Gizemli ve kısacık "Qiyun" u kavramaya çalışın
1903 doğumlu, Japonya'nın en ünlü tahta boyama ressamıdır. Van Gogh'un etkisi altındaki eserleri, geleneksel Japon kültürünü korurken, kendine özgü bir üslup oluşturan Batılılaşma özelliklerine sahiptir. Baskılarının izlenimi basit, basit, naif ve derin sanatsal beceriler içeriyor.Bu dinamik modelleme gücü ve derin ruhsal güç, kişiselleştirilmiş ve benzersiz bir cazibeye nüfuz ediyor ve hala sürekli heyecan verici ve ruhu karıştırıyor.
Dongfang Zhigongun baskıları kendine özgü Japon ulusal özelliklerine sahiptir. Konuların çoğu Japon Budist efsaneleridir ve Budist kutsal yazılarının uzun parşömenleri biçimini kullanırlar. Aynı zamanda Batı modernist sanatının ifade tekniklerini folklor ve dini içerikle birleştirerek ikisini de yaratırlar. Ulusal özelliklere ve farklı kişisel dokunuşlara sahip bir stil.
Çalışmalarının çoğu siyah-beyaz gravür, figürleri, çiçekleri, kuşları ve manzaraları tasvir ediyor.Çoğu dini temalara ait.Bıçak kaba ve özlü ve dekorasyonu çok ilginç ve hayal gücü dolu. Bazı gravür resimler, benzersiz olan parlak su renkleriyle işlenir. Baskıresimin yanı sıra kaligrafi konusunda da iyi ve yağlı boya olarak da çalışıyor; bir miktar kaligrafi ahşap tahtalara oyuluyor ve bir miktar kaligrafi, gravür resminin bir parçası haline geliyor. Dongfang Zhigong'un sanatının benzersiz bir kişisel tarzı var, birçok izleyicinin beğenisini kazandı ve devlet tarafından verilen kültürel madalyayı kazandı.
Japonya'nın Aomori Eyaletinde demirci bir ailede dünyaya gelen Shiko Dongfang, çocukluğundan beri halk sanatından etkilendi.İlkokul üçüncü sınıftan itibaren kendini renkli uçurtma resimleri çizmeye adadı. İlkokuldan mezun olduktan sonra çalışırken resim öğrenmeye başladı ve sık sık eskiz çizmeye gitti. Daha sonra Van Gogh'un memleketindeki bir yağlı boya ressamın resim albümünü gördü ve özellikle Van Gogh'un yaptığı ayçiçeğini beğendi. O zamandan beri "Japonya'nın Van Gogh'u" olmaya kararlı olan Shigong Dongfang, bu nedenle birçok tutkulu yağlı boya tabloyu taklit olarak boyadı ve resim arkadaşlarını resim toplantıları düzenlemek ve sergiler düzenlemek için bir araya getirdi. Dongfang Zhigong, gerçekten olağanüstü bir ressam olabilmek için, 1924'te ücra memleketinden Tokyo'ya gitti.
Ekim 1928'de Dongfang Zhigong'un yağlı boya tablosu "Çeşitli Bahçe", güzel sanatlara olan bağlılığında bir dönüm noktası olan "İmparator Sergisi" ne seçildi. "Miscellaneous Garden" seçilmeden önce baskıların yaratılmasından etkilenmiş ve baskılara ilgi göstermeye başlamıştır. 1930'da Çin Resim Derneği'nin sergisi için dört baskısı seçildi ve bundan sonra yağlı boyayı bırakıp baskı sanatında uzmanlaşmaya karar verdi. 1930'daki "Wan Duo Pu", ilk başyapıtlarından biridir. 20. yüzyıldan sonraki resim dili düz bir dünyadır. "Wan Duo Pu" serisi baskıların güzel ve ayrıntılı grafikleri resmin büyük bir kısmını kaplar.Siyah beyaz blokların geniş alanlarının kontrastı serbestçe oluşturulur.Resim basit şiirlerle doludur. Güçlü dekoratif stil.
