Antik Yunan'dan İnternet çağına: Erotizmden bahsederken neden bahsediyoruz?
15 Şubat 2018'de Sotheby's Müzayede Evi'nde "Erotik: Tutku ve Arzu" temalı bir müzayede başladı. Gustav Klimt'den Yves Klein'a, Jeff Kuhn'dan Picasso'ya müzayede çalışmaları heykel, resim, fotoğraf ve diğer sanat formlarını içeriyor, ancak hepsi ortak bir temaya işaret ediyor : Sanatta arzu ve beden. Bu yeni ortaya çıkan bir konu değil, aksine tarihin uzun tarihinde erotik ve çıplaklık içeren sanat eserleri zaman zaman tartışmalara neden oldu.
Kısa bir süre önce, Manchester Sanat Galerisi, JW Waterhouseun 1896 tarihli "Hylas and the Nymphs" adlı tablosunu, resim nedeniyle bir hafta süreyle sergi alanından kaldırdı. "Şehvet uyandıracak." Bu haber hızla büyük tartışmalara neden oldu. 2017'nin sonunda, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde benzer bir olay meydana geldi. Müzede Polonyalı ressam Balthus'un 1938 tarihli "Dreaming Tereza" adlı tablosu var.Resimde genç bir kız bir taburede gözleri kapalı ve bir bacağı yukarıda oturuyor, izleyici iç çamaşırını görebiliyor. Bu tabloya cevaben Mia Merrill isimli bir bayan, müzede çocuk pornografisi ile tabloların sergilenmesinin rahatsız edici olduğunu düşünerek ve Metropolitan Sanat Müzesi'ni talep ederek dilekçe internet sitesinde dilekçe yayınladı. Resmi indir. O sıralarda Amerika Birleşik Devletleri cinsel saldırı #Metoo hareketine şiddetle karşı çıktı ve bu dilekçe kısa sürede on binlerce imza aldı.
Erotik sanatın tartışmalı tarihi boyunca, iki ilginç fenomen bulacağız. Birincisi, farklı dönem ve bölgelerde, insanın hayvani içgüdüsünü yansıtabilecek olan cinsiyetin sanatsal ifadesi her zaman vazgeçilmezdir. İkincisi, cinsiyetin ne olduğu ve farklı dönemlerde, bölgelerde ve kültürlerde cinsiyetin ölçeği her zaman sürekli değişiyor. Genel olarak konuşursak, erotik olan kamu düzeni ve iyi geleneklerle, özel izleyicilerle halk izleyicileri arasındaki gerilim, birkaç kişinin ayrıcalıkları ve sesi ve dijital çağda bu sesin çeşitli sorunları hakkındadır.
Tanrıların fallusundan Tanrı'nın incir yaprağına
İngilizcede erotizm kelimesi Yunancadan gelir ve eros Yunancada "arzu" anlamına gelir ve cinsel duyguları uyandırabilen bir özelliktir. Aynı zamanda eros, Yunan aşk tanrısı Afrodit'in oğlunun yani Roma aşk tanrısının da adıdır. Latince adı "arzu" anlamına gelir. Webster sözlüğündeki açıklamaya göre erotik kelimesi ilk olarak 1651'de kullanıldı. Bu nedenle 17. yüzyıldan önce erotizm bir kavram olarak mevcut değildi. Öyleyse, o zamandan önce, insanların sanatsal ifadede çıplaklığa karşı tutumu nasıldı?
Craig Barker tarafından yazılan "Antik Yunan ve Antik Roma Erotik Sanatı" başlıklı bir makalede şu noktaya değindi: Antik Yunan ve Antik Roma sanatında, açık anlamı olan imgeler her yerde bol ve görünür. Farklı edebiyat ve sanat biçimlerinde, cinsel organlar, özellikle de penis, o zamanlar popüler bir imajdı. Craig Barker, çıplak kadınlarla ilgili sanat eserlerinin nadir olmasa da, özellikle erosun annesi Afrodit hakkında, fallik sembolün klasik sanatın merkezi olduğunu söyledi. Hermes, Pan ve Priaps gibi tanrılarda ortaya çıkan falluslar o zamanlar müstehcen semboller değildi, bunun yerine koruma, üreme ve iyileştirmeyi temsil ediyordu. Klasik çağın mitolojisinde cinsiyet de önemli bir rol oynadı. Klasik çağda tanrılar ensest, akraba çiftleşme, çok eşlilik ve zina ile doluydu, bu nedenle mitolojide çeşitli seks sahnelerinin tasvirinden kaçınılamaz.
