Canlılığı ve canlılığı anlarsanız, Çin resminin ruhunu anlayabilirsiniz.

Li Cheng "Taş Tablet Üzerindeki Yazıtın Resmini Okuyor"
Nanqi'de olduğu gibi, Xie He'nin altı Çin resim yöntemi vardı: (1) canlı çekicilik, (2) fırça kullanarak kemik yöntemi, (3) nesneleri piktogramlarla eşleştirme, (4) kategoriye göre renklendirme, (5) iş yeri, (6) Aktarma ve yazma. Bunların arasında canlılık ilk sırada yer alır ve geri kalanı bu hedefe ulaşmanın yoludur. Xie He'nin altı yöntemi nesilden nesile aktarıldı ve ebedi bir öz haline geldi, Çin resmini yargılamak ve yönlendirmek için bir kriter haline geldi ve canlı çekicilik, Çin resminin ruhu ve ressamlar tarafından takip edilen en yüksek sanatsal alan haline geldi. Ming Dong Qichang, altı resim yöntemi olduğunu söyledi.İlk tavsiye, çekiciliğin canlı olması ve çekiciliğin öğrenilmemesi gerektiğidir. Doğduğunuzda bilebilirsiniz, ancak öğrenme noktaları da vardır. Binlerce kitap okumak, binlerce kilometre yol kat etmek, öznel ve nesnel Çin resmi arasındaki diyalektik ilişkiyi canlı bir şekilde netleştirir. , Doğuştan eksiklik ve edinilmiş. Edebiyat resminin ortaya çıkışı, Çin resminin eğilimini yönlendirdi ve Çin resmini daha eksiksiz bir sanatsal alana getirdi. Bir Çin resminin fırça ve mürekkebinin kalitesinin yanı sıra, canlı çekiciliğin de edebiyat resmiyle zanaatkar resmini ayırt etmek için önemli bir temel haline geldiği görülebilir. Song ve Yuan Hanedanları'ndan sonra, piyano ve satrançla birlikte resim ve hat sanatı, edebiyatçıların ve doktorların ahlaklarını geliştirmek ve duygularını geliştirmek için zarif bir sanat haline geldi. Çin resminin tarihine dönersek, Tang'dan önce edebi resim ve zanaatkar resmi diye bir şey yoktu, sadece profesyonel ressamlar ile profesyonel olmayan ressamlar arasındaki fark vardı. O zamanlar duvar resmi popülerdi ve ressam da bir ressamdı.Dunhuang duvar resimlerine ve ortaya çıkarılan çok sayıda Tang Hanedanlığı duvar resmine bakılırsa, resimlerin sanatsal standartları değişiyordu, ancak herkes aynı amaç için kabul etti ve birbirini tamamladı. O zamanlar resim esas olarak figürlere dayanıyordu ve amacı "bir eğitim olmak ve başkalarına yardım etmek" ve insanların ahlaki davranışlarını düzenlemekti. Örneğin, Jin Gu Kaizhi tarafından sunulan "Kadın Tarihi Uyarısı" resmi, kadınları nasıl kadın olunacağı konusunda uyaran bir davranış kurallarıdır. Konunun bir kısmı, çoğunlukla Dunhuang duvar resimlerine yansıyan Budist'tir. Başkalarına karşı nazik olmak, başkalarını kurtarmak için fedakarlık yapmak, geçmiş uygulama ve sonraki yaşamda intikam almak arasındaki nedensel ilişkiyi teşvik eder.Aralarında insanları destekleyen resimler de vardır ve görüntü gerçeğe benzer. Ayrıca mezarlardan çıkarılan çok sayıda duvar resmi, mezar sahibinin hayatından önceki zevklerini, hobilerini ve faaliyetlerini yansıtıyor ve çok canlı. Manzara nispeten basittir, genellikle insanlar dağlardan daha büyüktür ve suya toleranslı değildir. Manzara temelde karakterlerin arka planı olarak kullanılır.Dağları, kayaları ve ağaçları çizmek için sadece çizgiler kullanılır ve ardından renkler uygulanır. Ortada çok az fırça ve çizim vardır, ancak manzara resminin ipuçları zaten görülmüştür.

