35 yılda 8 filmi olan ve En İyi Yönetmen dalında iki Oscar kazandı.Yeni çalışması yurtiçi sinemalarda gösterildi ancak pek beğenilmedi.
Sonunda bekliyorum Alfonso Caron nın-nin "Roma" .
En İyi Yönetmen, En İyi Yabancı Film ve En İyi Fotoğraf dallarında 91'inci Oscar'ı kazanan film, 10 Mayıs'ta Çin'de gösterime girdi.
En son Oscar'ın küçük bir yıl olduğu söyleniyor, ancak "Roma" ile bu küçük yıl özellikle "büyük" görünüyor.
Büyük, birçok yönden yansıtılır.
İlk olarak, "Roma" nın yönetmeni Alfonso Cuarón Başyapıt Teknoloji, metin veya stil ne olursa olsun, Caron onlarca yıllık yönlendirme becerilerini buna adadı.
İkincisi, "Roma" bir Büyük formatlı film Gibi görünüyor Anılar Videoları Aslında yönetmenin tarih, sınıf, gerçeklik ve kader gözlemlerini bütünleştirir ve büyükten küçük görmenin bir modelidir.
Üçüncüsü, "Roma" şunlardan oluşur: Netflix yatırım 15 milyon USD Bu çok büyük bir prodüksiyon değil, ancak bu tür filmler için kesinlikle Cömert . Ve fonlar çoğunlukla Meksika'nın orta sınıf topluluklarını yeniden inşa etmek için kullanılıyor.Filmin tüm mahalleyi mükemmel bir şekilde yeniden üretmesi çok da başarılı değil.
Dördüncüsü, "Roma" bir Büyük ekran film . Günlük hareketli ama son derece şok edici resimler ve sürükleyici ses deneyimi, bizim için bir geçmişi yeniden yaratıyor.
Bu tür "büyük" birlikte "Roma" yı kaçırılmaması gereken bir şaheser yapar.
Kısa bir süre önce "Roma" hakkında bir film eleştirisi yayınladık.
Bugün farklı bir perspektife bakalım ve size yönetmen Alfonso Cuarón'un hikayesini anlatalım.
Hikayemizi dinledikten sonra anlayacağınıza inanıyorum: "Roma" bir günde inşa edilmedi.
Meksika'dan başlayarak, etrafta dolaşıp Meksika'ya dönüyoruz. Alfonso Cuarón'un tam bir çember çizmesi tam 35 yıl sürdü.
Daire tamamlanmasına rağmen düzgün değildir. Caron'un kendi sözleriyle: "Uzun ve engebeli bir yolda yürüdüm."
35 yılda sadece 8 uzun metrajlı film çekildi. Bir yönetmen için bu gerçekten çok verimli değil.
Bu yüzeysel "verimsizlik" kesinlikle yaratıcılığın tükenmesinden değil, Caron'un kendisinden yüksek taleplerinden kaynaklanıyor.
Gereksinimler yüksekse, kaçınılmaz olarak karışacaktır.
Özellikle Caron'un Hollywood'a yeni girdiği yıllarda.
Neyse ki hayatta kaldı ve Sonunda yazarlığını Hollywood prodüksiyon sistemi altında yeniden kazandı. .
Gerçek ona en iyi övgüyü de verdi.
2014 yılında "Gravity" filmi Oscar'da 10 üzerinden 7 ödül aldı, En İyi Yönetmen Ödülü ve En İyi Kurgu Ödülü'nü kazandı ve En iyi yönetmen dalında Oscar kazanan ilk Meksikalı.
Bugün, beş yıl sonra, "Roma" için en iyi yabancı film ödülünü kazandı ve yeniden tarih yazdı. En iyi yönetmeni ve aynı zamanda en iyi fotoğrafı kazanan ilk yönetmen olun.
1961 doğumlu ve bu yıl 58 yaşında olan Caron için tüm bunlar çok tamamlandı.
Zamanın bu noktasında durduğumuzda, Caron'un film yoluna dönüp baktığımızda, kapalı bir döngüde belli bir kader duygusu görebiliriz.
01
İki kez "Ayrılma"
Caron'un yüzüne bakın, onun iyi bir beyefendi olduğunu düşünmelisiniz.
Hey, görünüşe aldanmayın, Aslında, Caron'da her zaman isyan kanı olmuştur.
"Roma" ödülü kazandıktan sonra, bir muhabir ona sordu: "Filmde bu kadar çok çocuk varken, hangisi size daha çok benziyor?"
