Yuvarlak Masa | Şangay Bienali Semineri: Çağdaş Sanatta Belgelerin Gerekliliği
12. Şangay Bienali'nin düzenlenmesi farklı konularda tartışmalara yol açtı. Geçtiğimiz hafta Şangay'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde "Belgelerin Gerekliliği: Teori ve Uygulama Arasında" başlıklı bir seminer düzenlendi.Dünyanın dört bir yanından belge akademisyenleri ve uygulayıcıları çağdaş sanat edebiyatının "teorisi" ve "pratiği" üzerine odaklandı. Geçmiş deneyimleri paylaşın ve geleceğin çeşitli olasılıklarını birlikte keşfedin.
12. Şangay Bienali Sergi Alanı
Dosyanın korunması, arkasındaki hafızayı korumaktır. Dokümantasyonun kendisi ve dijitalleştirilmiş versiyonu aynı amaca hizmet ediyor gibi görünüyor, ancak ikincisi tarihsel bir çerçeve ve düşünce tarzı anlamına geliyor. Bu düşünce tarzı, sanatçılara birçok yaratıcı olasılığın yanı sıra küratörler, eleştirmenler, sanat tarihçileri, koleksiyoncular, sanat tacirleri ve halk için yorumlama imkanı sağlar.
Seminerin ilk gününde Jean-Marc Poinsot, Cristina Freire, Fei Dawei ve Antonina Trubitsyna çağdaş sanata odaklandı. Edebiyatın "teorisi" kendi deneyimlerini paylaştı. Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Arşivi Başkanı Jean-Marc Puanço, belgesel kayıtların giderek yükseliş sürecini ve tarihteki önemini anlattı: Ona göre arşivler tek başlarına değil, birbirleriyle bağlantılı olmalılar. Art Archives, sadece sanata değil, aynı zamanda sanatçıların yaşamlarının tüm yönlerinin etkilerine de dikkat ediyor. São Paulo Üniversitesi Çağdaş Sanat Müzesi'nde profesör olan Christina Freire, belgelerin kamusal ve özel, tarihsel ve kişisel hafıza arasında önemli bir aracı rol oynadığına inanıyor. Fei Dawei, Sekizinci Beş Yıllık Yeni Dalga'da "Yeni Ölçek Grubu" sanatçı grubunu örnek alarak arşiv ve sanat arasındaki ilişkiyi açıkladı.Aynı zamanda Sekizinci Beş Yıllık Yeni Dalga boyunca Çin çağdaş sanat etkinliklerinin tanığı ve katılımcısı Fei Dawei Bu kimlikler, mevcut arşiv projesini incelikli kılıyor. Moskova Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nde araştırma arşivcisi olan Antonina Trubicina, seminerde Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin gelişimini tanıttı.Kendi deneyimlerinden yola çıkarak arşivin sadece bir arşivden daha fazlası olduğuna inanıyor. Araştırma merkezi aynı zamanda çeşitli alanlarda bilgi alışverişi için bir yerdir.
Jean-Marc Puanço (Second University of Rennes Emeritus Profesörü, International Art Review Archive Başkanı ):
Jean-Marc Pointo
Bugün sizlere sanat, edebiyat ve arşivler arasındaki ilişkiyi tanıtmak istiyorum.
1970 yılında, o zamanki Tate Sanat Müzesi'nin küratörü bir cümle söyleyerek şunları söyledi: "Belgeleme talebi, kayıt sanatı için bir taleptir ve bu talep daha da güçlendi. İnsanların çağdaş sanata ilgisi artıyor. İlgi arttıkça ve bazı sanatçılar, belirli özel yerler ve özel etkinliklerden sonra sanat eserleri yaratmaları gerektiğinin giderek daha fazla farkına vardılar, aksi takdirde bu olaylar tarihte tamamen silinecektir. . "
Tate Gallery'nin kurduğu örnek, diğer müzeler tarafından hemen taklit edilmedi, ancak bazı özel sanatçılar harekete geçmeye başladılar, bir arşiv koleksiyonu olarak ilgili dergi ve sanat albümlerini kurdular. Bu koleksiyonlar büyük ölçüde bazı büyük kütüphanelere girecek. Ancak 1970'lerde bu kütüphaneler bu önemli kayıt ve belgeleri toplama fırsatını yakalayamadı. 1980'li yıllarda bazı araştırmacıların savunuculuğunda bu arşivleri yönetmek için özel bir ajans kuran insanlar, bu arşiv ve belgeleri koruyacak ve bu değerli malzemelere değer vereceklerdi. Örneğin, Fransız Mimarlık Okulu veya Fransız Mimarlık Okulu, Paris'te bu tür arşivleri kuran ilk kurumlardan biriydi.Şu anda 20. yüzyıl mimari arşivlerini çok eksiksiz bir şekilde korudu. Birkaç yıl sonra, 1988'de Çağdaş Araştırma Arşivleri Enstitüsü Paris'te kurulmuş ve böyle bir yayın arşivleri araştırma enstitüsü, esas olarak yayıncılar, yazarlar ve denemecilerden oluşan bir arşiv koleksiyonuna adanmıştır.