Nisan 1936'da Zhi Gong Dongfang'ın "Yamato'nun Güzelliği" baskısı Çin Resim Sergisi için seçildi ve Japon Halk Sanatları Müzesi tarafından toplandı. Bu sergide Zhi Gong Dongfang, baskı resim kariyeri üzerinde büyük etkisi olan Liu Zongyue, Kawai Rujiro ve diğerleriyle bir araya geldi. Liu Zongyue, o dönemde Japon halk sanatı hareketinin kurucusuydu. Dongfang Zhigong'un yeteneğini çok takdir etti ve "canavarların ortaya çıkışı" olarak yaptığı çalışmalara hayran kaldı.
Liu Zongyue'nin etkisi altındaki Dongfang Zhigong, kısa süre sonra ortaya çıkan sanat hareketine katıldı. Budist temalarını seçti, saf üretimi kullandı ve canlı teknikler izledi. 1930'ların sonunda tamamlanan "İki Bodhisattva'nın Shakya'nın On Öğrencisi" dizisi güçlü bir dini karaktere ve dekorasyon temelinde taş oymalarının sağlamlığına sahiptir. Binanın dışında, Zhigong'un güçlü bıçak becerileri ve kendine özgü kişiliği. Özverili çalışma iradesi ve tam resmi birbirini tamamlar ve onun imaj sembolü olur. Bu sadece doğasıyla ilgili değil, sanatının arkasında derin bir Budist ruh var. Büyükannesinin dindar Budist inançları, Liu Zongyue, Kanjiro Kawai ve öğretmenleri olarak diğerlerinin Budist düşüncelerinden de etkilenmiştir.
Dongfang Zhigong, 1942'de yayınlanan "Ban San Hua" makalelerinden oluşan orijinal koleksiyonunda açıkça "plaka boyama" kavramını önerdi ve ileride çalışmalarını tanımlayacağını ilan etti. Şöyle yazdı: "Levha boyama, dolaylı çalışmaya dayanır ve elle boyamanın doğrudan şeylerin üzerinde başaramayacağı bir etkiye sahiptir, ritim dünyasında bir ustalık elde eder ve kendi yinelenen etkisini ortaya çıkarır. Doğası gereği, tahta boyama Sıradan el yapımı resimden farklı bir güzellik içermelidir.
El boyamasının ulaşılamaz etkilerinden biri olarak, birincisi, esas olarak el boyamasının ifadesini fazlasıyla aşan plaka boyamasının benzersiz genişletilebilirliğidir. Öyle olsa bile, sadece Budist tarzı, ikincil bir klişe yapma etkisi olan baskıresim, heykelsi bir beceriye indirgenmiştir .. Serbest el resmiyle karşılaştırıldığında, bu tür baskıresimin yüzeysel bir çirkinliği vardır ve insanlara anlamsızlığını hissettirir. Her durumda, tahta boyama, önce tahta resminin özüne dönmelidir. Her şeyden önce, yaratıcı tavır içinde elle boyamanın taklidine ve takibine son vermeliyiz, ancak bu şekilde plaka resminin mükemmelliğini yaratabiliriz. "
Dong Fang Zhigong, önce taslağı çizip sonra kopyalamaya yönelik geleneksel baskıresim sürecini tamamen alt üst etti. Baskı oluşturma yönteminde ısrar etti.Resim yaparken, kalem yerine bir bıçak kullandı ve doğrudan ahşap üzerine boyadı. Parlak renkler ve canlı şekiller, hayata benzer bir zıplama hissi doğurur ve güçlü bir bireysel boyama stili nadirdir. Dong Fang Zhigongun en büyük katkısı, çalışmasını "baskı sanatı" yerine "plaka sanatı" olarak tanımlamasıdır. Baskı yöntemi olarak plaka yapımı kavramından kurtulmak ve doğrudan ahşabı resmin taşıyıcısı olarak kullanmaktır. Her zaman dinamik resimlerin dikkatli bir tasarımla üretilmediğine, ancak oyma işlemi sırasında rastgele oluşturulduğuna inanıyor. Onun resim süreci ruhtan tutku yaratmak ve tutkunun resme dökülmesine izin vermektir.
"Sanırım sanatçılar için hissetmek önemli, ama bazen güvenilmez geliyor. Gizemli ve kısa süren" ruh "u veya" qiyun "u kavramak sadece keskin bir sezgi gerektirmiyor. , Ayrıca ellerinizde güçlü bir yakalama yeteneğine ihtiyacınız var, bu ellerinizde ne kadar "ter" ve "sıkı çalışma" biriktirdiğinize bağlı. "
