Ünlü matbaacı Xu Kuang, Sichuan'da ilk kez kişisel bir sergi düzenledi, konuşmasında neden "ömür boyu teşekkür etti"?
Sichuan Online News (Muhabir Yu Rubo) "Çağdaş Çin baskı sanatında eşsiz bir referans" - böyle bir onur 80 yaşındaki Sichuan matbaacı Xu Kuang'a ait.
15 Aralık'ta, Çin Sanatçılar Derneği ve Çin Ulusal Resim Akademisi sponsorluğunda "Öğretmenin Doğal Ortamı ve Zekası-Xu Kuang Sanat Sergisi" Sichuan Sanat Müzesi'nde açıldı. Bu sergi, Xu Kuang'ın 1950'lerden beri yarattığı baskılar, monolitik baskılar, eskizler, yağlı boya tablolar ve bazı belgeler dahil olmak üzere toplam 162 eserin sergilendiği 2 Ocak 2019'a kadar halka ücretsiz olarak açık olacak.
Xu Kuang, 1938'de Changsha'da doğdu ve çağdaş Çin baskı sanatının önde gelen isimlerinden biridir. 1979'dan itibaren Xu Kuang, "Usta", "Yaylada Güneş Işığı", "Büyükanne", "Tashi ve Koyunu", "Beyaz Hada" gibi bir dizi baskı ve derin yaşamı ve insanlarda kök salmasıyla yarattığı diğer baskılar yarattı. Ulusal Baskıresim Sergisi'nde birçok altın ve gümüş ödülün yanı sıra Japonya Uluslararası Baskıresim Araştırma Derneği'nin altın ödülü kazandı. Xu Kuang'ın baskıları, Çin Ulusal Sanat Müzesi, Fransız Ulusal Sanat Müzesi ve Norveç Ulusal Sanat Müzesi gibi sanat kurumları tarafından toplanmış ve birçok kez yurtdışında sergilenmiştir. Bunlar, "çağdaş Çin baskıları için eşsiz bir referans noktası" olarak bilinirler.
Bu serginin Xu Kuang'ın Sichuan'daki ilk kişisel sergisi olduğu ve Xu Kuang'ın şimdiye kadarki dört kişisel sergisinin en çok eseri, en zengin içeriğine ve en kapsamlı boyutuna sahip olduğu bildirildi. Pekin Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi ve Şanghay Sanat Müzesi'nde düzenlenen önceki üç kişisel sergiyle karşılaştırıldığında, bu sergi, Xu Kuangın benzersiz baskı dilini temel bağlam olarak kullanıyor ve 50 yıldır derinlemesine olan eskiz ve eskizlere karşılık gelen tahta baskılar kullanıyor. Seyircinin Xu Kuang'ın yaratıcı sürecini ve sanatsal arayışını daha derin ve canlı bir şekilde anlamasına yardımcı olmak için sergileniyor.
Açılış töreninde Xu Kuang konuşmasında özellikle "Yaşadığınız için teşekkür ederiz" ifadesini kullandı. Xu Kuang her zaman yaşam sanatına ve yaşamın gerçek duygularına bağlı kalmıştır.Sanatsal başarıları yalnızca sağlam bir temelden değil, aynı zamanda sanatın hakikatini, iyiliğini ve güzelliğini gayretle ifade etmesinden de yararlanmaktadır. 1975 yılında, Xu Kuang, A Ge ve diğer 5 ressam, 9 ay boyunca derinlemesine yaşamak için Tibet'e gittiler. Bu temelde, "Usta", "Yaylada Güneş Işığı", "Namu Gölü" ve "Küçük Binici" gibi çok sayıda gravür eseri yarattılar. "Beyaz Hada", "O Uzak Yerde" vb. O zamandan beri Xu Kuang, Tibet, Qinghai, Daliangshan ve diğer yerleri kapsayan hemen hemen her yıl Tibet ve Yi bölgelerine gitti.
Canlı eserler sayesinde Xu Kuang'ın derin duygularını deneyimleyebilir ve yaşamın sıcaklığını ve nefesini hissedebiliriz. "İnsanlar sanatımın her zaman yeşil olduğunu söylüyor. Aslında benim herhangi bir gizemim yok. Hayata dikkat etmek istiyorum. Hayatımı stüdyoda bırakıp onu hiç yoktan hayal edersem, zamanla çizdiğim şeyler sadece kavramsal olabilir ve insanları hareket ettiremem. İyileşemiyor. "Xu Kuang dedi.
Bir baskı ustası Xu Kuang, profesyonel alanda iyi başarılar elde etmesine rağmen, hala yaratma ve yeniliğin hızını durdurmadı. Monolitik baskı, yaratıcı yolunda cesur bir girişimdir. Geleneksel bir baskı aracı olarak "ahşap" doğrudan sergilenir. Ahşabın şekli, dokusu, damar dokusu, doğal rengi ve hatta ahşap, ağaç kabuğu ve yara izi kalınlığı Eklemlerin tümü, monolitik sanatın kurucu unsurları haline geldi. Baskı sanatının gravür ve bıçak tadı, orijinal ahşap plakanın bu durumunda canlı bir şekilde ifade edilebilir.
Xu Kuang'ın monolitik sanatı başlangıçta bilinçsiz bir durumda üretilmiş ve geliştirilmiştir. 1980'lerin sonunda, "İzleme" nin yaratımı tamamlanmak üzereyken, ünlü ressamlar Zhan Jianjun, Zhou Sicong ve diğerleri, gravürün güzelliğinden etkilenerek ziyarete geldiler ve Xu Kuang'a "onu görür görmez al, artık gravür ya da baskı yok, saklamalarını önerdiler. Orijinal iyi ". 2000'den sonra bilinçli olarak bazı benzersiz baskılar yaratmaya başladı. Xu Kuang'ın baskı sanatındaki konsantrasyonu sayesinde, çok çekici ve sanat tarihi anlamını taşıyan yeni bir "benzersiz baskı" (veya "orijinal gravür") çeşidi baskı sanatı kategorisine eklendi.
Sichuan Üniversitesi Sanat Koleji'nde tanınmış bir sanat eleştirmeni ve profesör olan Lin Mu, Xu Kuang'ın sanatının insanlara çok fazla ilham verdiğini söyledi. "Düşük anahtarı, sessizliği, bağlılığı, hayata ve sanata olan hevesi, sanatına olan güçlü güveni, bu aceleci, yutturmaca, soluk ve hastalıksız inleyen çağdaş resim sahnesinde çok farklı ve yersiz görünüyor. Ancak, Xu Kuangın sanatsal dehası, baskıresim becerilerindeki olağanüstü eseri ve orijinal gravürlerin yepyeni gelişimi, sanatın yaşamdan ve gerçekçilikten sonsuz canlılığını gösteriyor. "
(Fotoğraf Sichuan Sanat Müzesi'nin izniyle)
