Geleceğin Arkeolojisi: Kameranız, oyuncak ayınız ve Casio klavyeniz 1.000 yıl sonra nasıl görünecek?
Bu makale Sanlian Life Weekly'nin 2020 yılında 15. sayısında orijinal başlığı "Geleceğin Kurgusal Arkeolojisi" ile yayınlandı.İzinsiz yeniden basılması kesinlikle yasaktır.İhlal araştırılmalıdır.
"Geleceğin arkeolojisi zamanı ilerletir ve nesneleri gelecekten geri getirir. Bu, zamanın karmaşası ve varoluşun sıkışmasıdır."
Metin / Zhong Heyan
Telif hakkı / (c) Daniel Arsham, Perrotin
"Milo Venüsü Mavi Kalsitle Aşındırılmış"
3020 Heykeli
Genellikle arkeoloji sadece tek bir yönden, yani geçmişi kazarak işler ... Ya gelecek kazılabilirse? New York'ta yaşayan bir sınır ötesi sanatçı olan Daniel Arsham, son 10 yıldır, bazı popüler kültürel ürünlerin görsel olarak aşınmış kültürel kalıntılara dönüştürülmesinden etkilendi: eski moda telefon, kaset çalarlar , İlk Apple bilgisayarlar ve Leica kameralar, Smeg buzdolapları vb.
Bu öğelerin bazıları hala günlük hayatımızda var ve bazıları artık kullanılmıyor, ancak geçmişte kaldılar. Kristal ve volkanik kül gibi jeolojik malzemelerin yeniden oyulup dökülmesinden sonra, neredeyse bin yıldır yeraltına gömülmüş gibi, zaman içinde kendi delikleri ve çatlakları ile bozunma ve çürüme halinde donarlar.
Bu nedenle Artham, çalışmalarını "gelecekteki eserler" olarak tanımladı. "Bunu rastgele yapmadım. Örneğin, 1000 yıldan fazla bir süre sonra bir kamera kireçlendiğinde, heykelime benziyordu. Maddesellik de aynı. Benim için bu, zamanı ilerleten ve nesneleri gelecekten geri getiren hayali bir arkeoloji. Ayrıca izleyicinin geleceğe getirildiği de söylenebilir ki bu da zamanın karmaşası ve varoluşun sıkışmasıdır. "
"Mavi Kalsitle Aşınmış Musa Heykeli"
Bu yılın Ocak ayından Mart ayına kadar Paris'teki Perrotin Gallery, Asham için "Paris, 3020" adlı kişisel bir sergi düzenledi, bu kez daha uzak geçmişe gitti ve yeniden hayal etti ve bazı Avrupa müzeleri üretti. Heykel başyapıtı. MÖ 7. yüzyıldan 19. yüzyılın başlarına, klasisizmden neoklasizme, Yunan mitolojik temalı duvar resimlerinden, Roma asil büstlerine, Rönesans dini heykellerinden Barok dekoratif heykellere kadar, bunu gelecekte bir ara tasavvur etti. Bu noktada, bu ünlü kültürel kalıntılar, belki 3020'de erozyon ve yıkıma uğradı.
Örneğin, galeride saç topuzu, alnı ve sol yanağı zamanla yıpranmış deliklerle dolu Roma imparatoru Marcus Aurelius'un kızı Lucilla'nın gri bir taş heykelini sergiliyor. , Beyaz kuvars taş bloklarla isteksizce destekledi, kayıtsız bir şekilde sargılı bir yara görünümüne yakın. Tarihsel olarak, Lucilla babasının eş hükümdarı Lucius Verus ile MS 164'te, henüz 14 yaşındayken evlendi. Lucilla'nın kafasından çok uzak olmayan bir yerde, kalın kıvırcık saçlı ve sakallı, aşınmış bir Verus başı vardı.
Başka bir sergi salonunda, daha çok tanınan "Milo Venüsü" ve Michelangelo'nun "Musa Heykeli" ortaya çıktı. 2.35 metre yüksekliğindeki Moses heykelinin görkemli bir görünümü ve yüzünde kızgın bir ifade var.Mavi kalsit başını, kollarını ve gövdesini aşındırdı.Beyaz Venüs heykelinin boyutu da Louvre'daki orijinaliyle birebir aynı. Sadece baş, gövde ve sağ diz açıkça yıpranmış durumda.
