20. yüzyılda sanat tarihinde benzersiz bir örnek: Matta Clark bir ağaçta dans ediyor ve duvarda bir delik kazıyor
Bu günlerde, Şangay Çağdaş Sanat Müzesi (PSA) "Mimari Yoluyla: Gordon Matta-Clark'ın On Yılları" sergisine ev sahipliği yapıyor. Gordon Matta-Clark (1943-1978) 20. yüzyıl sanat tarihinde benzersiz bir örnektir.Yaratıcı aracı olarak binaları kullandı ve kesme pratiğiyle tanınır.
The Paper kısa süre önce serginin küratörü ve Columbia Üniversitesi Mimarlık, Planlama ve Koruma Yüksek Okulu'nda mimarlık profesörü olan Mark Wigley ile röportaj yaptı. The Paper'a Matta Clarkın ağaçlara ve daha sonraki mimarisine olan sevgisini anlattı. Bağlı bir damar kes. "Ağaçları neden sevdiğini ve neden biyolojiyle ilgilendiğini anlarsanız, eninde sonunda mimari kesimin neden biyolojik etkileri olduğunu anlayacaksınız."
Bu sergide, sanatçının "on yılının" izini sürmek için 400'den fazla resim, fotoğraf, video ve belgesel malzemesi kullanılıyor. Bunların arasında, ağaçlara, yaratıklara ve enerjiye olan inanılmaz ilgisini gösteren bir dizi el boyaması eseri ilk kez halka sergileniyor. Devasa sergi salonunda seyahat etmek, kısa ama engin hayatında seyahat etmek gibidir.
Matta Clark
"Ağaç Dansı" performansında Mata Clark, iki ağacı birbirine bağlamak için bir ip merdiveni kullandı, gölgelikten bir çanta ve bir salıncak astı ve ardından arkadaşlarıyla birlikte hafifçe üzerine yürüdü. Bir dizi el boyaması çalışmasında Mata Clark, ağacı şekillere ve oklara ayırarak, ağacın canlılığını bir enerji akışına yoğunlaştırdı. Aslında ağaçlara olan saplantı, Mata Clark'ın kısa sanatsal kariyerinde gizli bir ipucu. Küratör Mark Wigley The Paper'a, ağaçları neden bu kadar sevdiğini anlarsa, daha sonra anlayacağını söyledi. Mimari kesim aslında bir damarla bağlantılıdır. "İnsanlar her zaman mimarinin öldüğünü ve sadece insanların yaşadığını düşünüyor, ancak mimarlığın da tıpkı bir ağaç gibi canlı olduğuna inanıyor." Binayı açıp dilimleyerek, binayı bir "ağaca" çevirdi. Sırları açığa çıkarın ve orada yaşıyor.
"Ağaç Dansı"
Matta Clarkın ağaçlara olan takıntısının diğer yanı, modernizm eleştirisidir. 1968'de, Matta Clark Cornell Üniversitesi Mimarlık Bölümü'nden mezun oldu ve New York'taki doğum yerine döndü. O zamanlar şehir, savaş sonrası "Kentsel Yenileme Programı" nın ve ekonomik dönüşümün kaybından muzdaripti: birçok eski bina Yıkımla karşı karşıya, gecekondu mahalleleri yerle bir ediliyor, etnik azınlıklar kovuluyor ... Bütün bunlara tanık olan Matta-Clark, mimariyi "yıkmaya" başladı. Ona göre, modernist mimarinin geometrik şekillere olan hayranlığı kapitalist umut gibidir. Farklı sınıflardan bireyleri kapalı odalar olarak sınıflandırın. Onun "yıkımı", binaya nüfuz eden, toplumsal hareketleri ve değişiklikleri ima eden görsel bir kanal oluşturur.
