Kawabata Yasunari "yaşlı" doğmuş gibi görünüyor ve her zaman basit ve sade bir kimono giymiş, masum ama biraz utanç verici bir çift göze bakıp sana sessizce baktığı izlenimini veriyor. Farklı bir sempatiye sahip genç erkekler ve kadınlar hakkında yazıyor, bu yüzden eserinde her zaman hatıra olarak yazıyor. "İlçe sınırının uzun tünelini geçtikten" sonra, birdenbire ışıkta, nazikçe ve kelimelerin ötesinde belirdi. İyi mi yoksa kötü bir gelenek mi? Gençken, muhtemelen çözülmemiş aşkından ya da kadınları güzel, puslu bir rüya olarak yazma biçiminden dolayı, Kawabata ile kafası karışmıştı. "İlçe sınırındaki uzun tünelin" ima ettiği karanlığın içindeymiş gibi görünüyor ve tünelden geçtikten sonra kadının kaşlarını çatması ve gülümsemesi, karlı ülkenin "temizliği" ve parlaklığı. Bu tür bir duyguyu söylemek zor, değil ideal aşk modeli bir yana, içinde pek bir neden yok. Olgunlaştıktan sonra bile, Kawabatanın işlerindeki kadınların güzel olduğunu hissedecek, ancak kimlikleri düşük, parlak görünümlü ve rahatlatıcı genç kadınlar hakkında yazarken de çok sempati duyacak, ancak yine de bazı erkek pozisyonları var. Bir erkek olarak, ona eleştirel bir gözle bakmam gerekiyor. Ama belki yaştır? Ya da o dönemde yabancı edebiyata girdiğimde fazla okumadığım için Kawabata, "Temizliği" veya "saflığı" ve "The Dancer of Izu" filminde genç Momoe Yamaguchi'nin açık gülüşünü defalarca vurguladı. , Hafızada son derece derin bir şey haline geldi ve zaman zaman cahil ama unutulmaz genç yaştan yakınan bir veya iki dalga daha olacak. Hafıza o kadar derin ki, on yıldan daha uzun bir süre önce Japonya'da arzumu yerine getirmek için Kawabata Yasushi'yi tanımayan bir grup arkadaşı Shuzenji'den başlayıp günün tadını çıkararak "Izu'nun Dans Eden Kızı" rotası boyunca Chengdu'ya sürükledim. Chengshan "örtüşen dağlar, ilkel ormanlar, derin vadiler". Yolda Baihui Yamaguchi gibi saf ve muhteşem dansçıları görmedim, bu yüzden grup geziden sonra ciddi şekilde şikayet etti. Ama düşündüğümde, Kawabata Yasunari'nin genç yaşımdaki cazibesi hiçbir şekilde İzu dansçılarının masumiyetiyle ya da gençken favorim olan "Kar Ülkesi" ndeki nazik ve çekici Komako ile sınırlı değil, ancak canlı görüntülerden yoksun. Biraz profesyonel bir okuyucu, yazmak benim için en çekici olanı.
Belirsiz karakterler ve belirsiz hikayeler yazmak için belirsiz bir dil kullanıyor
"Kar Ülkesi" romanının başlangıcında, trendeki sahne şimdiden harika. Shimura, Juzi'deki kar ülkesine döndü ve trende Ye Zi adında başka bir kız gördü. Ve önümdeki gerçek yapraklardan kalbimde eksik olan kuma geçiş ne kadar güzel: çünkü "onu (Koma) hatırlamaya ne kadar istekli olursa, izlenim o kadar bulanık olur." Shimamura, Koma'nın anısını aldı. Parmak "burnuna gönderildi ve kokladı", ama bir şekilde trenin cam penceresine "bir kadının gözü açıkça yansıdı", bu Shimamura'yı "şok etti" ve "kalbinin uçtuğunu" hissetti. Mesafe uğruna ". Sadece kısa bir bölümde, sinestezi, ayna görüntüsü, bilinç akışı ve gerçekliğin ve fantezinin tersine çevrilmesi hepsi içeride. Mesele şu ki, 1980'lerin başlarında, yansıtma ve bilinç akışı gibi Batı edebi teknikleri temelde benim bilişime göre değildi.Kawabata Yasunari'nin parlak olduğunu ve gerçeği yansıtmak için sıradan tren pencerelerini kullanabileceğini körü körüne hissettim. Aşık gençliği özlüyorum ama aynı zamanda Ye Zi ve Kuma arasındaki açıklanamaz ilişkiyi de gömüyorum. Neyse ki, yazar olmayı hiç hayal etmemiştim, aksi takdirde Yukio Mishima gibi körü körüne ibadete düşecektim. Kawabata, "Kar Ülkesi" ni yazdığında 37 yaşındaydı ve en çelişkili ve aynı zamanda en bol dönemdeydi. Kensaburo Oe'nin daha sonra "cesur inançları açıkça ifade edebileceğini" ve "anlamayı reddetmek için inisiyatif alabileceğini" söylediği kararlı zihin durumuna henüz ulaşmadı, ancak gençliğinin el yordamıyla hem duygusal hem de yazılı halinden kurtuldu. "Izu'nun Dans Eden Kızı" nı yazdığı zamandan çok farklı. Bu nedenle, "Snow Country", Kawabata'nın ilk aşkının gizli acısını korurken, "Kawabata" tadına sahip olan aktif yazı arayışını çoktan ortaya çıkardı.
