"Çimen Boşluğu" ndan "Thomasson" a: Japonlar neden süreksizliği tercih ediyor?
basın: "Momie" nedir? Japon karşılaştırmalı edebiyat bilgini ve yazarı Shikata Inuhiko bu fenomeni, bir duyguyu, yaşam ve ölüm görüşünü ve dünyaya bakış şeklini bir kitapla açıkladı. Çin, Kore ve Tayland'daki antik tapınaklara seyahat ederken çoğunun yeniden boyandığını keşfetti, ancak Kyoto ve Nara, Japonya'da insanlar onların solmasına izin verdi. "Değerli şeyler veya nesneler eksik veya hasar gördüğünde, bunun yerine İçerisindeki güzelliği keşfedebiliyor -Zamanla geçen bu güzellik ve her şeyin süreksizliği özellikle Japonlar tarafından tercih ediliyor. Inuhiko Sikata, yok oluşu gözlemlemenin kendisiyle nesneler arasında kalan zamanı gözlemlemek olduğuna işaret etti.Çürümeye tahammül etmek, yok oluşu kabul etmek ve süreksizliği anlamaktır çünkü bu, iktidarın portresi olsun, hukuk düzeni ve zamanın bilinci uzun süre içinde yok edilecektir. Zamanla, Momie'nin kendisi medeniyetin işaretidir veya kitabında söylediği gibi, "Cennet ve yeryüzü doğaldır, insan gözüyle görülemeyen devasa taş değirmenlerdir ve bedenlerimiz zaman aralığında kısa ömürlü varoluşlardır."
Aşağıdaki yazıda Sikata Inuhiko'nun bu eksik ve süreksiz güzelliğin kökenini Japon edebi eserlerinden izlemeye çalıştığını, aynı zamanda estetik kavramları 14. yüzyılın başlarında "Futility Grass" da yansıttığını ve yansıttığını görüyoruz. Çağdaş Japon sanatçı Akase Kawarahira'nın "Kao Xianxue" ve Tokyo'nun "Thomasson" fenomenini analiz etti.
"Süreksizlikten Thomasson'a" (alıntı)
Metin | Sikata Tian Inuhiko Çeviri: Leike
Eksik güzelliğin kaynağının izini sürmek
Japonya'nın her yerini gezdikten sonra Kore, Çin, Tayland ve Budist kültür çevresine ait diğer Asya ülkelerine gittim ve farkları hemen fark ettim. Bu ülkelerdeki antik tapınakların tarihi ne kadar uzun olursa olsun, tapınak binalarının duvarları ve sütunları ve hatta Buda heykelleri sanki yeni inşa edilmiş gibi renklidir ve solduğunda düzenli olarak boyanacaktır. Nara ve Kyoto'daki tapınaklara bakıldığında, geçmişte binaların ve Buda heykellerinin boyası solmuş ve soyulmuş, ahşabın orijinal rengini ortaya çıkarmıştır. Böylelikle Nara, 8. yüzyılda Budist tapınakları inşa etmeye başladı ve ilk başta o kadar görkemli bir renk vardı. Ancak Japonlar yıllar içinde solmalarına izin verdi ve soyulmaya yeni boya uygulamadılar. Seul'deki bir üniversitede öğretmenlik yaparken, Japonya'ya yaptığı bir geziden dönen bir öğrenci beklenmedik bir soru sordu. Nara ve Kyoto'daki tarihi binaların harap göründüğünü, boyanın soyulduğunu ve renginin görünmediğini çok ciddiye aldı.Japonya ekonomisi çok gelişmiş olduğuna göre neden tamir etmeyelim?
Evet, Japonlar solmuş ve zarar görmüş şeyleri tercih ederse, bu eşsiz duyarlılık nereden geliyor? Elbette bunun Budizm'in süreksizlik görüşüne dayandığı söylenebilir ama Tayland, Güney Kore ve Çin de Budist kültüründen etkilenen ülkelerdir.Eski şeyleri düzenli olarak yeniden boyamanın ve sürdürmenin doğal olduğunu düşünüyorlar.Japonya'da bu neden çalışmıyor?
