Japon tiyatro yönetmeni Yukio Ninagawa: "Aktör" kelimesini kullanmıyorum, ana karakter sadece daha fazla repliği olan biri
basın: Yukio Ninagawa, temsili bir Japon tiyatro yönetmeni ve ünlü fotoğrafçı Mika Ninagawa'nın babasıdır. Japonya'da Tadashi Suzuki ve Keita Asahi ile birlikte "Japon Dramasının Üç Kahramanı" olarak bilinir. Yurtdışında Shakespeare'in oyunlarını ve Yunan trajedilerini uyarlayarak uluslararası sahnede aktiftir ve hem Doğu hem de Batı estetiği için benzersiz bir yol açar. Bu yüzden "dünyanın Nina Nehri" olarak bilinir. Ninagawa Yukio'nun kişisel kariyerinin bir anısı olan "Bin Bıçak ve Bin Göz" adlı kitapta, 1960'larda bir yeraltı tiyatrosuna girmekten sahne yönetmeni olarak oyunculuğa geçişini ve ardından ticari drama yapmaya kararlı olduğunu anlatıyor. , Adım adım yerelin dışına, uluslararası zihniyete.
Yönetmen olarak geçen yarım asırlık kariyeri boyunca Yukio Ninagawa, keskin düşünceleri ve kendine özgü üsluplarıyla yüzlerce eserin yönetmenliğini üstlenirken, aynı zamanda radikal yaratıcı fikirleri ve başına buyruk çalışma yöntemleri nedeniyle tartışmalıydı. Gençlik Öncü Yeraltı Tiyatrosu'nda çalışırken, karnına katlanan bir bıçak tutan genç bir adam tarafından bile tutulmuş ve eserin anlamını sorguluyordu. Bu deneyim, Ninagawa'nın her zaman gelecekteki kreasyonlarında oyalanacağı, kendisine düşünmesini, sınırlamaları aşmasını ve dramada hiçbir çabadan kaçınmasını hatırlatan bir büyü haline geldi. "Seyirciler arasında oturan bin genç varsa, ellerinde bin keskin bıçak tutuyorlar. Sanırım bin keskin bıçakla savaşabilecek bir sahne inşa etmem gerekiyor. Benim görevim bu."
"Bin Bıçaklar ve Bin Göz" inancıyla, Yukio Ninagawa, zamanın etkisinde tekrar tekrar şimdiki zamana karşı çıktı. Kitapta ayrıca tiyatro sektöründeki değerli deneyimlerini okuyucularla paylaştı: Örneğin bir yaratıcı olarak günlük hayattan nasıl ilham almalı? Bir yönetmen olarak, çeşitli profesyonel ve profesyonel olmayan oyuncuları nasıl eğitmelisiniz? Ve kariyer zirveye ulaştığında ve yıllar yavaş yavaş büyüdüğünde, yaratıcılığın yıpranması ve yıpranmasıyla nasıl yüzleşmeli ve ondan dönüşüm mücadelesi vermeliyiz? Bu canlı detaylar, bu asi drama ustasını daha kapsamlı anlamamıza yardımcı olabilir. Houlang tarafından yetkilendirilen Interface Culture (ID: Booksandfun), okuyucuların keyfini çıkarmak için Ninagawa ile yaptığı diyalogdan "A Thousand Blades and Thousand Eye" dan bir alıntı seçti.
"Yukio Ninagawa ile Diyalog: Yönetmen Nedir"
Metin | Ninagawa Yukio tarafından çevrildi | Zhan Mururu
Program listenizde "yönetmenin niyeti" veya "yönetmenin sözleri" diye bir kelime hiç bulunmadı. Genellikle, herhangi bir performansı izlemekten bağımsız olarak, satın alınan program listesi, yönetmenin performanstaki düşüncelerini bir şekilde içerecektir.
Evet, yazmıyorum. Seyirci performansı izlemeden önce bu yönetmenin niyetlerini veya sahnenin ruhunu açıklayan makaleleri okursa, performansı izledikten sonra seyirci metinde yazılan içeriği sahnede hiç göremediğini, sadece küstah metni göreceğini görebilir. İzleyicilerin bu fenomenden sıkılması nadir değildir. Yönetmen olarak çalışmaya çalıştığım için bu tür bir aldatmacadan hoşlanmadığım için yönetmenimin niyetini program listesinde açıklamaya her zaman direndim. Tüm sonuçların sahnede olduğunu düşünüyorum Bu tür bir düşünme, artık izleyicinin niyetlerimi anlayıp anlamayacağı konusunda endişelenmeme neden oluyor. Çoğu durumda, yönetmenin sözleri ya izleyiciyi aydınlatmak ya da kötü performansı haklı çıkarmak içindir. Şimdi anlamak için programı okumanız gerektiğine göre çok fazla sahne performansı var ya da izledikten sonra hala anlamıyorsunuz.
