Bu tür ahşap oymalar erken Rönesans döneminin güzelliğine sahiptir: mütevazı, saf ve zarif
28 Kasım'da, "bu yüzyılın en büyük ahşap oymacılığı sanatçılarından biri" olarak bilinen Bruno Walpoth, Zhejiang Sanat Müzesi'nde ilk Çin sergisi olan "Sessiz Duygular-Bruno Walpoth" u açtı. Kişisel sergilerde nadiren yer alan resim, bronz heykel ve kağıt heykellerin yanı sıra 25'i yeni hazırlanan toplam 47 eserden (grup) oluşan "Eserler Sergisi", sanatçının yaratım sürecinin gerçek videosu da sergilenecek. Sergi sunumu.
"Makale · Sanat Eleştirmeni", sanat yazarı Lisa Trockner tarafından yazılmış bir inceleme makalesi yayınlama yetkisine sahiptir, "Bruno Walport: Sessiz Karşılaşma - Geleneği Kırmak" (Çeviri: küratör Shu Wenjing). Trokner, Walport'un eserlerinin mütevazı, masum bir zarafetle eşsiz bir güzelliğe, erken Rönesans'ın güzelliğine sahip olduğuna inanıyor.
Bruno, Zhejiang Sanat Müzesi'nin Çinli bir kadın Xiang Yanjing'in (solda) model olarak yarattığı ağaç oymacılığı çalışmalarını sergileyen özel bir konutudur.
Bruno Walport 1959'da Gröden'de ya da Val Gardena'da doğdu, kuzey İtalya'da Dolomitler ile çevrili, burada büyüdü ve hala burada yaşıyor. Çağdaşlarının pek çok sanatçısı gibi, Bruno da neredeyse beşiğinde yerel yaşayan ağaç oymacılığı sanatı geleneğinden beslenmeye başladı.
Bruno Walportun memleketi, Kuzey İtalyadaki Dolomitlerdeki Greden.
Dağ zirveleri ile çevrili bu dar vadide çiftçilik hakimdir. 17. yüzyılın sonlarında ahşap oymacılığı zamanla bu bölgenin tipik bir sembolü haline geldi ve yüzlerce yıllık gelişmeden sonra zengin bir ticaret haline geldi. Ancak 17. yüzyıldan önce, insanların ürettikleri ev eşyaları ve tarım aletleri, aslında çiftçilerin kendi kullanımı içindi, daha sonra insanlar Alpler'deki kiliseler için haçlar ve aziz heykelleri gibi Hıristiyan simgeleri yapmaya başladılar. 1800'lü yıllarda insanlar ilk kez büyük miktarlarda resim çerçeveleri ve beşik ve oyuncaklar gibi küçük ahşap nesneler yapmaya başladı. Daha sonra, Greden'den ihraç edilen ahşap heykellerin sayısı gün geçtikçe artarak birçok yöre sakinine önemli bir gelir getirdi. 20. yüzyılın başlarında turizmin yükselişi ile Gleden el sanatları döviz kazandırmaya başladı.
Eski usul ahşap oymacılığı sanatçıları genellikle sipariş için yaratırlar. Ancak bir grup genç sanatçı ortaya çıktı, bu ticarileşmiş gelenekten kurtulmaya başladı, kendi tarzını üretti ve modern sanatta kendi yerini buldu. Ağaç oymalı figürlerin satışıdır. Bu sanatçıların çoğu insanlar tarafından tanındı ve sevildi ve Bruno Walport şüphesiz onlardan biri.
Bruno Walport (1959-günümüz)
Bruno Walport, "Zamanın Koşuşturmacasında" (detay), Fındıklar ve Ağaçlar, 2017
Bruno Walport, "Sylvia", Applewood, 2010
Bruno'nun sanat kariyerinin en önemli özelliği kişisel karşılaşmalarıdır.Bu özellik onun sadece sanatsal yönünü belirlemekle kalmaz, aynı zamanda bilinçli veya bilinçsiz olarak yaratıcılığının gelişimini de etkiler. Tarzının şekillenmesine yardımcı olan ilk karşılaşma aslında dolaylı bir deneyim oldu: Ebeveynlerinin evlerinin duvarlarına asılan birkaç sanat eseriydi: Bruno'yu çocukken etkileyen, amcası tarafından yapılan av sahnelerinin resimleri. Harika, amcası çok erken ölmesine rağmen.
