"Klein Blue" Şangay'a geliyor: yarı masum, yarı azim
Savaştan sonra en önemli sanatçılardan biri olarak, çağdaş Avrupa sanatının performans, avangart müzik vb. Alanındaki ilk temsilcisi olan "International Klein Blue" nun yaratıcısı - Yves Klein "gelecek" Şangay geliyor!
28 Nisan 2019'da Şangay Çağdaş Sanat Müzesi (PSA), 100'den fazla belge, resim ve enstalasyon çalışmasıyla farklı dönemlerden ve kültürlerden üç sanatçının aralıksız deney, yenilik ve keşif arayışını anlatan özel bir sergi açacak. Bu sergi aynı zamanda Yves Klein'ın Çin'deki çalışmalarının ilk büyük ölçekli sergisidir.
Yves Klein "Blue Large Anthropometry-Tribute to Tennessee Williams" (ANT 76), Paris Right Bank Gallery, Fransa, 1960 adlı çalışmasının önünde duruyor. Görüntü © Pierre de Cargue, Yves Klein Mirası; Grafik ve Plastik Sanatlar Yazarları Derneği, Paris, 2019.
28 Nisan, Yves Klein'ın doğum günü ve çalışması aynı zamanda Asya'daki ilk büyük ölçekli gösterim. Tüm dünyada popüler olan Klein Blue Şangay'ı kasıp kavurduğunda, bu efsanevi sanatçıyı ilk önce tanımak da mümkün.
Sanatın kökeni: gökyüzüne sahip çıkan deniz kenarındaki çocuk
1947 yazında, mavi Nice sahilinde birkaç genç arkadaş vakit geçirmek için sohbet ediyordu. Birisi şaka yollu önerdi, bu dünyanın parçalarına sahip çıkalım. Arman adında genç bir adam uçsuz bucaksız topraklarda hak iddia etti; Claude Pascal adlı genç bir adam kelime hazinesini seçti. Diğer genç adam uzun süre konuşmadan gökyüzüne bakarak sırtüstü yatarak kaldı.
Güney Fransa'da Akdeniz yakınlarındaki gökyüzü o kadar açıktı ki, o zamanki genç insanlar onların ne olacağını öngöremediler.
Güzel masmavi plaj. İnternetten resim
Deniz ve gökyüzü buluşur ve parlayan mavi iki boyuttan bir uçağa dönüşür ve sonra sonsuz olur. Sırt üstü yatan genç adam, dünyayı, tüm ruhani ve boşluğu doldurmak için boşluğu iddia etti. Ne de olsa gökyüzünde imzalamak için parmağını uzattı: Yves Klein, on dokuz yaşındaydı.
Küçük bir atölyeden dünyaya: International Klein Blue'nun doğuşu
"Ruhu hissetmek, bugünü tasvir etmek. Açıklamaya veya dile gerek yok." Klein, monokromatik resimler yaratmaya başlamaktaki motivasyonunun bu olduğunu açıkladı. İlk koyu mavi monokromatik resmi 1940'ların sonlarına dayanıyor, ancak nihai sonuçtan memnun değildi, çünkü tutkal ve restorasyon malzemeleri rengin kendisinin duyarlılığını engelledi. İdeal lacivertini bulmak için sanat tacirleri ve kimya üreticileri ile işbirliği yapmaya başladı ve atölyesinde rengi ayarlamakta ısrar etti. Son olarak, 1958'de, on bir yıl sonra, saf, kuru pigmentleri şeffaf sentetik reçineler üzerinde süspanse ederek ve çözücü olarak eter ve petrol kullanarak, ultramarin pigmentlerinin estetik etkilerinin olağanüstü bir şekilde korunabileceğini keşfetti.
Yves Klein, "İsimsiz Monokrom Mavi" (International Klein Blue No. 67), 1959, Toner ve sentetik reçine, gazlı bez arkaya monte panel, 92 x 73 cm. Resim © Yves Klein Mirası; Grafik ve Plastik Sanatçılar Yazarlar Derneği, Paris / SACK, Seul, 2019.
