"Aşağılama" ya aşık olduğumuzda, steampunk'a da aşık olduk.
Sözde steampunk, bilim kurgunun bir alt dalıdır ve en büyük özelliği romantik hayal gücü ve 19. yüzyılda buhar endüstrisine karşı eşsiz bir takıntıdır. Bu bağlamda, içten yanmalı motor ortaya çıkmadı, elektrik gücü çok az gelişti ve her türlü gelişmiş buharla çalışan makine dünyayı yönetiyor. Bu makineler kaba ve hassas, basit ve karmaşıktır ve buradaki karmaşıklık ve iyileştirme, bilgi çağındaki küçük yongalarda sayısız görünmez devreden ziyade daha sezgisel ve görsel olarak daha etkilidir. . Güçleri gürültülü ve pervasızca açığa çıkarlar.Metal ve makinelerin en ilkel soğukluğuna sahiptirler, istisnasız kişilik ve kenarlarla doludurlar ve elektrik çağının "gizemi" ve pürüzsüzlüğüyle bağdaşmazlar.
Eserlerin benzersizliğine ek olarak, steampunk'ın en büyük cazibesi What if. Buhar devri bu güne kadar devam ederse, içten yanmalı motor görünmüyorsa ve elektrik hala sirkte bir kahkaha hilesi ise dünyamız nasıl olacak?
Steampunk bu sorunun cevabıdır.
Sanayi çağının hayali
Bu evrendeki gerçeklik ve steampunk fantezinin kesişme noktası Viktorya dönemi (1837 - 1901). Bu, Britanya İmparatorluğunun en müreffeh dönemi. Sanayi devrimi gelişiyor ve buharlı gemilerin ortaya çıkışı, okyanus ticaretini her zamankinden daha zengin hale getirdi. Ayrıca Avrupa'da büyük miktarda servet yoğunlaştı. Bilimin gelişmesi, insanoğlunun doğayı fethetme kabiliyetini büyük ölçüde artırmıştır.Teknolojinin hızla gelişmesiyle birlikte, insanların çevresinde hemen her gün yeni şeyler ortaya çıkmıştır.O dönem insanların bakış açısından, sanki gelecekte yaşıyorlarmış gibi görünüyordu. Bu başarıları elde etmek için sahne önü ve perde arkasındaki kahramanlar her türlü büyük ve kaba makinelerdir.
Siyah dumanı olan devasa bir makine, görünüşte pürüzlü ama detaylar açısından son derece zengin
Steampunk kültürünün de başlangıcı olan bu tarihsel dönem, yayınlandığı sırada dünya steampunk'ın ne olduğunu bilmese de, HG Wells ve Jules Verne'nin pek çok eseri sonraki nesillerde steampunk kültürünün ideolojik kökleri oldu. . Özellikle hayatı temelde Viktorya dönemi ile örtüşen ve eserlerinin birçoğu yaşadığı dönemin abartıları olan Jules Verne, günümüzde popüler olan steampunk kültürüyle yüksek derecede uyumludur.
Steampunk kavramı ilk olarak romanlarda doğdu, ancak onu gerçekten popüler yapan kitle iletişim araçlarıyla yakından bütünleştirilmiş bazı sanatsal yaratımlardı. Her ne kadar erken dönemde steampunk, film ve televizyon çalışmalarında bir "tema" veya "arka plan" olmaktan ziyade, 1954 Disney filmi "Twenty Thousand Miles Under the Sea" gibi bir "öğe" grubu olarak göründü. Renkli filmlerin ilk günlerindeki en güçlü steampunk unsurlara sahip işlerden biri.
O zamanlar özel efektlerin düzeyi bu şekilde
1960 yapımı "Time Machine" filmi de bu bakımdan mükemmel bir çalışma: Sade ve zarif pervane tasarımı, sonraki birçok steampunk eserinin temelini attı.
Sektörün CGI'nin ne olduğunu bilmediği geçen yüzyılda, geleneksel filmler steampunk temalarını geri yükleme konusunda hala biraz zayıftı. Aksine anlatım açısından daha esnek olan animasyon çalışmaları bu açıdan daha güçlü bir ivme göstermiştir. 1986'da Hayao Miyazaki'nin "Castle in the Sky", şüphesiz steampunk'ın animasyon çalışmalarındaki en seçkin temsilcilerinden biriydi. Bu animasyon filmi aynı zamanda bir steampunk dünyasının yazılı olmayan kuralını bir kez daha kanıtladı: yani zeplin içinde olabilir Sıkıcı gerçeklikte gözden düştü, ancak steampunk dünyasında, insanlık için her zaman en önemli ve romantik uçan makine olacak.
"Castle in the Sky" ın yayınlanmasından bir yıl sonra, 1987 yılında, Steampunk kelimesinin nihayet medyada ilk kez yer aldığını ve kontrol edilemez bir refah haline geldiğini belirtmek gerekir.