Bruno, henüz ilkokuldayken bu çizimleri doğru bir şekilde kopyalamaya başladı, bu da onun gerçekçilik resim yeteneğini ve mükemmeliyetçilik arayışını oluşturdu. Bu aşamada bile yetenekli sanatçı, sevdiği şeyin iki boyutlu görüntüler değil, üç boyutlu görüntüler, özellikle ahşap oymaları olduğunu anlamıştır.
St. Ulrich Lisesi'ndeki öğretmeni Wilfried Senoner ona büyük destek verdi ve onu bir marangoz olmaktan çok bir heykeltıraş olmaya kararlı hale getirdi. 1970'lerde ve 1980'lerde, giderek daha fazla yaratıcı genç sanatçılar bu dar vadiden ayrıldı ve İtalya'nın diğer bölgelerine ya da sanat okullarına ve benzer düşünen insanlara gittikleri Avusturya ve Almanya gibi Almanca konuşan ülkelere gitti. İnsanların birlikte fikir alışverişinde bulunması.
Genç Bruno Walport önce bir süre geleneksel ağaç oymacılığında çırak olarak çalıştı, ardından yerel bölgede aziz oyma işlerinde sayısız tuhaf işler yaptı ve ardından yine bir oyma sanatçısı olan Arnold Holzke ile bu eğilimi takip etti. Arnold Holzknecht (Arnold Holzknecht), gönlünde modern sanat sevgisiyle, sınırsız bir vizyonla, kendi sanatsal kariyerini sürdürmek için Viyana'ya gitti.
Viyana, Avusturya'nın başkenti ve kültür merkezidir ve buradaki renkli yaşam, canlı ve açık sahneler birçok genç sanatçıyı cezbetmektedir. 1980'lerde, Gleden sanatçıları hala geleneksel ağaç oymacılığı figürleriyle sınırlandırılmışken, ücretsiz heykel büyük şehirlerdeki sanat okullarında çok popülerdi.
O zamanlar insanların ihtiyaç duyduğu şey, Avusturya'daki Franz West'in (Franz West) veya Erwin Wurm'un (Erwin Wurm, aynı zamanda Avusturyalı) eserleri gibi geniş anlamda bir heykeldi. Bir dakika içinde oyun. İnsanların en sevdiği sözlerden biri doğal ve gündelik olmaktır. Bir ressam 1980'lerin sanatını şu şekilde tanımladı: "Kendimizi rock şarkıcıları gibi hissediyoruz! Bir sahnede gitar çalar gibi fırça salladık."
Ancak, Gledenli genç oduncular, resim ve heykellerini tutkuyla Viyana Sanat Akademisi profesörlerine teslim ettikten sonra, nadiren takdir edildiler. Hayal kırıklığına uğradılar, bu performans metropolünden ayrıldılar ve şanslarını denemek için Güney Almanya'daki Münih'e gittiler. Münih'te insanlar onları sempatiyle kabul etti ve insanlar heykellerinin yakın gelecekte bir kez daha çağdaş sanatın bir parçası olacağına inandılar.
Walport bir keresinde Münih'e gitmenin hayatındaki en doğru karar olduğunu söylemişti ve Münih Sanat Akademisi'nde Profesör Hans Ladner ile karşılaşması da bu genç adam olarak değerlendirilebilir. Öğrenci sanat gelişimi sürecindeki en kritik bölüm.
Walport, Münih'te çırak olarak üç yıl boyunca kasıtlı olarak plastik sanatından kaçındı, soyut sanatta uzmanlaştı ve ahşap oymacılığına dokunmadı, bir gün işlenmemiş bir ağaç gövdesi yontmaya karar verene kadar onu reddetmeyi bıraktı. Kendi sanatsal köklerinizi kabul edin. İki aylık tatilinde genç bir erkek manken yardımıyla gerçek boyutta bir heykel yaptı.
Bruno Walport, "Kar Bekliyor", Ceviz Ağacı, 2008
Bruno Walport, "Androgyny" (detay), Basswood, 2008
Karşılaştığı tüm engellere rağmen yine de içsel isteklerine itaat etmiş ve bu ıhlamur heykelini hocalarına ve meslektaşlarına vermiş olan bu eser, bugün bile onun tipik temsilcisidir. Tarz olarak da olsa bu genç figür heykeli artık mevcut trendle uyumlu değil, sadece izleyiciye belli bir çekiciliği olmakla kalmıyor, aynı zamanda ana eseri olarak da değerlendirilebilir.