Caron çarpık bir şekilde gülümsedi ve "En yaramaz olanı" dedi.
Çocukluğunda yaramaz olmak yeterli değildir ve Caron çocukluk isyanını üniversiteye taşımıştır.
Yıl 1983'tü. O ve arkadaşları "İntikam Benimdir" adlı kısa bir film yaptılar Filmin tamamı İngilizce diyalog kullandığı için kültürel açıdan duyarlı okulu kızdırdı. İki yıl sonra Caron okuldan atıldı.
Kariyerinde evinde olduğu süre boyunca, Caron film endüstrisine dönmeden önce birkaç işte çalıştı, çeşitli ekipler arasında yönetmen yardımcısı olarak seyahat etti ve ara sıra konuk rolleri üstlendi.
Birkaç yıldır böyle Yaratıcı bir yürekle, o ve küçük kardeşi Carlos, 1991'de gösterime giren "Aşk Histeride Olduğunda" ilk uzun metrajlı filmleri üzerinde çalışmaya başladılar.
Bunu düşünmemelisin Caronun ilk uzun metrajlı filminin absürt bir seks komedisi olduğu ortaya çıktı Yanlışlıkla AIDS'e yakalandığına inanan, üç farklı kadın arasında dolaşan ve nihayet dünyadan bıkmış tanrıçayla intihar etmeye karar veren bir adamın hikayesini anlatıyor.
Daha da beklenmedik olan şey, bu filmin aslen Meksika Film Derneği tarafından kamu yararı için yatırılmış olmasıdır. Sonuç olarak, Caron'un elinde misyonun anlamını hiç görmedi ve hükümeti eleştirmenin rengiyle bile son derece komikti.
Baştan çıkarıcı Caron bunun için Film Derneği'ni kızdırdı ve "Aşk Histeride" iyi iş çıkarsa da, kimse ona yatırım yapmaya istekli değildi. Meksika'da umutsuz bir gelecek gören Caron, Amerika Birleşik Devletleri'ne tek başına gitti ve Hollywood'a kendi yolculuğuna çıktı.
Bu bir tür kahramanlık gibi görünüyor, ama aynı zamanda bir tür çaresizlik.
Hollywood'a geldiğimde hayat kolay değildi ve birkaç proje iflas etti.
Nihayet 1995'te Caron ikinci uzun metrajlı filmini ve ilk Hollywood filmi "Küçük Prenses" i çekti. Aynı adlı romandan uyarlanan film, savaş sırasında babasını kaybeden ve dibe düşen ancak yine de kalbinde prenses olmakta ısrar eden küçük bir kızın hikayesini anlatıyor.
Douban puanını açarsanız, "Küçük Prenses" in Karon tarafından 8.6 puanla hala en yüksek puan alan eseri olduğunu göreceksiniz.
Ancak Caronun "Küçük Prenses" hakkındaki değerlendirmesi şudur: "Berbat!"
Bunun anlaşılması da kolaydır. Sadece Caron'un üç Meksikalı ustadan biri olan Gilmour de Toro için yeniden yazdığı "Pan'ın Labirenti" nin veya daha sonra kendisini vurduğu "Harry Potter ve Azkaban" ın senaryosunu okumalısınız. "Mahkum", anlayacaksınız, Caron bir çocuk teması çekmeye gittiğinde, daha aşağı bir ortamdan ya da "her kız bir prensesdir" ifadesinden asla tatmin olmazdı, yüzey metninin altına kesinlikle daha derin bir şey eklerdi. "Pan'ın Labirenti" nde tüm İspanya İç Savaşı için bir siyasi metafor iken, "Azkaban Tutsağı" ilk iki çocuk filminin mizacını değiştirerek tüm diziyi karanlık yetişkin masallarına dönüştürüyor.
Ancak böyle bir fikir, bırakın Caron gibi yeni gelenleri, katı Hollywood yapım sistemi altında gerçekleştirilemez.
Çaresizlik içinde Caron, "Küçük Prenses" filmini ancak orijinaline göre dürüstçe bitirebildi.
Birkaç yıldır sessiz kaldı, 1998'de, Caron üçüncü uzun metrajlı filmi "Büyük Beklentiler" i çekti. Aynı zamanda ünlü bir kitabın uyarlamasıdır ve daha da ünlüdür. Asıl yazar ünlü Dickens'tır.
Bu sefer Caron öncekinden daha fazla depresyondaydı. Yapım şirketi tarafından ciddi bir şekilde müdahale edildi, senaryodan çekimden son kurguya kadar kontrolde değildi.
