Shanghai Tiyatro Akademisi Dekanı Huang Changyong: Çin'in kritik bir kültür endüstrisi okulu oluşturması gerekiyor
5 Ocak'ta Pekin Üniversitesi, Pekin Üniversitesi Sanat Okulu, Pekin Üniversitesi Kültür Endüstrisi Araştırma Enstitüsü ve Ulusal Kültür Endüstrisi İnovasyon ve Geliştirme Araştırma Üssü ev sahipliğinde 16. Çin Kültür Endüstrisi Yeni Yıl Forumu her yıl Pekin Üniversitesi'nde açıldı. Kültür endüstrisi etkinliği, bu forumun teması "Yeni Yolculuk: Kültürel Güven ve Entegrasyon ve Yenilik" dir. Forum, kültür endüstrisi ile diğer endüstrilerin derin entegrasyonunu teşvik etmeyi, çeşitli deneyimleri özümsemeyi ve Çin'in kültür endüstrisinin genel gelişimini ve yüksek kaliteli gelişimini teşvik etmeyi umuyor. .
Forumda, Şanghay Tiyatro Akademisi Dekanı Profesör Huang Changyong bir açılış konuşması yaptı. Konuşmanın ana noktaları arasında şunlar yer alıyor: Çin'in kültür endüstrisinin yüksek kaliteli gelişimi estetik değeri artırmalı ve kültürel ve kültürel endüstri yönetiminde net bir tabakalaşma olmamıştır.Çin, ulusal ve yerel fikri mülkiyet haklarının madenciliği ve dönüşümüne büyük önem vermeliyiz. Mevcut IP geliştirmesinin uzun vadeli bir vizyondan yoksun olduğuna ve "hayranları" ve trafiği çok fazla kovaladığına inanıyor Geleneksel Çin klasik IP'sinin dönüşümü zor olsa da, bundan kaçınılmaması gerektiğine inanıyor.
Huang Changyong, kültür endüstrisinin mevcut zengin uygulamaları karşısında, akademik çevrenin, kültür endüstrisinin tercümanı veya özetinden memnun olmaması gerektiğine inanmaktadır.Kültür endüstrisine doğrudan bakan bir "eleştirel okul", ölçek ve etki açısından kurulmalı ve oluşturulmalıdır. Huang Changyong'un konuşmasına yanıt olarak The Paper, onunla röportaj yaptı.
Huang Changyong
Kültür endüstrisi nasıl anlaşılır?
Kağıt: Konuşmanızda Frankfurt Okulu, Birmingham Okulu ve O'Connor'un görüşlerinden bahsettiniz.Bu üç ünlü görüş kültürel araştırmalar alanında mı? O'Connor'u daha çok destekliyormuşsun gibi konuşuyorum, doğru mu?
Huang Changyong: Bence bu üç okulun kendi meziyetleri var mesela kültür endüstrisi kavramını ilk ortaya atan Frankfurt Okulu, aynı zamanda (neo) Marksizmin bir dalıdır.1930'larda ve 1940'larda üretilmiş ve Avrupa'ya, özellikle de Amerikan kültürüne yöneliktir. Endüstri, büyük ölçekli endüstrinin kültür üzerindeki bazı etkilerini eleştirmek için (Frankfurt Okulu eleştirel bir teori oluşturdu. Sosyal ekonomi yasalarını bilimsel ve nicel bir şekilde oluşturan geleneksel sosyal bilimlerle karşılaştırıldığında, daha fazla araştırmaları gerekiyor. Tarihin gelişimi ve insan faktörlerinin rolü, Marcuse tarafından önerilen "tek boyutlu insan" olan Adorno'nun önerdiği kültür endüstrisi ve Habermas'ın önerdiği iletişimin akılcılığı, eleştirel teorinin önemli kavramlarıdır. )
Ve şimdi yeni bir etkiyle, yani internetin, yapay zekanın ve büyük verinin getirdiği etkiyle karşı karşıyayız Bu aslında önceki kültür endüstrisine benzer başka bir etki dalgası ve aynı zamanda sanatsal özerkliğin ortadan kalkmasıyla daha derin bir şekilde karşı karşıya. İnsan özerkliğinin olumsuz etkisi. Frankfurt Okulu'nun olumsuz tutumu çok çaresiz ve kötümserdi; Birmingham Okulu'na geldiklerinde popüler kültür üzerine araştırmalar yaptılar. Halkı kültürel yeniden üretime geri getirmek için bağlamı sıfırladıktan sonra işçi sınıfı kültürünü, gençlik altkültür araştırmalarını ve izleyici araştırmalarını kullandılar. Sahnede, Birmingham Okulu da daha objektif, son zamanlarda Avustralyalı kültür ve yaratıcı ekonomi araştırmacısı OConnor daha aktif. Kültür ve yaratıcı endüstrilerin bütünleşmesinin durdurulamaz bir gerçek olduğuna ve oluşan gerilimin kültürel politikalar aracılığıyla koordine edilebileceğine inanıyor. nın-nin.
