Guan Liang, dışarıda bırakılmaması gereken bir usta, modern tarihin en okuryazar figür ressamı
Modern Çin sanat tarihinde, resimleri biraz "sevimli" olan ve hatta bazıları "çocuk resimleri" gibi hisseden bir sanatçı vardı.Sadece birkaç vuruş vardı ve karakterlerin hepsi "özensiz" idi, ancak birçok sanat ustası ve sanat eleştirmeni haklıydı. Övdü--
Liu Haisu: "Çocukluğun ilkel güzelliği ve biraz da çocuksu olması var."
Xu Junxuan: "Büyük bir beceri sakar gibidir, ama beceriksiz bir zekayı gizler."
Zhu Qizhan: "Guan Liang'ın resimlerinde" çocuksuluk "sloganı olarak kullanılmıştır. Onun mürekkebi ve yıkama figürü resimleri çok değerli ve rüzgarlı, sadece "çocukluk" kelimesiyle.
Guo Moruo: "Hayatınızı Çin resmine açmayın."
Guan Liang (1900-1986), Liang Gong kelimesi. Guangdong, Panyu'da doğdu, 1917'de yağlı boya okumak için Japonya'ya gitti. 1923'te Çin'e döndü ve Şanghay Güzel Sanatlar Akademisi'nde profesör olarak görev yaptı. Kuzey Seferi'ne katıldı ve Siyaset Bölümü'nde sanat yönetmeni olarak görev yaptı. 1930'larda ve 1940'larda Guangzhou, Şangay, Chongqing ve diğer yerlere taşındı. Kolejlerde ve üniversitelerde ders veriyor, ünlü dağlarda ve nehirlerde seyahat ediyor ve eskizler yapıyor.Çin resim ve yağlı boya konusunda iyidir. Zhejiang Güzel Sanatlar Akademisi'nde profesör ve Şangay Çin Resim Akademisi'nde ressamdı. Modern Çin resim çevrelerinde vazgeçilmez bir usta ve Çin opera figür resimlerinin kurucusu Guan Liang'ın renkli mürekkepli opera figür resimleri, abartılı ve deforme tekniklerle karakterlerin ruh halini canlı bir şekilde ifade ediyor. Fırça işi basit ve basit, çok ilginç.
1980'lerde, seçkin bir modern ve çağdaş Çin resim ustası olan Fang Zhaolin, Guan Liang'ın resimlerinin 30 yıl sonrasına kadar tanınmayacağını söylemişti. Otuz yıldan fazla bir süre geçti ve söylediği gibi, Guan Liang sonunda insanlar tarafından tanındı. Son yıllarda müzayede pazarında, Guan Liang, az tanınan bir ressamın en iyi koleksiyonerlerinin aranan bir nesnesi haline geldi. Guan Liang "ateşli" hale geldi. Resimleri 100.000 fit kareden fazla. Tüm bunların onunla hiçbir ilgisi yok. .
Guan Liang'ın yeteneği Tanrı tarafından verildi. 3 yaşında özel bir okulda okurken renkli grafiklerin güzelliğinden etkilenmiştir. Yabancı sigara kutusunun üzerindeki resim, onun sanat aydınlanma öğretmenidir. Bu resimlere takıntılıydı ve onları defalarca kopyaladı. Yaşlandıkça bu ilgi azalmadan devam ediyor.
Guan Liang, 17 yaşında kardeşiyle birlikte okumak için Japonya'ya gitti. Popüler kimya bölümünden vazgeçti ve "işe yaramaz" resim sanatını öğrenmeye gitti. Daha önce hiç sistematik profesyonel eğitim almamıştı ve kendisi ile diğer öğrenciler arasında büyük bir uçurum vardı.El ele gitmek istiyordu, bu yüzden sadece sıkı çalışıp iki fit kalınlığındaki çizimleri altı paspasın altındaki bir odada biriktirebiliyordu. Guan Liang, Japonya'daki çalışmaları sırasında, başta Van Gogh, Gauguin ve Cézanne olmak üzere birçok Batılı ressamı tanıdı ve o zamandan beri yeni bir sanat dünyasına adım attı.