Modelin oyduğu bu iğrenç çalışma, genç öğrencinin ahşap oymacılığına olan sevgisini yeniden alevlendirdi. Sadece birkaç yıl önce, 35 yıl sonra, oyma sanatıyla uğraşmaya devam etmesi için ona ilham veren bu çalışma Walport'a geri döndü.
Sanat okulundan mezun olduktan sonra Walport, Güney Tirol'e döndü. Bu aşamada özgür kreasyonlarının sayısı azalmış ve yüreğinde hiç unutmadığı şey hala taklit figür heykel olmasına rağmen birçok dini obje ve soyut eser yaratmakla görevlendirilmiştir. 2000 yılında sanat okulu dönemine ilk kez geri döndü ve başka bir gerçek boyutlu çıplak heykel yarattı. Bir sanatçı meslektaşı çömelmiş genç erkeğine modellik yaptı.
Walport'un sanatsal kariyeri, tahmin edildiği gibi heykel sanatının yeniden canlanmasıyla birlikte heyecan verici bir deney ve kendini keşfetme aşamasına doğru gelişti. İlk uluslararası galeri, Göllöden Vadisi'nden sanata ilgi duymaya başladı ve sanat piyasasına doğru sarsıcı bir adımın yolunu açtı. Walport, yaklaşık on yıl önce bu işin içinde yer almış, uzun yıllar öğretmenlik mesleğinden vazgeçmiş ve sanat okulu günlerinden beri sahip olduğu içsel arzuyu takip etmeye başlamış ve kendini heykel sanatına adamıştır.
Bu tür değişmeyen duygular, azim ve dayanıklılık - içsel ifade teknikleriyle birleşen uzun yıllar süren iç mücadeleler, yaratılışının tohumları oldu, benzersiz bir sanat formu yarattı, bu form gelenekten türetilmiştir. Ve plastik sanatların sınırlarını genişletirken, çağdaş anlatım teknikleriyle geleneğe dayalı.
Bu sadece Walport için değil, aynı zamanda Greden'den Aron Demetz ve Gerhard Demetz gibi çağdaş heykeltıraşlar için de geçerlidir. , Walter Morod-er ve diğer sanatçılar, becerileri, şevkleri ve azmi onları başarının tacına taktı.
Bruno Walport'un ıhlamur veya ceviz heykelcikleri, modellerle olan karşılaşmaları ve tartışmalarından doğmuştur. Sıska genç adamların yanı sıra pek çok güzellik, vücutları, hatları ve vücut şekilleri, 1: 1 oranında bir keski ve eğe ile büyük tahta parçalarından oyulmuştu.
Bruno Walport, "Yurt Hasreti", Basswood, 2000
Bruno Walport, "Ne Yapmalıyım? ", Ihlamur Ağacı, 2011
Bruno Walport, "Çocukluk Anıları", Basswood, 2012
Walport, omuz veya ayak bileği gibi insan vücut parçalarının fiziksel kopyalarını yapmayı sevse de, bunu başarıyla tamamlamak onu da tatmin edebilir, ancak amacı insan vücudunun süper gerçek bir kopyasını yaratmak değil: modelin Dış görüntü yalnızca bir dış görünümdür, ancak iç görüntü birçok örtük ifadeyi içerir.
Heykelinin yüz özellikleri ve vücut şekli modele çok benziyor olabilir, ancak Bruno Walport modeli taklit ederken karakterin en belirgin özelliklerini göz ardı ediyor. Bu özellikler, geleneksel portre sanatındaki bireyselliği temsil ediyor: bu modeller sadece Doğadan orijinaller değil, teknolojik gerçekleşme örnekleri.
Her yeni iş, gerilim yaratmada yeni bir zorluktur. Sanatçı, sanal ve gerçek, uzak ve yakın kapsamlı uygulamasıyla bu zorluğu başarıyla tamamladı. Heykelinin fiziksel varlığıyla karşılaşma fırsatınız olabilir, ancak heykelin kendisiyle doğrudan temas kurmak neredeyse imkansızdır.