Bu üç görüş aslında üç döneme bölünmüştür.Anlayışlarına aynı zamanda siyasetin, ekonominin, kültürün, teknolojinin gelişimi ve sürekli genişleyen küreselleşme, bilgi ve istihbarat trendi eşlik etmektedir. Kültür ve ekonominin bütünleşmesi ve kültürün ticarileştirilmesi Tarihsel eğilim durdurulamaz bir eğilim, ancak tutum farklı. O'Connor, kültür endüstrisini kültürel ürünlerin üretim mekanizması olarak görüyor ve sanatın yaratıcı doğasını kültür endüstrisi bağlamında yeniden anlıyor. Kültür politikalarını benimseyebileceğimize inanıyor. Kültür endüstrisinin kültürel kısmını ve meta kısmını teşvik etmek ve koordine etmek. Vurgulamak istediğim şey, kültürel ürünlerin doğal estetik değeri olan özel ürünler olduğudur ve bu nedenle kültür endüstrisi için değer, estetik arayış ve insani özen peşinde koşmalıyız. Bu değer arayışı, kültürel ürünlerin zevkini ve insanların ihtiyaçlarına daha uygun rasyonaliteyi belirler.
Kağıt: "Kültür endüstrilerine" karşı genel tavrınız bu mu?
Huang Changyong: Kültür endüstrisine ya da kitle kültürüne basitçe karşı çıkamayız, daha da önemlisi tabakalaşmaktır çünkü insanların estetik ihtiyaçları vardır ve halkın estetik ihtiyaçları farklı düzeylere sahiptir.
Kağıt: Size özel bir soru sorabilir miyim? Şu anda sizin bakış açınıza uyabilir. Son zamanlarda tartışmaya giren "Dünyanın Son Gecesi" adlı popüler bir film var. Pazarlama stratejisi birçok sıradan insanı hedefliyor. Bu mümkün. Edebiyat ve sanat filmlerini henüz kabul etmemiş izleyiciler, "One Kiss" gibi ticari bir gişe rekorları kıran filmi dört gözle bekliyorlar, ama aslında bu çok sanatsal ve yazarlık bir film. Bütün bu olayı nasıl değerlendiriyorsunuz?
Huang Changyong: Bu olayın aslında yansıttığı şey, estetik ihtiyaçlar arasındaki bir karşıtlıktır. Bu bir tür pazarlama stratejisidir, ancak izleyicinin beklentilerini kasıtlı olarak film türlerini gizlemek için kullanır. Bu tür pazarlama, Douyin hayranlarının beklentilerini karşılar, ancak bunun bir sanat filmi olduğunu netleştirmez, çünkü adı bir Sanat filmi. Ancak bu tür pazarlamanın yanlış olması gerektiğini söylemek zor, çünkü pazarlama internette daha fazla izleyiciyi hedefleyen bir araçtır.Sanat filmlerinin temel arayışı, yönetmenin ve yaratıcı ekibin peşinde koşmaktır ve ikisi doğrudan bağlantılı değildir.
Son tahlilde bir dereceye kadar estetik ihtiyaçlar farklıdır. Bazı insanlar çok yorgun ve bütün gün çalışmakla meşguller, sadece halktan ya da popüler kültürden memnun kalabilecek eğlenceli bir iş bulmak istiyorlar, yüksek estetiğe sahip olmaları gerekmiyor, klasik ya da ciddi işlere ihtiyaçları yok. Bu nedenle modern toplumda, özellikle bu çağda, estetik ihtiyaçlarda büyük farklılıklar vardır. Bununla birlikte, kültür endüstrisi hala ideoloji ve estetik bilinç içeriyor. Kaba, düşük seviyeli zevk ve hatta pornografik şiddet gibi alt çizgiye bağlı kalmalı. Buna karşı çıkılmalıdır.