Öyleyse, çalışmanızın anlamının doğru aktarılmamasının bir önemi yok mu?
"Doğru iletişim kurmak" ile ne demek istediğini bilmiyorum. Lütfen bir düşünün, izleyiciler için film izlemenin pek çok nedeni var, bin izleyicinin bin motivasyonu ve bin canı var. Performanstaki mesajı iletmeye çalışmak çok ağır. İzleyicinin bu işi nasıl anlamayı umduğuna gelince, kenardan söyleyemem, konuşmak diğer insanların hayatlarına müdahale etmek gibi. Ben bunu sevmiyorum. İster günlük hayat, ister hayat, ister insan, çok ağır.
Drama dergilerinden röportajları her zaman reddettiğinizi duydum, doğru mu?
Doğru. Aslında son 8 yılda hiç drama dergisi okumadım ve röportaj yapmayı reddettim. Drama dergilerindeki eleştiri ve eleştirilerin işimin sıkı çalışmasıyla karşılaştırılamayacağını anladığımda, onlarla daha az ilgilenmeye başladım. Tiyatro endüstrisi ile pek bir bağlantım yok ama haftalık veya kadın dergilerindeki röportajları memnuniyetle kabul ediyorum. Gazete ve dergilerdeki drama incelemelerine bakarsanız, bunların sektöre özgü kelime dağarcığı ve asla kendinden şüphe duymayan küstah ve kibirli sözlerle dolu olduğunu anlayabilmelisiniz. Bence herkes ciddi insanlar olmaya dönmeli ve sıradan insanlar için tiyatro izlemenin anlamı üzerine düşünmeye çalışmalı. Kısaca tiyatro bileti almak için para harcayarak başlayalım.
Sizin için yönetmen nedir?
Bu soruyu cevaplayabilirsem, şovu yönetmeye şimdi devam etmem gerekmiyor.
Ancak, bazı yönetmenler, yönetmenin çalışmasının çağrışımını açıklayan kitaplar yayınlayacak.
Bu insanlar kendilerini yazarak başarıyla nesneleştiriyorlar. Ama yazarak kendimi bulamıyorum. Kendini yalnızca nesneler ve insanlar arasındaki ilişkide bulabilen bir insan olduğumu derinden hissediyorum, ama bu bir değer sorunu değil, bir yetenek meselesi. İnsanlar genellikle yanlış anlar ve bunun bir değer meselesi olduğunu düşünür.
Peki, yönetmenin sorumluluğu sizce nedir?
Duruma göre değişir. Bazen bir eğitmen olmanız gerekiyor ama ne yazık ki bazen oyunculuk eğitmenliği öğretmeni olmanız gerekiyor, bu farklı. Ve sorumluluk kelimesinin doğru kullanılmadığını düşünüyorum.
Peki ne söylemeliyim?
Önce senaryoyu okuyacağım. Senaryo bir tür edebiyattır. Senaryodan etkilenirsem, bu çalışmayı bir dramaya dönüştürmek isteyeceğim. Bu ne dokunaklı? Nereden geldi? Cevabı bulmak için, onu dramatik bir şekilde yeniden düzenledim. Çünkü tiyatro formatının niteliklerime en uygun olduğunu düşünüyorum. Prova, bu dokunuşun nereden geldiğini bulma sürecidir. Gösterinin ilk gününde, neyin etkilendiğini gerçekten biliyordum. Az önce söylediğim anlamda, sözde yönetmenin sadece ilk önce hareket eden ve ön saflarda koşan bir lider olduğunu düşünüyorum. Diğer yönetmenlerin nasıl olduğunu bilmiyorum ama ben de böyleyim.
Bazı yönetmenler yazarlar tarafından yazılan satırları siler veya ekler, peki ya siz?
