Matisse'e aşık olun
önce
Mattis
Çocuk grafiti gibi resimler
Takdir edemiyorum
Dönüm noktası geçen yıl gerçek şeyi görmekti
Bir anda onun zarafetine kavuştum
Pigment ince ve doygun, hepsi bir arada
Tür Rahatlık hissi Çok dokunaklı
Sanki o kurnaz çocuk Matisse'i görüyormuş gibi
Resimlerle bile bilerek gülümseyebiliyorum
varsayarsak
Rönesans sonrası sanat
Temelde iki çizgi boyunca gelişir
Rönesans-Klasisizm-Neoklasizm
Eskizin gerçekçi ayrıntılarına dikkat edin
Gerçekliği bir heykel olarak tanımlayın
Nihai güzellik, onurlu ve dengelidir
Manevracılık-Barok-Romantizm
Renk hızına, abartılı kontrasta dikkat edin
Gerçekliği bir sahne olarak kullanın
Nihai güzellik dinamik tutkudur
Ortak noktaları
Vurgulamak Fotoğraflar gibi sadık kayıtlar
. . .
Sonra Empresyonizm ve Post-Empresyonizme
Sanatçılar yavaş yavaş fark etmeye başladı
Boyama sadece renk bloklarının bir kombinasyonudur
Mükemmel çizgi gölge yapısı
Ayrıca Gerçek bir illüzyon gibi
sonra
Arenada kaos ve stiller
şu anda Matisse Dışarı
Işık ve gölge darbelerinin sözde ayrıntılarını görmezden gelin
Boyayı iki temel noktaya zorlayarak basitleştirin
hat! renk!
İşte bu şekilde uygulanıyor
Temiz çizgiler, renk bloklarının kontrastı
Bu, ritmin güzelliğinden gelir
Bir cümle
Bırakalım kendimizi, 2D yapalım!
Ne kadar güzel!
Kralın üzüntüsü
2D renkli bloklara dönen boyama kavramı hayata geçirildiğinde
Sanat dünyası çılgın
Kübistler bunun gerçekçi olmadığını düşünüyor, bu yüzden açın
Mondrian sadece renkli bloklarla meşgul!
Kandinsky basitçe "nesne yok"
Munch'ın "The Scream" i dışavurumculuğu açtı
Maniyerizm, Yeşil Şövalye, her şey geliyor
. . .
Matisse olacak renk
Nereden Gerçekçi illüzyonlar yaratmanın işlevi Kurtarıldı
işaret Modern sanatın gelişiminde bir kilometre taşı
O zamandan beri
Temel sanatsal bilgiye sahip herkes
Asla tekrar sorma:
Gerçekçilik neden iyi sanat değil?
Böyle bir problem
Aslında Matisse'in durumu
Sadece onun değil yenilik karşı Geçmişe bağlanmak
İşin kendisi hat ile Saf renk Güzellik
Ona
Bu nihai
Bir dereceye kadar
Matisse Çizgileri ve renkleri serbest bırakan bir şeytan
Özgür, basit ve mutlu bir yaşlı çocuk
Gibi değil Cezanne Çok sakin ve mantıklı
Gibi değil Van Gogh Kendiliğinden böyle yanıyor
Gibi değil Gauguin Çok sıcak ve vahşi
O Will Dekoratif ile Resim duygusu Tamamen entegre
Vahşi fırça darbeleriyle kalbimin hassasiyetini ifade et
Doğu ile Batıyı harmanlayan zarafet ve saflık
O saf ve ilkel çocukluk
Son derece romantik
Tabac Kraliyet, 1943
Matisse ilk olarak 1888'de Paris'e geldi
Bir yazarın işini yapmak ...
Apandisit hastaneye kaldırılana kadar
Annem vakit geçirmek için bir kutu boya doldurdu
Tesadüfi fırsat ömür boyu zafer yaratır
"Tanrı tarafından çağrılmış gibi
O andan itibaren artık hayatıma hükmetmiyorum
Beni yönetiyor "
Matisse kendini Morromon yönetimindeki resmi öğrenmeye adadı
Moreau düşünüyor
" Doğayı kopyalamaktan güzel tonlar elde edilemez,
Renk düşünmek, hayal etmek ve hayal etmekle elde edilmelidir "
Matisse üzerinde büyük etki
. . .
varsayarsak
İzlenimcilik, kısacık ışık ve gölgeye takıntılıdır
Sonra Matisse bundan kurtulmak istiyor
Daha yoğun ve kalıcı Uyum ve neşe
Güzel Sanatlar Akademisi'nden ayrıldıktan sonra
Matisse, neo-empresyonist noktacılığın etkisinde kaldı
1904'te oluşturuldu " Lüks, huzur, neşe
Pembe, sarı ve mavi renk noktalarının birleşimi
Mutluluk ve neşe dolu bir atmosfer
Luxe, Calme et Volupté
Daha sonra, Gauguin'in dekoratif tarzından yavaş yavaş etkilenmiştir.
