g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

"Wandering Earth" in yapımcısı Cameron'ı uyum sağlaması için davet mi etti? Çin türü filmler "Cameron'un efsanesinden" kaçınmalıdır!

Küresel film ve televizyon gişesinin en büyük iki rekor sahibi olan James Cameron, Çinli izleyiciler ve film yapımcıları tarafından her zaman büyük bir figür olarak görülmüştür: "Titanic" 1998 yılında Hong Kong'a girerek Çinli izleyiciler ve film yapımcılarının oluşumunu şok etti Etkisi şimdiye kadar ertelendi, 2009'da "Avatar" ın ortaya çıkması, "gişe rekorları kıran" özel efektlerin üretimi için yeni bir ölçüt oluşturdu. O zamandan beri, "Cameron tarzı" özel efekt gişe rekorları kıran filmler yerli filmlerin önemli bir hedefi haline geldi, modern film teknolojisi ve "Kashen" liderliğindeki endüstriyel üretim düzenlemeleri, film endüstrisindeki film üretiminin ve küresel rekabetin araştırma ve yargısı haline geldi. Temel güç göstergeleri. Tam da bu nedenle, merakla beklenen "Alita: Savaş Meleği", küresel ölçekte "Cameron Prodüksiyon" un olağan hakimiyetini kaybettiğinde, belirgin bir endişe yayılmaya başladı. Bu duygu bir yandan Hollywoodun yarım asırdır ana akım prodüksiyon modeliyle ilgili şüphelere işaret ederken, diğer yandan Çin filmlerinin bazı özel beklentilerine yönelik düşünceleri canlandırıyor: Çin film endüstrisi her zaman Cameron modelini benimsemek için inisiyatif almaya çalıştı. "Yerel endüstriler için bir paradigma olarak inşa edildi, ancak Hollywood tarzı endüstriyel standartlar endüstriyel başarıya giden bir kısayol mu? Ve ayrıca, "Cameron Modeli" nin yerinde rehberliği altındaki prodüksiyon uygulamasının, yerel film kültürünün büyümesine dair işaretler veya olanaklar gösterip göstermediğini sordu. Alita'nın gözünden: teknolojik mitin kendini kopyalaması İster pilot fragmanda bir anlık bir bakış, ister film yayınlandıktan sonra 3D ekrana perspektif bir bakış olsun, "Alita" filmindeki en akılda kalan şey şüphesiz kahramanın alışılmadık derecede kocaman gözleri.

Bu 9 milyon piksellik "güneşli göz" çifti, Alitanın dijital grafik teknolojisiyle düzenlenmiş diğer vücut bölümleriyle aynı ideografik sistemde olmalıdır. Bununla birlikte, Alitanın 132.000 dijital kıl ve 2.000 dijital Kaşlar, 480 dijital kirpik ve yüzündeki yaklaşık 500.000 dijital tüy, sanal görüntüyü gerçek dokunuşa sonsuz yakın hale getirmek için olsa da, göz ardı edilemeyen gözler bir tür zıt motivasyon sağlıyor. Varoluşları sadece izleyicilere tekrar tekrar hatırlatmak içindir: Alita ne etten ve kandan ne de bir ölümlü, ama Hollywood film endüstrisinin en son teknolojik başarısı. Bu iki rakip güç, çağdaş Hollywood'un bazı özlerini açığa çıkardı: Film teknolojisinin göreceli liderliğinden asla tatmin olmadı ve sürekli olarak daha yüksek endüstriyel standartlar belirlemeye hevesli. Hollywood filmlerinin şu anki ana akım modeline gelince, bu teknolojik güce dayalı olarak kendini kopyalama ve tekrarlayan üretimdir. Her zaman endüstri tarafından olgun bir endüstri ölçütü olarak kabul edilen "Cameron tarzı" gişe rekorları kıran film, 1970'lerde New Hollywood'un sonucudur. Hollywood, bilim kurgu edebiyatını canavar filmleri ve diğer popüler gençlik kültürleriyle karıştırarak genç tüketici pazarına dayalı çok uluslu bir eğlence sistemi oluşturdu. Bu temelde, mevcut ana akım Hollywood yapım modeline yüksek bütçeli, yüksek kaliteli, yüksek teknolojili reklam filmleriyle hakim oldu. . Cameron'un "teknik manyağı" nın kendi kendini yetiştirmesi, bu Hollywood geleneğinin sağlam mirasından kaynaklandı. 1980'lerde "Terminatör" ve "Alien 2" de "Jaws" ve "Star Wars" u sürdürdü. Büyük ölçekli mekanik güç modelleri ve etkileşimli fotoğrafik kontrol sistemleri için özel efekt teknolojisinin keşfi; 1989'da "Abyss" ve 1991'de "Terminator 2", Cameron ve endüstri lideri "Industrial Light and Magic" aracılığıyla Normal dijital görüntülerin mekansal deneyi, kurgu ve gerçeklik arasındaki genel gerçek olasılığa ilk yaklaşan deneydir. Sonraki "Jurassic Park" ta "Endüstriyel Işık ve Büyü" tarafından yaratılan hayali dünya, sanal ve gerçeklik arasındaki sınırı daha da bulanıklaştırdı ve ana akım Hollywood reklam filmlerinin dijital özel efekt teknolojisine dayalı yeni estetik gerçekçilik imajına girmesini sağladı. çağ. "Titanic" te gerçek dünyayı yeniden inşa etmek ve yaratmak için dijital görüntüler kullanıldı. "Titanic" in küresel başarısı, bir yandan onu 1970'lerden beri Hollywood reklam filmleri için yüzyılın sözcüsü haline getirirken, diğer yandan dijital özel efekt filmlerinde bir kilometre taşı olarak, 1980'lerden bu yana genel gerçek efektler için film özel efekt teknolojisinin deneysel arayışını tamamladı. . Çıplak gözle ayırt edilemeyen ve gerçeğe sonsuz derecede yakın bir sanal gerçeklik yaratarak Cameron, dijital özel efektlerin her şeye gücü yeten teknik olanaklarını serbest bıraktı, ancak aynı zamanda yeni estetik gerçekçiliğin estetik olanaklarını da tüketti.