"Kawabata" dan bahsetmişken, çelişki kelimesi muhtemelen en yaklaşılabilir tanımdır ve daha ileri olanı "belirsizlik" tir. Karakterler muğlak, hikaye muğlak, atmosfer ve manzara bile muğlak ... Tabii ki destek olarak muğlak bir dile ihtiyaç var. Kawabata'nın kadınlar hakkında yazma konusunda iyi bir usta olduğu söyleniyor ... Eserlerinde en hareketli kısım olan kadınlar, Komako'nun "kökündeki bir tür içsel soğukluğu" ile "ondan çıkan sınırsız coşku" arasındaki çelişkiden asla kaçamazlar. . Kawabatanın yazılarındaki kadınlar çoğunlukla mütevazı, dansçılar, otel garsonları veya geyşalardan oluşuyor ve çoğu koma gibiler. Aşık olduklarında "yeni soyulmuş bir zambak veya soğan kadar narin Başın soğanlı kökleri; boyun bile hafif kırmızımsı bir renge sahiptir, bu da onu son derece temiz ve kusursuz hale getirir. " Bu gerçekten de Kawabata'nın gençliğinde tanıştığı kadınlarla ve onun güzel kadın tanımıyla ilgili. Bununla birlikte, kadın ve erkek arasındaki ilişkiyi bir kenara bırakırsak, insanlar arasında en çok arzu edilen dokunuş bu tür bir duygu olmalıdır: İnsanların yapışkanlık hissetmemesi için soğukluğun getirdiği "temiz" duygunun olması gerekir. Ve birbirimize güvenmek için aramamız gereken sıcaklığa sahip olmalıyız. Bu tür doğru ve gerçekçi ifade, gerçekten Kawabata'nın becerisinin ötesinde. İnsanlar arasındaki ilişki için çok katı bir gereklilik var, böylece Kawabata'nın eserlerindeki karakterleri ve Kawabata'nın yalnızlığını tam olarak anlayabiliriz. Xiaoli'ye göre bu tür bir yalnızlık, kişisel özlem ile gerçeklik arasında bir çatışmadır ve Dali'ye göre bunun tarihsel gerçeklikle hiçbir ilgisi olmayabilir. Sadece büyük tarihsel ikilemle karşılaştırıldığında, Kawabata'nın seçimi daha çok kişisel bir hayatta kalma ikilemi olabilir.Gerçek tarihsel bulanıklık genellikle ortadan kalkar, bu yüzden bir "özel roman" vardır. Örneğin, "Bin Vinç" te Bayan Ota, Kikuji'ye annelerine ve kızlarına Kikuji'nin babası tarafından bakıldığını söyledi, ancak "Alarm çaldığında, o (kikuji'nin babası) hemen eve gidecek", sadece kısa bir cümle. Savaşın sonunda Japonya paniği çıktı. "Ancient Capital", Kyoto'daki botanik bahçesi hakkında yazdı ve ayrıca zayıf bir şekilde, "ABD ordusu botanik bahçesine kışla inşa etti ve Japonların girmesi elbette yasak." Bu aynı zamanda bir dönemin hüznüdür. Ancak Kawabata, yaşam ve ölümün sınırsızlığını ifade etmemelidir.Yazılarındaki hayatta kalma ikilemi, her çağda ve her yerde işe yarıyor gibi görünüyor. Bu, 20. yüzyılın batı literatürüne sınırlama anlamına geliyor: hepsi küçük insanlar, mevcut durum nasıl değişirse değişsin, bireysel mutluluk olasılığı neredeyse sıfır ... Temel neden, modern topluma girdikten sonra insanların rahatsızlığıdır. "Kar Ülkesi" ndeki atların kendi sevgilerini seçme hakları yok Günümüz insanının çok özgür seçimleri var mı? "Antik Sermaye" deki Qianzhongzi kendi doğumunu seçme hakkına sahip değil Bugünün insanının çok özgür bir seçimi var mı? Kawabata, her şeyin "beyhudelik" olduğunu söyleyerek böylesine umutsuz, mutlak ve gerçekçi bir insani durumu ifade etti: güzellik nafile, aşk nafile, ahlak beyhudedir ve hatta hayat boşuna, tuzağa düşmüş bir hayvan gibi. Modern toplumun arzularıyla mücadele etmek beyhudedir.