Eğri çizgilerle ayrılmış renk bloklarını deneyin
Çizgiler ve renkler arasındaki çatışmayı çözün
Pastoral, 1905
Geçen yüz yılda
Çeşitli boyama teknikleri mükemmelleştirildi
Formülsel çizim teknikleri
Işık, gölge, perspektif ve ayrıntılı vuruşları kapsar
Ama Matisse, geçici çekiciliği yakalamak istedi
Cesurca bu teknikleri terk etti
Collioure görünümü
1905 Sonbahar Salonu
Matisse Açık pencereler "ile" Şapkalı kadın
Tutkulu renkler, soğuk görünümün prangalarından kurtulur
Güçlü sallanma ve tutku
Açık Pencere, Collioure, 1905
Çizgiler ilkel ve dinamik
Renkler koordine değil ama çok etkileyici
Kaba fırça işi keskin bir görsel efekt yaratır
Rengi geleneksel prangalardan tamamen kurtarın
Duygu ifade etme eğilimi gösterir
Şapkalı Kadın, 1905
Van Gogh zamanından
Sanatçı gördüklerini zengin renklerle resmetmeye başladı
Ama Matisse kadar cesur
Benzeri görülmemiş
1905'te tamamlandı Yaşam sevinci "içinde
Büyüleyici deniz kenarında oryantal kadınsı kadın
Yaşam sevincinin tadını çıkarın
Batı temalı malzemeler ve Doğu sanatsal ilhamının mükemmel birleşimi
Büyük boyut ve cesur renkler
Modern sanat tarihinin 20. yüzyıl olduğu kanıtlandı
"Avignon Kızları" ndan önceki ilk şaheser
Yaşam Sevinci, 1905
Cesur renkler, özlü şekil
Uyumlu kompozisyon ve güçlü dekoratif ilgi
Göz kamaştırıcı ve sağlam bir şekilde daha ileri gidin
Estetik gaddarlık kavramını somutlaştırır
Geleneksel sanatla bir başka kırılma
Üç Yıkanan (1907)
1908'de Matisse " Ressamın Notları
Kendi sanatsal bakış açısını canlı bir şekilde açıkladı
Modern resim üzerinde büyük etki
"Hayal ettiğim sanat denge, saflık ve huzur dolu. Ruhu yatıştırmanın bir yolu, ruhu yatıştırmak için iyi bir ilaç ve günlük sıkı çalışma ve çalışmadan barış aramak anlamına geliyor."
Düşünce eyleme yol açar, teori duyguyu güçlendirir
Matisse kompozisyon ve rengin sınırlarını zorlamaya devam ediyor
Resme duygu katmaya çalışın
Sadece dış dünyayı kopyalamak yerine
Gibi" Kırmızı Uyum "" Kiz, oynayan gitar "Bekle
kırmızı analizde uyum, 1908
Grafik analojinin morfolojik performansı
Son derece rafine renk kombinasyonu
Sanki uzay nesneleri dekoratif desenlerde yoğunlaşıyor
Saf ve huzurlu, parlak ve bir rüya gibi zarif
İzlenimciler hala anları kopyalarken
Matisse zaten sonsuz güzelliğe nüfuz etti ve yoğunlaştırdı
"Bir resmi yapan duyumların yoğunlaşma durumuna ulaşmak istiyorum"
Değişimden bakın
Dünya olamazdı
Değişmeyenlerden
İkimiz de sonsuzuz
Konuşma, 1908
1908-1910 Arası
Matisse, hayatta kalma sevincini somutlaştıran iki fotoğrafta
" dans "ile" müzik "içinde
Çizgi, renk ve uzay arasındaki ilişkiyi keşfedin
Vahşi ve sınırsız resim
Sanki sağlam ve ilkel güçlü bir ritim tarafından kontrol edilmek gibi
Bükülmüş vücut çılgınca dans ediyor
Basit ve çocuksu düşünme modu
Parlak ve gerçek olmayan ton kontrastı
Üç temel renk güçlü fanteziyi çağrıştırır
Ortak aklın cazibesi, etkileyici bir çekicilik getiriyor
Görsel süreklilik ve neşe, müzik gibi dans
Bozuk ve deforme perspektif etkisi