Arthur, bu kişisel sergiye hazırlık olarak Paris'teki Grand Palais'deki Ulusal Müze Federasyonu'nda (RMN) bir yıl geçirdi. RMN, 200 yıldan daha uzun bir geçmişe sahip tanınmış bir modelleme stüdyosudur. Esas olarak Paris'teki Louvre, Atina'daki Akropolis Müzesi ve Viyana'daki Kunsthistorisches Müzesi gibi bazı önemli Avrupa müzelerinin kopyalarını üretir. Şaşırtıcı bir şekilde, orijinal parçalardan dökülen binlerce kalıp, binlerce yıla yayılan stüdyoda saklanıyor.
Dikkatli bir analizden sonra, değiştirilecek nesneleri seçti. Karar esas olarak şuna dayanıyordu: "Biri eserin tarihsel arka planı ve önemi, diğeri görsel olarak ikonik bir eser." En eskisi MÖ 7. yüzyıldır. Eski Yunan heykelciği, geleneksel Kiklad biçiminden Mısır'dan etkilenen stile kadar eski Yunan heykelini temsil ediyor.
"Arles Venüsü" Louvre'da "Milo Venüs" ün yanı sıra, Arthur tarafından arkasındaki karmaşık tarih nedeniyle Venüs'ün bir başka ünlü heykeli. Yaklaşık 2 metre yüksekliğindedir ve muhtemelen MS 1. yüzyılın sonlarından kalma bir Roma eseridir. 1651'de kazıcılar, Arles'teki Roma tiyatrosunun kalıntılarının yakınında dağınık kafaları ve cesetleri kazdılar. Daha sonra, Louis XIV'in kraliyet heykeltıraşı François Girardon (François Girardon), ona kusursuz bir Venüs kimliği kazandırmak için ona bir elma tutan bir sağ kol ekledi. Aslında kimse neye benzediğini bilmiyor.
Arthur, klasik eserlerin prototiplerini ilk kez kullanıyor ve nesnelerin değişmesi, sanatsal yöntemin farklı olacağı anlamına gelmiyor. Serginin açılış töreninde şunları söyledi: "Sahneler yaratmayı ve eserlerin zaman içinde yüzmesini sağlamayı seviyorum. Bu klasik heykeller yalnızca tarihteki belirli bir dönemle ilişkilendiriliyor. Onlara Apple bilgisayarlar veya Jordan spor ayakkabılarıyla aynı şekilde davranıyorum. "
Büyük pembe kuvars taş parçaları, bir renk süslemesi gibi Yunan ağaç tanrısının tapınağına gömülüdür.
"Roma İmparatoru Verus'un Aşınmış Başı"
Popüler Kültür Sembolleri Olarak "Geleceğin Kültür Eserleri"
"Paris, 3020" sergisindeki her iş su taşları ile dökülüyor.Bu süreç, uzun süredir kullanılan mum alma döküm yöntemine benziyor ve doğru reprodüksiyonlar üretebiliyor. Daha sonra, Arthur birkaç aşınmış alan belirledi, onları oydu ve yok etti ve daha sonra farklı renklerde kristaller yerleştirdi.Yontma tekniği aynı zamanda Rönesans'ın oyma tekniğine bir övgü niteliğindedir.
Kristaller her zaman sadece aşınmış kısımda görünür, bazen destek ve sabitleme parçası olarak hareket eder ve bazen bir renk süslemesi gibi davranır. Örneğin, büyük bir pembe kuvars taşı parçası Yunan ağaç tanrısının tapınağına gömülüdür ve mavi kalsit, Milo Venüsünün gövdesinden güzel bir çiçek gibi büyür.
Heykeller, aşağıda flüoresan ışıklarla aydınlatılan temiz beyaz bir kaide üzerinde sergileniyor. Sergileme yöntemleri, çağdaş müzelerin, yükseltilmiş kaideler, loş aydınlatma ve bir dizi iç içe geçmiş sergi alanı dahil olmak üzere tarihi nesneleri nasıl şekillendirdiği ve sergilediği stratejisine dayanıyor. Bekle. Bu, Batı klasiklerinin yüce statüsüne ve sonsuzluğuna saygı gösteriyor mu, yoksa eleştiri ve alay anlamına mı geliyor? Arthur yaratılışının ardındaki niyeti açıklamadı ve her zaman vurguladı: "Çalışmalarımın belirli bir çağrışımı yok. Onlardan anlam olarak bahsettiğimde, diğer potansiyel anlamları kapatıyor."
Arthur, 1980'de Cleveland'da doğdu, Miami'de büyüdü ve şimdi New York'ta yaşıyor. Cooper Union College'da okurken heykelden çok resim okudu. İlk resimlerinin çoğu, mimari ve manzarayı bütünleştiren boş sahnelerdir.Mimarlık statik bir durumdadır. Şimdiye kadar hiçbir insan görüntüsü ortaya çıkmamıştır ve tanınabilir bir zaman referansı yoktur.