Tahmin edebileceğiniz gibi, "Büyük Beklentiler" orijinal kitabın ruhsal özünü tamamen kaybetti ve "The Great Gatsby" gibi sınıfın kaderini sunan bir metni biraz dogmatik bir aşk hikayesine dönüştürdü.
Bu sırada Caron'un cesareti kırılmıştı.
Medyaya verdiği röportajda o zamanki durumu şöyle anlattı: " Hollywood'a ilk geldiğimde, neredeyse bir yaratıcı olduğumu unutuyordum. Bu korkunç! "
Daha sonra Caron Amerika Birleşik Devletleri'nden ayrıldı ve Meksika'ya geri döndü.
Aşırı derecede kafası karışmış hissediyor olmalı.
Bu aynı zamanda, hevesli her yönetmenin yaşamaya mahkum olduğu kasvetli yıllar dönemidir.
02
Bir nefes alayım!
Meksika'ya döndükten sonra bir hafta evde kalan Caron, kiraladığı 25 filmin hepsini izledi ve ardından telefonu eline alıp kardeşi Carlos'u aradı: "Hey, uzun zaman öncesine ait senaryoya devam edelim. "
Bu film, daha sonra 2001 yılında gösterime giren Caron'un dördüncü uzun metrajlı filmidir.
Psychedelic gençlik yolculuğunda iki erkek ve bir kız hakkında bir yol filmi.
Caronun çalışmalarının tüm sekansına baktığımda, en başarılı işlerden birini seçersem şüphesiz "Yerçekimi" ama Caron için en önemli eseri seçecek olsaydım bunu seçerdim. "Annenle aynı" .
Bu film ne kadar önemli?
Buna iki boyuttan bakabiliriz.
"Annenle aynı" ve "Histeride Aşk" ve "Roma" yı yan yana koyarsan, Caron'un "Meksika Üçlemesi" .
Üç film de Meksika hakkındadır. "Love in Hysteria", sınırlandırılmamış Meksika seks kültürünü sunar, "Annenizle aynı" Meksika'nın sınıf resmini bir geziyle süslüyor ve "Roma", tarihin ve Kişisel travmatik anılar.
"Annenle aynı" ve "İnsanlığın Oğlu" ile "Yerçekimi" ni yan yana koyarsanız, bunlar Caron'un "Yolculuk Üçlemesi" .
Üç film ilk bakışta tamamen farklı ama özü yoğunlaştırılmış bir yaşam yolculuğu. Sadece "Aynısı anneniz için de geçerli" bir ölüm yolculuğu, "İnsan Oğlu" bir yeniden doğuş yolculuğu ve "Yerçekimi" bir yeniden doğuş yolculuğu.
Bundan, "Annenle Aynı" nın ne kadar önemli olduğunu biliyorsun.
Hollywood'un baskıcı atmosferinden kaçtıktan sonra Caron'un nefesi gibi.
Hatta Caron şöyle dedi: "Aynı şey annen için de geçerli" benim ilk gerçek yazar filmim. "
Evet, yazarlığı yüzeyde iki erkek ve bir kadının duygusal karmaşasına yansıyor, ancak daha derin bir metin düzeyinde, Cuarón, Meksika'nın bağımsızlığından sonra sınıf bölünmesi için bir metafor yerleştirdi.
Filme karşılık gelen kız, İspanya'dan geliyor ve İspanyol sömürgecilerin bir sembolü. Biri Avrupalı göçmenlerin soyundan gelen ve diğeri Meksikalı yerlilerin soyundan gelen iki çocuk, sadece iki sınıfın sembolleridir.
Bu rüya gibi yolculuk, İspanyol sömürge dönemindeki Meksika gibiydi, iki sınıfa İspanyol oyununda aracılık edildi ve kısa bir balayı dönemi geçirdi. Bu balayı döneminin doruk noktası, filmin sonundaki 3.P seks sahnesi.
Sonunda yolculuk bir rüya gibi sona erdi.
Birkaç yıl sonra, iki çocuk tesadüfen tekrar karşılaştı ve bu sırada, İspanya'nın ayrılışını ve Meksika'nın bağımsızlığını simgeleyen kız öldü. Ancak bağımsızlıktan sonra, Meksika hızla iki sınıfın tamamen ayrılmasına yol açtı ve filmin anlatıcısının dediği gibi: "Bu farkı, bir daha hiç görmediler."
Bu kırılmanın sonucu o kadar güçlü ki Roma'da da devam edecek.