Cirque du Soleil
Kültür endüstrisi farklı seviyelerde görülmeli, farklı seviyelerde yönetilmeli ve farklı seviyelerde desteklenmelidir.
Kağıt: Bugünkü konuşmanızda kültür endüstrisinin farklı düzeylerde ve kategorilerde desteklenmesi gerektiğinden de bahsetmiştiniz, farklı kültürel ürünler için farklı politikalar olması gerektiğini, ayrıca çekirdek katman, ilgili katman, çekirdek katman nedir ve ilgili katmanın ne olduğundan bahsetmiştiniz. ?
Huang Changyong: Neden tabakalaşma diyorum, ciddi edebi, geleneksel, milli ve miras benzeri şeylerin hükümet ve toplum tarafından desteklenmesi ve politikalarda desteklenmesi gerektiğini düşünüyorum. Aynı zamanda, çok pazar odaklı, ticarileştirilmiş olanlar için başka tür bir desteğe ihtiyaç duyulabilir.
Batı gelişmiş ülkelerinde, bu tabakalaşma, hepsi kültürün merkezinde olan edebiyat, filmler, dramalar, operalar, bazı maddi ve somut olmayan kültürel miras gibi daha ayrıntılıdır. Bir ayrımım var. Çekirdek katman iştir, ancak çekirdek katman çalışması ürün niteliği olmadığı anlamına gelmez. Örneğin, "Kırmızı Konaklar Rüyası" çok basılabilir ve hala satılabilir. Yani çekirdek katman çalışır, hala ticari Değer, ancak bu özellik doğrudan olmayabilir ve daha uzun vadede görüntülenebilir.
İlgili katmanlar, turizm performansı gibi fikri mülkiyet geliştirme vb. Gibi pazar değeri ve ticari değerin peşindedir. Turizm gösteri sanatları ve resmi sahne oyunları aynı ölçekte karşılaştırılamaz ve sanatsal kalite açısından çok yüksek olamaz ama butik bizim arayışımız, Cirque du Soleil gibi, çok sofistike ve güçlü bir hayal gücüne sahip. Seyirci, bu diziyi sıradan bir zihinle izlediğinde de güzelliğin tadını çıkarabilir. Ancak turizm performans sanatları ürünlerimizin birçoğu çok kaba, tamamen taklit edici ve kalitesizdir Demek istediğim, kültürel ürünler bile çekirdek seviyeden ziyade ilgili seviyede yer alır, yaratıcı estetik ve üretimde kalite duygusuna sahip olmak için elimizden gelenin en iyisini yapmalıyız.
Kağıt: Bazı bilim adamlarının bu turizm ürünlerinin gelişmesini, turizmin gelişmesini, somut olmayan kültürel miras vb. Gibi şeyleri eleştirdiğini biliyorum, ama demek istediğin ikisini ayırmak. Romanların, filmlerin ve sahne oyunlarının aslında daha kültürel ve estetik olabileceğini düşünüyor musunuz, ancak turizm ürünleri gibi kültürel olarak ilgili ürünlere biraz daha toleranslı olmalısınız ve ardından bunları ölçmek için daha fazla ticari değer kullanmalısınız?
Huang Changyong: Bu bakış açısına sahip olduğum söylenebilir, ancak sonuçta yine de estetiği takip etmem ve işlere ve kaliteli ürünlere güvenmek için elimden gelenin en iyisini yapmam gerekiyor. Örneğin Disneyland, popüler bir kültür ve kültür endüstrisidir, ancak özellikle yapımda yaratıcılık ve estetik arayışı vardır. Kültürel tüketim malları, hatta kültürel mallar ve kültürel ürünler bile insani duygulara ve estetik arayışlara sahip olabilirler, ancak bu şekilde yüksek kaliteli ve sürdürülebilir kalkınma geliştirebilirler. Mevcut durumda ülkemiz kültür endüstrisinin gelişiminin yaygın bir tipten kaliteli bir gelişime doğru geliştirilmesi gerektiğini ve artık düşük düzeyde ve düşük kalitede geliştirilemeyeceğini düşünüyorum.