Şeylerin bozulmasını ve yok edilmesini yeniden düşünmek istiyorum. İlk bakışta birbiriyle ilgisi olmayan iki bakış açısına değineceğim. İlki, Yoshida Kanyoshi (Japonya'daki Kuzey ve Güney Hanedanlarının resmi adamı, şarkıcısı ve ustası, Kanyoshi olarak da bilinir) tarafından 14. yüzyılda yazılan "Fitness Grass", diğeri ise yirminci yüzyıl Akase Kawarahei (Japon avangart sanatçısı, Yazarın Thomason çalışması, yani yolda gözlem (yol üzerindeki gizli binalar, tabelalar ve posterler gibi normalde manzaraya dahil olmayan sokak manzaraları üzerine gözlem ve araştırma).
"Çimen Yararsızlığı" nın benzersizliği, "değerli olan ancak yıkım ve gerileme yoluna çoktan girmiş olan" şeylerden hüzün güzelliğinin keşfinde yatmaktadır. Yolda gözlem tam tersidir, bazı şeyler değerini yitirmiş, gereksiz hale gelmiş, ancak yine de varlığını sürdürür ve her zaman güçlü bir kendini kanıtlama gösterir. Akasegawarahira'nın gözünde, bu işe yaramaz nesneler mevcut sanatsal kavramın derin bir antitezi. Bu şekilde, ikisi birbirine zıt görünüyor, ancak bu iki estetik düşüncenin başlangıç noktası şeylerin gerilemesidir, bu nedenle ikisinin birçok benzerliği vardır. Özellikle bu iki görüş de yararlı ve yararsız şeyler arasındaki ayrımdan kurtulur Kenyoshi Yoshida ve Akasegawa Harahira aynı vizyona sahiptir. İkisi arasında estetik olarak birbirine bağlı bir köprü bulabilirsek, Momei'nin estetiğine bir "Japon" sıfatı ekleyebiliriz.
Çiçekler açıyor ve dolunay pırıl pırıl parlıyor ve dünya izleyebiliyor, bununla mı sınırlı? Yulianyue için Chuilianyouju, baharın nereye döneceğini sormuyor, aynı zamanda derin bir ilgisi var.
Bu meşhur cümle "Boşunluk" un 137. paragrafından geliyor. İlk kez on beş yaşımdayken okudum ve eski Çin dilbilgisini bilmiyordum. Aşağıdaki modern bir yorumdan alıntı yapıyor: "Kiraz çiçeklerinin güzelliği sadece çiçek açtığı zaman değildir. Ay'ı sadece dolunay gecesi izlemek gerekli değildir. Puslu gökyüzüne bakmak ve yağmurlu bir gecede görünmez ay ışığını hayal etmek bir zevktir. Aynı zamanda kalın bulutlarda baharın nefesini aramak bir lütuftur. O zamanlar Jian Masterın kılıçla yürümesinin ve öne eğilmesinin estetik çekiciliğini tam olarak anlamıyordum. Sonuçta, matematik ve yüzmeye takıntılı bir ortaokul öğrencisi için anlamayalım. Çiçeklere, kuşlara, rüzgara ve aya hayran olmak bile başka bir dünyada bir şeydir.
Ama aynı zamanda çok tuhaftı çünkü bir sonraki cümle beni derinden etkiledi: "Dünyadaki her şeyin başlangıcı ve sonu tarif edilemez."
Somut şeyler zamanla er ya da geç solacak Bu sadece büyük zaman ve mekandaki büyük değişiklikleri değil, aynı zamanda Jianhao'nun ustası için günlük estetiği de ifade ediyor. Örneğin ona göre kitaplar ya da mimari mükemmel olsun, sıkıcı ve sıkıcı Sadece biraz eksik ya da bitmemiş kısmı sevindirici.