Dünyada olağanüstü bir mavi doğdu. Bu mavi tuval üzerinde geniş bir alana yayıldığında, rengin yoğunluğunun kendisinin manyetik bir kuvveti varmış gibi görünür, canlı ve tehlikeli bir doku sunar. Bir Fransız yorumcu, zihninizin bu koyu mavi monokrom resmi gözlerinizin önünde göreceğini söyledi.
Klein bu maviyi 1960 yılında bir ticari marka olarak tescil ettirdi ve ona International Klein Blue olan IKB adını verdi. Monokrom'a uzun süreli bir hayranlık duymaya başladı ve boşluğu keşfi sonsuz tek renkli diktatörlüğe aktarıldı. Tek renkli estetiği benimseyerek, tüm ifade ve temsili unsurları eserlerinden çıkardı. Klein için IKB, sanatın özüne ilişkin yorumu olan Maddi Olmayan Kavramını ifade eder. Ancak, bu "kişiselleştirmeme" ifadesi en büyük bireysellik haline geldi ve sürekli çalışmaları büyük başarılara imza attı ve bir sanatçı kimliği haline geldi.
Yves Klein, "Jonathan Swift" (Antropometrik No. 125), 1960 dolayları, Toner ve sentetik reçine, kağıt üzerine destekli kanvas, 180 × 270 cm. Resim © Yves Klein Mirası; Grafik ve Plastik Sanatçılar Yazarlar Derneği, Paris / SACK, Seul, 2019.
Yves Klein, "İsimsiz Antropometri" (Antropometri No. 106), 1960, kumaş ve sentetik reçine, 200 × 500 cm. Resim © Yves Klein Mirası; Grafik ve Plastik Sanatçılar Yazarlar Derneği, Paris / SACK, Seul, 2019.
"Antropometri" nin yaratılma süreci, Paris Uluslararası Çağdaş Sanat Galerisi, Paris, Fransa, 9 Mart 1960. Resim © Yves Klein Mirası; Grafik ve Plastik Sanatlar Yazarları Derneği, Paris, 2019. Görüntü © Harry Schenker, Janos Kend / Jean Paul Getty Trust. Getty Araştırma Merkezi, Los Angeles.
Klein, IKB'ye kaydolduğunda sonraki nesiller üzerindeki etkisini önceden tahmin edip etmediğini bilmiyorum, belki de bu rengi keşfettiğinde gücüne inanıyordu. Klein Blue, dünyanın her köşesini ve tarlalarını süpüren bir tür sihir gibidir. Ünlü İngiliz sanatçı ve yönetmen Derek Jarman'ın film boyunca Klein Blue çinilerinin mavi arka planı olan deneysel filmi "Mavi" de; 2017 ilkbahar ve yaz serilerindeki moda markası Céline Klein Blue'ya saygı; James Turrell ve Roger Hiorns gibi sanatçılar da eserler yaratmak için Klein Blue kullandılar. Şimdi bu mavi renk kendi asil dokusuyla moda, ev mobilyası, fotoğrafçılık, çağdaş sanat vb. Alanları fethetti. Klein Blue'nun yaşadığımız dünyayı ustaca değiştirdiği söylenebilir.
Pompidou Merkezi'ndeki 2007 Klein retrospektif sergisi Fotoğraf: © David Moquay
Céline 2017 Paris İlkbahar Moda Haftası podyum sahnesi © Pascal Le Segretain / Getty Images
James Turrell, 'Aten Reign', 2013 Fotoğraf © Claire Voon
Camus: "Boşluk, güçle dolu"
Klein, Nice'deki Denizcilik Okulu'nda Japonca okurken Japonya'daki Zen Budizminden etkilenmiş ve bu sırada boşluğu ve onun gizli gücünü keşfetmeye başlamıştır. Sanatsal ifadesinde, manevi arayışın ana çizgisi de daha nettir.
28 Nisan 1958'de Paris'in 6. bölgesinde 3 Rue de Beaux-Arts'ta Yunan küratör ve sosyetik Iris Clert Klein'ı galerisinde sundu. "Le Vide / The Void" adlı kişisel sergi düzenledi. Paris'te o zamanlar avangart sanata odaklanan tek galeri olarak, çeşitli deneylerin yapıldığı, efsanevi bir tanıklığın ve geleceğin sanat ustalarının akın ettiği bir yerdi. Bu sergi efsane olmaya mahkumdur.
