Joan Jonas: Hayatı merak ediyorum
Amerikalı performans ve video sanatçısı Joan Jonas (Joan Jonas), genç sanatçılar nesli için video sanatında öncüdür. Son elli yılda sanatsal sınırların genişlemesini desteklemiştir ve hala kişiselleştirmesini kullanmaktadır. Daha fazla çapraz medya sanatı türünü ifade etmek için sanatsal dil. Jonas, 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında ortaya çıkan en önemli Amerikalı sanatçılardan biridir.Öncü deneyleri ve video ve performans alanındaki çalışmaları, bu tür sanatın gelişimi ve büyümesinin temelini atmıştır.
> "Onlar Bize Sözsüz Geldiler II" (Bize Sözsüz Geldiler II), 2015, Venedik, İtalya'da bir performans
2015'te 56. Venedik Bienali'nde ABD'yi temsil etti ve bağımsız olarak tüm ABD Pavyonu'nu "devraldı". İki yıl sonra, çalışmaları İngiltere'deki Tate Modern'e geldi. Bu büyük ölçekli retrospektif sergi, sergi salonundan Thames kıyılarına kadar uzanan, benzeri görülmemiş bir ölçekte. Sergiler, on yıllar içinde yarattığı çok sayıda video sanatı çalışmasını içeriyor. . İlk çalışmalarından, 1960'ların sonlarında yaratılan son hava değişiklikleri ve yok oluşlar gibi temalarla ilgili çalışmalarında, Kumdaki Hatlar ve ardıç ağaçları da dahil olmak üzere ikonik enstalasyonları görülebilir. (Ardıç Ağacı) ve Reanimasyon. Yeni çalışmaları masalları ve mitleri yeni bir bakış açısıyla yeniden üretiyor, duygusal ve görsel manzara yaratıyor ve bilinçaltı dünya deneyimimizle bütünleşiyor. Dört gözle beklemeye değer olan şey ise Joan Jonas'ın "BMW Tate Canlı Sergisi: On Gün Altı Gece" (BMW Tate Canlı Sergisi: On Gün Altı Gece) projesinin bir parçası olarak diğer sanatçılarla da canlı performanslar sergileyecek olmasıdır.
> Kurulum ekranı
2015'te Venedik Bienali'nde Amerika Birleşik Devletleri'ni temsil ettikten sonra, sanat projesi New York Times tarafından zafer olarak adlandırıldı, ancak bu konumda olacağını asla düşünmedi. Galerinin beyaz küplerinden kaçınmaya çalışarak kendini sanat dünyasının kenarında tutuyor. Ancak, onun veya tüm sanatçılar için çalışmaya devam etmek onları hayatta tutan şeydir. Bu nedenle, kendisini performans sanatının vaftiz annesi olarak tanımlama eğilimine karşı temkinli. "Kendimi böyle düşünürsem bir fark yaratamam. Öğrettiğim diğer sanatçıların ve öğrencilerin etkisinden memnunum. Ama kendimi yüce kategoriye koyamam. En önemli şey tekrar etmemek." Dedi. Ressam Susan Rothenberg bir keresinde şöyle demişti: "Joan Jonas son derece tuhaf bir zihne sahip. Bundan sonra ne yapacağını asla bilemezsin." Tate'inki gibi. Çekimler röportajı sırasında Jonas, seyahatleri sırasında çok ilham aldığını, ilginç şeyleri ve hayatı merak ettiğini söyledi.