Tate Galerisi
Yani, tam da bu tür bir program sayesinde daha fazla belge koleksiyonunun dikkatini çekmesi sağlandı. Buna ek olarak, o dönemde 1895'te başlayan Venedik Bienali ve 1951'de başlayan Sao Paulo Bienali gibi birçok önemli sanat sergisi vardı. Bu bienaller de büyük miktarda sanat edebiyatı üretti, dolayısıyla bu bienaller Sergiler bir ölçüde müze ve kütüphanelere benziyor, en açık sergi biçimi olmasa da bilinçli olarak sanatçıların eserlerini ve malzemelerini topluyor.
Sanatçının kültürü aslında onların anlatımıdır, aynı zamanda diğer metinler, onların görüşleri, sergi tasarımının özü ve bütünleşik tarih ve toplumla olan ilişkileri ile yakından ilgilidir. Bu ilgili içeriklerden bazılarını inceleyebiliriz. Bu nispeten sınırlı sanatçılarla daha fazla anlayış ve alışveriş yapmak için arşivler ve ilgili bazı materyaller vb.
1970'lerden bu yana, birçok ülkede sergilenen filmler, videolar ve bazı kavramsal sanatlar gibi ilk kaydileştirilmiş koleksiyonlara sahibiz. Örneğin, 1984'teki Prag Güzel Sanatlar Arşivimiz, Budapeşte'deki Araştırma Merkezi ve Rubiana tarafından 1971'de kurulan bir arşiv vb.
1895'te, ilk Venedik Bienali'nin sergi salonu
Olayların bir kısmını hemen tarihe entegre etmek yerine hafızamıza entegre ediyoruz. Aslında bu tür arşivlerin ortak özellikleri vardır, yani kişisel çıkarları paylaşan farklı kişi ve kuruluşlar tarafından ortaklaşa oluşturulurlar. Böyle bir özgüllük, arşivlerin diğer izolasyon ve ademi merkeziyetinden farklıdır.
1993 yılında "Art Review" dergisini kurduk. Süreç boyunca bir nostalji duygusu yaşayacağız ama aynı zamanda gelecekle de karşı karşıyayız ve sürekli olarak bazı yepyeni belgelerden bağış topluyoruz. Aslında çevremizdeki tüm insanların sadece bu dönemde yaşayan insanlar olmadığını, farklı nesillerden üyelerimiz olduğunu ve yaşadıkları döneme de bakacaklarını biliyoruz. Arşivlerimiz ve tüm sanat inceleme ekibimiz, insanların bilgi isteğini artırmak ve aynı zamanda böylesine rahat bir ortamda yeni bilgi biçimleri yaratmak için düzenli olarak bazı profesyonel sosyal aktiviteler gerçekleştirecek.
Sanat Eleştirmenleri Arşivi'nin kuruluşundan bu yana, bir şey değişmedi ve bu, bu projenin uzmanlığına ve profesyonelliğine yapılan vurgudur. Dünyadaki diğer bazı kütüphaneler birçok eleştirmen arşivini tutsa da, aralarında Tate Galerisi ile ilgili arşivlerin korunmasına özellikle dikkat etmeliyiz, ancak bir arşivin çabaları tek başına tam bir kayıt oluşturmak için yeterli değildir. , Bu nedenle, mümkün olduğunda, bu diğer arşivlerle aktif olarak iletişim kuracağız. Elbette işimizin de birçok zorluğu var.
Organizasyonumuzda yaklaşımımız çok hoşgörülüdür. Örneğin edebi eserleri topluyoruz ve çok sanatsal olmayan bazı eserleri elimizde tutuyoruz.Birçok sanatçının kendi eserleriyle tanındığını bilsek de, diğer insanlarla iletişimleri ve hayatın diğer yönlerinin rolü var, Arşivlere de dahil olmayı umuyoruz.