Gordon Matta-Clark, "The Baroque Office" çalışmasının bir dilimine dayanıyor, Antwerp, 1977. Resim __ Gordon Matta-Clark Legacy
Matta Clark'ın en ünlü "kesme" serisi 1971'de başladı. Başlangıçta Bronx, New York'taki terk edilmiş binaların duvarlarında ve zeminlerinde küçük dikdörtgen dilimler yaptı. Daha sonra, yaratılışın ölçeği genişledikçe, eserlerinin karmaşıklığı da arttı. 1973 yılının sonunda "The Hole" House adlı çalışmasında ilk kez tüm binayı kesti. 1975'te New York, Hudson Nehri üzerindeki Pier 52'deki terk edilmiş depoya sızdı ve duvarda yarım ay şeklinde devasa bir delik kazmak da dahil olmak üzere bir dizi kesim yaptı. Matta Clarkın son "kesik" işi, Chicago tarafından tamamlanan "Çember: Karayip Portakalları", o sırada çok hastaydı ve işi tamamladıktan kısa bir süre sonra öldü.
Karayip portakalları
Mata Clark, sergide vücudundaki kanser hücrelerinin şekillerini elle boyanmış bir çalışmada çizdi.Bu şekiller "Karayip portakalları" na oldukça benziyor. Matta Clark hayatının son günlerinde vücudunun sırlarını binanın sırlarına bağladı, kaybolmak üzere olan bir bina, belki de insanların kalbinde büyüyen bir ağaç oldu.
Mata Clark tarafından boyanmış "kanser hücreleri"
The Paper: Gordon Matta-Clarkın Çindeki ilk sergisi. Eserlerini ve konseptlerini Çinli izleyicilere tanıtmak için sergi tasarımını özel kılan nedir?
Mark Wigley: Matta-Clark her zaman işlerinin sergide sergilenemeyeceğinden şikayet eder, çünkü aracı mimari ve duvar. Bu duvarları galeride sergilemesi imkansız. Eserleri sergilemek yerine müzenin duvarında bir delik açmak ya da kesmek istiyor. Bu yüzden benim için, Matta Clark'ın PSA gibi sıkıcı olmayan sanat müzelerinde bile sanat müzelerinin "tutsağı" olmasına izin vermemek çok önemli. Mata Clark için PSA son derece uygun bir yer. Ama çalışmalarını normal bir sergi gibi duvarda sergileyemeyiz: tüm eserler aynı yükseklikte, her şey çok huzurlu ve sessiz; her şey bir sanat eseridir ve sergi size ifade etmek istediğini söyleyecektir. şeyler. Bunun yerine, tüm galeride çapraz bir çizgi "çizdim" ve ardından tüm işleri bu çapraz çizgi boyunca düzenledim. Bu serginin ana fikri "çapraz geçiş" olduğu için, "mimari geçiş" öne sürdüğü radikal bir bakış açısı. Dolayısıyla sergi PSA'dan da "geçti" ve biz herhangi bir sondaj yapmadık çünkü sanat galerisinde aslında çok sayıda açıklık var. Ardından "paralel dört durum" sergisi yaptık: 100 el boyaması, 60 fotoğraf, 8 film ve 220 arşiv belgesi, bunlardan 90'ı mimari el boyaması ilk kez izleyicilere gösterildi. Paraleldirler. İleriye doğru yürüdüğünüz her 4,2 metrede, Mata Clark'ın hayatının bir yılını geçtiniz. Yani bu üç boyutlu bir zaman çizelgesidir.
Kısacası, sergi üç boyutlu bir zaman çizelgesinde gelişiyor.İşler ve izleyiciler hepsi bu zaman çizelgesinde. Nerede olursanız olun, tam bir genel bakış elde edebilirsiniz. Yani bir izleyici olarak, eserler arasında kendi kendinize bağlantılar kurmalısınız. Çalışmanın girişini görmeden önce çalışmayı okumalısınız.
sergi sitesi
sergi sitesi
The Paper: Daha önce "sanat galerisindeki delik" ten bahsettiniz, bunu nasıl anlıyorsunuz?
Mark Wigley: Üçüncü kattaki sergi salonunun bir köşesinde durursanız, gözleriniz bir kapıyı, başka bir kapıyı, bir sütundan geçen diğer bir sütunu görebilir. Zaten bir çizgi, bir kesi var. Başınız biraz eğilirse, görüşünüzü kaybedersiniz. Matta-Clark, binaların içine sık sık delikler kazılsa da, ister kapı ister pencere olsun, binalarda her zaman "delikler" olduğunu söyledi ve biz sadece onları keşfediyoruz.