Bunu hiç yapmıyorum. Hayatım sadece drama gibi başkalarının yazdığı bir dille tartışılabilir ve yönetmenlik çalışmam da bu çerçeveye yerleştirilmelidir. Çalışmayı tekrar kesip yapıştırırsam ilkelerim çöker. Sadece kendi hayatınız hakkında başkalarının dilinde konuşabilirsiniz ve oyuncular aynıdır. Ancak, görünüşte aşağılayıcı bu yapı, hayal gücümüzü en iyi şekilde harekete geçirebilir. İster Sophocles, Shakespeare, Nanbei (Tsuriya Nanbei, Japonya'da Edo döneminin sonunda seçkin bir Kabuki oyun yazarı), Kinmatsu, onlara kaybetmek istemiyorum. Kesinlikle kaybetmek istemediğiniz omurgaya sahip değilseniz, hayatınızdan başkalarının dilinden bahseden bu tür işleri yapamazsınız.
Shakespeare, Sophocles, Euripides ve Brecht gibi birçok yazarın çalışmalarını yönettiniz. Tek Japon oyun yazarları Kunio Kiyomizu, Juro Tang, Matsuyo Akimoto, Yukio Mishima ve Tsuruya Nanboku'dur. Yalnızca belirli yazarların eserlerini mi sergiliyorsunuz?
Zayıf stilistik işler baştan belirlenir. Ah, bu bir şaka. (gülmek)
Rehberlik ettiğiniz eserler her zaman insanlara güçlü bir iletişim isteği hissettiriyor, siz ne düşünüyorsunuz?
Doğru. Ne yönetirsem yönetirsem, sonunda bu eğilime sahip oluyorum. Ama bunun hakkında düşünmek mantıklı. İletişimde her zaman engellerle karşılaşırız, bu yüzden iletişim kurmak için çok hevesliyiz.
"Ninagawa Macbeth" adlı çalışmanızda Shakespeare, orijinal eserinde Budist sunaklarıyla ilgili hiçbir söze değinmiyor.Geçmişte Macbeth'in Budist sunaklarda icra edildiğini hiç görmemiştim. Gösterideki karakterlerin tamamı Japon samurayları gibi giyinmiş, ancak oyundaki karakterlerin isimleri orijinal olanlarla aynı, birbirlerine Macbeth ve Duncan diyor. Sizce bir yönetmen olarak bu tekniğin tahammül edebileceği sınır neresi?
Oyun yazarı hala hayattaysa, elbette diğer tarafla tartışacağım ve yazarın onayını alacağım. Bazı insanlar gerçekten Budist sunaklarda gerçekleştirilen "Ninagawa Macbeth" in çarpıtıldığını düşünüyor. Ancak klasik oyunları icra ederken yazarla tartışmak imkansızdır. Şimdi hissettiğimiz "Macbeth", kalbimdeki "Macbeth" tir. Ne ölçüde izin verilebilir, bence evrensel bir standart olmamalı. Yönetmen tarafından oluşturulan çerçeve, işe ve seyirciye ikna ediciyse, bunun uygulanabilir olduğunu düşünüyorum. Hiç kimse bunun inandırıcı olup olmadığına karar veremez ama ben her zaman herkesin aklını içimde toplayan binlerce göz olduğuna ikna olmuşumdur, böylece bu korkuyu yenebilirim. Herkesin aklını benim üzerimde toplayan binlerce gözün beni her zaman korkudan titretmesine ve gece geç saatlerde kendimi düşünmesine neden oluyor. Bu açıklama ile biraz hoşgörülü muamele görebilir miyiz acaba?
Budist sunağı için neden ilham aldınız? Lütfen bu tasarımın amacını açıklayın.
Bir çeviri draması sahnelediğimizde, birkaç sorunla karşılaşırız. Biri retorik sorunudur. Yabancı dilde retoriğin kurulması Japoncadakinden farklı, bu dramatik dil dinleyicilere sorunsuz bir şekilde aktarılabilir mi? Karşılaşmamız gereken ilk sorun budur. Yunan mitolojisini veya İncil'i anlamıyorsanız, içeriğini anlamak zordur. Retorikleri daima gökyüzüne bakar. Shakespeare'in herhangi bir çalışmasını okumaya çalışın ve hemen anlayabilmelisiniz. Gösteri sırasında sahne akışı sırasında, bu retoriğin yerleşmesini sağlamak için, seyircinin dikkatini dağıtmak için oyuncunun sesi kaybolduktan sonra birkaç saniye görsel efektleri tamamlayacağım, bu benim seyirciyle olan iletişimim. Tek yön. Bununla birlikte, ilerleme oldukça ince ve belirsizdir.