Guan Liang, dört yıllık eğitimden sonra mezun olduktan sonra Çin'e döndü ve Şanghay'daki çeşitli sanat okullarında yağlı boya resim dersleri verdi ve dersten sonra fırça boyamaya devam etti. Lin Fengmian, Xu Beihong ve Liu Haisu ile birlikte yaptığı yağlı boya resimlerinin fırça darbeleri "görünüşte kaba ama son derece ilginç performans" olarak da "erken Çin yağlıboya resminin dört büyük ustası" olarak adlandırılıyor. Bu sırada gururlu ve kaygısızdı. Ancak engebeli günler onu bekliyordu.
Kuzey Seferi ve Japonya'ya Karşı Direniş Savaşı sırasında malzemeler yetersizdi ve maaşlar yetersizdi. Guan Liang yağlı boya ve tuval satın almakta zorlandı, bu yüzden bir fırça ve pirinç kağıdı aldı ve boyama için basit aletler kullandı. Batı modernist resim kavramlarını geleneksel Çin mürekkep resmine tanıttı. Karmaşık teknikleri bir kenara atmak ve mürekkep ve opera karakterlerini yıkamak.
Guan Liang tüm hayatı boyunca operaya takıntılıydı. 11-16 yaşları arasında Anglikan Kilisesi Jinling Lisesi'nde okurken, sık sık opera dinlemek için yakındaki tiyatroya giderdi. Annesi tiyatroya gitmesini yasakladı ve kendini sinirli ve tedirgin hissediyor. Büyüdüğünde, öğretmeninden opera da öğrendi, sadece Jinghu'yu uygulamakla kalmadı, aynı zamanda şarkı söylemeyi, ilahiyi, yapmayı ve çalmayı da öğrendi. Ayrıca, Hangzhou'dayken "Catch and Release Cao" da yer aldı. Gai Jiaotian ve Mei Lanfang gibi birçok opera sanatçısına aşinadır. Kunqu Opera ve Yue Opera gibi diğer yerel operaları da seviyor. Bir arkadaşı tiyatroya bilet gönderdiğinde kesinlikle gidecek. Tiyatroya her gittiğinizde, bir eskiz defteri getirmeniz ve okurken çizim yapmanız gerekir. Bu saplantı nedeniyle esnek ve zarif bir opera sahnesi çizmek için basit ve basit çizgiler kullanabilir.
Guan Liang bir defasında öğrencilere "İnsanlar kendi yollarında yürümeli, başkalarından öğrenmemeli, kendi yaratıcı ruhlarına sahip olmalı," dedi.
Guo Moruo, Qi Baishi, Li Kuchan ve diğerleri Guan Liang'ın resimlerini çok severler, ancak sıradan insanlar onları takdir edemez. İnsanlar genellikle bunun bir çocuk resmi olduğunu, çarpık olduğunu ve hoşuna gitmediğini söylüyor. "Guan Liang'ın resimleri, anlayabilirlerse kırılacak." Guo Moruo bir keresinde Guan Liang'ı cesaretlendirdi ve "Bu (tiyatro karakteri) senin orijinal eserin, kendi yoluna bağlı kalmalısın."
Kurtuluştan sonra, kültür departmanı Guan Liang'ın resimlerine karışık övgüde bulundu ve bazı insanlar hala olumsuz bir tutum sergilediler. Qi Baishi, Guan Liang'ın resimlerinin yenilikçi ve bağımsız olduğunu söyleyerek Guan Liang'ı defalarca savundu. Ressam Li Kuchan, öğrencileri Guan Liang'ın resim sergisini ziyarete götürdü.Çoğu öğrenci, Bay Guan Liang'ın figürleri neden bir standarda göre boyamadığını söyledi. Bay Kuchan, "Liang Gong'un boyama yöntemine ecstasy denir" dedi.