Birisi şöyle dedi: "Siluo'nun montajına zarar vermek oldukça kolay, iç çekiyor." Duna Wenzhi, "Siluo aşınır ve şafttaki salyangoz kabukları ciddiyetle düşer." Bu ifade gerçekten içgörüdür. Bazı insanlar şöyle der: "Bir çimen parçasında farklı türler vardır ve onu görmek hoş değildir." Hongrong keşişi şöyle dedi: "Her şey düzgün ve düzenli olmalı, saf insanların işi ve eksiklik ilginç." Kelimeler de doğrudur. ("Boşuna" nın 82. paragrafı)
Hat ve resim parşömenlerindeki salyangoz kabukları düşmüş ve parşömenlerin içeriği eksik, ancak zarif ve derin görünüyor.Bu görüş, çağdaş Avrupalılar için muhtemelen hayal edilemez. Hepimizin bildiği gibi, eski Yunan filozof Aristoteles Poetika'da güzelliğin düzen, simetri ve açıklıkta yattığını yazmıştır. Avrupa estetiği açısından bakıldığında, "Poetika" nın sonundaki eksik komedi bölümleri kusurlar ve büyük pişmanlıklardır ve Jianhao'nun bahsettiği "eksiklik ve zeka" ile aynı estetik kategoride değildir.
Jianhao daha sonra şunları yazdı:
Her şeyde düzenli ve tutarlı olmaya çalışmak beceriksizdir. Tamamlanmamış olan, eksikliğiyle sadece ilginç değil, aynı zamanda sonsuzdur. Biri bir zamanlar "Sarayların inşası bitmemiş bir şey bırakmalı" demişti. Bilgelerin iç ve dış yazılarında da birçok bölüm eksiktir.
Bu paragrafta pasif ve eksikliği güzel görme tutumu bir adım daha ileri götürülerek bina ve kitaplara boşluk bırakılması inisiyatifini teyit etmektedir. Belki Usta Jianhao bu paragrafı yazdığında, zihninde düşündüğü şey, iyi okuduğu "işe yaramazlığın" öğretisiydi. "Bir hane bir oda olarak değerlendirilebilir ve yoksa, kullanım alanı vardır. Bu nedenle, eğer varsa, faydalanabilirsiniz. Eğer yoksa, onu kullanabilirsiniz." (Tao Te Ching, Bölüm 11) Aynı zamanda, antik Çin'in bu soyut felsefesi açığa çıkmamaktadır. Gerçekçi bir teklife dönüştü.
Genel olarak konuşursak, on sekizinci yüzyıl sonrasına kadar Avrupalılar, antik kalıntıların Romalı baskı ustası Piranesi ve modern romantik şairlerin eserlerinden "tatlı melankoli" ile dolu olduğunu fark ettiler. Orta Çağ'da (1192'de Kamakura şogunluğunun kurulması ile 1573'te Muromachi şogunluğunun düşüşü arasında yaklaşık 400 yıl) Japonya, binaların ve sahnelerin harap olmuş güzelliğine karşı olumlu bir tutum benimsedi. Junzo Tang'ın (Japon eleştirmen, filozof, düşünür) 1965'te yazdığı "Süreksizlik", Japon estetiğinin ruhani tarihinin oluşumunun izini süren harika bir kitap.
Tang Mushunsan'ın "Süreksizlik" kitabı karamsar bir kitaptır. Tang Mu, bu kitabı, bir zamanlar ülkenin, ulusun ve sınıfın mutlak otoritesine olan körü körüne inandıkları için İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra umutsuz bir nihilizme dönüşen Japonlara çığlık atmak için kullandı Üzüntüye kapılmaya devam etme, sadece iyice düşün. Nihilizmin üstesinden gelmek için. Aynı zamanda, bu aynı zamanda Tang Mu'nun kendini kurtarmasıdır. Bu varoluşçu filozofun amacı, Zen Master Dogen aracılığıyla süreksizlik görüşünün nasıl yükseldiğini ve düşüncenin zirvesine nasıl ulaşılacağını araştırmaktır. Bu nedenle, "Heike Monogatari" ve Kamo Changming gibi kültürel sembollerin varlığı onun içinde yer almaktadır. Kitabın bir bölüm gibi olması şaşırtıcı değil. Bununla birlikte, kitaptan geçen aciliyet duygusunu hissederken, bazı anlaşmazlıklarım da var.
