Marlene Dumars: Tarihi incelemenin bir yolu olarak resim kullanmak - kısa belgesel film
Marlene Dumas: Tarihi incelemenin bir yolu olarak resmi kullanın
Kadın, dünyanın en çok izlenen sanatçılarından Marlene Dumas. 1953'te Güney Afrika'nın Cape Town şehrinde doğdu, şu anda Amsterdam, Hollanda'da yaşıyor. Son derece yetenekli, yapıtlarını değerlendirirken onu "ressamlar arasında bir ressam" olarak görüyor Dumas, eserlerinde kadınları, çocukları veya bebekleri sık sık kullanıyor. Kadınların güzelliği ve sanatı eserlerinde sonsuz. Teması. Eleştirmenler, pornografinin zevkini kavramsal eleştiriyle birleştirdiğine inanıyor. 1998'de uluslararası ilgi gördü. 2000'de Şangay Bienali'ne katıldıktan sonra Çinliler tarafından tanındı, mürekkep boyama figürlerinde yeni bir yön olarak kabul edildi ve şu anda birçok yerli ressam ondan etkileniyor. Marlene Dumas genellikle "manevi dışavurumcu" olarak anılır ve cinsel metaforlu resimleri, gerçek dünyanın zihinsel kaosuna atıfta bulunur. Eserlerindeki karakterler çoğunlukla kadın, çocuk ve renkli insanlar, güzel ve zayıflar. Ancak, yaralanmaya açık bu savunmasız insanlar için Dumas'ın çalışmaları izleyiciye herhangi bir rahatlık sağlamaz, görüntünün en temel anlatım ve iletişim işlevini yok eder, en iyi manevi rahatlığı sıyırır, böylece kafa karışıklığı ve korkuya neden olur. .
Dumas'ın resim stili güçlü bir dışavurumculuk ruhuna sahip olma eğilimindedir ve genellikle "bilge dışavurumcu sanatçı" olarak anılır. Karakterlerin yüzlerini ve insan vücudunun ağır duruşlarını tasvir etmek için genellikle kalın çizgiler, basit fırça çalışmaları, neredeyse ana renkler olan kırmızı, turuncu ve mavi ve zıt siyah ve beyaz kullanıyor ve resimler çok ince, çok az değişiklik yaparak hepsini kırıyor. Kavramsal tabular, temsil ile soyutlama, yağlı boya resim ve eskiz arasındaki sınırları bulanıklaştırır. "Jule-The Woman" (1985), yaklaşan bakış açısına sahip bir portredir.Resimde sadece gözler ve dudaklar cinsiyet özellikleri gösterirken, diğer kısımlar tamamen kadınları simgeleyen büyük kalın ve koyu kırmızı renge daldırılmıştır. Cinsiyet aynı zamanda tutku, içgüdü, şiddet ve kanı sembolize eder.
Dumas bir keresinde şöyle demişti: "İngiliz ressam Howard Hodgkin, kırmızı veya siyahın dramatik ve güçlü etkiler alabilen bir renk olarak kabul edildiğini, pembenin ise nezaketi ve zayıflığı temsil ettiğini vurguladı. Belki de Hodgkin abartmıştır. Bu görüş, ama ben onu çok ilginç buluyorum.Günlük yaşamda, siyah ile kahverengiyi ya da yeşil ve maviyi bir araya getirmek çoğu zaman güzelliğin tadından yoksun olarak kabul edilir. Bu Goethe'nin renk teorisine ve benim çalışmalarıma dayanmaktadır. Her zaman estetikten yoksun olarak görülmüştür. Dumas, 1980 yılından bu yana resimlerinde temel renkler olarak hep siyah ve kırmızı ve sarıyı renk tercihi dışında, aynı zamanda kalbini daha doğru ifade etmek için kullandı. Duygular. "Evil is banal" (1984), sanatçının kendisini, sandalyenin arkasını tutarak, turuncu ve turuncu renklerle gösterilen garip bir ışıkla parıldayan bir sandalyeye oturduğunu anlatır. Kıvrılmış saçlar Bonnard'ın mimozası gibidir ve ince kaplamayla gizlenemeyen alt tonlar, saç tarafından dokunan parlak halelerdir ve soğuk, garip bir doku oluşturur. Siyah ve sarı çizgilerin zıtlığı, düzeni ve kullanımı, beyaz bir Güney Afrikalı kız olarak onun utancını ve ırk ayrımcılığından hoşlanmadığını ifade ediyor.