Guan Liang her zaman sanat uğruna sanatta ısrar eder, gerçek topluma müdahale etmek için fırça kullanmayı reddeder ve resmin pratikliğini ve kullanışlılığını reddeder. Bu, çoğu sanatçının sanatı enstrüman olarak kullandığı dönemde gerçekten nadirdir. Ancak sanatsal tavrı o dönemde Çin toplumunda sorgulanacaktı. 1934'te Guangzhou Sanat Sergisine katıldı ve "Deniz Kenarı" ve "Anne ve Oğul" adlı yağlıboya tabloları eleştirildi. Bazı eleştirmenler, "Deniz Kıyısı" nın sakin bir yaşamın tasviri ve ideali olduğunu, "Anne ve Oğul" un kişisel yaşamın bir izlenimi olduğunu, zamanın bilincinden yoksun olduğunu, yol kenarında açları görmediğini, emperyalist topların sesini duymadığını, sadece kapandığını söyledi. İzole bir stüdyoda rüya gibi bir hayatı yaşayın.
Guan Liang'a hayranlık duyan Guo Moruo bile şiddetle ikna etti: "Tasvir canlı ve yükselti. Lianggong, parlak olarak nitelendirilebilecek sahne karakterlerini boyadı. Ama hayatta da büyük bir sahne var. Japonya'da Ukiyo resimleri var ve bu dünyevi bir gelenek. Çin resim sanatı gerçeklikten kaçınıyor, Liang Gongyi ayrıca yaşamın evresi hakkında da yazıyor! "
Bununla birlikte, Guan Liang kendi üzerinde ısrar etti ve saf sanat yaratma konusunda ısrar etti.
On yıllık çalkantılı zamanlarda Pekin Operası "imparator ve genel bakandı" idi ve kalamadı. Guan Liang, yalnızca çok sayıda opera figürünü suya batırıp onları tuvalete atarak en azından yüzlercesini yok edebildi. Genç generaller, resim konusundaki temel becerilerinin sağlam olmadığını, bu nedenle sokağın girişine bir masa kurarak, ondan baştan öğrenmesini ve ortaokul öğrencilerinin çizim ders kitaplarını kopyalamasını istedi.
1976'da kargaşa sona erdiğinde Çin tarihi buraya döndü ve yeni bir döneme girdi. Guan Liang, iç sevincini ifade etmek için bir gece "Maymun Kral Üç Dövüyor Kemik Özünü" çizdi ve Bay Ye Shengtao daha sonra bir şiir yazdı.
Daha sonraki yıllarında Guan Liang'ın hayatı çok basitti. Her sabah erken kalktığımda yazı yazmak ve resim yapmak için çalışmaya gidiyorum, öğleden sonra kısa bir ara veriyorum ve günde bir veya iki mürekkepli resim yapabiliyorum. Guan Liang'ın oğlu Guan Hanxing, "Tek başına resim yapmayı önemsiyor ve fazla konuşmuyor. Sessiz bir kişiliğe sahip ve saf bir sanatçı." Konu babasına gelince, dedi.
Çin, beş bin yıllık eski bir medeniyettir ve sayısız seçkin ressam, uzun zaman nehrini geçerek, geride bir dizi olgun ve zarif resim bırakmıştır. İnsanoğlunun naif döneminden kaçan bizler de bu tür eserleri takdir etmeye alışkınız. Bununla birlikte, sanatın güzelliği çok çeşitli ve aynı zamanda masumiyetini unutmadan çocukluğu vefat eden Guan Liang gibi ressamlara da ihtiyacımız var. Basit ve basit çizgiler ve parlak ve parlak renkler kullanarak, canlı opera karakterleri çiziyorum. Bu, en doğru ve saf haldir ve bu, sanatın halidir.
Biri şöyle demişti: "Modern ve modern ressamların üç dağı var, biri Qi Baishi'nin çiçekleri ve kuşları, diğeri Huang Binhong'un manzarası ve diğeri de Guan Liang'ın karakteri."
Değerleri zamanla kanıtlanmıştır.