Tüm nesnelerin sıvı içinde yüzmesini sağlayın
İşaretçisiz bir büyükbaba saati
Zaman hala koyu kırmızı bir efsanede
L'atelier rouge.1911
Matisse 1910'da İspanya ve Fas'ı ziyaret etti
Kübizmin keşfine başladı
Son derece renkli manzara resimleri yarattı
Güneş ışığı ve egzotizm sevgisini gösterin
Kasbah'a giriş, 1912
Nesneleri iyileştirmek ve basitleştirmek için çalışmalarda kendinizi eğitin
Ve aşırı dekorasyondan nasıl kaçınılacağı
La lecon de musique 1917
1917'de oluşturuldu piyano dersi
Matisse'in en ayırt edici özelliği Kübist eserler
Sabit bakış açısına sahip renkli bloklar soyuttur ve birbirini yansıtır
Hem dekoratif hem de mekansal
Huzurlu ve güzel yol, felaket ve çaresizliği ifade eder
Piyano Dersi, 1917
Ahlaksız ve düşük resim
Birinci Dünya Savaşı nedeniyle ortadan kaybolan Cennet Bahçesini sembolize ediyor.
Depresif duygular resim boyunca özgürce akıyor
. . .
I.Dünya Savaşı'ndan sonra
Matisse çok sayıda figür resmi yarattı
Güçlü şekil ve çizgi performansı duygusu
Rafine ve saf, güzel ve hareketli
Ressam ve Modeli 1917
Nice 1920'de İç Mekan
Odalık oturma kurulu ile
1920'den sonra
Matisse yaratıcı alanı genişletiyor
Heykel, baskı, duvar resmi ve illüstrasyon alanlarında başarılar
Ayrıca olağanüstü yetenekler gösterdi
1930'dan sonra
Matisse'in sanatı zirveye ulaştı
Bu yüzyılın en prestijli sanat ustası olarak kabul edilir
Robe violette et Anemones 1937
Sarı ve Kırmızı İç Mekanda İki Kız 1947
Son yıllarında hasta yatağında yaşayan Matisse
Vücut çöküşün eşiğinde
Ama yine de şok edici ve yenilikçi işler yapıyor
Boyayı doğrudan basit kağıt kesiğine uygulayın
Icarus
"JAZZ" da 20'den fazla kağıt kesiği toplandı
Bu gerçek benliğin ifadesidir
Çok özgür ve korkusuz
Caz 1947
83 yaşına kadar
Matisse hala yarattı " Salyangoz
Büyük bir resim çerçevesi üzerinde kayan renkli bloklar
Pürüzlü, düz, cesur ve parlak
Ama dokunma ve güzellik sıkıntısı yok
Salyangoz
hayal etmesi zor
Çocuk gibi çocuksu ve basit bir resim
Aslında yaşlı ve zayıf bir ihtiyarın elinden geldi
Matisse'in büyüklüğü
Sıkıcı ve dar dekorasyon dünyasının ötesinde
Böylece " Harika dekoratif sanatlar "kavramı
Bu anlamsız ve basit sanat anlayışı ve anlayışı
Erik Çiçekleri, Yeşil Zemin, 1948
Ölmeden önce
Matisse Tespih Şapeli'ni süslüyor
Chapelle du Saint-Marie du Rosaire
Alternatif cam pencerelerden ışık sızıyor
Renkler ve desenler kutsal dansı oluşturur
Müzik ve formun özünü birleştirme yasası
İnanç anlayışı ve renk ritminin soyut karışımı
Herkesin görmesini sağlayın
Kilise, Matissein manevi vasiyeti gibidir
Olabilir
Bir ateistin tek inancı olarak
Sadece Kendini yaratma için eksiksiz ve samimi sevgi
Baştan sona
Matisse yavaş yavaş tüm ayrıntılardan vazgeçti
Saf şekle ve tek renge bağlılık
Görsel zevki geçmeye çalışın
Sanat dünyasında bir Sanssou Sarayı oluşturun
Ruhu dünyanın gürültüsünden ve kargaşasından uzak tutun
Güzelliğin rahatlığını ve gönül rahatlığını yaşayın
Başardı
. . .
Deniz Canavarları, 1950