Christina Freire (Çağdaş Sanat Müzesi Profesörü, São Paulo Üniversitesi) :
Christina Freire
Bu seminerin temasıyla, yani edebiyatın çağdaş çağdaki önemi ile çok ilgileniyorum.Ayrıca edebiyatın günümüz dünyasındaki önemi ve değeri hakkında derinlemesine düşünmek istiyorum.Edebiyat hakkında daha fazla şey göstermek istiyorum. Edebiyata dayalı toplumsal değer, dünyanın sanatsal yapısını düşünün.
Öncelikle sergilerin ve belgelerin önemini teyit etmek istiyorum Birçok kuramcı ve eleştirmen için insanlar sanat tarihinin, özellikle de 20. yüzyılın ikinci yarısındaki sanat tarihinin sadece bağımsız sanat eserlerinden veya sanatçılardan oluşmadığı konusunda hemfikir. Karmaşık sergilerden oluşuyor. Başka bir deyişle, geleneksel sanat tarihi daha çok bireysel sanatçıların ve bağımsız sanat eserlerinin değerine odaklanıyor. Bununla birlikte, günümüz sanatı belirli sergileme, dağıtım ve dolaşım koşullarına tabidir. Ona bakınca bu büyük bir zorluk. Filozoflar için fedakarlık değerinden sergileme değerine geçiş, insanların sanatı üretme ve kabul etme şeklini değiştirdi. Eser sergisi ve sanatçının bağlamı çalışmasına ek olarak, sosyal, politik ve ekonomik koşullara da başvurmamız gerekiyor.
Sanat Bienali, aslında 19. yüzyıldaki Dünya Sergisi'nin miras alınan bir modelidir ve kültürel ve politik rolleri, bu tür bienallerin doğal bir parçasıdır. Bu sergiler, güçlü Batı ülkelerinin refahını gösterdi ve aynı zamanda sonraki sanat sergilerine de örnek oldu. Bu sergi biçimi aracılığıyla, sanat eserlerinin ve diğer sergilerin kültürel ve politik önemini vurguladı. Londra ve Paris gibi Batı Avrupa metropollerinde başladılar ve daha sonra Kuzey Amerika ve hatta Brezilya'da görünmeye başladılar. Aynı zamanda çağdaş bir bağlamda geniş ölçekte genişletilebilir. Hatta bazen tüm şehri bir sergi alanı olarak görüyoruz. Bu anlamda sanat alanı artık güncel sınırlardan tanımlanmıyor, coğrafi, ekonomik ve politik anlamlardan oluşan çelişkili bir alandır.
Bugün raporumu bienal sergisi ile dokümantasyon arasındaki ilişkiye odaklamak istiyorum. Belgelere hem söylem hem de mekân olarak iki açıdan bakılabilir İlginç olan, belge projelerinin genellikle bienallerin yükselişinden sonra ortaya çıkmasıdır. Diğer bir deyişle, bu büyük ölçekli sergiler tasarlanırken ve planlanırken, insanların açık bir farkındalığı yoktu. 1980'deki Venedik Bienali'ne kadar insanlar belgelerin değeri hakkında ciddi ciddi düşünmeye başladılar. Sao Paulonun ilk bienali 1951de yapıldı, ancak belgesel projesi 1955e kadar ortaya çıkmadı. O zamanlar böyle bir bienalin ortaya çıkması aslında sadece arşiv bilincinden değil, aynı zamanda Acil bir durum olarak ele alındı, o dönemde kağıt belge ve belgelerin sayısı çok arttığı için, insanların bu bienal kayıtlarını saklamak için pragmatik bir tavır alması gerekiyor.
Bienalden sonra insanlar bu belgeleri nasıl saklayacaklarını düşünmeye başladılar, bu belgeler giderek daha fazla yer kaplıyor, nasıl bir arşivleme sistemi benimsemeliyiz, hangi içerik saklanmalı ve atılmalı? Başka bir deyişle, bu hafızanın korunması için politikalar nasıl formüle edilir, dijital dokümanlarla nasıl ilgilenilir ve bu dokümanlar için erişim politikası nedir? Yönetim sürecinde hangi kitle dikkate alınmalıdır?
Temel olarak bu sorularla, belgelerin rolü üzerine eleştirel düşünmeliyiz, belgelerin kolektif hafızanın bir yeri olarak görülebileceğini düşünüyoruz, Foucault'nun dediği gibi, aslında bir araçtır. Sembolik bölge için bir ağ kurulabilir ve aynı zamanda farklı fikirler, farklı bakış açıları ve farklı gözlem yolları arasında çatışmalara yol açabilir.