Böylesine açık bir atmosfer sonsuza kadar sürmedi, dönüşümü İtalyan Rönesans dönemindeki bir resmin deneyiminden anlaşılabilir. "The Last Judgment", İtalyan sanat ustası Michelangelo'nun Sistine Şapeli için 1534'ten 1541'e kadar boyadığı devasa bir sunaktır. Bu resim, dünyanın sonu geldiğinde İsa'nın geri dönüşünü tasvir eden "Yeni Ahit: Vahiy" deki hikayeye dayanmaktadır, kişisel olarak dünyadaki iyiliği ve kötüyü yargılar. Resimde, Mesih azizlerle çevrilidir ve yargılamaya başlar. İyiler cennete gider, kötüler cehenneme gider. Resimde 400'den fazla karakter var. Bu duvar resmi o zamanlar büyük tartışmalara neden oldu, çünkü Michelangelo, figürleri eşi görülmemiş bir şekilde iyi ya da kötü çıplak cinsel organlar olarak resmetmişti. Duvar resmi açıldıktan sonra güçlü bir muhalefetle karşılaştı ve resimdeki çıplak cinsel organlar müstehcen, ahlaksız ve "küfür" olarak değerlendirildi. Michelangelo'nun ölümünden sonra Papa, ressam Volterra'ya çıplak figür için incir yaprağı yapmasını emretti.
Bu resmin arkasında din ve sanat arasındaki mücadele var. 1563'te Trent Konferansı (1545 ile 1563 arasında Kuzey İtalya'nın Tiante kentinde yapılan Kutsal Makamın Büyük Ekümenik Konferansı) sona erdi.Papa Katolik toplumunda sanatın rolünden bahsetti ve açıkça şunu belirtti: Arzu uyandıran güzel bir tasvir veya dekorasyon ". "The Last Judgment" aynı zamanda özel izleme ve halka açık sergileme arasındaki gerilimi de yansıtıyor. Bu resim bir kiliseye yerleştirilip halka sergilendiği için erotik unsurlara karşı toleransı düşüktür. Ancak aynı dönemin özel olarak desteklenen sanatında erotik unsurlar oldukça popülerdi.
Geç İtalyan Rönesansının Venedik okulunun bir temsilcisi olan Titian, kraliyet ailesi ve soylular için Venüs ile ilgili beş eser yaratma komisyonunu kabul etti. Aslında, bu tür bir resim Titian'ın bir tür yaratımı olarak kabul edilebilir - yandaki çıplak kadın. Bu resimlerin arka planı ve niyetleri farklıdır.Genellikle yanında bir köpek yavrusu veya aşk tanrısı ile yana yaslanmış çıplak bir kadın vardır; resmin diğer tarafında genellikle bir müzisyen vardır. Titian'ın 1550 ile 1555 yılları arasında yarattığı "Venüs ve Organist ve Aşk Tanrısı" bunlardan biridir. Resimde çıplak Venüs, kulaklarında aşk tanrısı ile kırmızı bir kadife üzerinde yan yatıyor ve ayaklarının dibindeki organizatör dönüyor ve Venüs'ün bedenine bakıyor. Philip IV (1605-1665, İspanya Habsburg hanedanı kralı) tahta geçtikten sonra (1621'den 1665'e kadar hüküm sürdü), bu eseri Alcazar Sarayı'nda özel bir odaya yerleştirdi ve adını verdi. "Titian Arasında". Bu tür resimlerin toplandığı odaya "gözaltı odası" denir ve sadece sanatsever krallara ve soylulara açıktır ve bayanlar hariçtir. Kiliseler gibi halka açık yerlerin aksine, "gözaltı odaları" daha özel ve cinsiyetlendirilmiş bir sergileme alanı anlamına gelir. Yalnızca resmin özel alıcısı -genellikle bir erkek- görüntüleme için uygun olabilir.