Iris Clert Galerisi önünde "The Void" Sergisi © yvesklein.com
Galerinin siyah kapısı sıkıca kapatılmış, gizemli bir Klein mavisi perdeyle süslenmiş ve tarif edilemez bir yakınlık duygusu yaratmıştır. Bu, toplanan izleyiciler için önceden planlanmış bir psikolojik yapı gibi görünüyor: Kapının arkasındaki komployu kabul etmeye hazır mısınız?
Açılış töreninde Klay, özenle mavi kokteyller hazırlamıştı ki bu yaramaz bir şakaydı - herkesin maviyi ertesi gün evinde, en azından banyoda görebileceğini umuyordu.
Fotoğraf © Charles Wilp / BPK, Berlin
Küratörler, sanat meslektaşları, eleştirmenler, sanat tacirleri ve hayatın her kesiminden ünlüler, galerilerin bulunduğu sokakları doldurdu, sonsuz maviye birlikte düşmeyi, devasa Klein Mavisi karşısında şok olmayı bekliyorlardı. Ancak galerinin kapısı açıldığında kalabalık gürültülü bir şekilde durdu ve bir süre sessiz kaldıktan sonra haykırışlar patlak verdi - galeri boştu ve bu Klein'ın sergilenen hiçbir şeyi yoktu.
Galeri insanların önünde çıplak olarak sergilendi, duvarların tamamı beyaza boyandı ve köşeye özel bir amaç için sadece boş bir dolap yerleştirildi. Bundan önce, hiçbir galeri böyle bir şaka yapmaya cesaret edemedi.
Iris Clert Galerisi İçinde "Boşluk" Sergisi © yvesklein.com
Ama dikkatlice düşündükten sonra ciddi bir şakaydı. Kesintisiz mavi perde, sıvı mavi kokteyl, tüm mavi tabloları ve beklentiden sonra kalan "mavi yok" durumunu ortadan kaldırır ... Klein Blue, bu "boş" üç temel formda yer alır. Bazen "boşluk", "sonsuzluk" un en iyi yorumu haline gelir. Bu aynı zamanda, monokromatik resim yaratmasından bu yana, maddi olmayan ve görsel olmayan sanat ifadesinin yeni bir boyuta girdiğine işaret ediyor.
Galerinin kapısı açılmadan önce seyirci, kapının arkasındaki içeriğin bildikleri "sonsuzluğu" yadsıyacağını hiç düşünmemişti: Sonsuzluk basit üst üste binme ile sınırlı değil, tamamen silinebilir. Açılış töreninin ardından, yine olay yerinde bulunan ünlü Fransız varoluşçu yazar Albert Camus, "Boşluk güç dolu" yazan bir kart bıraktı.
"With the Void, Full Powers." The Void'in Nisan 1958 açılışında Paris'teki Iris Clert galerisinde Albert Camus tarafından Yves Klein için bırakılan bir kart. © Yves Klein Estate, ADAGP, Paris / DACS, Londra, 2018
Açılış törenine kırk dakika kala sahne çıldırdı, kalabalıklar doldu, koridorlar ve galeri boşlukları doldu. 3.000'den fazla kişi boş bir galeriye girmek için sıraya girdi. Bu efekt tam da Klein'ın istediği şey ve bu gün aynı zamanda onun doğum günü Bu sergi en güzel hediye.
"Boşluğa Atla", 1960, fotoğraf, 29 x 22,5 cm. Eserler © Yves Klein Heritage; Association of Graphic and Plastic Art Authors, Paris / SACK, Seoul, 2019. Görüntü © Harry Schenker, Janos Kend / Jean Paul Getty Trust. Getty Araştırma Merkezi, Los Angeles.
Sonsuzluğun peşine düş, hiçliğe uç
1960'tan sonra Klein, bayisinin evinde bir performans sanatı sergiledi. Maddi olmayan sanat ruhuna en yüksek saygı ve insan olmanın en basit duyarlılığıyla, ikinci kattaki pencereden boşluğa atladı.