Birçok kişi tekniğinin çok güçlü ve metnin çok zayıf olduğunu söyleyerek Caron'u eleştirdi.
Aslında öyle değil. Caronun metninin önemli bir özelliği var, bu Halkın çokça kabul ettiği deri altına derin bir özel kargo sarılır.
Bu özellik, sonraki "İnsanlığın Oğlu", "Yerçekimi" ve "Roma" da tekrar görülecektir.
"Annenizle Aynı" filminin başarısıyla Caron, halkın ve sermayenin vizyonuna geri döndü.
Kısa süre sonra Hollywood'dan başka bir davet aldı. Bu sefer inanılmazdı, J.K. Rowling onu Harry Potter serisinin üçüncü bölümü olan "Harry Potter ve Azkaban Tutsağı" nın devralması için görevlendirdi.
Caron o sırada hala tereddüt ediyordu ve Gilmour de Toro'yu aradı: "Hey, düşünebiliyor musun? Harry Potter'ı çekeceğim, saçma değil mi? Bir kitabım bile yok. Oku onu."
Sonunda, eski bir arkadaş çılgınca bağırdı: "Lanet piç, şimdi kitap satın almak için lanet bir kitapçı bul ve okuduktan sonra beni ara."
Karon azarlandığı için çok utandı, dürüstçe orijinali okumaya gitti ve daveti kabul etti.
Bu sefer nihayet Hollywood'da bir yer edindi.
"Harry Potter ve Azkaban Tutsağı" hala pek çok hayranın aklındaki en iyi dizi.
Caron için daha da önemlisi, ilk iki başarısızlığı yaşadıktan sonra, körü körüne davranmayı öğrenmemiş, aynı zamanda küstahlığını da biraz bir kenara bırakmasıdır.
Bunu fark etti Kolektif bir yaratım ve ticari faaliyet olarak film, esasen kurallara ve sonuçlara göre hareket eden bir oyundur. Yasalarına saygı duymayı öğrenmeli ve doğru zamanda kendi ifadenizde ısrar etmelisiniz.
"Azkaban Tutsağı" ndan bu yana Caron gerçekten olgunlaştı ve sonunda kendi hikayesini çekmek için daha fazla kaynak elde etme fırsatı buldu.
03
Teknoloji harika olabilir
Aşağıdaki hikayeye daha aşinayız.
2006 ve 2013'te, Caron altıncı ve yedinci uzun metrajlı filmleri olan "Oğlu" ve "Yerçekimi" ni çekti.
Her iki film de bilim kurgu filmleri gibi görünüyor, ancak Caron "Onları asla bilim kurgu filmi yapmadım" dedi.
o nedir?
"Adamın Oğlu" nun hikayesi 2027'de geçiyor, ancak filmin tamamı geleceğe dair bir anlayışa sahip değil, tam bir kıyamet: kirli sokaklar, çılgın mülteci akını, sonsuz geçit törenleri, ardışık terörizm Eylemler, hükümet güçlerinin güçlü baskısı ... Herkes büyük bir hiçlik duygusuyla örtülüyor.
"Yerçekimi" nin hikayesi, sezgisel bir bilim kurgu sahnesi olan uzayda geçer, ancak geniş alan bir rüya değil, bir kabustur.
Caronun merceğinde uzay cehennem gibi bir varlıktır, mutlak bir dış krizdir ve film her zaman insanlara, yalnızlığa ve varoluşun anlamına odaklanır.
Caron'a göre, Gelecek önemli değil ama gerçeklik önemli; aynı şekilde evren önemli değil ama yetenekler önemli.
Öyleyse bilim kurgu giymiş bu iki filmde, aslında insanlarla ilgili iki önerme görüyoruz: harap gerçeklikle nasıl yüzleşilir? İç yalnızlıkla nasıl yüzleşilir?
Bu iki konu hiç de bilimkurgu değil ve yansıttıkları gerçek ikilemler her gün bile oluyor.
Olağanüstü metinle karşılaştırıldığında, daha fazla yenilik, Caron, bu iki filmde teknoloji ve görüntü kombinasyonunu keşfetmeye odaklanmaya başladı ve her ikisi de son derece yüksek başarılar elde etti.
Caron ile ilgili şu anki izlenimimiz, kullanmakta çok iyi "uzun çekim" .
Özellikle o ve fotoğrafçı Emmanuel Lubetski Uzun vadeli işbirliği, bu estetik keşfin sürekliliğini derinleştirdi.