The Paper: Hayatı hakkında konuşalım. Mata Clarkın ebeveynleri de ünlü sanatçılar ve çocukluğundan beri avangart bir sanat ortamında yaşadığı söyleniyor. Avangart onu nasıl etkiledi? Neden mimarlıkla yeniden ilgilenmeye başladı?
Mark Wigley: Mata Clark iki sanatçının çocuğu, babası Şili, annesi Amerika Birleşik Devletleri. Babası Roberto Matta tanınmış bir sürrealist ressamdı, bu yüzden çocukluğu boyunca, ister New York'ta ister Paris'te olsun, sürrealist ressamlarla çevriliydi. Marcel Duchamp onun vaftiz babasıdır.
Matta Clark'ın babası ilk başta bir mimardı ve daha sonra bir sanatçı oldu, bu yüzden babasının yolunu izledi. Cornell Üniversitesi'nde mimarlık okudu ve orada en iyi öğrenciydi, ancak 1968'de mezun olduktan sonra hemen sanatsal yaratıma yöneldi. Erken ölümüne kadar sanat kariyeri sadece 10 yıl sürdü. O halde sergide gündeme getirilen önemli bir soru şudur: sanatçı mı yoksa mimar mı? Onun ikisi de olduğunu söyleyebilirim. Mimar olmadığını düşünmemizin tek nedeni, hiç sıkıcı olmaması ve yaptığı her şey ilham verici, bu yüzden sanatçı olmalı. Ama aynı zamanda büyük ölçüde bir mimar olduğunu düşünüyorum.
sergi sitesi
The Paper: Yani mimarların sıkıcı olduğunu mu düşünüyorsunuz?
Mata Clark: Evet. Arkadaşlarımın hepsi mimar ve ben onların önünde bunu söylemiyorum (gülüyor). Ama gerçek şu ki toplum mimarinin sıkıcı olmasını bekliyor, hayattaki her şey çılgınca olabilir ama uyuduğunuz ev iyi değil. İnsanlar, binaların bir istikrar ve kesinlik duygusu sağlamasını talep ediyor. Sanat her zaman sorulardan ibarettir, soruyu soran sanatçının, cevaplayanın mimar olduğunu düşünüyoruz. Mimarlardan kesinlik sağlamalarını bekliyoruz ve sanatçıların belirsizlik sağlamasını bekliyoruz. Mimarlar sıkıcı değil ama toplumun sıkıcı binalara ihtiyacı var. Matta Clark kuralları çiğnedi, soru sormak için mimariyi kullandı. Sizi mimari ve onun sırları hakkında düşündürüyor. Bir binada küçük bir delik açarsanız, bunun sırlarla dolu olduğunu ve hiç sıkıcı olmadığını göreceksiniz dedi. Düşünürseniz, sıkıcı mimarinin bile "radikal" tarafı vardır. İnsanları mimarlık hakkında düşündürmek için bu açıklıkları kullandı ve mimarinin "çılgınlığını" buldu. Çocuklar odanın tuhaf olduğunu, her yerde küçük yaratıklar olduğunu düşünüyorlardı ve yetişkin olduğumuzda, orada hiçbir şey yokmuş gibi davrandık. Mata Clark ise bu sırları şaşırtarak ortaya çıkaracak Bu anlamda bir sanatçı. Sadece bu da değil, aynı zamanda bir "sanatçı sanatçısı", ister genç ister yaşlı olsun, tüm sanatçılar onu seviyor ve sanatına ilgi duyuyor.
The Paper: Çünkü bir sanatçı olarak çok uyumlu biri mi?
Mata Clark: Evet ve değil. Nitekim onunla tanışan herkes onu çok seviyor, çok çekici, çok heyecanlı ve insanların hayatına özel özellikler katıyor. Ama bahsettiğim şey, ister genç ister yaşlı olsun, onunla hiç tanışmamış sanatçıların sanatına olan ilgisi. Neden her zaman insanlara ilham verebildiğine gelince, bilmiyorum. Bence bu serginin izleyicilere de ortaya atmak istediği sorun da bu. Böyle bir sergi yapmak istememin nedeni de bu: Neden olduğumu da bilmek istiyorum. Ondan etkilenin. Belki de en büyük ilgisi yaşadığımız dünyada olduğu içindir. Sanatı bir galeride değil, sokaklarda saklanıyor. Dahası, sanatı biyoloji, ekoloji, eşitlik ve diğer konuları da içeriyor. Sanırım bu yüzden insanlarla rezonansa giriyor.