2004 yılında, Hayao Miyazaki'nin "Howl's Moving Castle" adlı eseri, insanların steampunk (aynı adlı bir İngiliz yazarın ilk üçlemesinden uyarlanan) coşkusunu bir kez daha ateşledi. Bu zengin peri masalında, bir bilim kurgu öğesi olarak steampunk, yerini büyük ölçüde daha özgür ve sınırsız bir fantezi unsuruna bırakmıştır. Ancak film çok iyi olduğu için pek çok hayran, devasa makinelerle dolu Sky City'nin güç kaynağının aslında alev iblisi olduğu gerçeğine pek de doğru değil. Aslında bu, 21. yüzyılda steampunk ve fantezi unsurlarının kapsamlı kombinasyonunun genel gelişim trendini de gösteriyor.Oyun endüstrisinin bu gelişim trendine çok yardımı var ve bunun hakkında daha sonra detaylı olarak konuşacağız.
Ancak "Howl's Moving Castle", Miyazaki'nin en memnun filmi olmasına rağmen, steampunk öğelerin incelik ve dolgunluğunu karşılaştırırsanız, aynı yıl yayınlanan "Steam Boy" daha da iyi performans gösterdi. Ve soyağacı açısından, "Steam Boy" un steampunk unsurları da çok "saftır", ki bu 21. yüzyılın steampunk eserlerinde çok nadir ve değerlidir. Bu aynı zamanda 2,4 milyar yen'e mal olan ve 9 yıldır üretilmiş ve o yıl animasyon filmlerinin maliyeti rekorunu kıran bir film. Bununla birlikte, bu iddialı ve teknolojik açıdan çığır açan film, nispeten kayıtsız hikaye ve yayıncının aşırı muhafazakar çukuruyla bir gişe kara deliğine dönüştü ve dahi yönetmen Otomo Katsuyo'nun geleceğini neredeyse alt üst etti.
Birkaç eser "Steam Boy" dan daha ayrıntılı steampunktur
Silikonlu buhar motoru
Steampunk dünyasını animasyon filmlerden daha iyi yeniden üretebilen herhangi bir taşıyıcı varsa, sadece video oyunları vardır.
Steampunk kitle iletişim araçlarını ilk kez taradığında, video oyunlarının ana akım kültür üzerindeki etkisi nispeten küçüktü.Bu nedenle, oyun endüstrisinin klasik çağında erken oyun çalışmalarında birçok steampunk unsur ortaya çıkmasına rağmen, bu Etiketin hayran çekiciliği bugün olduğu kadar dikkat çekici olmaktan uzaktır. O zamanlar SFC ve MD'de popüler olan Chaos Engine bu tür çalışmaların bir temsilcisidir.
Oyun endüstrisinin sürekli gelişmesiyle birlikte, oyunun boyutu ve derinliği yavaş yavaş niteliksel olarak sıçramaya başladı. 1994 yılında SFC'de yayınlanan "Final Fantasy 6", steampunk temasının cazibesini ilk satır başyapıtında gösterdiği ilk kez muhtemelen. 1998'de piyasaya sürülen "Hırsız" serisi, muhtemelen ilk 3D steampunk oyunudur ve 2012'de piyasaya sürülen orijinal "Aşağılama" aslında bu çalışmanın büyük ölçüde ruhani bir öğrencisidir. "Thief" serisinin gelişimi pek akıcı değil. Pek çok IP değişikliğinden sonra tüm seri 10 yıldır sessiz kaldı. 2014 yılına kadar yeni nesil konsollarla karşımıza çıkmadı.
Oyun endüstrisinde "Thief" serisinin yarattığı steampunk dünyası aslında çok temsili ve çığır açıcıdır. "Hırsız" ın bir dönem yarattığını söylemek abartı olabilir, ancak oyun endüstrisindeki steampunk unsurlarının bu şekilde gösterilmesi çok şey yaratıyor İnsanlar oyun endüstrisindeki bu temanın sınırsız potansiyelini görüyorlar. Gittikçe artan bu zarif dijital dünyada, steampunk, hayal gücünün kanatlarını fotoğraf tekniklerinin ve yüksek pervane bütçelerinin ötesine yayabilir. Oyun endüstrisinin steampunk'ın ana savaş alanı haline gelmesi için hala uzun bir zaman var.
"Hırsız 4" ün en ikonik özelliklerinden biri, Viktorya döneminin kasvetli ve korku karakteristiğidir.
2001 yılında Xueleshan tarafından yayınlanan "Mystery: Steam and Magic" bu dönemde klasik Western RPG tarafından steampunk'un kucaklanması olarak kabul edildi. 2001'de 200.000'den fazla kopya satışı, bir devam filmi kazanmak için yeterli olmalıydı, ancak o zamandan beri, Xueleshan ve Valve tartışmaya devam etti ve gündeme konan devam filmi öldü. 2006'da piyasaya sürülen The Rise of the Nation: The Continuation of the Legend, RTS dünyasında bir buhar fırtınası. Bununla birlikte, şu anda, gerçek zamanlı strateji dünyası zaten "Warcraft 3" tarafından kapsanmıştır ve hegemonyası sona erdikten sonra, gerçek zamanlı stratejinin buz çağı da geldi.