Sonuç olarak, dijital özel efektlere dayalı Hollywood endüstriyel sistemi, hem gerçek hem de yanılsama olan hayali bir dünya yaratmaya devam ediyor ve yeni yüzyılda küresel popüler kültürün önemli bir görüntüsü haline geldi. 2009 yılında, "Avatar" filmlerin özel efekt üretimi için yeni bir ölçüt oluşturdu, ancak yaratıcı bir teknoloji ve estetik perspektifinden bakıldığında, açıkça yaratıcılıktan yoksundu. Cameron'un ve hatta çağdaş Hollywood filmlerinin yapım sekansında, "Titanik" 20 yıl önce gerçekliğe sonsuz bir şekilde Alita'nın canlı ve canlı mikro ifadeleri gibi yaklaşmaya çalıştı, ancak "Avatar" Alita ile aynı yöntemi kullandı. Gözlerin yapısal işlevi: dijital özel efektleri "düşmüş" olandan gerçeğe kurtarmak.

Açıktır ki, çağdaş film endüstrisi çekirdek teknolojisinin daha gerçekçi hale gelmesine izin vermeyecektir, bunun yerine rutin ve hatta vasat görünecektir. Aynı zamanda, "Titanik" te uzun süredir tüketilen derinlemesine estetik deneyimin yerini almak için görsel-işitsel düzeyde teknik sürprizler yaratması da gerekiyor. Bu, film prodüksiyonu için film teknolojisinin olağanüstü talebi olarak görülebilir. Sonuç olarak, bir yandan muhteşem Pandora gezegeni yeni güçlerle bağlantı kurar: Endüstriyel sistemdeki dev dişlileri harekete geçiren yaratıcılığı değiştirmek için hayal gücünü kullanın; diğer yandan Alitanın dev gözleri defalarca kaçınır. Bu bir sorudur: Ne tür bir talep, "ruh" davranışının dijital görüntüsünü vermek, ancak yalnızca ikincisini öncekiyle aynı görünmesini sağlamak için gerçek oyunculardan "performans" elde etmek için hareket yakalama teknolojisini kullanmayı tercih etmemize neden olur. Gerçek mi? Daha da önemlisi, bu talebe dayalı yapım modeline güvenen Hollywood filmleri, 1990'larda yeniden yelken açmaya başladı ve küresel bir kültürel etki ve pazar rekabet gücü oluşturdu. "Cameron's Mit" in üzerinden geçmek: Çin filmlerinin tarihsel beklentilerini yeniden inşa etmek Ve Hollywood'un mevcut hegemonyası buna dayanıyor. Hollywood endüstrisi, özel efekt gişe rekorları kıran filmlerin tekrarlayan üretimine ve uluslarötesi pazarlamasına güvenerek, film teknolojisi alanındaki süper konumunu dünyadan dönen sermayeyle sürekli olarak pekiştirmiş; aynı zamanda, film ürünleri ile tekrarlayarak, bir film konsepti olarak teknolojiyi başarıyla üretmiştir. Dünyaya satış yapın. Geçtiğimiz 20 yılda Çin filmlerinde öne çıkan "Cameron Mit", bu film konseptinin yerel versiyonu. "Avatar" filminin yayılışı hemen hemen aynıdır.Cameron ve ekibi, Pandora'nın bitkilerini inşa etmek, onları türlere göre sınıflandırmak ve uzaylılar üzerine defalarca spekülasyon yapmak için film hazırlama aşamasında çok fazla zaman harcadılar. Filmin dil sistemi ve sosyal sistemi, filmin genel etkisini daha "gerçek" bir hikaye haline getiriyor. Hollywood'un bu modern kurucu mitleri, filmler kadar yaygın ve köklüdür, bu nedenle son yıllardaki gişe rekorları kıran filmlerimizin çoğu "Avatar tarzı" çalışma sisteminin kopyalarıdır. Çekirdek olarak görsel efektlerle filmin sanayileşmesi ve küreselleşmesi, son on yılda Çin film endüstrisinin ana gelişme yolu haline geldi. Zhang Yimou'nun "Çin Seddi" ndeki alternatif uygulamasıyla, yeni yüzyıldan sonra "Çin tarzı gişe rekorları kıran filmlerin" tarihsel deneyimini birbirine bağladı ve 2015'te "Canavar Avı" nda "Çin tarzı gişe rekorları kıran filmlerin" Hollywoodlaştırılmasını sağladı. Gelenek: "Shan Hai Jing" e dayanmasına rağmen, Hollywood ekibi tarafından yaratılan canavar imgesi, Batı fantastik geleneğindeki canavar imgesine daha yakındır.