Mata Clark tarafından çizilmiş el
Gazete: Sergide yer alan 90 adet elle boyanmış mimari çizim ilk kez sergileniyor, bu eserler nereden geliyor?
Mark Wigley: Bazıları Matta Clarkın özel arşivlerinin tutulduğu Kanada Mimarlık Merkezinden, bazıları da dul eşinden. Bu şeylerin daha önce kamuya hiç gösterilmemesinin nedeni, insanların Matta-Clark hakkındaki izlenimlerinin, onun tehlikeli ve mimari açıdan kesen davranışlarına dayanmasıdır ve biz onu bir düşünür olarak düşünmeye alışkın değiliz. Örneğin ağaçlardan çok etkileniyor, ağaç çiziyor İnsanlar bunun daha sonra yaptığı ünlü "mimari kesim" ile ne ilgisi olduğunu bilmiyorlar. Ama benim için, neden ağaçları sevdiğini ve neden biyolojiyle ilgilendiğini anlarsanız, eninde sonunda mimari kesimin neden biyolojik bir anlamı olduğunu anlayacaksınız. İnsanlar her zaman mimarinin öldüğünü ve sadece insanların yaşadığını düşünür, ancak Mata Clark mimarinin de tıpkı bir ağaç gibi canlı olduğuna ve bunun tersine ağaçların binalar gibi olduğuna inanır. Bu nedenle, "ağaç evinde" yansıyan bir "kafa karışıklığı" yarattı.
The Paper: Ağaçları neden bu kadar çok seviyor?
Mark Wigley: Ağaç canlı olduğu için her gün farklıdır. Ayrıca sürrealistler de ağaçlara meraklıdır. Hareket eden ve konuşan ağaçları anlatan romanları sever.
İnsanların ölü ağaçlarda yaşadığını, ancak kuşların canlı ağaçlarda yaşadığını söyledi. Öyleyse neden canlı bir ağaçta yaşamıyoruz? Evde hapsedildiğimizi hissediyor, bu yüzden insanların daha iyi yaşayabilmesi için binaya hayat vermeyi umuyor. Sergide, kendisi ve arkadaşlarının ağaçta dans ettikleri sahneyi anlatan "Ağaç Dansı" adlı bir film var.
Gordon Matta-Clark, Konilerin Kesişimi
Kağıt: Genellikle insanlar evler inşa etmek için ağaçları keser ama o tam tersini yapar.
Mark Wigley: Doğru. Ağaçları ve binaları karıştırmak istiyordu.Evde bir delik açtığında evin daha çok bir ağaca benzediğini hissetti: ışık içeri girer ve odada hareket ederdi.
The Paper: Babasına ve simgelediği yaşam kurallarına başkaldırdığı için hayatı boyunca bir ağaçta yaşayan bir çocuk hakkında "Ağaçtaki Earl" romanı var. Matta-Clark da benzer "direniş" gösteriyor mu? "?
Mark Wigley: Bu "Mata Clark". İnsanların birbirine zarar verdiğine inanıyor ama en kötüsü insanların kendilerine iyi davranmaması, evsizlere sempati duyması, yaşadığı 70'lerde ekonomik kriz nedeniyle bu fenomen çok yaygındı. Çünkü kendi banliyö villanızda mahsur kaldınız. Ama en kötüsü, tüm bunları değiştiremeyeceğimizi hissetmemiz, mimarinin sabit olduğunu hissediyoruz. Mimari nasıl ilginç hale gelir, belki daha iyi oluruz. Politik bir sanatçı ama muhafazakar bir sol veya sağ değil, her türlü otoriteye ve inanca karşı çıkıyor. Düşmanı "inşa ediyor", bu yüzden binayı yok etmek istiyor.