Bir başka sorun da yabancıların boşluğunu sadece görünüşte taklit etmektir. Bu, hareket ve makyaj gibi gözlerin görebileceği her şeyi içerir. Ne zaman sarı saçlı ya da külotlu çorap giyen Japon aktörleri görsem her zaman utanıyorum. Böyle bir elbiseyi görmek beni daha kolay oynamamı sağlıyor, bu yüzden bu sorunları çözebilecek bir çözüm bulmalıyım. Örneğin "Ninagawa Macbeth" te önerdiğim çözüm Budist sunağıdır.
Bir keresinde evimin Budist sunağının kapısını açtım ve üzerine tütsü koydum. Kendimi ellerimi bir araya getirirken ölü babamı ve ağabeyimi düşünürken ve onlarla konuşurken buldum. O zamanlar kendi kendime düşündüm, "Macbeth" oyunu atalarımızla veya ölülerle diyalog halinde ortaya çıkan bir tarz veya fantezi olsaydı, o zaman bu benim hikayem olurdu. Defalarca öldüren askeri komutan, atalarımızın figürü veya biz olabiliriz. Daha spesifik olmak gerekirse, Birleşik Kızıl Ordu askerleri kalbimde uyandı. Burada oyunu analiz etmeyeceğim, ancak bu başlangıca dayanarak zihnimde bir Budist sunağı görüntüsü belirdi. Sonra her sahneyi tamamlamak için Budist sunağını nasıl kullanacağımı düşünmeye başladım. Oyunumdaki Bonan Ormanı'nda, tam çiçek açan kiraz çiçekleri aynı anda hareket ediyor. Budist sunağının kapısının açıldığını ve içinde rüya kadar güzel, çiçek açan kiraz çiçeği ormanı olduğunu hayal edin. (gülmek)
Bazı insanların oyununuzun maksimal ve minimalden oluştuğunu söylediğini biliyor musunuz, sözde orta, ne abartı ne de aşırı.
Biliyorum. Bende öyle düşünüyorum. Bana kültürel çevrelerdeki insanları veya iyi eğitimli insanları hatırlatan bastırılmış aşamadan nefret ediyorum. Hayattaki insanlar için dramanın amacının şimdiyi unutmalarına yardımcı olmak olduğunu düşünüyorum. Kendime sahne sanatları ile uğraşan bir insan olduğumu söylediğim için, umarım sahnem manyetik bir alan haline gelebilir ve insanların tarifsiz rüyalarını anlatabilir. Şu anda, sözde oyuncu sadece insanların anılarıyla iç içe geçmiş bir bedendir. Ancak bu aynı zamanda kendime de atıfta bulunuyor. Başkalarının nasıl davranmak istediğini söyleme hakkım yok ve yorum yapmak için bir neden yok.
Bir aktörün insanların anılarıyla iç içe olan bir vücut olduğunu söylediniz, peki özellikle hangi oyuncuyla çalışmak istiyorsunuz?
İnsanlar sık sık bu soruyu sorarlar, bu yüzden bu fırsatı size anlatmak için kullanacağım. Bu soruyu sadece aptal yönetmenler cevaplayacaktır. Lütfen düşünün Bir oyuncu ismini duymasaydı ne düşünürdünüz? Tersine, bir oyuncuya hangi yönetmenle çalışmak istediğini sorarsan, ismimi duymazsam incinirim. Elbette bu aynı zamanda oyunculara da bağlı. Bu yüzden bu soruyu cevaplamayacağım.
Sahne provasındayken, genellikle seyircilerin arasında koşarsınız. Ortalama bir yönetmen genellikle seyircinin ortasında oturur ve oyunu sessizce yönlendirir.
Son zamanlarda, eskisi kadar sıkı koşmadım, ancak bu eylemler, sahne planlamasının oditoryumdaki herhangi bir konumdan eşit derecede mükemmel olmasını sağlamak içindir. En yan pozisyonda oturup oyunu izlerseniz seyirci için çok kaba olur ama oyuncuların yüzlerini göremezsiniz ve sadece sahnenin her iki yanındaki gölgeli perdeleri veya görünmeyi bekleyen oyuncuları ve personeli görebilirsiniz.
Bundan bahsetmişken, sahneniz her zaman bir şeyle çevrilidir, yani şeklinde, açıklık seyirciye dönük. "Kimatsu Kalp Hikayesi" de dahil olmak üzere binalarla çevrilidir. Bu neden? "Romeo ve Juliet" sahnesi de eski bir Roma arenası gibi yuvarlak bir kuledir.