"Geleceğin Arkeolojisi" kavramının oluşumu, 2011 yazında Güney Pasifik'teki Paskalya Adası'nda resim yaptığında ortaya çıktı. Adadaki bazı arkeologlar ünlü Moai heykelini kazarken, heykel alanında yaklaşık bir asır önce yapılan arkeolojik keşif gezisinden kalan aletler buldular.
"1000 yıl öncesinden heykeller ve 100 yıl öncesinden aletler. Yan yana duran bu nesnelerde zaman çakışıyor. Bu sahne birden bana bir fikir verdi. Paskalya Adası'ndan döndükten sonra kristaller ve volkanik kül kullanmaya başladım. Hayali çağdaş arkeolojik nesneler yapmak için zaman duygusu ile jeolojik malzemeleri bekliyorum. Gelecekte belirsiz bir dönem seçmedim, ancak her şeyi milenyuma yansıttım. "
İlk ilgili çalışma olarak çakıldan bir kamera görüntüsü oydu. Gerçekten eski bir kamerayı alıp yüzeyi boyarsanız, kültürel kalıntıların etkisini de yaratabilirsiniz. Bununla birlikte, en başından beri, Arthur'un stratejisi "malzemelerin dönüşümü", özellikle de son derece uzun jeolojik çağlarla bağlantılı olan kristallerin kullanımı üzerine konumlandırılmıştı, çünkü "malzemeler aynı zamanda nesneler hakkında hikayeler de anlatıyor. Bu tür bir madde. Değişim bir gerçeklik duygusu getirebilir ".
Öte yandan, seçilen kurgusal arkeolojik nesnelerin yeterince geniş, ikonik ve tanınabilir olması gerekir. Disney karakterleri, oyuncak ayılar, New York Yankees beyzbol şapkaları veya Casio NT500 klavyeleri, onun "gelecekteki eserleri" her zaman odaklanır Geniş bir popüler kültür anlayışına sahip ürünler, dünyayı gezerken izleyiciler tarafından kolayca anlaşılır.
Bu ürünler aynı zamanda bir neslin büyüme hafızasıyla da ilgili olabilir. Bu yılın başlarında, Nintendo Game Boy eklentili avuç içi oyun konsolunun kristal versiyonu olan ve 500 parça ile sınırlı olan son heykeli "Crystal Relics No. 002" yi piyasaya sürdü. Japon oyun tasarımcısı Junhei Yokoi tarafından geliştirilen Game Boy, Nisan 1989'da piyasaya sürüldü. Yansıtıcı gri LCD ekrana ve serbestçe takılabilir kaset yuvasına sahip olan oyun, diğer Game Boys'larla çevrimiçi olarak da rekabet edebiliyor. Lansmanından 10 yıl sonra küresel satışlarının 120 milyon adede ulaştığı söyleniyor.
Arthur bilim kurgu filmi Geleceğe Dönüş serisinde görünen DeLorean DMC-12 spor arabayı yeniden canlandırdı
Nintendo Game Boy eklentili avuç içi oyun konsolu heykelinin kristal versiyonu
Game Boy'un kristal versiyonu, 1989'daki ilk nesil oyun konsollarının tasarım öğelerini kopyalar. Marka logosu, güç düğmesi, D-pad oyun düğmesi ve arkadaki yasal notların tümü mevcuttur.Arka, çıkarılabilir "Super Mario Land" ile takılır. "oyun kartı.
Tüm "gelecekteki kültürel kalıntılar" kalıpları elle yapılır ve bir öğe aynı anda hem iç hem de dış parçalara bölünür.Önce düşünülmesi gerekir. Arthur ve ekibi genellikle daha küçük parçalar yapmak için yaklaşık bir ay ve daha büyük parçalar için 6 ila 8 ay harcıyor.
2018 sonbaharında, New York'taki Perotin Gallery'de düzenlenen "New York, 3018" kişisel sergisinde, iki bin yıl sonra şu ana kadar kırılmış arabaların en büyük iki heykelini sergiledi. Belirli bir dönemin simge yapılarını arabadan daha iyi temsil eden nedir?
Bir film hayranı olarak, sadece arabaları seçmiyor, aynı zamanda iki filmde de önemli sahne malzemeleri: 1985 ve 1986'da çekilen bilim kurgu filmi "Geleceğe Dönüş" serisindeki DeLorean DMC-12 Gençlik komedi filmi "Ferris Buhler'in Kayak Günü" nde kırmızı üstü açılır Ferrari 250GT.