> "Ardıç Ağacı", 1976/1994
Jonas, 1936'da Manhattan'da doğdu ve Manhattan ve Long Island'da büyüdü. Altı yaşındayken, ayrılan ebeveynlerinin hiçbirinin işi yoktu, teknede yaşayan baba başarısız bir yazar, annesi koleksiyoner koleksiyoncuydu.Jonas'ı galeriye ve opera binasına götürdü, babası onu aldı. Şairi tanıtın. Ve üvey babası da çok etkilidir. Büyülü performanslara olan aşkına üvey babasından başladı. Beş altı yaşında bir sanatçı olmak istediğimi biliyordum dedi ve Babam beni cesaretlendirdi, belki de sanatta hayal kırıklığına uğradığı için. Ama 20'li yaşlarıma gelene kadar böyle bir sanatçı olabileceğimi bilmiyordum. İnsanlar, bir kadın olarak uzun zamanımı aldı. "
> "Reanimation", 2010/2012/2014
Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde heykel okuduktan sonra, Jonas New York'a döndü ve Columbia Üniversitesi'nde yüksek lisansa gitti. Çapraz medya video sanatında Jonas, 1960'lar ve 70'lerde New York sanat sahnesinde aktif bir figürdü. Claes Oldenburg, Susan Rosenberg, Robert Smithson gibi sanatçılarla, dansçılar ve koreograf Simone Forti ile temasa geçti, Yvonne Rainer ve Trisha Brown'ın yanı sıra besteciler ve müzisyenler John Cage, Terry Riley ve Philip Glass Philip Glass) ve diğerleri. Dansa, müziğe ve bu sanatçıların tuhaf olaylarına olan ilgisi arttıkça heykellerinden duyduğu memnuniyetsizlik de arttı. Yaratıcılığın yuvası Jonas'ın birçok sanat formuna başvurmasına izin verdi ve o, çalışmalarına esneklik katmaya başladı. Bu "form", video ve performansın birleşimidir ve müziği, dansı, heykeli, kostüm tasarımını ve enstalasyonu benzeri görülmemiş bir şekilde bir araya getirmesini sağlar. Videoyla ilişkisi 1970 yılında Japonya'ya gidip ilk video kamerasını satın almasıyla başladı. New York'a döndükten sonra, bir selfie videosu denedi ve avuçiçi özellikleriyle daha çekici hale getirilen yeni bir dünya keşfetti. Kameralar, TV monitörleri ve canlı video yayınlarını kullanarak teknolojiyi sınırlara kadar zorladı. Bu, 1972'de ilk performansı olan "Organik Balın Görsel Telepatisi" nin prodüksiyonuna yol açtı; bu onun video, ses, vizyon ve duygu kolajlarını içeren ve Jonas'ın çalışmalarını dünyamıza, tarihimize ve İnsanlar daha fazla perspektif sağlar.
> Kurulum ekranı
Yıllar geçtikçe eserleri daha da zenginleşti ve referans çerçevesi genişledi. Belirli bir mekandan bir galeri mekanına geçerken, performansın bir kolu olarak enstalasyonları böyle yapmaya başladı. "Ardıç Ağacı", tahta toplar ve merdivenler kullanarak kötü bir üvey annenin hikayesini anlatır. Grimm Kardeşler'in masallarından ve "Applied Flo" yu yaratmak için Bruno Bettelheim'ın çalışmalarından etkilenmiştir. İde'nin Büyüleme Psikolojisinin Kullanımı, Kumdaki Çizgiler ve Yeniden Canlandırma, bu retrospektifte sergileniyor.
Doku, ışık, ses ya da fikir olsun, Jonas'ın her çalışması çok katmanlı bir malzeme ve anlam ağıdır. "Bence işim bir dereceye kadar dünyaya bakmanın bir yolunu temsil ediyor, bir şeyler söylemek için her şeyi bir araya getiriyor."
> "Kumdaki Çizgiler" (Kumdaki Çizgiler), 2002
Bu yöntem, kapsayıcı bir alan yaratmak için sesi, malzemeleri, eskizleri ve videoları birleştiren Jonas'ın "Revival" (2010/2012/2013) bölümü aracılığıyla açıkça deneyimlenebilir. Jonas'ın birçok eseri gibi "Resurrection" da 2010 yılında bir konuşma performansı olarak başladı. Konuşmada bir sunum yaptı ve Norveç'te bazı materyal çekimleri gösterdi. Önümüzdeki üç yıl içinde bu çalışma birkaç kez yeniden yapıldı. Bu geliştirme süreci Jonasın çalışmasının anahtarıdır ve çalışmaları genellikle önceki performansların, eskizlerin, sahne dekorlarının ve kostümlerin unsurlarını içerir. Bu nedenle, tüm çalışma sürecinde bir yankı ve aynalama ilkesi keşfedilecektir.