Ertesi yıl, 1961'de, Sovyet astronotu Yuri Gagarin Apollo 8'de uzaya geldi ve o zamandan beri insanlığı daha büyük bilinmeyeni ve boşluğu keşfetmeye yönlendirdi. Şans eseri, ay yörüngesindeki tüm Dünya'nın ilk fotoğrafını çektiler. Bu fotoğraf dünyanın her yerinden insanların dünyanın aslında mavi olduğunu bilmelerini sağlıyor ve aynı zamanda Kleinın önceki "Mavi Gezegen" tahminlerini doğruluyor.
Gagarin'in portresi, görüntü © Pravmir.com
Dünya'nın insanlık tarihindeki ilk resmi, resim internetten geliyor
İnsanlığın tarihi, her türlü somut ve soyut engeli aşmak, sürekli sonsuz sınırları aramaktan geçer. Klein sanatını, Chelsea Hotel Manifesto'da tutkuyla söylediği gibi, insanlığı "sonsuz" un manevi olasılığına dokunmaya yönlendirmek için kullandı:
"Biz insanlar, herhangi bir fiziksel ve ruhsal kısıtlama olmaksızın, tamamen özgürce evrimleşme hakkına sahip olacağız ... İnsan duyarlılığı, ister geçmiş ister gelecek olsun, doğanın anısını okuyabilir, bu bizim insanımızın gerçek boyut dışı eylem gücüdür . "
"Yves Klein ve" Mavi Gezegen "(Gezegen Heykel No. 7), 14 Rue des Compagne, Paris, 1961", fotoğraf, 30 x 24,4 cm, orijinali siyah beyaz. Eserler © Yves Klein Heritage; Association of Graphic and Plastic Art Authors, Paris / SACK, Seoul, 2019. Görüntü © Harry Schenker, Janos Kend / Jean Paul Getty Trust. Getty Araştırma Merkezi, Los Angeles.
Ek: Bilmediğiniz Klein
Sanat ailesi
Klein, 1928'de Nice'de doğdu ve ailesi ressam. Babası Fred Klein post-empresyonist stile aitti ve figüratif resim konusunda iyiydi, annesi Marie Raymond ise o zamanlar soyut dışavurumculuğun temsili bir figürüydü. Sanatsal atmosferi güçlü bir ailede doğup büyüyen Klein, çocukluğunda resme pek ilgi göstermedi.
Judo ustası
Üniversiteye giriş sınavında başarısız olan Klein, Nice'deki Denizcilik Okulu'nda Japonca okudu ve judo ile temasa geçti ve buna deli oldu ve bir zamanlar hayatını judo davasına adamayı planladı. 1952'de iki yıl yaşamak için Japonya'ya gitti ve bu süre zarfında judo'da en yüksek dereceli siyah kuşak dördüncü dan hasadı yaptı. Eve döndükten sonra Nice'de bir judo okulu açtı. Sahilde onunla dünyayı paylaşan Umman ve Pascal'ın Nice Judo Club'da tanıştığı arkadaşlar olduğunu belirtmekte fayda var. 1958 tarihli kişisel sergisi "The Void" in açılış töreninde, kapının önünde duran iki ciddi koruma, aynı zamanda birlikte judo çalışması yapan arkadaşlarıydı.
Klein'in Judo Öğretim Kitabı © tendbooks.co.uk
Klein'in judo sosyal çevreleri için özel kartvizit © abebooks.co.uk
Sanat tarihinde mavi
1948'de Klein çeşitli yerlere seyahat etti. İtalya'nın Assisi kentinde ilk olarak ortaçağ İtalyan ressamı Giotto di Bondone'un mavi fresklerini gördü ve Giotto'nun eserlerine aşık oldu.
Giotto aynı zamanda mavi bir aşık ve destekçidir. Cenneti tasvir etmek için tavan tonozlarında değerli altından Lapis Lazuli Mavisi (Lapis Lazuli Mavisi) kullanarak Meryem Ana, İsa ve azizleri maviyle çevrili bıraktı. İnsanlar onun tasvir ettiği diğer dünyaya bakmalı ve mavi kutsal bir sembol haline gelir.
