Cool Music Research Institute | Bu markalar mağaza tasarımları ile tekrar görülmeye değer
Geçtiğimiz günlerde Apple, Washington, ABD'de yeni bir mağaza açtığını duyurdu. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, ürünün kendisinden daha güncel, hala Apple ile uzun yıllardır işbirliği yapan bir mimarlık firması olan Foster + Partners'ın mağaza tasarımı.
Geçmişte hafifliği ve fütüristik enstalasyonların kurulumunu vurgulayan basit çizgilerden farklı olarak, mağaza bu kez yeni inşa edilmedi, ancak New York'ta terk edilmiş bir neoklasik binadan dönüştürüldü ve Apple Carnegie Kütüphanesi olarak adlandırıldı. .
Apple Carnegie Kütüphanesi, alışveriş merkezinin yaklaşık yedi blok kuzeyinde, Mount Vernon Meydanı'nda yer almaktadır. Orijinal bina 1903 yılında Ackerman & Ross tarafından tasarlanmış ve Washington'daki ilk halk kütüphanesidir. Kütüphane 1970'lerde taşındığından beri, binanın mülkiyeti de değişti ve geçtiğimiz 15 yıl boyunca, Apple 2016'da devralıncaya kadar tarihi bir dönüm noktası olarak kademeli olarak boşta kaldı.
Mimarın proje açıklamasında açıkladığı gibi: "Eski ile yeninin çarpışmasının ürettiği tarih ve modernliğin yan yana gelmesi, bu şehirdeki yaşamın zenginliğini yansıtıyor."
Daha önce soğuk olan mekana sıcaklık getirmek için ahşap süslemeler ve banyan ağaçlarının kullanılmasının yanı sıra, binanın kuzey ve güney girişleri arasında oluşturulan "büyüleyici şehir rotası" mağazanın maksimum açıklığını da sağlıyor. Mağazanın merkezinde yeni açılan tavan penceresi, bu avlu benzeri alan için iyi bir ışık sağlıyor.
Apple ve Foster + Partners uzun süredir birlikte çalışıyorlar.Neredeyse her mağaza duyurusu harika olacak. Bu basit şekiller, ayrıntılı ayarlar ancak uzaydaki insan düşünceleriyle dolu Apple ürünlerinin tasarım konseptlerini yansıtıyor.
Milano'da, Foster + Partners tarafından tasarlanan en son Apple Store, geleneksel İtalyan meydanının güncellemesinde dramatik bir su sahnesine sahip. Meydanın içine batan mağazaya giden basamaklar bir amfi tiyatro oluşturuyor ve su perdesi bir arka plan sağlıyor.
Mimara göre, su perdesinden yapılmış 8 metre yüksekliğindeki bu cam duvar, çocukların "sürükleyici bir zevk" yaşamasına olanak sağlıyor.
Çeşmenin dibinde, yeni açık alan mağaza faaliyetlerinin bir uzantısı olarak kullanılacak. Meydan günün 24 saati açık olacak ve Eylül ayında Milano'da bir aylık bir dizi etkinlik de dahil olmak üzere bir dizi kültürel etkinliğe ev sahipliği yapacak ve 21 yerel sanatçıyı şehrin yaratıcı geleceği için vizyonlarını paylaşmaya davet edecek.
Geçen yıl yine açılan Macau mağazasında, Foster + Partners mekanı bambu ile doldurdu ve casinonun Cotai ile dolu neon ışıklarının tam aksine kağıt fenerler gibi parlayan yarı saydam duvarlar oluşturmak için bir taş-cam karışımı oluşturdu.
Beş cam katmanı, ışığın geçmesine izin veren sağlam bir taş duvar oluşturan çok ince bir taş katmanıyla kaplanmıştır. Dışarıdan yayılan sıcak ışıklar, yeni ıslah edilmiş bir arazi, yoğun nüfuslu oteller ve kumarhaneler olan Cotai-Cotai'nin neon ışıklarıyla tam bir tezat oluşturuyor.
İç mekan, meydanın alanı ters çevrilerek tasarlanmış ve ortadaki beyaz dikdörtgen saksıda bambu "küçük orman" büyüyor. Bambu yaprakları, zemine oyulmuş kare deliklerle üst kata çıkar. Binanın dışında, duvarın alt kısmındaki etrafı saran cam pencerelerden görülebilen bir bambu paravan da var.
Apple'ın sakin ve ölçülü tasarım teknikleriyle karşılaştırıldığında, son yıllarda mimarlarla sık sık işbirliği yapan moda markaları, modellerde daha yüksek profilli ve daha zengin hale geldi. Aslında "moda yürüyen bir yapıdır" deyişi her zaman olmuştur.Yohji Yamamoto gibi yapısalcılıkta iyi olan moda tasarımcılarının hepsi mimarlık meraklılarıdır. Apple mağazalarının nispeten tek tip tarzıyla karşılaştırıldığında, moda markaları mimariye ayak bastığında kendi özelliklerini de vurguluyor.