Jonas, Halldór Laxness'ın "Buzulun Altında Kurgu" adlı romanına odaklandı, ancak bu çalışma üzerinde çalışmaya başladığında Stephen Helmridgein podcast'ini dinledi " "Denizaltı Medyası", bu konuyu incelemek için okyanusu keşfetmek ve su altı film yapımcısı Jean Painlevé'nin çalışmalarını okumak için siber antropolojiyi kullanıyor. Jonas kendini bu karmaşık duyusal alana yerleştirdi, kağıdın üzerindeki mürekkebi buz küpleriyle bulaştırdı, projeksiyonun önünde durdu ve büyük bir kağıda çizdi. Başka bir anda, kristalin yansıyan ışığı, caz piyanisti Jason Moran'ın film müziği eşliğinde Norveç kırsalının lensinde kırılıyor.
> Kurulum ekranı
Joan Jonas'ın eserlerinde onun üç köpeğini sık sık görebilirsiniz. Bir köpeğin görünümü, eski mitlerde ve ritüellerde yaygın olan hayvan yardımcılarının bir simgesidir. Jonas için, bu "büyülü hayvan istilası" çalışmalarına bir anlam katmanı ekliyor. "Hayvanlar ve insanlar arasındaki ilişkinin çok gizemli olduğuna inanıyor. Özellikle bu dünyada yaşadığımız gezegende bunun çok önemli olduğunu düşünüyorum." Jonas, görünüşlerinin genellikle kendiliğinden olduğunu açıkladı, örneğin Yeri Hareket Ettirmek (Köpek Dansı) "(2002/2005), köpeği Gina performans alanına koştu ve onunla oynaması için onu zorlamaya başladı. Dedi ki: "Köpeğim bir karakter. O bir komedyen ve doğuştan bir aktör. Ona asla sormuyorum, sadece harekete geçme eğiliminde. Bu garip, ne yapacağını bilmiyor." Ancak, "Güzel Köpek" (2014) adlı videosunda Jonas'ın kanişi filmde yer aldı. Yakasına bir GoPro kamera takıp sahil boyunca yürürken, seyirci dünyayı arka ayaklarından baş aşağı görüyor. Köpeğin içgüdüsel hareketi, kameranın gördüklerini kontrol eder. Bu aynı zamanda çalışmasında tipik bir Jonas vakasıdır.
Hayatı merak eden Jonas, yeni fikirler üretmesine ve yeni malzemeler edinmesine yardımcı olmak için seyahati bir araştırma biçimi olarak kullanıyor. İster Meksika'dan satın alınan bir dizi hayvan maskesi, ister İzlanda masalları olsun, izleyiciler ziyaret ettiği dünyanın izlerini eserlerinde bulacaklar. Japonya, Yunanistan, Fas, Hindistan, Almanya, Hollanda, Norveç, Polonya, Macaristan ve İrlanda'nın tümü çeşitli şekillerde görünmektedir. Özellikle, Japonya'daki Kabuki tiyatrosuyla deneyimi ve Girit'in geleneksel törenleri ve Güneybatı Amerika, büyüleyici performansının temel başlangıç noktalarıdır. "Akarsu veya Nehir Uçuşu veya Desen" (Akarsu veya Nehir Uçuşu veya Desen), Jonasın seyahatlerinin farklı sahnelerini gösteren üç video sağlar: Venedik, Singapur'daki kuş cenneti, Cenova'daki mezarlık ve San Francisco çevresi. Sekoya ormanı, Santander'in çevreleyen manzarası ve Vietnam'daki trafik.
> Kurulum ekranı
New York'taki stüdyosunda tekrar tekrar kameraya baktı. Varlığını bir tür hareketle göstermeye, buranın ruhunu tezahür ettirmeye çalışmış, bu sözlerle ifade edilemeyecek bir durumdur. "Duygularıma inanmalıyım" dedi. Ses ve görüntülerle bir mekan nasıl oluşturulur? İzleyiciyi hikayeyi anlatmaya çekmek için bu şeyler nasıl birleştirilir? Bunu nasıl yapacağına dair net bir cevabı yok ... Tek yaptığı materyali okumaya, fotoğraflara bakmaya ve kendi kişisel, çok seviyeli olduğunu bulana kadar tekrar tekrar kullanmaya devam etmek. Sanatsal dil.