Modernite ve sömürgecilik madalyonun iki yüzüdür ve bu düzey arasındaki ilişkiyi ifadelerinde, söylemlerinde ve uygulamalarında bulabiliriz. Ve bugün odaklanmak istediğim şey bu - modernite ve sömürgecilik parasının iki yüzü, edebiyatın korunmasına neyin gireceğini belirler. Aslında, belge koleksiyonu ile sergileme arasındaki ilişki Aydınlanma'dan önceki ender müzeye kadar uzanabilir Böyle bir yerde, bu tuhaf ve harika eşya seçkisinde her şey karışacak, ama sorabiliriz. Bu şeyler kime garip?
Görünür çerçevenin bu tür retorik, sınıflandırma ve inşasında, bu ilginç veya harika söylemi ne açıklıyor? Aslında bu eşyalar dünyanın bazı yerlerinde egzotik bir atmosfere sahip değiller, eğer öyleyse, yerel halkın direnişine rağmen nasıl kendi yollarına gidebilirler? Viyana Doğa Tarihi Müzesi'nde, 19. yüzyıldan kalma bir Brezilya papağanı örneği nadir olarak kabul edilir, ancak Brezilyalılar için sıra dışıdır. Literatürde ne söylenebilir, ne gösterilebilir ve nasıl gösterilebilir Böyle bir süreç aslında belirli değerler, söylem ve anlatımla vurgulanan "evrensel çerçeve" ve büyük ölçüde bu evrensel çerçeve anlamına gelir. Yukarıdakilerin tümü Batı hegemonyasının sonuçlarıdır. Bazı tezahürler kolonileşmenin sonucudur, yani kolektif bilinçdışının bir yansımasıdır.
Küresel medya pazarımız aslında tarihsel hafızadan yoksundur, bu yüzden geçmişi şimdiki zamanla karşılaştırmanın bir yolu yoktur. Ek olarak, internette dolaşan görüntülerin ortalamasının çok ciddi olması küresel kitle iletişim pazarının temel özelliğidir. Bu açıdan bakıldığında edebiyat, aslında Batı sanat tarihinin küresel hegemonyasının bir yan ürünüdür, eğitim sistemiyle sürekli kopyalanan bazı imge ve fikirleri içerir, ticari mekanizmaların da alevleri körüklemede rol oynadığını görüyoruz. Öte yandan, bu sözde küratöryel projelerin tümü belge veya araştırma projeleridir ve yerel veya yabancı uluslararası projeler de dahil olmak üzere böyle bir alanın sınırlamasından kaçmaları çok muhtemeldir. Özellikle, bazı yerel belgeler ve arşivler aslında potansiyel anlatı karşıtlarını temsil ediyor.
Brezilya Ulusal Müzesi'nde yangın
Öte yandan kamu kurumlarının fonları sürekli olarak azalmakta ve neredeyse tamamen ortadan kalktığı söylenebilir. Akademik ve bilimsel araştırma kaynaklarının sürekli azaldığını görüyoruz, bu da kamu güvenliğinin tehlikede olduğu anlamına geliyor. Bunun ana örneği, Brezilya'daki en eski müzenin yangınla yıkıldığını gördüğümüz zamandır. Bu durumda, orijinal hafızayı nasıl koruyacağımı düşünüyordum. Daha sonra yangından sonra yeniden yapılanma hakkında konuştuk, birçok politikacı geldi ve bazı müzeleri yeniden inşa etmek için kredi istedi ama sonra bu koleksiyonların% 90'ının yangında yok edildiğini biliyorduk, bu yüzden antropologlar o zaman önerdi. Ulusal Müze şu an olduğu gibi harabelerde korunmalı ki o dönemde yaşananları unutmasın, harabeler, harabeler, tanıklar vb. Bunlar aslında bizim şehirlerde ve gelişmekte olan ülkelerde modernleşme sürecimiz. Deneyim. Ben de felaket konusunu düşündüm. Aslında Latin Amerika'daki pek çok belgenin kaderi doğrusal değildir, çünkü göç bir yana sürekli olarak ortadan kaybolmaktadırlar Koleksiyonlarımızın ve bu tür belgelerin çoğu aslında müzelere veya büyükşehir kurumlarına satılmaktadır. 1970'lerde bazı Latin Amerika ülkelerinin askeri diktatörlüğü de çok sayıda belgeyi tahrip etti ve sanatçıların belgelerinin çoğu imha edildi. Çoğu durumda, bu belgeler aslında müzeler ve kütüphaneler tarafından elde edilir ve aile belgeleri, özel alanlar vb. Dahil olmak üzere dalgalanan ilişkiler ağı beslendi ve çok önemli sanatsal anılar üretti. Bu belgeler hala halka açık ve Özel, tarih ve kişisel hafıza arasında önemli bir aracılık rolü.