Sahnenin her iki tarafındaki gölgeli sahneleri sevmiyorum. Gölgeli uygun olmasına rağmen, rahat hissettiriyor. Ancak, bu nedenden daha önemlisi, sahnede genel dünya görüşünü kavrayıp kapatmayı umduğum için bu sahne ortamını seçtim. Her şeyin sahne tarafından yutulduğu dramatik bir dünya yaratmayı umuyorum. Yoldaki çamurdan gökyüzüne kadar her şey kaplıdır. Ama bunun aslında imkansız olduğunu ve bazı ihmallerin kaçınılmaz olduğunu da biliyorum. Tüm dünya görüşüne ve tüm insanlara nasıl hakim olabilirim? Kalbimdeki bu arzu güçleniyor ve güçleniyor ve sonunda geriye kalan sadece kavranması zorlaşan bir durum. Fazla zamanım kalmadı ve kendimi çok endişeli hissediyorum. Kunio Shimizu ile bir sonraki oyunun adı "The Last Scene" olacak. (gülmek)
Ne zaman bilmiyorum, "Asahi Monthly" de bir drama eleştirisi vardı, Ninagawa'nın dünyasının bir sebepten dolayı her zaman karamsarlıkla dolu olduğunu yazdı ve bu doğru. Yaşlılık korkakça olabilir ve bu sorunla ciddiyetle yüzleşmeliyim. Miura Masashi'nin "Hüzünlü Su Gemisi" nde anlatıldığı ölçüde olmasa da, son birkaç yılda depresyondan muzdarip olduğumu hissediyorum. Ancak, şimdi bu durumdan çıkmak üzereyim ve hatta bir kez ölmüş gibi hissediyorum. İster Atina, ister Rimini, Roma veya Toulon'da olsun, Avrupa'da güneşli bir yaz gününde Medea'yı gezerken, her yerim titriyordu. Seyirci ne kadar coşkulu alkışlasa da benim için çok uzak. Kalbimden korktum.
Sahne dekoru sorusuna geri dönersek, bu kuşatıcı şeklin neden yapıldığını açıklayamıyorum. Sadece etrafım sarılmama hissini sevmediğimi söyleyebilirim. Biri benim için analiz edebilir mi? Bazı arkadaşlar buna yaşlılarda otizm dediğimi söyledi.
Biri üç çeşit eseriniz olduğunu söyledi, kalabalıklar, müzik ve çiçekler, ne düşünüyorsunuz?
Bu doğru görünüyor. Kitle kelimesini kullanmıyorum ama oyunumda gerçekten çok sayıda insan var. Onu tanımlamak için "kitleleri" kullanmak, onların sadece bir grup grubu olduklarını hissettirecek, bu yüzden bu iki kelimeyi kullanmıyorum. Ve oyuncular için kalabalık kelimesini kullanırsanız, onların sadece bir parçası olduklarını hissedecekler ve kendinden vazgeçmiş gibi davranacaklar. Bu yüzden bu iki kelimeyi asla oyuncularla kullanmam. Benim için sözde kahraman, sadece büyük bir grup insan arasında fark edilen ve daha fazla repliği olan biri.
Bu, yıldız seçiminize aykırı değil mi?
Sıradan insanları günlük zamandan drama zamanına sokmak için onlar için bir kısayol hazırlanmalıdır. Sık sık sözde "üç dakikalık açılış kararına" atıfta bulunuyorum çünkü insanları günlük zamandan drama zamanına getirmenin ne kadar zor olduğunu biliyorum, çünkü hayat çok ağır. Ne kadar izlerse izlesinler dramaya dalamayan pek çok performans seyircisi var, teknik konulardan bahsettiğimi düşünebilirsiniz ama bu aslında bilişsel bir konu. Yıldız kullanmanın nedeni budur. Yıldız, insan arzusunun en büyük ortak böleninin yarattığı bir görüntüdür. Bu şekilde seyirci açılıştan önce düşüncelerini ve arzularını düzenleyebilir. Seyircinin drama zamanına hızlı bir şekilde girebilmesi için bundan daha elverişli bir durum yoktur.
Tabii ki, aynı zamanda belirsiz genç oyuncularla da çalışıyorum. Sıradan insanlar için bu aktörler, henüz gerçekleştirilmemiş bir tür farklılaşmamış arzu. Prova yaparken, farklı oyuncularla yüzleşirken, prova tekniklerim doğal olarak farklıdır.