Qiu Ying, "Taklit Tianlai Pavyonundaki Resimlerin Sekizinci Koleksiyonu"
Beş Hanedanlık, Çin resminin ani bir değişimiydi. Resim dünyasında sırasıyla manzaralar, çiçekler ve kuşlar ve figürler ortaya çıktı ve Song Hanedanlığı'ndan sonra Çin resminin bağımsız bölümünün ve hızlı gelişiminin temelini attı. Song Hanedanlığı'ndan önce, manzara panoramik manzaraların hakimiyetindeydi ve çizgiler iyi işlenmişti. Tüyler ve canavarlar, basit ve ağır klasik gerçekçilik tarzını yansıtan, sanatçının olayları dikkatlice gözlemleme yeteneğini, doğru ve canlı çizim becerilerini vurgulayarak canlı ve ince bir şekilde tasvir edilmiştir. Song Dengchun bunu "Resim Aktarımı" nda kaydetti: "Xuanhe Salonu'nun önüne liçi dikmek güçlü ve eğlenceli. Altındaki tavus kuşu ile resim akademilerini tüm tarih düzenlerini çağırmaya çağırıyorum ve her biri son derece düşünceli ve renkli. Tabii tavus kuşu asma iskelesine tırmanmak istiyor, önce sağ ayağını kaldırıp yukarı çıkıp 'Weiye' diyor, tarih öngörülemez, birkaç gün sonra tekrar soracaklar ve neyi haklı olduklarını bilmiyorlarsa kararnameyi bırakacaklar: 'Tavus kuşu yükselir, Önce solu yükseltmelisiniz ve tüm tarih dehşete kapılır. " İmparator tasvir edilen şeyleri o kadar karmaşık bir şekilde gözlemledi ki, o dönemde ortaya çıkan gerçekçiliği hayal edebilirsiniz. Şu anda, resmin üzerine sadece kendi ismini eklemenin yanı sıra, az sayıda yazıt var ve hatta bazen izleyiciyle saklanıp araştırıyor ve kendi adını gövdeye veya kayaların arasına yazıyor. Örneğin, Fan Kuan'ın "Xishan'da Seyahat" kitabındaki "Fan Kuan" kelimesi resmin sağ alt köşesine ağacın gölgesine yazılmıştır. Guo Xi'nin "Ping Shi Ping Yuan Resmi" tablosunun sol tarafının ortasında yer alan "Ping Yuan, Ping Yuan, Guo Xi'nin Yuanfeng Wuwu'daki Resmi" resmi yazı ile küçük harflerle yazılmıştır. Liang Shimin'in "Lu Ting Mi Xue Tu" için, "Lu Ting Mi Xue Chen Liang Shimin Resmi" imzası, çerçevenin arka ucunun ortasında. Tüm bu yazıtlar ve postscriptler, aynı zamanda bu dönemin kendine özgü biçimleri olan resimdeki göze çarpmayan yerlere düşüyor. Çin edebiyatı resmi Song Hanedanlığı'ndan kaynaklandı ve Yuan Hanedanlığı'ndan sonra popüler oldu. Su Dongpo, Song Hanedanlığı'nda büyük bir yazardı ve şiir, yazı, ci, kaligrafi ve resim alanlarında büyük başarılar elde etti. Bambuyu mürekkebi boyadığında, tek tek değil, yerden tepeye, tek vuruşla sona kadar boyadı. Mi Fu ona "Neden her çeyreği bölmeyelim?" Diye sordu. Su Dongpo, "Bambu doğduğunda düğümlerle nasıl doğabilir" dedi. Boyadığı ölü tahtalar, bambular ve taşlar da kışkırtılmamış, tuhaf ve tuhaftır.Ressamın içsel duygularını emanet etmek için resim anlayışının benzerlik aramadığı, formülün sınırlamasına karşı çıktığı ve resmin benzerliğini savunduğu görülmektedir. Bir keresinde "âlimleri ve resimleri seyretmek dünyayı okumak gibidir, ne hissediyorsa onu almak gibidir, ancak bir ressam gibi, genellikle sadece kürk ve mahmuzlar kullanmaktır." Bu, edebiyat resmiyle zanaatkâr resim arasındaki en büyük farktır.Su Dongpo, edebiyat resminin gelecekte güçlü bir şekilde gelişmesi için teorik temel oluşturan "edebiyatçı resim" kavramını ilk olarak açıkça ortaya koydu. O zamandan beri Qinqi ile birlikte resim ve kaligrafi, edebiyatçılar, dört kitap ve beş klasik üzerinde çalışmış edebiyatçıların ofisi ve emanet edilen ve terfi edilen yeni bürokratik grup tarafından zarif bir kendini yetiştirme ve duyguları geliştirme sanatı haline geldi. Resimler birçok şiir veya uzun postscript olarak görünmeye başladı ve mühürlere çeşitli adlar verildi, ad ve soyad bölümlerinin yanı sıra farklı isimler, zhai adı bölümleri ve resmi daha renkli hale getiren serbest bölümler de vardı. Çünkü bu ressamların çoğu üstün geçmişe sahip, kitap okumuş ve hatırı sayılır bir kendini geliştirmeye sahip, resminin temel amacı ticaret yaparak geçimini sağlamıyor, resim yapmak için duygu ve bilinç kullanıyorlar ve genellikle kendi benzersiz zevklerini ifade etmek için resmin çağrışımına daha fazla dikkat ediyorlar. Chen Hengke, "Resimde sanatsal beceriler çalışmıyorsanız, birçok edebiyatçının duygularını resmin dışında görmelisiniz." Dedi.