Disney klasik, ulusal ve endüstriyel bir IP zinciridir. İkincisi, üretimi, sanatsal arayışı ve estetik arayışı görece yüksek.
Shanghai Disney Resort'a bakan
Kültür endüstrisi Kar Ve olmayan Kar Ayrımın açıklığa kavuşturulması gerekiyor
Kağıt: Tabakalaşma sorununa ek olarak, görece yüksek bir sektörden bakıyorsunuz, kültürün kar amaçlı ve kar amacı gütmeyen arasında bir ayrımı olması gerektiğinden de bahsetmiştiniz, statükonun bu açıdan iyi yapılmadığını düşünüyorsunuz, değil mi?
Huang Changyong: Mevcut kültür birimlerimiz biri kamu kurumu diğeri girişim olmak üzere iki kategoriye ayrılmaktadır. Örneğin, Şangay'da temelde kurumlara ve işletmelere ayrılmış çok sayıda kolej var Genel olarak, bu sınıflandırmanın hala birçok sorunu olabilir, özellikle birçok yönden hükümet ve toplumla ilişkisi çok net değil.
Kağıt: Bu iki farklı sistemin etkisini nasıl değerlendiriyorsunuz?
Huang Changyong: Yıllar önce Almanya'da bir opera binasının sanat yönetmenini ziyaret ettim, ulusal bir opera binası. Aslında bizim kurumumuzdan çok bir kamu kurumu. Sanatçılar temelde ömür boyu sürüyor ve personel tesadüfen görevden alınamaz. Randevu sistemine sahip daha büyük sanatçılar dışında, tüm çalışanlar temelde ömür boyu sürüyor ve tamamen devlet tarafından destekleniyorlar. Ona sordum, yetersiz ulusal destekle ilgili çok çalışamama gibi sorunlar olabilir, bu sorunu nasıl çözersiniz? Çok ilginç cevap verdi. Bu insanların hepsinin sanatsal uğraşları olduğunu ve insancıl duyguları olduğunu, geldiklerinde kesinlikle yüksek talepleri olacaklarını söyledi.
Bu yüzden sistemin bir sorun olduğunu düşünüyorum ama insanlar daha önemli. Yani giriş ve seçim mekanizması çok önemlidir.
Ek olarak, bu katmanla ne demek istiyorum? Broadway gibisiniz. Dış Broadway ve Outer Broadway'i de içeriyor. Katmanlı.Broadway'in merkezinde, tamamen ticarileştirilmiş ve tamamen piyasada işletilen yaklaşık 50 tiyatro var. Broadway dışı bir kuluçka alanıdır ve Broadway dışı dramalar bağışları ve devlet desteğini kabul edebilir. Waiwai Broadway, daha da akademik olan öncü bir dramadır. Buna ek olarak, kar amacı gütmeyen bazı dramalar genellikle kar amacı gütmeyen tiyatrolarda kuluçkaya yatırılır.Pazar kapasitesine sahip olduklarında, reklamı güçlendirmek için Broadway dışına taşınacaklar ve sadece popüler iseler ve çok iyi bir gişeye sahiplerse dahil edilecekler. Broadway'de sahnelendi.
Pek çok politika tasarımı ve sistem tasarımı var ama ülkemizde bu tasarımlar yok, mesela Ulusal Sanat Fonu gibi pek çok fonumuz sadece bazı ticari birimleri değil, kültür girişimlerini de destekliyor. En azından şu an için neyin desteklenmesi gerektiği ve neyin desteklenmemesi gerektiği net değil. Katmanlı olmanın anlamı budur.
Hayranlara hitap eden trafik IP'si uzun sürmeyecek
Kağıt: Hayranlara hitap edebilecek ve trafiği takip edebilecek IP geliştirmemiz için bir eğilimden bahsettiniz. Buna karşı eleştirel bir tavrınız var, bu konunun nasıl değiştirilmesi gerektiğini düşünüyorsunuz veya değişiklik yapacak taraflar kimler?
Huang Changyong: Benim bakış açım çok açık: IP'nin Batı'daki gelişimi daha geleneksel ve klasik olabilir .. Disneyland temelde klasik Disney filmlerinden türetilmiştir. Bununla birlikte, mevcut yerel fikri mülkiyet gelişimi çoğu zaman fantastik romanlar ve çevrimiçi romanlar gibi pek çok hayran tarafından aranır.Bir anlamda bunlar IP'ye değil, izleyiciye odaklanır. Bunun arkasında hala trafik mantığı var ve gerçeği fark etmediler. IP'nin değeri zaman testini geçmelidir.