En güncel ve belki de bu aşamadaki en yüksek başarı olan steampunk çalışması, kanda bazen "dizel serseri" veya "denizaltı serseri" olarak anılsa da, 2007'de başlayan "BioShock" dur. "Ancak bu çok önemli görünmüyor. O yıl ortaya çıkan süper karanlık bir at olarak "BioShock" serisinin en büyük özelliği, neredeyse paranoyak bir şekilde sahnelerin ve karakter detaylarının peşinde koşması ... Bu paranoya bize hassas ve etkileyici bir su altı şehri getirdi. Koca Baba, ve detaylara bu odaklanma, tam da steampunk hayranlarının görmeye en istekli olduğu şeylerden biri.
Üçü bir arada koleksiyoncu baskısı çıktı
"BioShock: Infinite" sadece bu paranoyayı miras almakla kalmaz, aynı zamanda serinin benzersiz sanatsal atmosferini yepyeni bir düzeye taşır. Ancak, zamanın ötesine geçen zariflik pahalıydı. Bu son çalışmanın geliştirme görevini üstlenen Irrational Games stüdyosu, ticari girişimlerin ötesinde enerji ve kaynakları işin geliştirilmesine adadı.Sonunda iş iyi satılmasına rağmen stüdyo yaptı. Böylece iflas etti. 2K daha sonra "BioShock" serisinin geliştirilmeye devam edeceğini belirtti ancak son yıllarda 2K'nın küçülen trendi düşünüldüğünde bu devam filmini ne zaman göreceğimizi söylemek gerçekten zor.
2012'de "Aşağılama" nın doğuşu, oyun endüstrisinde Viktorya dönemi kasvetinin ve dehşetinin ölümüne işaret etti. Şunu belirtmekte fayda var ki, "Aşağılama" serisi, son yıllarda oyun endüstrisindeki steampunk çalışmalarının temsilcisi olarak görülse de, Arkane Studios'un yarattığı dünya aslında geleneksel anlamda steampunk değil çünkü bu dünyada, Balina yağı, dünya ekonomisini yönlendiren kandır, bu yüzden aslında daha çok "balina yağı serseri" gibidir (eğer bu şey gerçekten varsa). Erken dönem steampunk romanları, ortamlarındaki içten yanmalı motorlara ve elektriğe karşı çok temkinliydi, çünkü gerçek dünyadaki buhar çağını sona erdiren bu ikisi oldu, ancak "Humiliation" ve devamı olan "Humiliation 2" de görebiliyoruz. Rüzgar ve elektriğin geniş ölçekli uygulamasına. Ancak şunu söylemiştim ki, dalların bolluğu aynı zamanda steampunk topraklarının bereketini ve refahını da kanıtlıyor.
Günümüzde steampunk tanımı giderek daha belirsiz hale geldi, ancak konu olarak popülerliği aynı şekilde tanımlanabilir. Sayısız insanın fikirleriyle inşa edilen harika bir köprü gibidir ve her gün yeni gelenler onu daha da ileri götürür. Bizi ekranda ve oyunda zaten karşılayan dünyalara ek olarak, aşağıdaki ikisi gibi halkın bilmediği birçok harika fikir var:
Hong Konglu ressam James NG'den "The Great Qing"
Son olarak, doğrudan resimlerle konuşalım ve eski moda tarihin steampunk dönüşümü altında ne kadar harika ve ilginç olabileceğini görelim.
Düğün arabası
mucit
Misk kedisi ekspres
Gece bekçisi
eczacı
Biçerdöver
Mahkeme bandı
Şeytan kovucu
İmparatorluk savaş gemisi
İmparatorluk Savaşçısı
kraliçe
Polonyalı Ressamın Buhar Makinesi
Bir başka örnek de Polonyalı ressam Jakub Rozalski'nin çalışması. Korkunç bir göze sahip olan Jakub, bakışlarını hala nadiren ilgi gösterilen Sovyet-Polonya savaşına dikti. Çalışmaları da oyunu uyarlama fırsatı buldu. Bu, geçici olarak "1920+" başlıklı gerçek zamanlı bir strateji oyunudur ". Onun fırça çalışmaları altında, batıda Saksonya İmparatorluğu, orta kısımda Polanya Cumhuriyeti ve doğuda Rusviet, Doğu Avrupa ovalarında şiddetli bir şekilde savaştı ve birbirlerine karşı savaştı. Askerler aynı sahada yarışıyor, siyah dumanlı her türlü devasa mekanizma ...
Bunları izledikten sonra steampunk hayranı olmadınız mı?