Fei Dawei (bağımsız küratör, eleştirmen) :
Fei Dawei
Bugün tüm arşivleme planımdan söz etmeyeceğim. Basitçe söylemek gerekirse, şimdi amacım 1985 ile 1995 arasındaki tüm çağdaş sanat arşivlerini anlatan on ciltlik kitap yayınlamak. Her cilt 700- 800 sayfa, yani yaklaşık 7000-8000 sayfa.
Bugün bahsedeceğim şey Arşivler Grubunun "Yeni Kalibrasyon Grubu" dur. New Scale Group, Çin'deki Sekizinci Beş Yıllık Hareketi'nde ortaya çıkan bir Pekin sanatçı grubudur. 1988'de kurulmuş ve 1995'te dağıtılmıştır. Yeni Ölçek Grubu, Sekizinci Beş Yıllık Hareket içinde Güzel Sanatlar Akademisi öğrencileri veya mezunlarından oluşmayan tek sanatçı grubudur, ancak eleştirileri ve geleneksel sanat dilinden kopuşları en radikal olmuştur. Romantik tutku ile popüler olan seksen beş avangart harekette, resim karşıtı, bireysellik karşıtı, özgün olmayan ve estetik karşıtı ilkeleri açıkça ortaya koydular, bireysel yaratımı kolektif yaratımla değiştirdiler ve geleneksel ifade biçimlerini metin, semboller ve kuralların yaratımıyla değiştirdiler. . Huang Yongping tarafından başlatılan yeni ölçek ekibi ve Xiamen Dada ekibi, kuzey ve güneyde yankılanan bir durum oluşturdu.
Bunlar Chen Shaoping, Wang Luyan ve Gu Dexin. Bu yeni ölçekli grubun üç sanatçısının ortak çalışmaları dışında kendi eserleri var.Aralarından Gu Dexin 1989 Earth Magician Sergisine katıldı. 1990'lardan 2009'a kadar olan dönemde Gu Dexin çağdaş bir Çin sanatıydı. Çin'in en önemli sanatçılarından biri olan Gu Dexin, 2009 yılından bu yana sanatsal yaratımı durdurdu, tüm sanatsal faaliyetleri reddetti ve sanat dünyasıyla iletişim kurmayı bıraktı ve bu şekilde sanata karşı tutumunu dile getirdi. Wang Luyan, 1970'lerin sonlarında (Yeni Resim Okulu) üyelerinden biriydi. 1980'lerde çalışmaları ağırlıklı olarak kağıt üzerinde soyut kreasyonlardı. 1990'lardan sonra çalışmaları ağırlıklı olarak kavramsal enstalasyon sanatı biçimindeydi ve çeşitli sergilerde faaliyetlerini sürdürüyor. arasında. Chen Shaoping, Sekizinci Beş Yıllık Planın Yeni Dalga Hareketi'ndeki en eski sanatçılardan biridir ve sanat dünyasında nadiren aktiftir.
Yeni Ölçek Grubu
1980'lerden itibaren Çin sanatı, dört yönde hareket eden tek resmi sanat olan sosyalizm, gerçekçilik, "devrimci romantizm" ve "devrimci gerçekçilik" den başladı. Resim ve resim karşıtıdır, politik ve politiktir. Sanatçıların bu dönemdeki konumları bu yapıda bulunabilir.Böyle bir yapıda, Yeni Ölçek Grubu depolitizasyon ve anti-boyama konusunda çok önemli bir temsilci, Huang Yongping, Xiamen Dada, Xu Bing gibi sanatçılarla olan ilişkileri de budur. Çok yakın yerler var.
Bu yöndeki çalışma Sekizinci Beş Yıllık Dönemde çok ihmal edildi çünkü ana akımı temsil etmiyor, bu tam da en çok dikkat ettiğim kısım. Kişisel iş parkurum ve tüm arşivdeki araştırmamın amacı bu yönün bir parçası. Açmak. Çünkü geleceğin Çin çağdaş sanatındaki yönün bu kısmı, özellikle 1990'lardan sonraki sözde ticari dalga olarak adlandırılan, tamamen ticari gelgitin periferisinde olan nispeten marjinalleşmiş bir yerde. Yeni ölçek ekibinin sadece Güzel Sanatlar Akademisi'nden örgün bir eğitim almadıklarını, eserleri üzerinde çalışırken dünyada kavramsal sanat denen bir şeyin hala var olduğuna dair hiçbir fikirleri olmadığını özellikle belirtmek gerekir. Bir resim dünyası, karşı çıkmak istedikleri bir resim dünyasıdır. Yeni ölçek ekibi dış etkilerden tamamen etkilenmez, kendilerinden tamamen izole olurlar ve dış bilgileri bilmeden kavramsal bir çalışma şekli ortaya koyarlar.