Trafik ve taraftar mantığının neden olduğu sorun, uzun sürmeyecek olmasıdır.Bu IP kısa ömürlü olmalı.Ayrıca bazı seyahat ürünü projelerinin planlamasına da katılıyorum. Seyahat projesi tasarımında bu mevcut yüksek trafikli IP'yi takip edecekler, ancak ben Bunun çok tehlikeli olduğunu söyle, neden? Turizm ürünlerinden dolayı bir veya iki günde nihayet atılmıyor ama bu IP'ler anlık, bir rüzgar rüzgarı, ona nasıl hitap ediyorsunuz? Bu korkunç. Bu nedenle, ilgili kültürel ürünlerimizden bazıları, çekirdek kültürün fikri mülkiyet gelişimine odaklanmalıdır.
Kağıt: Trafiğin ardından, bu kültürel ürünler kulağa biraz hızlı hareket eden tüketim malları gibi geliyor.
Huang Changyong: Evet, hızlı hareket eden bir tüketici ürünü haline geliyor, tabii ki, temel kültürel ürünlerin geliştirilmesi daha fazla yatırım, daha yüksek yaratıcılık ve daha sofistike üretim gerektiriyor. Örneğin, neden "Kung Fu Panda" DreamWorks tarafından yapıldı ve bizim tarafımızdan yapılmadı. Monkey King büyük bir IP, ama kimse onu daha iyi geliştirmiyor veya sürekli olarak adapte edilip bir parodi haline getirildi. Neden kimse bu şeyi geliştirmiyor? Bu bir sorun ve bunu iyice düşünmedim. Batı'ya Yolculuk gibi iyi bilinen büyük bir IP trafiği daha az olabilir. İnsanlar bunu bilir, ancak tüketmez. Ancak "Kung Fu Panda" hala yaratıcı bir konu ama biz de çok başarılı olduk.Yasak Şehir'deki bazı kültürel eserler görece başarılı. Ama genel olarak çok fazla kültürel mirasa dikkat etmiyoruz, ancak bir seferde trafik olan bu tür IP'ye dikkat ediyoruz, sanırım hala bir sorun var.
"Çağdaş bir kültür endüstrisi eleştirel okulu kurmadık"
Kağıt: Bugün bir miktar sermaye ile temasa geçen yatırımcılardan da bahsettiniz, çok önemli bir rol oynadıklarını düşünüyor musunuz? Fan ekonomisinin arkasındaki itici güç sermaye olduğu için mi? Kârsız olabileceğini düşündükleri için bu kültür endüstrisine girmek istemeyebileceklerini de söylediniz, ancak akışı görürlerse yatırım yapmaya değer olduğunu düşünüyorlar.
Huang Changyong: Temelde söylenebilir. Her zaman, ister kültürel sermaye, ister işletme sermayesi, ister fikri mülkiyet gelişimi olsun, kültürel ürünlerin özel bir meta, estetik bir ekonomi ve estetik olarak kabul edilmesi gerektiğini düşünüyorum. Nitelikler takip edilmeye değer olmalıdır Eğer böyle bir değer arayışı yoksa, uygulayıcılar insani ilgiye sahip değilse, bunun getireceği sonuçlar çok ciddi olmalıdır.
Kağıt: Bu şeyi gerçekten aramak istiyor musun?
Huang Changyong: Evet, umarım akademi eleştirel bir bilince sahip olur ve sektörü takip etmez. Kültür politikalarının basit bir yorumlayıcısı ya da kültürel endüstri uygulamalarının bir özeti olamazsınız, ancak eleştirel olmalısınız, kıyıda durmalısınız, bazı eleştirel gözlere ve daha uzun vadeli bir bakış açısına sahip olmalısınız. Şimdiye kadar, kültür endüstrisi araştırmalarının ülkemizde neredeyse 30 yıllık bir geçmişi var, ancak Batılı bilim adamlarınınkiyle karşılaştırılabilir sonuçlar üretmedik veya bir Çin kültür endüstrisi okulu kurmadık, özellikle de eleştirel farkındalığın genel eksikliği. Biz kültür ve kültür endüstrisi teorik çalışanlarının bazen kıyıya dönüp dönmemiz gerekip gerekmediğini ve Çin kültür endüstrisi teorisinin eleştirel bir okulunu kurup kurmamamız gerektiğini sık sık farklı durumlarda çağırıyorum. Tabii ki neden oluşmadı demem onun oluşmadığı anlamına gelmiyor aslında, bizde bu kadar çok ses var ama etkili bir ses oluşturmadılar ve bu kadar büyük değiller ya da kamuoyunda ve sektörde önemli etkileri var. Hükümet politikalarının oluşturulması üzerinde bir etkisinin olup olmaması ilginç olacaktır.