Gordon Matta-Clark, "Split", 1974, gümüş boyalı ağartıcı baskı (boya ile ağartılmış fotoğraf), 68 x 99 cm. __Gordon Matta-Clark Legacy; Fotoğraf izniyle: Gordon Matta-Clark Legacy ve Zwirner Gallery
Gazete: Bazı insanlar, vandalizminin mimariyi açarak farklı sınıfları karıştıran bir metafor olduğunu söylüyor?
Mark Wigley: Evet. Belki de tüm binaları parçalara ayırırsak, bir anlamda tüm insanların ormanda yaşadığını ve tüm insanların eşit olduğunu düşünüyor.
The Paper: Bir yorum şöyle yazdı: Pek çok kişi Mata Clark'ın yapısızlaştırma ve mimariye yüzeysel saldırılarını hatırlıyor, ancak bazı insanlar onun eserlerinde mimariye bir şeyler eklemek için beyaz alanı nasıl kullanacaklarını görmüşler. "Mimari ve inşaatı yok etmenin ikiliğini nasıl anlayabilirim?
Mark Wigley: Binayı keser ama binayı asla tahrip etmez, ona yeni bir hayat verir. Bir duvarda delik açarsam, duvarın bir kısmını almam, pencereyi getiririm. Hiçbir zaman yıkımla ilgilenmedi, hayatla, döngülerle. Örneğin, seçtiği binaların çoğu yıkılacak binalardı, bu yüzden onları kullanmanın başka bir yolunu buldu. "Yapısızlaştırma" herhangi bir şeyi yok etmek veya ortadan kaldırmak değil, şeylerin nasıl göründüğünü anlamanın bir yolu. Binayı parçalara ayırarak nasıl göründüğünü ve yapısını göreceksiniz.
Mata Clark'ın tüm mimari kesim işleri kalmadı, kestiği binalar genellikle yarım saat sonra yıkılıyor ama hayatları kalsın diye görüntüler çekecek ve kitaplar yazacak. Binayı parçalamak için iki hafta harcayabilir, ancak sonraki beş yılı ilgili sanatı yaratmak için kullanabilir.
Gordon Matta-Clark, "Enerji Ağacı"
Gordon Matta-Clark, Energy Tree, 1972-1973, kağıt üzerine grafit, mürekkep ve boya kalemleri, 57.2 x 72.4 cm. __Gordon Matta-Clark Legacy; Fotoğraf izniyle: Gordon Matta-Clark Legacy ve Zwirner Gallery
Makale: Böyle bir süreç arazi sanatına çok benzer.
Mark Wigley: (Ünlü Amerikalı kara sanatçısı) Robert Smithson (Robert Smithson) onun üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Yapıtlarının da bir anlamda arazi sanatı olduğunu söyleyebilirsiniz tabii ki yapının oyuk kısımlarından heykeller yapacak ama bu heykeller de yok olacak. Kendi gözleriyle kestiği binaları çok az insan görmüş, çok azı bu heykellerin sergilerine gitmiştir, o yaşarken ünlü değildi ama şimdi çeşitli ders kitaplarında ve müze koleksiyonlarında yer almaktadır. Geride kalan görüntüler sayesinde onun yaratılışı hayal edilebilir.
Makale: Matta Clark'ın kişisel "tarihi" çok kısadır, uzun tarih hakkında ne düşünüyor?
Mark Wigley: Tarih ve gelecek hakkında düşünüyor. Pek çok kitap okuyor ve çok karmaşık bir teorik sisteme sahip. İnsanlar onun imajını genellikle çılgın ve asi olarak görseler de, o kalbinin derinliklerinde çok güçlü bir filozoftur. Öte yandan, eserlerinin tarihin uzun nehrinde nasıl göründüğünü çoktan hayal ettiğini düşünüyorum. Zaten vefat etmiş olmasına rağmen, bugün geçmişte olduğundan daha "canlı" çünkü giderek daha fazla insan ondan ilham alıyor.
Gordon Matta-Clark, "Bölünmüş", 1974
"Across Architecture: Gordon Matta-Clark'ın On Yılı" sergisi 16 Şubat 2020'ye kadar sürecek.
Bilet fiyatı: İkili sergi için 80 yuan (aynı anda Jean Nouvel'in kişisel sergisini ziyaret edebilirsiniz)