Amerikan DeLorean Motor Company 1975'te kuruldu ve 1982'de iflas etti. DMC-12, son derece kısa ve çalkantılı geçmişinde şimdiye kadar üretilmiş tek modeldir. Görünüşü çok dikkat çekicidir: martı kanadı kapılar, arka motor ve kama şeklindeki fiberglas ve paslanmaz çelik kaplama gövde. 1981'den 1982'ye kadar, DeLorean toplam 9.200 DMC-12 sattı ve dünyada hala 6.500 tane kaldığı tahmin ediliyor.
İlk "Geleceğe Dönüş" çekildiğinde, DMC-12 iki yıldan fazla bir süredir kullanımdan kaldırılmıştı. Yapımcı, filmi ücretsiz olarak kurgusal bir uzay-zaman mekiği makinesine dönüştürdü. Kaliforniya kasabası Hill Valley'in 130 yıllık tarihini saatte 140 kilometre hızla ve 1,2 gigawatt gücünde gezdi. Bu değiştirilmiş sürüm daha sonra yapıldı. Peterson Otomobil Müzesi Koleksiyonu. 2018'de Spielberg'in yönettiği bilim kurgu filmi "Ready Player One" da başrol oyuncusu Parsifal'ın arabası da bir DMC-12 idi.
Arthur, heykeli için mevcut bir DMC-12 buldu, arabanın tamamını söktü, motoru çıkardı, her parça için ayrı bir model oluşturdu ve sonunda onu genel çerçeveye yeniden monte etti. Buna karşılık, "Ferris Buhler'in Kayak Günü" nde 1961 Ferrari 250GT daha da nadirdir.Ferrari başlangıçta toplam 55 araç üretti ve gerçek bir araba bulmak zor.
Filmde, hasta numarası yaparak dersi atlayan bir lise öğrencisi olan Buhler, Chicago şehir merkezinde gezintiye çıkmak için bu spor arabayı yakın arkadaşı Cameron'ın babasından ödünç alıyor. Otoparkta Cameron'un arkasında arabanın tamponunu tekmeleyen, krikonun arızalanmasına neden olan ve sonunda araba ters yönde oyuğa düşen bir komplo var.
Film ekibi için, gerçek bir Ferrari arabasını yok etmenin maliyeti çok yüksekti, bu yüzden araba tamircisi Mark Goyette'den çekim için iki kopya yapmasını istediler, sadece bazıları yakın çekimlerde göründü. Gerçek 250GT'dir. Arthur, Goyet'in iletişim bilgilerini buldu ve ona telefonda sordu: "Hala 1961 Ferrari üretim kalıbına sahip misiniz?" Goyet, "Evet, ben Saklayın. "
"Future Heritage" serisindeki eski moda telefon
"Future Artifacts" serisindeki aşınmış saatin bir kopyası
Gerçek manipülatör
Dior'un 2020 yaz erkek giyim kampanyasının kahramanı, kirli beyaz DeLorean spor otomobil heykelidir.İki martı kanadı kapısı, zafer tanrıçasının kanatları gibi kaldırılmıştır. Sürücü koltuğunda oturan veya arabanın önüne yaslanan yazlık erkek kıyafetleri giyen modeller, bir spor otomobilin göz alıcı imajına kıyasla soluklaşıyor.
Arthur doğal olarak renk bakımından zayıftır, bu yüzden eserleri neredeyse tek renkli, siyah, beyaz veya gri ve tek renk gömülü kristal taşlardan geliyor. Aslında bu kusur, çalışmalarına son derece temiz bir estetik ve kayıtsızlık duygusu kazandırarak Dior tasarım direktörü Kim Jones gibi trend yaratıcılarını cezbetti.
Jones, 2020 yazlık erkek giyim koleksiyonunda "Geleceğin gözleriyle geçmişe bakarken" Arthur ile giysi renkleri, silüetler, aksesuarlar, reklam ve konferans sahnesi tasarımı gibi birçok konuda işbirliği yaptı. Sadece bu değil, Mart ayında Dior, Arthur'un New York stüdyosu tarafından üretilen ve Dior'un butiklerinde satılan bir Dior × Daniel Arsham ortak sanat serisini de yayınladı.
Ortak sanat eserleri hâlâ, Arthur tarafından yaygın olarak kullanılan malzemelerden yapılmış, kristallerin içine gömülü kırık nesnelerdir. Nesnelerin prototiplerinden bazıları, ön tarafına Dior logosu kazınmış petrokimya basketbolu gibi ikonik eserlerinden, bazıları ise marka kurucusu Christian Diorun günlük yaşamı birbiriyle ilişkilidir: masasına yerleştirilen telefon, defilenin kulis duvarına asılan saat vb. Diorun 1951 yılında yayınlanan otobiyografisinin "Ben bir moda tasarımcısıyım" kapağına da yer verildi. Katılaştı.