Sinemalardaki film akademisinin tüm endüstri zincirine girebileceğini umuyorum
Kağıt: Şanghay Tiyatro Akademisi ile ilgili olarak, Tiyatro Akademisi ile Nortel ve film sektöründeki diğer kurumlar arasında bir boşluk olabileceğini düşündüğünüzü söylemiştiniz Şanghay Tiyatro Akademisi'nin gelecekte sizce nerede olacağını sormak istiyorum. Peki ya değişmeye başlamak?
Huang Changyong: Şangay Operası, Çin Operası ve Nortel'deki üç okul, Çin'deki en üst düzey sahne sanatları okullarıdır. Hepsi performans yeteneklerini geliştirmeye odaklanmıştır. Bununla birlikte, Çin Operası ve Şangay Operası dramaya, Nortel ise filmlere dayanmaktadır. Tanrım, bu üç okul ülkemizin filmleri için yönetmenler, senaristler ve sanat gibi çok sayıda yetenek geliştirdiler. Şovdaki filmlerimizin özellikle Nortel ile kıyaslandığında Pekin ile karşılaştırıldığını söyledim.Farklıyız çünkü post prodüksiyon, ses, ışık ve her şey dahil tüm endüstri zincirine Nortel sahip ama en önemli şeyimiz xiulian uygulamak. Senaristler, yönetmenler ve oyunculuk yetenekleri gibi ön uçta hala biraz sahne sanatımız var, ancak Nortel gibi küresel etkiye sahip bir akademi kurmadık. Ayrıca ortaokul film okulumuz var ama küçük. Bu yüzden her zaman Şangay'da profesyonel bir film okulu olması gerektiğini savundum, ama ne yazık ki yok. Şimdi Şangay hala küresel bir film yaratma merkezi inşa ediyor. Çok profesyonel ve etkili bir film okulumuz bile yok. Bence bu üzücü. Yandaki Zhejiang'da Huace Film Akademisi var ve Hengdian Film Akademisi ile Zhejiang Film Akademisi'ni büyük çabalarla inşa ediyoruz. Şangay Pujiang Yeni Kampüsü, film okulumuzun inşa edildiği bu yıl Eylül ayında kullanıma açıldı. Bu film akademisinin tüm endüstri zincirinin eğitimine girebileceğini ve Şangay filmi için daha fazla yetenek sağlayabileceğini umuyoruz.
Kağıt: Geçenlerde Pu Cunxin ile röportaj yapılmış, muhabir ona şu anda dizilere odaklanıp odaklanmadığını ve çok fazla TV dizisi çekip çekmediğini sordu. Muhabirin kastettiği, rol yapmak istemiyor mu? Ama çok üzücü dedi, muhtemelen kimsenin ondan film ve televizyon dizilerinde oynamasını istemediği anlamına geliyor, sadece dizilerde rol alabiliyordu ve sonra birçok netizen ona sempati duyuyordu çünkü bu cevap drama sahnesinin etkisi ile film ve televizyon draması arasındaki farkı yansıtıyor. . Bu konu hakkında ne düşünüyorsunuz?
Huang Changyong: Bir yanda, burada kişisel bir değer arayışı var. Sanatçının kişisel arayışı piyasa değerine veya sanatsal arayışa bağlıdır, diğer yandan politika düzenlemesi konusunu da yansıtabilir.Yönetim tiyatro sahnelemeye daha yatkın olmalı ve toplum da sahne dramalarını daha çok önemsemelidir. Çin'deki kapitalistler daha fazla bağışta bulunabilirler ama daha iyi olacak ve drama oyuncularının tedavisi daha yüksek olacak. Tabii ki film bir sektör, canlı drama ile karşılaştırıldığında, yaratıcıların işlenmesinde büyük bir boşluk var, bu nesnel bir gerçek. Şangay Tiyatro Akademisi'nin ana oyunculuk bölümünün tam adı "drama, film ve televizyon performansı". Paradoks, eğitim programımızın temelde tiyatro gösterileri olan ve nadiren film ve televizyon performans kurslarını içeren kursları içermesidir.