Arşiv çalışmasında pek çok özel sorunla karşılaşacağız çünkü o zamanki çalışmaları eserlerin sunumundaki farklılığı net bir şekilde anlamadı, bu yüzden bazılarının beyaz ve siyah karakterleri veya siyah arka planları var. Beyaz karakterler çerçeveli olabilir veya çerçeve yok, öyleyse hangisi gerçek? En yerleşik form hangisi olmalıdır? Bu konuda çok net olmayabilirler Bu aynı zamanda arşiv çalışmalarında ortaya konması gereken bir sorundur.1988'de yeni kalibrasyon ekibinin orijinal bir grafiğini ve orijinal modelini önerdiler. Orijinal model, bazı görüntüleri kendi kurallarına göre oluşturabilecek bir ölçüm sistemi oluşturmak istemeleridir.
Arşiv çalışmalarına geri dönersek, arşiv çalışmalarım sayıların genişliğini ve kapsamlılığını hiçbir zaman takip etmedi, amacım olarak tüm dergileri taramayacağım veya tüm sergi bilgilerini toplamayacağım, bu şekilde çalışıyorum. Benzer şekilde, çok sayıda insanla asla sergiler yapmam, seçimi en düşük sınıra indirmek için elimden geleni yapıyorum, ancak bu sınır dahilinde eşsiz sonuçlar vermeyi umuyorum. Bu benim işim. yol.
İkincisi, arşiv çalışmamın kendine özgü bir amacı var, o da kitap şeklinde yayınlamak ... Şu anki planıma göre söylediğim her cilt 700 ila 800 sayfa, ancak bir konunun ne içerebileceğini kaldıramıyor. Tüm dosyalar. Örneğin yeni ölçekle ilgili güncel belgemiz, birlikte yazarak ve tarayarak yaklaşık 7.800 belge var.Yeni ölçek ekibi dağıldığında tüm makaleleri yok etmeye karar vermemize rağmen, biz Halen pek çok el yazması bulundu, bu yazıların çoğu elimizde tutuluyor çünkü yeni ölçek ekibiyle çok fazla işbirliğim var. Diğer bir kısım ise, onu yavaş yavaş evde bulmaları, bazılarının atılması, yok edilmesi, yakılması ve temizlenmemesi, böylece yeni ölçek ekibinin yörüngesinin yeniden inşa edilebilmesi. Ancak arşiv çalışmamızın tek bir amacı var, o da tam olarak sunulduğu biçimdir. Biri taşınamayan bir kitap, diğeri elektronik bir dosya kütüphanesi olan İnternet, bu elektronik dosya kütüphanesi sorgulanabilir. Evet halka açık ama burada bir sorun var Kitabın içeriğini girdiğimizde kitabın yayınlanmasına izin verecek bir yapı oluşturmamız gerekiyor.
2015 OCAT Shenzhen Pavyonu fuarında yeni ölçekli grup sergileri
Bu yeni ölçek ekibi, hadi makalelerine bir göz atalım, çok sayıda makale var, sık sık bir araya geliyorlar ve sonra kuralları bir araya getiriyorlar, herkesin işi sürekli olarak kuralları formüle etmek ve sonra bu kuraldan bazı grafikler geliştirmek.
Yeni Ölçek Grubu'nun belge sıralama sürecine geri dönecek olursak, Yeni Ölçek Grubu'nun çalışmaları iki olağanüstü özelliğe sahiptir. Yapıtlarının kendileri dosya biçiminde var olurlar. Orijinal eserin konseptini iptal ederler ve hatta sanatçının imzasından tamamen vazgeçerler. Çalışmanın bireysel özelliklerini ortadan kaldırın, böylece elektronik taranmış belgeleri daha yüksek kalitede ise, doğası gereği orijinalden ayırt edilemez, eski ve yeni kağıtlardan başka bir şey değildir. Dolayısıyla bu eserin arşivi diye bir şey yoktur çünkü eser arşivdir ve arşiv eserdir, Yeni Ölçek Grubunun özelliklerinden biridir.