Tang Yin'in "Clear Stream ve Çam Gölgesi Resmi"
Zhou Chen'in resimleri neden Tang Yin'e satılmıyor? Tang Yinyuan, resmin aktardığı derin içerik ve nefes nedeniyle Zhou Chen'i yeniyor Edebiyatçı resim, genellikle Çin'in feodal toplumunda Çinli ve bilim adamları tarafından yapılan resimlere atıfta bulunan bir tür Çin resmidir. Edebiyat resimleri benzer değildir, çekiciliği vurgular ve edebiyat, hat sanatı ve sanatsal anlayış yaratır. Literati resmi, edebiyat tadı taşır, edebiyatçı düşüncesini ortaya çıkarır ve yazarın kültürel mirasını sunar. Tang Yin, Zhou Chen'in bir öğrencisiydi ve resim tarzlarında benzerlikler vardı ama Tang Yin'in resimleri o dönemde Zhou Chen'den çok daha fazla sattı. Birisi Zhou Chen'e resimlerinin neden öğrencilere satılamadığını sordu, dedi Zhou Chen, çünkü benden daha fazla kitap okudu. Zhou Chen'in mantıklı bir insan olduğu görülüyor ... Bu ölümcül yaralanma nedeniyle fırça ve mürekkep becerileri açısından kayıtsız oldukları söylense de, fırça ve mürekkebin çevikliği ve resmin taşıdığı derin içerik ve nefes nedeniyle Tang Yin, Zhou Chen'den çok daha iyi. Karşılaştırma için, Zhou Chen'in resimleri çok durgun görünüyor. Elde edilen resimlere bakılırsa, Zhou Chen'in resimlerinde genellikle sadece bir satırlık isim yazılır, biz buna "fakir para" diyoruz. Tang Yin'in resimlerinin çoğu tipik Çin edebiyatı resimleri olan şiirlere sahiptir.

Zhou Chen "Yizhutu"
Kesin konuşmak gerekirse, Zhou Chen bir zanaatkar resmi olarak kabul edilemez, çünkü Tang Yin ile kıyaslandığında böyle bir boşluk vardır. Sözde zanaatkar resimleri, altta yaşayan ressamların yaptığı resimlere atıfta bulunur.Genellikle daha az okuma ve okuma imkânı bulamazlar.Resim, daha çok geçim kaynağı olarak kullanılır. Resimde belli bir temelleri var ama çoğu zaman kaba ve aşağılar, halk arasında dolaşıyorlar, halka hizmet eden başka bir sanat grubu olarak varlıkları da tamamlayıcı bir rol oynadı. Tabii ki, ünlü sanatçıların sahte resimlerinde uzmanlaşan bireyler veya gruplar da var. Pekin'deki Yasak Şehir depoda nesilden nesile devredilen çok sayıda bu tür tabloya sahip. Bunlara "sahte daimyo" deniyor. Daha yüksek standartlarda bazı sahte resimler bile Saray koleksiyonunun izleri var. Halk zanaatkarları resimlerinde de pek çok usta vardır. Onlar alçakça doğmuşlardır ve kültürel miraslardan yoksundurlar, ancak aralıksız çabalarıyla, zanaatkarlığı aşmışlardır ve benzersizdirler, bazı iddialı edebiyat ressamlarının, Ming Hanedanı ressamı Qiu Ying Süreç en iyi örnektir. Shizhou adındaki Qiu Ying Zi Shifu, Taicang, Jiangsu'dandı ve daha sonra Suzhou'ya taşındı. Yoksul bir ailede doğdu, küçük yaşta okulu bıraktı ve binaların sütunlarında resim yapmaya ressam olarak başladı. Daha sonra resim eğitimi almak için Zhou Chen'e gitti.Shen Zhou, Tang Yin, Wen Zhengming ve diğerlerini dolaştı ve ondan etkilendi.En ender görülen şey, o zamanlar büyük koleksiyoncu Xiang Yuanbian'ın evinde çok sayıda eski şaheseri görebilmesi ve kopyalayabilmesi. oluşturma. Bu Qiu Ying albümü, Xiang Zijingin ünlü Song ve Yuan Hanedanları kalıntılarının kopyasıdır. Manzaraları, çiçekleri ve kuşları vardır. Açıldığı her seferinde çok hassas bir şekilde taklit edilir. Sadece şekle benzemekle kalmaz, aynı zamanda taklitçilerin elde etmesi zor olan bu ünlü kalıntıların cazibesini de çeker. Qiu Ying, resim becerilerinin sıçramalar ve sınırlarla ilerlemesini sağlayan sanatsal dünyasına