Chanel ile Hollandalı tasarımcı MVRDV, MIUMIU and Herzog ve De Meuron'un Tokyo'daki Aoyama amiral mağazası, Seul'deki Dior'un amiral gemisi mağazası ile son yıllarda "Crystal Palace" gibi etkileyici mağazalar ve Geçen yıl, Bulgarinin Bangkoktaki "Crack" mağazası, Danimarkadaki BIG, Hollandadaki MVRDV veya Oslo, Norveçteki SNOHHAT gibi avangart ve cesur tarzdaki firmalarla işbirliği yapmaya çok hevesliydi.
Bu göz alıcı tasarım görünümleri, hızla değişen modaya ek olarak markanın savunucu tarzını daha dayanıklı bir şekilde aktarıyor. Ancak bunlar arasında mimari müdahaleyi uygulayan en olgun olan PRADA'dır. PRADA, mağazaya ek olarak, fuara mimarlarla olan işbirliğini genişletti ve mimarları giysinin tasarımına katılmaya davet etti. Marka kültürünün bir uzantısı olarak Milano PRADA Vakfı 2015 yılında kurulmuş ve açılmıştır.
PRADA'nın kurucusu Miuccia Prada'nın arkadaşı Rem Koolhaas ve Metropolitan Mimarlık Ofisi (OMA), Milano'daki asırlık bir bira fabrikasını Fondazione Prada'da yeni bir sanat merkezine dönüştürdü. Eski fabrika binalarının ve depolarının yenilenmesine ek olarak, yeni yüzeyler ve pencereler de kabul edildi. Rem Koolhaas, sanat, film ve felsefi kültürel organizasyonlara odaklanan PRADA Vakfı'nın en önemli amacının farklı sanat alanları yaratmak olduğunu söyledi. "Bence çoğu modern sanat kurumu, ölçek açısından nispeten sınırlı türde sergiler sunuyor ve dolaşım açısından, ölçek olarak çok benzerler" dedi. "Burada gördüğümüz şey, gerçek çeşitlilik potansiyelidir."
PRADA'nın son yıllarda gösteri tasarımı da OMA ve araştırma kuruluşu AMO tarafından tamamlandı.
PRADA, 2017'de Şangay'da yaklaşık 200 yıllık bir geçmişe sahip Rongzhai'yi de restore etti. Prada'nın kraliçe mimarı "eskiyi eskisi gibi onarır" ve insanlar iki yüzyıl önce Şanghay'daki birkaç büyük ailenin görkemli tarihini restore edilmiş binanın detaylarında hayal edebilir.
Yukarıdaki iki markayla karşılaştırıldığında, yaşam tarzı alanındaki mimari sınır ötesi, her ikisinin de daha derin ve daha ayrıntılı anlaşılmasını gerektirebilir. Üstelik ürünün sergileme yöntemi ve mekanı, ürünün sergilenmesinin çok ötesinde bir anlam kazanıyor, yani ürünün bulunduğu mimari mekan, mekan ile ürün arasındaki etkileşimin yarattığı atmosfer, yaşam tarzı marka satışlarının içeriğidir. Bunun çok önemli bir parçası.
Bu alanda, Avustralya'nın AESOP'u iyi anlaşılmaya değer bir modeldir. Ürünlerine ek olarak, dünya çapındaki butikleri tanınmış mimarlar ve iç mimarlar tarafından tasarlanmaktadır. Ürünün kendisinin doğal ve organik özelliklerini yansıtmak için her mağaza, stil belirleme, malzeme seçimi ve iç mekan kurulumları açısından yerel unsurlarla maksimum entegrasyonu sağlamıştır.
Örneğin, Kanada'nın batı Montreal kentindeki bir perakende mağazasında, yerel doğal unsurlarla olan bağlantıyı yansıtmak için görsel bir odak olarak mağazada tavandan üç huş ağacı bırakılır.
Sao Paulo'daki en yeni şubenin tasarımında yer alacak ünlü mimar Fernando ve campana stüdyosunun humberto campana'sına ek olarak, insanlar Brezilya'ya özgü büyük ölçekli cobogo tuğlalarının kullanımından da etkileniyor.
Mimarinin kendi perspektifinden, sekiz sanat kategorisinden biri olarak, doğası gereği diğer sanat kategorilerine benzer.Müzik akan bir mimaridir ve mimari, aynı zamanda uzun süredir devam eden bir argüman olan donmuş bir şiirdir. Belki de uzun vadede düşünüldüğünde, aşırı tasarımın neden olduğu kentsel çevre ve kamu kaynaklarının israfından kaçınmak, mimarlık perakende sektörüne dahil olduğunda gelecekte dikkate alınması gereken bir konu olacaktır.
İnternetten resim