İkinci özelliği ise yedi yıllık işbirliği sürecinde çok sayıda el yazması ürettikleri ve beş eser de yaptıklarıdır. Beş eser beş kitaptır. Bu kitap aynı zamanda A4 boyutunda bir kitaptır, ancak dağıldıklarında , Bütün el yazmalarını yaktılar, bu yüzden şu anda topladığımız yazılar bir dereceye kadar çok eksik ve 1995'ten beri dağıldıktan sonra onlara tekrar dokunma şansı yoktu. Bu durak. Böylece 2007'de Pekin'de UCCA'nın açılış sergisini yapıyordum. Sekizinci Beş Yıllık Planın Yeni Trendinin bu sergisini yaptım. Tabii ki yeni ölçek grubunun çalışmalarını da dahil etmeliyim. Bu sırada yeni ölçek grubunun malzemelerini yeniden kazmaya başladım. Onlarla uzun soluklu iş birliğimden dolayı burada çok sayıda belge biriktirdim ve bu süreçte çok kalın bir kitap yapmak için tüm el yazmalarını bir araya getirdik.
2014 yılında yeni ölçek ekibinin temel görünümüyle ilgili bir makale yazdım ve bugün itibariyle yeni ölçek ekibi ile ilgili araştırmamız temelde sona erdi. Bence bu belgenin düzenlenmesi sürecinde, her belgenin giriş ve çıkışlarının netleştirilmesi ve arşivlerdeki sorunların ortaya çıkarılması gerektiğini düşünüyorum çünkü her dosya ve her belgenin kendine özgü sorunları var, yani tüm Bu dosya kümesinin aralarında açık bir ilişkisi var. Bence bu şey muhtemelen yapabileceğimiz şey. Bu adım duraklatılabilir. Ayrıca belge işleme sürecinde kendi karar vermemin de çok özel bir durum olduğunu hissediyorum, arşivlerin oluşturulduğu zamanla hiçbir ilgisi olmayan bir yabancı, gelecek nesil veya yabancı bir araştırmacı değilim. O zamanlar sadece bir tanık ya da seyirci değilim. Bir katılımcıyım ve hatta aktif bir işbirlikçiyim. Bu süreçte kendi kendime birçok fikir ortaya koydum. Bunun sebebi yeniyi etkilemiş olmasıdır. Ölçek grubunun bazı çalışma yöntemleri ve hatta test edilemeyen haberlere göre "yeni ölçek grubu" adı benim tarafımdan verilmiş gibi görünüyor.Artık bunu kanıtlayamıyor.Peki, kendi rolümü nasıl daha iyi hale getirebilirim? Böyle bir şeyi iyi incelemek çok hassas bir iştir.
Antonina Trubicina (Araştırma Arşivcisi, Moskova Garajı Çağdaş Sanat Müzesi ):
Antonina Trubicina
Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, Rusya'da çağdaş sanat için kapsamlı bir kamu hizmeti sunan ilk kurumdur. Anahtarlarımızdan biri garajın koleksiyonudur. Bu, Rusya'daki en büyük halka açık arşivlerden biri ve dünyanın en büyüklerinden biridir. Biz ve 1950'lerden beri Rus çağdaş sanatının gelişimi yakından ilişkilidir.
Müzemiz Moskova'nın merkezindeki Gorki Parkı'nda, iki büyük bienal düzenliyoruz. Birkaç açık artırma ve benzeri var. Elbette, Rusya kadar büyük bir ülke için bu ölçek aslında o kadar büyük değil, bu yüzden Rus çağdaş sanatı sınırda ve Çağdaş Sanat Müzesi'nde genç öğrencileri nadiren ziyaret ettiğini görüyorsunuz. Ama bu girişi olumsuz yönlerden bahsetmek için yapmadım ama geliştirme aşamasındayız.
Farklı kaynaklardan bazı akademik içerikler toplamayı umuyoruz ve değişim amacıyla Rus sanatı deneyimini yerel ve uluslararası bağlamlarda tartışabiliriz. Meslektaşım için iki soru sormak istiyorum Dosyamız nedir? Ve arşivin amacı nedir?
Öncelikle Rus çağdaş sanat tarihini kurtarmamız gerekiyor. 1960'ların ortalarından günümüze kadar yaklaşık 6.000 belgeden oluşan bir koleksiyon tamamladık. Aynı zamanda, galeri işlemlerinin bazı dahili koleksiyonunu da yapacağız.Şimdi arşivlerini paylaşmak için yaklaşık yedi önemli Moskova galerimiz var. Aslında, sadece toplayıp kaydetmenin yeterli olmadığını düşünüyoruz, ayrıca yaymamız gerekiyor. analizi.