"Ruhtaki" binlerce değişikliği yazmak için tek tek kısa bölümleri kullandı.
Kawabata Nobel Edebiyat Ödülü'nü aldığında, İsveççeye çevrilen eserleri "Kar Ülkesi", "Eski Başkent" ve "Bin Vinç" ten başka bir şey değildi. "Uzun" sayılamayacak üç roman ve birkaç kısa öykü, öyle olmadıkları görülüyor. Gerçeği sunmak için on dokuzuncu yüzyılın görkemli, freskli romanlarını bırakın, nicelikle kazanan. Ama yine de "Güzel Japonya" da çok iyi ısrar etti. Güzel Japonya elbette somuttur. "Kar Ülkesi" nde, kadınların uzun kış günlerinde yaptığı keten krep "ürüne tüm sevgiyi döker"; "Ancient Capital" Kyoto yazıyor ve hatta Heian Mabedi'nden yazıyor. Kimono kuşağının deseni botanik bahçesinden "Zaman Festivali", "Aoi Festivali" ve "Gion Festivali" olarak yazılmıştır. Nasıl en güzel Notre Dame Katedrali'nin Paris'te değil, Hugo'nun romanlarında olduğuna inanmamız gerektiği gibi, belki de en güzel Kyoto "güzel Japonya'da" değil, "güzel Japonya'da" dır. Kawabata tarafından yazılmıştır. Ama güzel Japonya aynı zamanda soyuttur. Kawabata'nın kendi "ruhu", "bir tür dil, cennet ve yeryüzü arasında akan bir tür gücün sıfatı". Yukio Mishima daha sonra bu "ruh" kavramını daha da açıklayarak, "onun ne basit bir form ne de basit bir soyut kavram olduğunu. Sonsuza kadar hiçbir şeye yakın olmayan varoluştur ve aynı zamanda varoluşun peşinden koşan da budur. Anlık hiçbir şey. Bu nedenle, bu kapsayıcı imaj nerede olduğunu bilmeden sonsuza dek değişecek. " Kawabata'nın sözde "ruh" imgesini birçok kısa bölüme yazdığını söylersek, bu tam olarak bize şunu söylemektir ki, modern toplum bizi hiçbir yere kaçmaya zorlasa da, "ruh" için. Kalıcılık, uzun bir süre devam ederse, modern toplumun kör değişikliklerine direnmek için bir güç haline gelebilir.
Bu nedenle Kawabata ve hatta Kawabata'nın yaşadığı dönemin Japon edebiyatı, insanlara her zaman farklı bir zaman duygusu verdi. Ayrıca, savaşın travmasında, çağdaş Batı edebiyatı neredeyse yıkıma, inancın tamamen yok olmasına veya modern toplumun tamamen inkârına yol açtı. Kawabata'nın yapıtlarının şimdiki zamana dair neredeyse hiçbir anlamı olmadığını söylemek tuhaf, şimdiki zamanın hiçbir anında geçmişi şiddetle eleştirmek veya reklamını yapmak için durmadı. Doğal olarak "yaşlı" görünüyor ve her zaman basit ve sade bir kimono giydiği izlenimini veriyor, bir çift masum ama biraz utanç verici göze bakıyor, sana yaşlı bir adam gibi sessizce bakıyor. Yaşlı adam büyülü bir şekilde eserdeki gerçek anlatıcı pozisyonunu aldıktan sonra, bu genç erkek ve kadınları farklı bir sempati ile yazdı, bu yüzden eserde her zaman hatıra olarak yazdı, ki bu "ilçeden geçen uzun bir zaman. Tünelden sonra ", ışıkta aniden iyi ya da kötü olmayan bir nezaket geleneği belirdi. "The Ancient Capital" da, Qianzhongzi'nin evlat edinen babası, Qianzhongzi için kimono kemer desenini boyamakta ısrar etti ve bir gün, gerçekte, tıpkı nihayetinde sökülecek olan tramvay gibi, zamanla tamamen nafile hale geleceğini bildi. Sanatın korumaya çalıştığı hafıza. Bu anlamda "ruh" u tanımlayabilen bir yazarın edebiyat tarihinde her zaman iz bırakması gerektiğini düşünüyorum. "Gök ile yer arasında akan bir kuvvete" odaklanan böyle bir yazma