Medeniyetin tabuları ve birkaçının zevki
18. yüzyılda, Fransız ansiklopedisi erotizmin şu tanımını verdi: "Cinsel şefkatle ilgili şeylere uygulanan bir ifade ve insanlar bunu genellikle bir tür sefahat, sınırlandırılmamış ve aşırılığı tanımlamak için kullanıyor." Böylece, 18. yüzyılda Fransa'da erotik, antik Yunanistan ve Roma'da üreme ve koruma sembolünden aşırı ve sınırsız sekse dönüştü. Bu, Fransız filozof Bataille'ın daha sonraki erotizm tartışmasında da açıkça görülmektedir. Bataille'e göre erotizmi sadece insanlar anlıyor. İnsanlar için dikkate değer üç evrimsel özellik vardır: işi anlamaya başlamak, ölümün farkına varmak ve cinsel davranış üzerine bir tabuya sahip olmak. Hayatta kalabilmek için insanların işe ihtiyacı var, ancak ölüm ve seks işi engelliyor ve her ikisi de giderek tabu haline geldi. Erotik, cinsel tabuları yıkmak ve aşmak anlamına gelir. Bataille, kuşaktan kuşağa aktarılması amacıyla pornografiyi cinsel davranıştan ayırır ve pornografinin üretken olmayan bir harcama (verimsiz harcama) olduğuna inanır. Erotica böylece sınırları çözme işlevi görür, yıkıcı ve kaotiktir. Erotica, kuralları ihlal eden ve hukuktan tabuya geçiş anlamına gelir.
Belki de kontrolsüz seks ve seks tabusunun cesur sunumunu yapan medeniyetin ve aydınlanmanın gücüdür. Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi'ndeki Gabinetto Segreto (Gabinetto Segreto) tipik bir örnektir. 1806'da Fransız rejiminin rehberliğinde Pompeii kazıları resmen başladı. Pompeii ve Herculaneum'un antik Roma kalıntılarını kazma sürecinde, cesur seks hakkındaki nesneler ve sanat eserleri 19. yüzyılda insanları şok etti. Duvar resimleri duvarlardan çıkarıldı ve küçük dekoratif objeler, mobilyalar ve heykeller, daha sonra Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi olan araştırma, depolama ve teşhir için başka yerlere taşındı. 1819'da, I. Ferdinand'ın oğlu I. Francis, eşi ve kızı ziyarete geldiklerinde, bu cinsel açıdan müstehcen kalıplar karşısında şok oldular ve cinsel öğeler içeren tüm sergilerin sergi alanından kaldırılıp gizli bir müzeye kilitlenmesini emretti. , Sadece bilginler (ve personele rüşvet vermeye istekli erkek turistler) için. Pompeii antik kentinde, erotik fresklerin çevresi metalle kaplıdır.Bu iki bin yıllık görüntüler sadece erkek turistlere açık ve ek ücret gerektirmektedir. 2000 yılında gizli müze nihayet halka açıldı. Antik Roma döneminde cinsel unsurlar içeren bu eserlerin kaderi, erotiğin bir kavram olarak kamusal söylemde ortaya çıkışını ve erotik eserlerin halkın gözünden uzaklaşmasını yansıtıyor. Erotik eserler giderek halk için bir tabu ve üst sınıf erkekler için bir izleme ayrıcalığı haline geldi.
Ama aynı zamanda Fransız Devrimi'nden sonra asalet yavaş yavaş geriledi ve küçük burjuvazi yavaş yavaş yükseldi, demokratik sistemin doğuşu ve kafe, salon gibi kamusal alanların yükselişi ile resim izleyicileri değişmeye başladı. 1863'te Fransız ressam Edouard Manet, Titian'ın "Venus of Urbino" nun bir parodisi olan "Olympia" yı tamamladı. 1865 yılında, "Olympia" Paris Salonunda, Olympia adında çıplak bir kadını yatakta yan yatarken, yanında bir buket tutan siyah bir hizmetçiyi tasvir ederek sergilendi. Bu eser ilk kez sergilendiğinde büyük tartışmalara yol açmış, resimdeki insanların sert bakışları ve gerçekçiliğe meyilli boyama tekniği nedeniyle "ahlaksız" ve "kaba" olarak görülmüştür. Sergi sırasında tabloyu korumak için iki polis memuru gönderildi.