Moskova Garaj Çağdaş Sanat Müzesi
İkincisi, bir dosya ağı oluşturuyoruz. Kitaplar yayınlıyoruz, konferanslar ve sergiler düzenliyoruz, ancak şimdi 21. yüzyılda, bunlar internete yüklenmezse, varolmayanla eşdeğerdir. Halk kütüphanelerimiz ve arşivlerimiz halihazırda elektronik çevrimiçi kataloglara sahiptir. Bu arşiv ağı aslında büyük bir uluslararası proje olan Rus Sanat Arşiv Ağı'nın (RAAN) bir parçasıdır. Bu çevrimiçi platformun amacı, savaş sonrası Rus çağdaş zamanlarını tanıtmaktır. Sanat araştırması.
Üçüncüsü, arşivlerin, bilginin yeni değerlere dönüşümünü teşvik edebilecek fikirlerin yayılması için önemli bir araç olduğunu düşünüyorum. Her yaz yaz kampına benzer bir proje düzenleyeceğiz ve konuları birlikte tartışacağız. Bu aynı zamanda bilgiyi yeni bir değere aktarmamıza yardımcı olabilir. Ünlü bir Rus sanatçıya ait iki belgemiz var ve onu arşiv araştırma projemize katılmaya davet ediyoruz.
Benim için arşivlerin işlevi çok önemli Sanatçılar için çoğu zaman arşivler aynı zamanda eserlerinin esin kaynağı oluyor Mesela bir meslektaşım belgesel çalışmalarının kendisine cesaret ve çalışma anlamını da verdiğini söyledi. . Arşivlerin bir yandan istikrarlı bir depolama konumu, diğer yandan bir fırsat olduğunu gördük.
Bence arşiv bir laboratuar gibi, akışkan, farklı çerçeveler deneyebilir ve tiyatro ile ilgili sanatın nasıl tanımlanacağı gibi farklı metodolojiler geliştirebilir.
Ardından, arşivlerimizin çalışmalarını özetlemek için örnek olarak bir proje almak istiyorum, bu projeye "açık sistem" deniyor. 2000 yılından bu yana, Rus sanat dünyası, bağımsız kar amacı gütmeyen alanların kurulması, terk edilmiş fabrikaların, yer altı kaldırımlarının vb. Sergiler için kullanılması ve birçok sokak sanatı festivalleri gibi birçok sanatçının kendiliğinden faaliyet örgütlemesinin yükselişine tanık oldu. , İnternet projeleri vb. Bunların hepsi özel kurumlardan yeni nesil sanatçıların fikirlerini yansıtıyor. Bu öz-örgütlenmelerde aktif bir izleyici olarak arşivler de bu geçici sanatın arşivlerde var olamayacağını biliyor, çünkü özgürlük ve bağımsızlık çoğu zaman titiz dokümantasyon ve arşivlemeyle çelişiyor. Sanatın sanat formu sonunda tarihte kaybolabilir, bu yüzden kendi kendine organize edilen bu sanat etkinlikleri hakkında bilgi toplamak ve uygulanabilir araştırma yöntemleri geliştirmek için çok çalışmaya devam etmeye karar verdik. 2015 yılında anket ve sergileme sistemini oluşturduktan sonra, bu kendi kendine organize edilmiş sanat formlarına dayalı sergiler düzenledik. Projelerimiz 51 küçük projeden oluşuyor.Her pazar bizim sergi günümüz. Diğer Rus şehirlerinden belgeler İşçiler, bu kendi kendine organize olan sanat formu ile diğer sanat formları arasındaki ilişkiyi tartışmak için bu alanda toplantılar yapacak ve tartışmalar yapacak.
Bizim için bu format, garajımızın dünyadaki diğer projelerle bağlantı kurmasını sağlarken, aynı zamanda projenin gelişimini de teşvik eder.Ayrıca bazı yeni katılımcıları yeni projeler kurmaya davet ettik. Şimdiye kadar yüzün üzerinde kendi kendine organize edilmiş beş binden fazla belge topladık. Bu sergi, Rusya'nın çeşitli şehirlerinde de sergileniyor.Kuzeybatı kentinden en doğuda sergiler var.Projemiz araştırma ve yeni malzemeler bulmanın yanı sıra belgelerin korunması ve dağıtımı yapacak. Kombinasyon halinde şahsen bu projeyi çok beğeniyorum, bu projedeki çalışmalarım albümlere ve kataloglara da tam olarak yansımış, yani bu bizim için arşivlerin bir anlamı.
Arşivimiz sadece bir araştırma merkezi değil, aynı zamanda çeşitli alan ve bilgi alışverişinin yapıldığı bir yerdir.İlgi alanımızı burada paylaşabiliriz.Bu arşivde güçlü bir tarih, sanat ve çevre anlayışına sahibiz. Bir grup ilgi alanı.