Emanuel Lubezki
Benim izlenimime göre, Caron'un bilinçli olarak uzun bir lens kullandığını ilk kez "Büyük Beklentiler" filminde görmüştüm. En önemli sahne, kahramanın kişisel sergisi düzenlediği büyük grup sahnesi tek lensle çekildi. Sonra kahramanı geceleri New York sokaklarında yürüyor, bu da bir çekim.
"Büyük Beklentiler" deki yatay kaydırmalı lens
"Roma" da benzer lenslerin kullanımı
Sonra "Anneniz İçin Aynı" da, bazı iç mekanda kaydırmalar ve uzun çekimler görebilirsiniz.
Kaydırma "Annen için Aynı" filminde çekildi
"Roma" da benzer lenslerin kullanımı
Her durumda, bu iki filmin elde tutulması, panlanmış veya panlanmış uzun çekimleri rutin işlemlerdir. "Son of Man" zamanında, Caron'un uzun lensinin teknik bir nimet aldığını ve kapsamlı bir yükseltme aldığını gördük.
Filmdeki en müthiş sahne, şüphesiz teröristlerin arabaları kovaladığı sahne.
İlk gördüğümde bir soru düşünüyordum: Kamera nerede?
Bu çekim 4 dakikadan fazla sürdü.Çoğu zaman önden, atış arabanın içinden çekildi ve daha sonra arkadaki arabadan sorunsuz bir şekilde çıktı.
Araba standart bir 5 koltuklu sedan, arabada 5 kişi var, ancak kamera arabada her zaman serbestçe hareket ediyor Bu nasıl yapılabilir?
Caronun teknik ekibinin bu uzun çekimi yapmak için arabanın tavanını kaldırdığı ve bir kamera cihazı taktığı ortaya çıktı. Bu cihaz uzaktan kontrol edilerek rayda asılı olan kameranın araç içinde serbestçe hareket etmesine izin verdi.
Arabanın tamamı bir sürüş sistemine sahip bir tepsi üzerine yerleştirilir ve arabanın dışındaki sürücü, arabadaki kişinin performansına odaklanabilmesi için arabadaki kişinin yerini alır.
Daha da şaşırtıcı olan şey, arabanın ön camının her an açılabilir olması, böylece kameranın arabanın içinden arabanın dışına çıkıp çekim yapabilmesi.
Bu kadar basit görünen bir mercek, aslında arkasında karmaşık bir zaman çizelgesi içerir.Bu, filmin görsel-işitsel yöntemlerini birlikte genişletmek için hayal gücü ve teknik destek gerektirir.
Tekrar gel "Yerçekimi" Yukarı.
"Yerçekimi" de, Caron'un uzun merceği daha da geliştirildi, bu sefer uzayda merceğin hareketi son derece serbest hale geldi.
Elbette bu göz kamaştırıcı bir teknik değil, fotoğrafla ifade edilen bir film motifi.
Hangi motif?
ağırlıksızlık.
Uzayda, bırakın yukarı, aşağı, sola ve sağa, insanların yön duygusu yoktur.
bu nedenle "Yerçekimi" ndeki uzun çekim, dünyanın fiziksel kurallarını tamamen çiğnemek ve seyirciye sürükleyici bir baş dönmesi yaşatmaktır.
"Gravity" deki tüm uzay çekimleri stüdyoda çekildi.Gerçek insanlar dışında, evren, dünya, uzay aracı, uydular ve meteorlar dahil olmak üzere diğer arka planların tümü CG özel efektleriyle çizildi.
Yapmanın ne kadar zor olduğunu tahmin edebilirsiniz.
Başka bir şeyden bahsetmeye gerek yok, sadece bir örnek verin: astronotun kaskı.
Kaskların üzerinde cam maskeler var ve bu maskeler ışığı yansıtacak, eğer oyuncu bir performans takarsa stüdyonun resmini ortaya çıkaracak ve yıpranmaya yol açacaktır.
Bu nedenle, çekim yaparken, oyuncu, daha sonra özel efektlerle desteklenmesi gereken kaskına bir cam maske takmaz.
Bu iki konuyu içerir: Biri, maskenin dış katmanının yansımasının her zaman ortamın görüntüsünü yansıtması, diğeri ise maskenin iç katmanının, oyuncunun nefes alma derecesine göre sisin şeklini doğru bir şekilde göstermesidir.
Bu şekilde, her karenin doğru olması gerekir ve "Yerçekimi" yapmanın ne kadar zor olduğunu bilirsiniz.