Dumas, sadece resimlerin zenginliğini ve sadeliğini takip etmekle kalmıyor, aynı zamanda, canlı karakterleri tasvir etmek için olabildiğince az kalem kullanarak ve karakterlerin psikolojisinin ve zihinsel durumunun dengesizliğini sezgisel bir şekilde ifade ederek ayrıntıları en aza indirmenin basit açıklamasını vurguluyor. Dumas ayrıca sık sık suluboya çalışmaları boyar, renkleri çizim kağıdına sıçratır ve ardından ana hatları su akışıyla ana hatlarıyla çizer ve ardından yüz özelliklerini çizmek için odun kömürü kullanır. Chlorosis'te (1994) Dumas, çiçek açma, akma ve beyazlatma gibi suluboyaların özelliklerini ve tekniklerini özel efektler yaratmak için tam olarak kullanır ve aşk tarafından bir dizi sessiz ve rüya gibi yaralanmış tasvir eder. Karakter görüntüsü. Aynı zamanda, insanlara görsel bir etki sağlamak için birden fazla kafanın yan yana getirilmesi yöntemini de benimsedi, böylece bir kafanın çağrışımını on veya yirmi katına çıkardı ve onu saran üzüntü de on veya yirmi kat arttı. Bu yöntem ve etki, sivil kolektif figürlerin başkanlarının resim temalarında da yaygındır.
Dumas ayrıca görsel görsel deneyim özelliklerini resmin belirli işleme tekniklerine de uyguladı.Yukarıda bahsedilen yüzün yakın çekimi yakın çekimlerin kullanılmasıdır. Ve görüntüleri ödünç almanın izleme yöntemi, salt yeniden üretim için değil, sanatsal konseptinin gelişiminin ilk aşamasıdır: sanatsal düşüncenin başlangıç noktası, onun görüntülerle kopyaladığı gerçek dünyanın görünümüdür ve nihai noktası, gerçek sorunları ortaya çıkarmaktır. . "Young Boys" (1993) 'da Dumars, çıplak bir arka plana karşı panik ve huzursuzluk içinde duran bir dizi çıplak çocuğu canlandırdı. Ekrandaki renkler alacalı ve bulanık, karakterlerin detayları tükenmiş. Kayıp, az pozlanmış bir fotoğraf gibidir. Arka plan düzleştirme işlemi, fotoğrafta kasıtlı alan derinliği eksikliğinin kullanılmasıdır. Görüntüdeki düzenlenmiş insan vücudunun rahatsız edici, soluk ve depresif ajitasyonunu güçlendirir, izleyicinin gözlerini sallar ve kalp.
Dumas, en ünlü çağdaş feminist sanatçı olarak hayatı basitçe resmetmekle kalmıyor, aynı zamanda resmi kendi tarihi incelemek için kullanıyor ... Dikkatli bir şekilde inceledikten sonra çeşitli kaynaklardan seçim yapıyor ve zihnindeki malzeme oluyor. Genellikle kadın, çocuk veya bebek sahnelerini, renkli insanları ve cinsel arzuları tasvir nesneleri olarak kullanır. "İlk İnsanlar" (1991) yeni doğmuş bir bebeği, bir resim bağlamı oluşturmak için soluk tonlar, ince boyanmış renkler, kaba duruşlar ve pürüzsüz çizgiler kullanarak estetik açıdan hoş olmayan bir renkte tasvir eder. . Dahası, izleyici, Dumas'ın son teknoloji duygusuyla, insanlığın orijinal hayallerinin ve durumlarının nasıl solduğunu ve çöktüğünü insanlara önceden anlattığını resimlerde görebilir. Bu tabloda, Dumasın tutkulu yaratımının resimdeki hayal gücünden ifadeye ne kadar hızlı olduğu da görülebilir. Ressamı resimlerinde en doğal, açık sözlü ve samimi yapan bu hızdır.
Kısacası Dumas, izleyiciye gerçek toplum ve toplumdaki insanlar hakkındaki görüşlerini anlatmak için güçlü ve özlü renk dilini ve benzersiz ve gerçek görsel açısını kullanıyor. İzleyiciler, görünüşte dikkatsiz, sağlam ve dizginlenmemiş tablolarıyla karşılaştıklarında, ruh tarafından şok oluyorlar ve resim sanatının sanatsal dili ve gösterdiği üstün beceriler için ona hayran kalıyorlar ve aynı zamanda bugünün toplumundaki köklü sorunlarından kaynaklanıyor olmalı. İçsel ruhun kazısının doğruluğu ve derinliğinden etkilendim ve tüm bunlar onun işlerinin cazibesinin kaynağı.
"Yük Olarak Görüntü"