yönü, mutlaka risksiz değildir, çünkü elle tutulamaz, elle tutulur olarak yazılır, hassas yaşam aşamasını terk eder ve yüksek bir otorite konumuna yerleştirilir. Karışıklık olabilir. Kawabata'nın artık Kikuchi'ye, Ishihama'ya veya kendisi kadar fakir olan Yokomitsu'ya gitmesine gerek kalmadığında, ilk aşkı Chiyo'nun hikayesini on beşinci ve yirminci baskılara yazdıktan sonra, kıyafet ödünç almak için borç para alacağını hayal etmek zor değil. PEN'in başkanı olduğunuzda ve genç nesillerinizi küçümseyerek desteklediğinizde, sözde yalnızlık, artık onu güzel ve puslu bir resimle ifade edemeyeceğiniz ana ulaşmış olabilir. En azından bu seviyede gençken bir korku hikayesi olarak kabul edilen "One Arm" ı okumayı bitirdim. Bir yazar tüm hayatını cennetle yeryüzü arasında akan bir güç arayarak geçirmiştir. Son gayreti onu genç bedeninden çıkarmaktır, onunla iletişim kurmanın yanı sıra onu da yerleştirmeye çalışır. Vücudum kendimi desteklemek için son motivasyon haline geliyor, ama sonunda uzun süredir bir ton belirlediğim "boşuna" olduğunu ve eski bedenimin artık kendime arzularla savaşacak gücü sağlayamadığını anlıyorum. Bu ne kadar güzel. Üzgün? Aynı yıl PEN Başkanlığı görevinden istifa etti. Sanırım bu jesti, son Fransız sembolist şair Valery ile aynı anlamı ifade etmek için kullanmak istedi. Valery şiire veda etmeden önce şunları söyledi: lütfen arama Ben bir şairim, ben sadece sıkılmış bir Bay eminim. (Yazar, Ulusal Savunma Teknolojisi Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Okulu'nda profesördür)
Yazar: Zou East (Ulusal Savunma Teknolojisi Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Enstitüsü profesörü) Editör: Guo Chaohao Sorumlu Editör: Liu Qing
* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basım kaynağını belirtin.
-
- Çizgileri 2 haftada ortadan kaldırmak hayal değil! Bu küçük merhem çıktıktan sonra, kırışıklıklar için endişelenmeyin, akıllı kadınlar onu kullanıyor
-
- Şangay filmi "The Climber", 70 yıllık dağ ve su
-
- Kadınları önerin: Yüzünüzde çizgiler varsa panik yapmayın! Yatmadan önce yüzünüze biraz uygulayın, 2 hafta sonra cilt hassas ve pürüzsüz hale gelecektir.
-
- Kadının 10.000 yuan değerindeki sırt çantası bırakıldı ve mağazada geçici olarak depolanması istendi ve 4 ay sonra çöp olarak atıldı.
-
- Gerçek yerli ürünler "küçük merhem, gençler aşağı bakıyor, orta yaşlılar anlıyor, cilt beyaz ve hassas, özellikle yaş azaltma
-
- Kadın ve erkek fark etmeksizin: Cildinizde kırışıklıklar varsa bu küçük merhemi sabah ve akşam uygulayın ve iki hafta sonra kırışıklıklara veda edin.
-
- Xi MeijuanGerçekçilik yolculuğunda bayrağı devralmak
-
- Kadın ve erkek fark etmeksizin: Yüzünüzde kırışıklıklar varsa yaşın sırrını saklamak için bu küçük merhemi her gece sürün.
-
- Bir ünlü, drama piyasasını olgunluğa taşımak için rasyonel bir kaldıraç olabilir mi?
-
- Yüzünüzde çizgiler varsa panik yapmayın! Bu küçük merhemi sürmeye devam edin, kırışıklıklar 2 hafta sonra kaybolacak. Öğrenmek için hala çok geç
-
- Wu YigongAnavatan için şarkı söylemek için filmleri içtenlikle kullanalım
-
- 52 adet ekspres teslimat tazminat davası, sigortalamanın mükemmel bir çözüm olmadığını gösteriyor