Bu nedenle, birisi benden şu anda en yüksek reklam filmi prodüksiyonunu temsil eden bir film önermemi isterse, muhtemelen Gravity'yi öneririm.
"Son of Man" ve "Gravity" aracılığıyla Caron, daha havalı ifadeler elde etmesine yardımcı olmak için Hollywood'un en iyi teknolojisini filme uyguladı.
Tekrar, Becerileri göstermek için değil, ifade etmek için .
Tıpkı "Yerçekimi" nin son sahnesi gibi, kahraman sonunda kurtarma kapsülüyle dünyaya geri döndü. Kurtarma kapsülü suya düştü. Kapsülden yüzdü, sudan çıktı, sahilde birkaç adım attı ve tekrar durdu. ayağa kalk.
Tüm süreç aslında insanın suda yaşayan, amfibi, emeklemeden dik yürümeye kadar evrim sürecini yeniden yaratıyor.
Sonunda, kahraman sonunda ayağa kalktı ve öne doğru sendeleyerek ayağa kalktı ve kadın kahramanın vücudu kamera vurulduğunda son derece uzun görünüyordu.
O anda Caron'un ne demek istediğini anlıyorsunuz: İnsanlar insandır çünkü zorluklarla karşılaştığımızda onlarla yüzleşmek için yeterince cesaretimiz ve azimimiz vardır.
"Yerçekimi" nin hikayesi, insanlara ve hayata bir övgüdür.
04
Meksika'ya geri dön
Sonunda "Roma" yazma zamanı.
Yukarıdaki açıklamayı okuduktan sonra, Carbon'un adım adım dönüşümü görmüş olmanız gerektiğine inanıyorum.
Aslında herkesin büyümesi benzer bir süreçten geçecektir, yani orijinal çelişkili kavramlar diyalektik bir şekilde bütünleştirilir ve sonunda yeni fikirlere yüceltilir.
Caron için bir zamanlar çelişkili olan bu kavramlar şunlardır: Meksika ve Hollywood, orijinal eserler ve uyarlamalar, sermaye iradesi ve kendini ifade etme, teknik formlar ve metinsel içerik ...
35 yıl sonra nihayet kapsamlı bir denge kurdu.
Hollywood endüstriyel sistemiyle birlikte Meksika'ya bu temelde geri döndü ve "Roma" yı filme aldı.
"Roma" nın Caron'un başyapıtı olduğunu söylemek abartı olmaz.
"Roma" da teknoloji, göze çarpan görünmez bir araç haline geldi, ancak teknik içerik hiç de düşük değil. Caron, bir zamanlar içinde yaşadığı birkaç bloğu hafızasına göre yeniden inşa etti ve yüzüne canlı gerçekçilik duygusu geldi, bu filmin doğasına, yani gerçek zamanın ve mekanın restorasyonu.
"Roma" da Caron bir tür özel anlatıma döndü. Artık "Adamın Oğlu" veya "Yerçekimi" gibi büyük konuları umursamıyordu, çocukluğuna geri döndü, geçmişe uzak bir mesafeden baktı ve çocukluk insanlarını küçük bir açıdan yeniden yarattı. Barış yapın ve 1970'lerde Meksika'nın çalkantılı atmosferini yansıtın.
"Roma" da teknoloji Hollywood, hikaye Meksika, tüm sermaye yazarın ifadesini desteklemek için kullanılıyor ve tüm teknoloji geçmişi yeniden üretmeye hizmet ediyor.
Bu Caron'a ait "Çocukluğum" ve "Hüzün Şehri" nin birleşimidir ve aynı zamanda Caron'un tüm zorluklarından sonra nihayet sakin bir yaratıcı olduğunu da gösterir.
Bu çemberin son vuruşu serbest ve ciddidir.
Dönüp dönüp baktığımızda kendimizi inanılmaz hissediyoruz, Caron'un dediği gibi: "Çıktığım yolculuğu gerçekten takdir ediyorum. Bu hiç tasarlamadığım bir yolculuk."
Ama karanlıkta, belli bir kader gibi görünüyordu.
Belki de Dickens'ın "Büyük Beklentiler" in orijinal romanında yazdığı gibi: " İster altın ister demirden yapılmış, ister dikenden ister çiçeklerden yapılmış olsun, uzun yaşam zinciri, özel bir günde kendi başınıza yaptığınız ilk halkadır, yoksa yapamazsınız. Böyle bir hayat yaşayacak. "
Caronun ilk çemberi bitti.
Ve bir sonraki turunu dört gözle bekliyorum.