Bu dönemde Michelangelo'nun resimlerindeki sansürlenmiş figürler uzun süredir sanat tarihine dahil edilmiş ve klasikler olarak kabul edilmiştir. Manet'nin resimleri, bu klasik çıplak sunum ilkesine gerçeklikten ayırt edilemeyecek şekilde meydan okuyor. Manet'nin resmi o dönemde büyük tartışmalara neden oldu, nedenlerinden biri de resimdeki kişinin gözlerindeki bakıştı. Titian'ın resimlerinde Venüs'ün gözleri nazik ve itaatkârdır, Manet'nin resimlerinde ise Olympia, kışkırtıcı anlamlarla dolu bakışların tersine bakar gibi doğrudan izleyiciye bakar. Bir diğer fark da zamanın değişiminde yatıyor: 16. yüzyılda Paris'te kraliyet ailesi ve aristokratların özel izleme keyfi 19. yüzyıla kadar değişmişti. Bu resimler artık özel "koruma odası" nda değil, salonda, kamuya açık olarak görünmektedir. Ressam artık eskisi gibi aristokrasi ve kilise tarafından korunmuyor. Bunun yerine pazara girmeye başladılar. Gerçeğin tasviri zamanla ideallerin yerini aldı ve bu nedenle, Manet'nin resimlerinde Olympia adlı fahişe, Michelangelo tarafından tanımlanan klasik temaların yerini aldı - antik Yunan'da insan vücudunun güzelliği.
Gerçeği doğrudan sunmayı amaçlayan bu idealize edilmemiş boyama yöntemi, izleyicilerin zihninde büyük bir rahatsızlık yarattı. Manet'nin "Olympia" adlı eserinin sergilenmesinden bir yıl sonra, Fransız ressam Gustave Courbet, Türk diplomat ve koleksiyoncu Halil Bey tarafından gerçekçi "Dünyanın Kökeni" tablosunu yaratmak üzere görevlendirildi. Diplomat, erotik resim koleksiyonuna dahil edilebilecek bir çalışma yaratacağını umarak Courbet ile tanıştı. Bu özel koleksiyon grubunda, Ingres'in "Hamam" adlı eseri ve Courbet'in "Uyuyan Adam" adlı başka bir çalışması var. 1988'de New York Brooklyn Müzesi'nde sergilenene kadar, özel koleksiyonerlerin elinde dolaşan "Dünyanın Kökeni" koleksiyonerlerinden biri ünlü Fransız yazar, akademisyen ve psikanalist Jacques Lacan'dan oluşuyor. 1995 yılında, "Dünyanın Kökeni", Fransa'nın Paris kentinde Musée d'Orsay'ın kalıcı koleksiyonundaydı.
Bu resimde Courbet, bireyselleştirilmiş bir kadın bedenini natüralist bir bakış açısıyla sunuyor. İzleyici sadece kadın göğüslerini, gövdesini, bacaklarını ve cinsel organlarını görebilir. Kadın yüzü tamamen gizlidir, ancak cinsel organlar anatomik resimler kadar gerçek ve hassastır. Manet'e benzer şekilde, Courbet akıcılığı, idealleştirilmiş çıplaklığı reddetti ve bunun yerine gerçeğe işaret etti. Aynı zamanda, o dönemdeki popüler dini yaratılış görüşüne de meydan okudu. Courbet resimlerinde insanlara dünyanın kökeninin ve yeni yaşamın doğuşunun Tanrı'dan değil, kadınlardan geldiğini anlattı.