Heykelinin gözlerinin bakışlarını yakalamak istiyorsanız, bu neredeyse imkansız, herhangi bir yüzleşmeden, hatta dolaylı yüzleşmeden kaçıyorlar; herhangi bir doğrudan tepkiyi veya kendiliğinden etkileşimi reddediyorlar.
Doğrudan ileriye baksalar da, duygularını yüzlerinden okumaya çalışanlar, gerçekten gözlemlediklerini, bir şeye baktıklarını, hatta kayıtsız olup olmadıklarını merak edeceklerdir. Soru şu ki geleceğe güvenle mi bakıyorlar yoksa melankoli blues müziğine mi takılmışlar?
Düşük anahtar ve gerçektirler ve onlarla konuşmak zordur. Bazı heykellerin gözleri kapalı, bu da onları daha içe dönük gösteriyor. Hareket etmezler, çevreleri tarafından hareket ettirilmezler. Düzensiz gözlerle karşılaşmak istemediler ve gözlerini çekecek hiçbir şey yoktu. Aksine, kendi duruşları gibi temkinli ve içe dönük bir varlıktırlar.
Bruno Walport, "Bana Dokunma", Ceviz Ağacı, 2013
Bruno Walport, "Her Zaman Daha Uzak", Basswood, 2005
Ancak, Bruno Walport'un heykeliyle bir karşılaşma kaçınılmazdır. Sanatçının salladığı ve içine düştüğü bir tür heyecan, bir heyecandı. Etkileşim, seyirci dahil olmaya hazır olduğunda ve katkıda bulunmaya istekli olduğunda mümkündür. Sınırı geçtikten sonra, bu karakterlerden kaçınmak neredeyse zordur: kaçınılmaz olarak büyülerinden etkileneceksiniz. Bu anda, karşı karşıya olduğunuz heykel bir kap, bir filtre ve bir ayna haline gelir; vermenize izin verilen ve vermeye istekli olduğunuz şeyleri içeren, filtreleyen ve yansıtır.
Seyircinin yarattığı duygu, odada inanılmaz bir varoluş, yer kaplayan bir varlık oluşturur. Sanatçının eliyle dondurulan her duruş, kaçamak ifadeler ve gergin jestler, arka planı olmayan bir boşlukla çevrilidir, izlediğinizde içine düşebilirsiniz veya düşmeyebilirsiniz.
Walport'un çalışması, bu samimi ve kapalı duyguyu daha da güçlendiren benzersiz bir güzelliğe sahiptir. Hem biçim hem de anlatım yöntemlerinde görkemli bir güzellik var ... Bize hatırlatan, sıradan bir güzellik modeli değil, mütevazı, masum bir zarafet ve mesafe duygusu ile erken Rönesans'ın güzelliğidir.
Bruno Walport (sağda) ve eserleri
Bruno Walport, "Laura Artık Değil XL", Pinewood, 2014
Bruno Walport, "Julia" (Süreç), Limu, 2012
Bruno Walport, "Kalin" (detay), Basswood, 2015
Bruno Walport, "İsimsiz", grafit / yağlı boya kalemleri
Bruno Walport, "İsimsiz", grafit / yağlı boya kalemleri
Walport kendisini "klasik" bir heykeltıraş olarak adlandırmasına rağmen, ıhlamur ağacını kullanmayı seviyor ve son zamanlarda ceviz ağacını seviyor, ancak sık sık kendi şemasını bozuyor ve yeni yöntemler deniyor: üst gövde malzemesi olarak birden fazla oluklu mukavva tabakası kullanmak Sanat tarihi perspektifinden bakıldığında, bu geleneksel biçim, insanların düşük seviyeli malzemeler olarak düşündükleri kullanılarak gerçekleştiriliyor.
Başı, başka bir örnek olarak görülebilecek şekilde, birbirine kaynaklanmış ince bir kurşun tabakasıyla kaplıdır. Tahta kullanmaktan kaçınmaya çalışsa da, yine de bu organik malzemeye (ahşap) tekrar tekrar geri döndü ve ona her zaman sadık kaldı.
Bruno Walport, karakterlerine gizemli bir şekilde duygusal bir mesafe vermeyi başardı, böylece karakterin bedenini heykel malzemelerinden kurtararak gerçekçi bir şekilde bir tür metafizik varoluş yarattı. Uzay. Sonuç, izleyicinin sessiz bir kendisiyle karşılaşmasını deneyimleyebilmesi için bir tür güç, hareket alanıdır.