Müzik gelince, onu çok seviyorum, hayatın bir parçası ... Bir yönetmenin planını okurken ve hazırlarken, bana eşlik edecek müzikten gerçekten mahrum kalamam, yoksa hiçbir şey yapamam. Ama tiyatroda kullanıldığında, müziğin rolünün sessizce dramanın ritmini ve yönünü hatırlatmak olduğunu düşünüyorum. Seyirciler bir zamanlar müziğin çok gürültülü olduğundan şikayet ettiler ve bir rock konserine gelmediler. İmkân yok, dünya gürültü ve müzikle dolu.
Çiçeklere gelince, ne söylemeliyim. Bunları tek tek anlatırsam, hem yorum yazan hem de oyun yöneten biri oluyorum, onlara gizlice Tatil Yönetmenleri diyorum. Benim için bir anlam düşünmekten çekinmeyin. Tokyo Üniversitesi'nde hiç okumadım.
Yönetmen olmayı nasıl öğrendiniz?
Hiç öğrenmedim. Ama filmleri çok seviyorum, filmler öğretmenim olmalı. Filmler gerçekten ilginç. Şimdi hala sık sık film izliyorum ama nadiren sinemalara gidiyorum. Başkalarının oyunlarına gerçekten alışamıyorum. (gülmek)
Miuchi Suzue tarafından "Glass Mask" adlı bir manga var. Onu gördün mü? Bu manga, drama dünyasını teması olarak alıyor ve oyun yazarları tarafından çok beğenildi.
Gördünüz mü. Bir dergi beni Minai Hanım'la konuşmaya davet etti ama çizgi romanları okuduktan sonra bunun "Axin" hikayesi olduğunu hissettim, bu yüzden reddettim. Fakir bir kız yavaş yavaş zorlukların üstesinden gelmek için büyüdü, bu tür bir hikaye yapısı temelde "Axin" dir. Böyle bir hikaye ona ne anlam verir? Bu hikayeye başka birinin uzun bir yorum yazdığını duydum, bu beni gerçekten şaşırttı. Bu dünyada her şeye anlam katmaktan hoşlanan insanlar var. Bu insanların yaşayacak bir hayatı yok mu? Kendimi gülünç hissettiriyor.
Seninle konuşurken her zaman bir şeyler yazan kişiye karşı bir nefretin olduğunu hissediyorum, böyle bir fikrin var mı?
Gerçekten mi? Öyle bir şey yok. Yönetmen isek senaryoyu kimse yazmaz. Sanırım işim ikinci seviye oyunculuk. Kendilerinden asla şüphe etmeyen eleştirmenlerden nefret ediyorum. Artık konuşmayacağım.
Programı yönetmeye başladığınızdan bu yana kaç yıl geçti?
20 yıl.
Başlangıç aşamasından herhangi bir fark var mı?
Yavaş yavaş yetenek kaybettiğimi hissediyorum. Ayrıca prova alanında vücut hareket etmese bile gözlerimi özgürce hareket ettirebildiğimi keşfettim. Örneğin, prova yaparken, oyunu yönlendirmek için her zaman sabit bir yerde otururum, ancak hareket etmesem bile, sahnenin oditoryumun ön sırasında oturan seyircilerin gözünde neye benzediğini giderek anlarım. Görünüşe göre, gerçekten olay yerine vardığınızda, genellikle hayal gücünde neredeyse hiç hata olmaz. Boşluk hissine hakim olmak için bedenimi kullanmaya başlayabilirim. Ancak bu zamana kadar görme de bozuldu. Başka bir deyişle, bir şey kazandığımı hissettiğimde, bir şeyi de kaybettim. Bu tür bir benliğin farkına varmak aslında oldukça rahatsız edicidir.
Şimdi nasıl hissediyorsun?
Şimdi mi? Şimdi seninle mi konuşuyorsun Çok konuştuğumu düşünüyorum (gülmek)
Az önce bir kez ölmüş gibi hissettiğini söyledin, bundan ayrıntılı olarak bahsedebilir misin? Romantik okulun ölü ruhuna benziyor.
Bugün çok konuşuyorum.
Sadece öldüğünü mü düşünüyorsun? Yoksa gerçekten öldüğünüze ve şu andaki benliğinizin yeniden doğuştan sonraki benlik olduğuna gerçekten inanıyor musunuz? Buradaki bağlantı nedir?
Anlamıyorum, bugün çok fazla şey söyledim.
(1 Aralık 1987)
| ) Daha heyecan verici içerik ve etkileşimli paylaşım için, lütfen WeChat genel hesabı "Arayüz Kültürü" (ID: BooksAndFun) ve Arayüz Kültürü Sina Weibo'yu takip edin.