"Çin tarzı gişe rekorları kıranlar" yaratımlarının başlangıç noktası olarak çoğunlukla yerel kültürü kullanırlar, ancak sonunda karakter imgesi, anlatı yapısı ve görsel efektler açısından Hollywood filmlerini açıkça takip ederler. Bununla birlikte, "Cameron Modeli" Çin filmlerinin en önemli türü haline gelmesine rağmen, "Çin gişe rekorları kıran film", tekrarlanan duyusal sürprizlerle yerel kültürden yavaş yavaş ayrıldı ve ana hikayenin bütünlüğünü yitirdi. Bir öncekine kıyasla "Monster Catch 2" nin itibarındaki düşüşten, Zhang Yimou'nun "Shadow" daki daha fazla kaybına kadar, hepsi tüm sistemin evriminin durgunlaştığını gösteriyor.

Çin film piyasasının yerel olarak üretilen "gişe rekorları kıran bilimkurgu filmleri" için özel beklentisi, Hollywood tarzı gelişmiş endüstriyel sistemi Çin film endüstrisinin hedefi ve cevabı olarak gören uzun süredir devam eden "Cameron'ın efsanesinden" kaynaklandı. "The Wandering Earth" filminin uyarlama hakları elde edildikten sonra, yapımcılar onu uyarlaması için önce Cameron'a devretmeye çalıştılar ve bir bakıma bu "mit" in tekrar tekrar durmasının doğrudan bir tezahürüdür.

Bununla birlikte, fantezi temalarıyla temsil edilen "Çin gişe rekorları kıran filmin" çöküşü, yerel bilim kurgu filmlerinin gelecekteki uygulamaları için uzun zamandır bir uyarı olmuştur. On yıldan fazla bir süredir "Çin tarzı gişe rekorları kıran filmlerin" pratiğine bakarsak, görünüşte basit bir sonuca varabiliriz: Hollywood'un kültür endüstrisi, modern filmlerin teknolojik tekeli aracılığıyla küresel ölçekte yerel kültürün sesi için yarışıyor. , Ve eşsiz bir standart satmaya ve Çin film endüstrisine hayal kurmaya devam edin. Bu nedenle, Alita'nın gözünden, "Cameron mitinin" özünü görebilmeli ve modern film teknolojisinin kullanımını yerelleştirmeden önce arkasındaki değer yöneliminin karmaşasından kurtulma olasılığını düşünmeliyiz. Bu, Hollywood'un geçen yüzyılın sonunda tükettiği teknolojik ve estetik yaratıcılığı kırmak ve gerçekleştirmek için benzersiz bir yerel deneyim oluşturmak için bilim kurgu filmleri de dahil olmak üzere Çin filmlerinin pratiğini gerektirir.

Yazar: Zhao Yi (Yazar, Şangay Normal Üniversitesi Beşeri Bilimler ve İletişim Fakültesi'nde doçenttir)

Editör: Zhang Zhenxi

Sorumlu editör: Fan Xin

* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basım için kaynağı belirtin.

Ateş Sanatı: Papua Yeni Gine'deki ormanda Bainin ile dans etmek

[Hatırlatma] Polis, ilkokul öğrencisinin "akrabalarını yok et" ödev kağıdında babasının büyük bir sorunu olduğunu tespit etti