Mariinsky Theatre Edition "Swan Lake"
Tüm ülkemizin kültürel imajının oluşturulması hala büyük çaba gerektirmektedir.
Kağıt: Bugünkü konuşmanızda estetik değerin tesis edilmesine vurgu yapıyorsunuz, makro açıdan bakıldığında bazı güzel kültürel ürünler var ama aslında daha çok sorun ortaya çıkıyor. Makro düzeyde bu estetiğin kurulması hakkında biraz daha konuşmanızı rica ediyorum.
Huang Changyong: Evet, bu kültürel özgüven nereden geliyor, ekonomi güçlü olduğunda kültürel özgüven mi? Bence hala Çin ulusunun geleneksel kültürünün dünyadaki etkisini oluşturmamız gerekiyor. Aslında bu konuda pek çok iyi fırsatımız var. Örneğin Çin kültürümüzde sık sık dışarı çıkamayacağımızı ya da çıkamayacağımızı söylüyoruz. Aslında birçok neden var. , Dil sorunları var ve kültürel geçmişler farklı. Ama size bir örnek vereyim: Mei Lanfang, 1930'larda büyük bir sansasyon içinde performans sergilemek için Avrupa, Rusya ve Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve Batı'yı şaşırttı. Örneğin, Şangay'daki Kunqu Opera Topluluğu, son yıllarda denizaşırı turlar düzenledi ve çok popüler oldu.Çin geleneksel kültürü dünyaya nasıl yayılabilir? Reformun ve açılmanın üzerinden 40 yıl geçti ama dünya hala Çin gelenekleri, Çin kültürü ve Çin estetiği hakkında pek bir şey bilmiyor Bu görev çok zor. Son tahlilde, Çin'in imajı nedir? Kültürün yayılmasıyla kurulacak. Ama geleneğimiz ilerlemeye ve yayılmaya yetmiyor, diğer yandan yeni kültürel ürünlerimiz biraz kaotik bir durumda.
Daha çok yabancı kültürü kabul ediyoruz ama kendi kültürümüzü de unutuyoruz. Sonuç olarak, bir ülkenin kültürel imajının oluşturulması daha fazla çaba gerektirir ve sembol sistemi henüz kurulmamıştır. Karışıklık ve yanlış anlamanın ortaya çıktığı yer burası, bu sorunun sistematik bir görev olduğunu düşünüyorum ve çok zor.
Kağıt: Geleneği nasıl anlıyorsunuz? Onu gençlere ve sonra dünyaya tanıtmadan önce olduğu gibi kalmalı mı?
Huang Changyong: Japonya çok iyi gidiyor. Japonyanın geleneksel kültürünün bir kısmı tamamen korunmuştur ve bazıları en ilkel durumda kalması ve kültürel kalıntılar ve müze kültürü haline gelmesi gereken Japon Noh ve Kabuki gibi yenilikçidir. Sabit bir klasik oluştuğu için hiçbir şey değiştirilemez. Bu sözde muhafazakârlıktır, tabii kültürel gelenekler de çağa ve geleceğe dönük olmalıdır.İnovasyon da önemli bir unsurdur Koruma önemli bir unsurdur Koruma ve değişim birbirine karşı olamaz.
Kağıt: Bu, az önce bahsettiğiniz tabakalaşma sorununa geri dönebilir, hedeflenen kullanım sorununa.
Huang Changyong: Evet, yine bir tabakalaşma meselesi. Bu yüzden her zaman Şangay'ın ikametgahta geleneksel sanatlar için bazı tiyatrolar inşa edeceğini söylemiştim, mesela bir oyun seçip en geleneksel şekilde icra ediyorum. Örneğin, St. Petersburg'a gittiğimizde "Kuğu Gölü" nü izlemeliyiz ve en geleneksel versiyonunu izlemeliyiz.Elbette insanların da yenilikçi balesi var ama görmeniz için en geleneksel şeylere sahip olmalı.