Erotik veya Porno: Dijital Çağda Sansür İkilemi
Bu noktada, erotikliğin hiçbir zaman sadece kişisel bir deneyim olmadığını, bireyin duygu ve deneyimleriyle ilgili olduğunu, aynı zamanda toplumun düzeni ve iyi gelenekleriyle ilgili olduğunu görebiliriz. Fransız yazar Balzac'ın dediği gibi, sadece kişisel ahlaka bağlı değildir, aynı zamanda bireyin yaşadığı kültür ve çağla da yakından ilgilidir. Bu nedenle, Collins Sosyoloji Sözlüğü "erotizmi" "cinsel heyecan veya arzu ve buna bağlı değişikliklerin sosyal inşası" olarak tanımlamaktadır.
Sosyal medya ve algoritma programlarının popüler olduğu şu anda, erotik olanın algısı artık sadece özel alandan kamusal alana doğru bir hareket değil, sadece eğitimli azınlığın ayrıcalığıyla da ilgili değil. Aksine, erotik anlamı olan her çalışma, büyük veri ve algoritmik programların denetimi altına alınır.Bu inceleme, işin arkasındaki sosyal arka planı, kültürel inşayı ve sembolik anlamı ortadan kaldırır ve kaçınılmaz olarak aynısını birleştirir. Eserler parçalanıp ayrılıyor, onlardan cinsel öğeler ve organlar çıkarılıyor ve pornografik olarak etiketleniyor.
Bu tür örnekler nadir değildir. Bologna'dan İtalyan yazar Elisa Barbari, Ocak 2017'de Facebook sayfasında 5 asırdır Bologna'daki Piazza Nettuno'da bulunan deniz tanrısı Neptün'ün bir heykelini kullandı. Fotoğrafı yükledikten sonra, Facebook tarafından Elisa şöyle söyledi: "Resim açıkça pornografik içerik içeriyor, vücudu aşırı gösteriyor ve vücut kısımlarına gereksiz dikkat gösteriyor. Sanatsal veya eğitimsel amaçlar için bile çıplak veya açık fikirliliğe izin verilmez Görüntüler veya videolar. Bu, Facebook'un sanat eserlerini ilk incelemesi değil. Bundan önce, yukarıda bahsedilen Courbet şaheseri "Dünyanın Kökeni" de sansürlenmişti. 2011'de oldu. Bir Fransızca öğretmeni Facebook'a "Dünyanın Kökeni" ni yükledi ve ardından hesabı donduruldu.
Dijital çağda erotik sanat eserlerinin sansürü, her ikisi de fiziksel maruziyet içerebilen erotizm ve pornografi arasındaki zor çizgiden ayrılamaz. Erotizm ve pornografinin tanımı hakkında da birçok tartışma var. Genel olarak, ortak fikir birliği, pornografinin, amacı cinsel tanımın kendisine yönelik olan bariz cinsel sahnelerin bir tanımı olduğu ve erotizmin amacının, cinsel bir tema içeren ancak bununla sınırlı olmayan bir hikaye anlatmak olduğu yönündedir. Feminist yazar Gloria Steinem, erotizm ile pornografi arasındaki farkın tecavüze karşı aşk, onurdan aşağılanmaya, köleliğe ortaklık ve acıya zevk vermek gibi olduğuna dikkat çekiyor. Ancak bazı eleştirmenler, erotizm ve pornografinin esasen aynı olduğuna işaret etti. Feminist Andrea Dworkin bir keresinde pornografinin üst düzey pornografiden başka bir şey olmadığına işaret etti.Pornografi üretimi daha sofistike, daha fazla övgü, daha iyi uygulama ve daha iyi paketleme alıyor. Pornografik ürünlerle karşılaştırıldığında, erotik ürünler daha yüksek bir tüketici sınıfına hizmet eder. Pornografi ile erotizm arasına net bir çizgi çekmek, bir algoritma programının pornografi ile sanatı birbirinden ayırmasına izin vermek kadar zordur. Dolayısıyla internet çağında büyük veri ve program algoritmalarının da yardımıyla erotik olan herkesin düşünmesi ve yüzleşmesi gereken yeni bir sorun haline geldi.