Arthur aslında kimliğini tanımlaması zor bir insan, neredeyse çeşitli yaratıcı medyayı dahil etti. Çağdaş koreograf Mercy Cunningham için sahne setini tasarladı ve ölçeği büyütmek ve tek renkli kullanmak için Snarkitecture tasarım grubunu mimar Alex Mustonen ile birlikte kurdu. İç tasarımıyla ünlüdür, örneğin, Amerikan sokak giyim markası Kith'in New York, Miami ve diğer yerlerdeki yedi butiği Snarkitecture tarafından tasarlanmıştır. Juliette Lewis ve James Franco gibi tanınmış aktörlerin oynadığı gelecek temalı filmi "Future Relic" 500 yıla yayıldı ve Cannes Film Festivali'nde gösterildi.
Arthur'un belki de daha doğru bir tanımı, zamanı ve gerçeği karıştırmayı seven ve bunu izleyicinin kafasını karıştırmak için kullanan bir manipülatördür. Örneğin, bir zamanlar önyargılı mimari kavramlara basit ve anormal müdahaleler yapmak için duvarları bir araç olarak kullandı ve insanların mekan algısını bozdu. "Future" adlı enstalasyonda beyaz duvar FUTURE ile büyük harfle yazılıyor .. 6 İngilizce harf beyaz kumaşla sarılmış, duvar yüzeyinin arkasına gizlenmiş ve asılı bir form bırakmış gibi görünüyor. Ancak çıkıntı yapan harflerin bir ivmesi vardır ve zorla dışarı itilmiş gibi görünür.Bu, alçı, köpük ve beyaz boya kullanılarak oluşturulan bir illüzyon etkisidir.
"Mobil Portre" kurulumu, sabit bir duvarın hareket ettiği yanılsamasını yaratabilir
Aynı şey "Görünmez İnsanlar" serisi için de geçerli, duvarların orijinal sert fiziksel özelliklerini değiştirerek yumuşak kumaş yanılsaması verdi. Yüzeye sarılan üç boyutlu bir insan figürü ortaya çıktı, sanki duvara hapsolmuş gibi, her kırışıklık kurtulmak istediğini gösteriyordu.
Arthur, Dallas'ın tasarım bölgesinde "Mobil Portre" adlı bir kamu çalışması yaptı. Heykel, yerden 5 metreden daha yüksek bir gri-beyaz kareye yerleştirildi. Önden bakıldığında, bir kişi sokağa dönük ve duvarda yatıyor, duvardan kaçmaya çalışıyor ya da başarılı bir şekilde kaçmış gibi görünüyor. Ancak yandan bakıldığında, insan formu ortadan kayboldu ve sadece bir çukur göreceksiniz.
Bu sefer sadece yumuşaklık ve sertlik değiş tokuşu değil, aynı zamanda bir hareket duygusu, duvarın hala hareket halinde olduğu yanılsamasını yaratıyor. Bu nedenle Asham, "Gerçek her zaman yüzeyde göründüğü gibi olmayabilir. Aldatıcıdır. Hayal gücü, gerçekliğe karşı tek silahtır."
Yaptığı işi çok fazla açıklamamasına rağmen ilk başta bunun bir felaket olduğunu ve dünyaya bakışını tamamen değiştirdiğini söyledi. 24 Ağustos 1992'de Miami, diğer doğal afetler tarafından benzersiz bir yıkıma neden olan "Andrew Kasırgası" tarafından vuruldu. Kasırgadan sonra 25.000'den fazla ev ağır hasar gördü ve 300.000 kişi evsiz kaldı.
O sırada 12 yaşındaydı ve bina bir türbülans içindeydi, fırtına sonrası gerileme ve yeniden yapılanma silinmez bir hatıra bıraktı. "Geleceğin kültürel kalıntıları" kavramının duygusal, kıyamet uyandırıcı bir anlamı yoktur.Zaman geçtikçe ve değiştikçe, tüm nesneler modası geçmiş olacaktır. Her şeyin kısa ömürlü olduğuna inanıyor: Organizmalar, fikirler ya da ürünler raf ömürlerinin sonuna geldiğinde, sonunda ayrışacak ve çürüyecekler ki bu geri alınamaz. Özünde, hepimiz bekleyen fosilleriz veya kültürel kalıntılarız.