Padua'daki Giotto Scrovegni Şapeli tarafından yapılan kubbe | © artbouillon
Mavinin ötesinde
Klein'ın tek renkli resmi başlangıçta Klein mavisi değildi. Aslında, pembe ve altın renginde birkaç monokrom resim yaptı. Ona göre mavi maneviyattır, pembe iç gözlemdir ve altın maddi dünyaya açılan kapıdır.
Klein'ın hayatı:
28 Nisan 1928'de Fransa'nın Nice kentinde dünyaya gelen ebeveynleri ressamdır, babası figüratif sanatla uğraşır ve annesi soyut sanatlar oynar. Küçüklüğünden beri sanat atmosferine dalmış olmasına rağmen, Klein'ın tutkusu bir ticaret gemisinde geçimini sağlamaktı. Ayrıca judo ile de çok ilgilendi.1952'de sanat okumak için Japonya'ya bile gitti, orada bir buçuk yıl kaldı ve dördüncü siyah kuşak sahibi oldu ve o dönemde Avrupa'nın en yüksek judo ustası olarak kabul edildi. Fransa'ya döndükten sonra bir judo okulu açtı ama damarlarında sanatsal kan akıyordu, bu yüzden eğitim salonuna kendi resimlerinin bir çoğunu astı. Bu çalışmalardan, sanatta gelecekteki gelişiminin yönünü görebiliriz: şu anda boyamak için zaten tek bir renk kullanmıştır.
1955'te Klein, Salon des Realites Nouvelles'de (Salon des Realites Nouvelles) sergilenmeyi umarak "Tek renkli turuncu" boyadı, ancak reddedildi. Salonun jüri üyeleri o dönemde çok ilginç bir ret nedeni belirttiler: "Bu çalışma gerçekten yeterli değil. En azından biraz, hatta biraz başka bir renk eklemeyi kabul ederseniz, hemfikir olabiliriz. Sergilendi, ancak ışık bir renkse işe yaramaz, imkansız ... "
İki yıl sonra, Klein nihayet mavi serisini ilk kez İtalya'nın Milano kentinde sergiledi. Bu kez beklenmedik bir kabul gördü: "İtalyan Kafka" Dino Buzzati onu övdü ve gazetelerde onu övmek için makaleler yazdı ve zaten usta olan Lucio Fontana, Resimlerinin satın alınması Klein'a uluslararası bir ün kazandırdı. O zamandan beri, Klein mavisine Uluslararası Klein mavisi veya kısaca IKB adı verilen özel bir terim verildi.Pigmenti formüle etme hakkı kendi ellerindedir.
Klein daha sonra Paris'e döndü ve mavi serisini kendisini iyi tanıdığı Iris Clert galerisinde sergilemeye devam etti. Açılış gününde birinden 1.001 mavi balon koymasını istedi ve eyleme "Gökyüzündeki Heykel" adını verdi. Bundan sonra, IKB ve performans sanatı, dünya çapında dikkat çeken kısa sanatsal kariyerinin ayırt edici özelliği oldu. Vücut sanatının yaratıcısıdır. Bir defasında, antropométries boyama yöntemi olarak bilinen, tuvalde çıplak yatan ve kayan üç kadın buldu. Bir keresinde, henüz boyanmış ancak henüz arabanın çatısına kurumamış bir tabloyu astı ve 7 numaralı Fransız Ulusal Karayolu boyunca saatte 100 kilometre hızla güneye giderek "hızın ürettiği rüzgar, yağmur ve güneşe" izin verdi. "İzlerini yüzeyde bırakın" ve son tablo "Kozmogoniler" (Cosmogonies) olarak adlandırıldı. Ayrıca "boşluğa düştüğünü" iddia ederek ikinci kattan aşağı atladı. Ateşle resim yapıyor ve Duchamp gibi şakalar için çeşitli ünlü tablolar ve sanat eserleri kullanıyor, tabii ki kullanılan yöntem onları "mavi" yapmak ...
Tian'ın yetenekleri kıskanması, böylesine başına buyruk ve öncü bir ressamın sadece 34 yaşında kısa bir süre yaşamış olması üzücü. 6 Haziran 1962'de kalp krizinden öldü. Ölümünden yarım ay önce Amerikalı soyut sanatçısı Franz Kline vefat etti, Milo ismini yanlış anladı ve Klein olduğunu düşünerek karısına taziye mesajı gönderdi.