ulaştı. Özellikle Ming Hanedanlığı'nın resim çemberinde duran titiz figürleri, manzaraları, enfes güzelliği, özgün üslubu kadimlere layık olduğu söylenebilir. Bu nedenle Dong Qichang, "Zhao Boju'nun arkası, yani Wen (Zhengming) ve Shen (Zhou) ellerinden gelenin en iyisini yapmadı" dedi. Eserlerinin çok azı dünyaya aktarıldı, ancak her biri mükemmel ve zarif ve Ming Hanedanlığı'nın dört büyük ustasından biri olarak listelenmeyi hak ediyor. Kadim insanlar şöyle dedi: "Öğretmen olmayanların aktarılabileceğini ve çoğunun Xuan Mian yetenekleri, mağara çavuşları ve asil aşk olduğunu düşünerek Qi ve kafiye teorileri canlıdır." "Karakter zaten yüksek, Qi Yun yüksek olmalı, Qi Yun her ikisi de Zaten yüksek ve canlı olmalıyım, ancak tüm yaratıcılığıma rağmen resim yerine resim dense de birlikte çalışmayı bırakmayacağım. " Song Hanedanlığı'nda Huang Jiupian, "Yizhou Ünlü Tabloları" nda dört model ortaya koydu: "Kolay, Tanrı, Harika ve Yetenek". Kolay olanlar tamamen doğaldır, tanrılar hem biçim hem de ruha sahiptir, harika olanlar kanuna uygundur ve yetenekli olanlar temiz bir imaja sahiptir. Onun sözde "ge", Song Hanedanlığı'nın estetik standartlarına uyan ve sonraki nesil resimlerin temelini ve gelişim yönünü belirleyen stildir. Önceki üçü, edebiyat resminin tüm özellikleridir. Zanaatkar resim, formun hassasiyetini vurgular ve edebiyat resminin canlılığını ve canlılığını ikincil bir konuma getirir. (2019 Şangay Halk Güzel Sanatlar Yayınevi'nden uyarlanan, yayıncıya özel lisans tarafından yayınlanan "resim" adlı yeni kitap başlatılıyor) Yazar: Erkek emeğinin ardından, resim ve kaligrafi uzmanı Editör: Fan Xin Editör: Li Ting Wenhui Exclusive * Taslak, lütfen yeniden basımın kaynağını belirtin.
Kadınların ücretleri ne kadar düşük olursa olsun! Ayrıca bu "cilt bakım ürününü" kaldırıp sabah ve akşam cildi beyaz ve hassas hale getirmek için uygulamak istiyorum.
önceki
Herkese öner: Yüzünü yıkadıktan sonra uyumaya gitme! Cildi beyaz, hassas ve parlak hale getirmek için "bunu" uygulayın
Sonraki
Northbound, pozisyon oluşturmak için "şiddetli" fonlar: 11,2 milyar net giriş, son dokuz ayın en yüksek tek günü
Tencent ve anakara mülk stokları dışında, Hong Kong'da bir sonraki 10x hissesini nerede bulabilirim? Veya bu sektörde
Terfi | Çin Komünist Partisi 19. Ulusal Kongresi'nden sonra nasıl iyi bir yaşam sağlanır?
Wenhui Sabah Okuma 45. Dünya Becerileri Yarışması başladı, Çin Rüyası Takımı için tezahürat
Kadın ve erkek fark etmeksizin: Yüzde kırışıklıklar var, bu küçük merhemi her gece sürün, cilt beyaz ve hassas, etkisi ortada
Akıllı kadın, yüzünü yıkadıktan sonra "bunu" uygula. 2 haftadan daha kısa sürede cildiniz esnek, pürüzsüz ve gençleşir.
Alnınızda "Chuan" kelimesi olması çok kolay, korkmayın! Açıklamak için aşağıdaki şekle bakın, ne kadar erken bilirseniz o kadar iyi
Kırışıklıkların "ölü düşmanı" akıllı kadınlar, er ya da geç 2 hafta içinde uygular, cilt beyaz, hassas ve pürüzsüzdür
Kırışıklıklar için "ölü düşman", yatmadan önce 2 hafta içinde uygulayın, cilt ince ve pürüzsüz
Öneri: Sık sık güzellik mağazalarına giden kadınlar için bu "yeni stil kremi" 2 hafta boyunca uygulayın, etki dikkat çekicidir.
İllüstrasyon Yangın Amazon'u yarım ay boyunca yaktı, ancak bölge uzun zaman önce yaralanmış olabilir
Kadınları önerin: Yatmadan önce bu "yeni stil merhemi" yüzüne sürün. İki hafta sonra üflemeyin ve yaşa göre mizacınızı gösterin.
To Top