İkinci Dünya Savaşı'nın üzerinden elli yıl geçti ve Tang Mu'nun "Süreksizlik" i yazdığı 1960'lardan bu yana onlarca yıl geçti. Şimdi "Süreksizlik" terimi ile Japon Orta Çağından hissettiklerim baş döndürücü bir kavramsal yüzleşme değil. . Bu bir yüzleşme değil, daha çok bir diyalog gibi, ama tamamlanmamış eserler arasında mizahi bir diyalog. Benim hayran olduğum şey, taşıyıcı olarak kapları kullanma soyut fikri değil, fikri taşıyan ve maddeselliğiyle övünen kabın kendisi. Kapakları çıkan kitaplar. Kabuklu deniz hayvanlarının asılı parşömeni düştü. Solmuş kiraz çiçekleri. Yağmur bulutunun arkasında hangi ayın saklı olduğunu bilmiyorum. Usta Jianhao, bu fenomeni tek bir retorik söz etmeden sabırla teker teker yakaladı, sadece fenomenin arkasındaki ortak eğlencenin ve ince sapmaların tadını çıkardı. Soyut muhakemeden kaçınır, herhangi bir mutlak kavrama bağlı değildir ve olaylara yalnızca "ben ve sen aynıyız" perspektifinden bakar. "Çimen Boşluğu" nu seviyorum çünkü okuduğumda bu küçük zevki hissedebiliyorum.
Çam ve servi bin yıldan fazla bir süredir rüzgarda bulunmuyor ve maaş karşılığı tahrip ediliyor. ("Boşuna" nın 30. paragrafı)
Japon kültürünün bu süreksiz durumu tercih etmesi, kaynak nerede ise, korkarım kesin sonuçlara varmak zordur, ancak yaklaşık çıkarımlar yapılabilir. Sekizinci yüzyılda, Japonya'nın Çin'den gelen zarif yeni kültürü sevdiği ve "Nara başkenti yapmak için iyi mavi hapı" övdüğü bir dönemdi. O zamanlar, süreksizliğin estetiğinin henüz yerleşmemiş olduğu düşünülebilir. On birinci yüzyıl "Yastık Otu" nda eski şeyler için nostalji görülmez. Kiyoshi Nayan (Japonya'daki Heian döneminden bir kadın yazar) için gelenek ve geçmiş "bugün artık işe yaramayan şeylerdir." Tang Mu Junzo'nun dediği gibi, bu tutum, 12. yüzyılın ikinci yarısında Heian döneminin sonunda kesin olarak değişti. İmparator Hou Shirakawa tarafından derlenen "Liang Chen'in Gizli Kopyası" bir halk şarkısı olmasına rağmen, soldurmanın güzelliğine bir minnettarlığı ortaya koydu.
Bir türbenin çökmesi gibi insanların zihnini sakinleştiren şeyleri gördükten sonra, iyi ya da hiç dilek yoktur, vahşi doğada harap olmuş bir salon ve dizlerinin altında çocuksuz eski moda bir hizmet. (Liang Chen'in Gizli Kopyası, Cilt 2, Şarkı 397)
Edo döneminde bir haiku olan Matsuo Basho'nun eserlerinde elde edilen Muromachi dönemi (1336-1573) ve Savaşan Devletler döneminden (1467-1590) sonra, "Boşuna Çimi" nde ortaya çıkan parçalı duygular, wabi-sabi'nin daha münzevi ve rafine bir estetiğine dönüştü. Aşırı. Bu tarih dönemi tekrarlanmayacaktır. Ancak bu harabenin güzelliğinin soyağacı Basho'dan sonra kesilmemiştir. 21. yüzyıl şairlerinde bile "modern" teriminden sonsuza kadar bıkmış izler görebilir ve modern insanların kadim estetiğinin bilinçsiz mirasını görebiliriz. . Burada, kısa şarkı şairi Tatsuhiko Ishii'nin BathHouse adlı şarkı koleksiyonunun başından bir satır alıntı yapmak istiyorum.
Rüyada ölen atanın evine, harap olmuş eve dönerek, sayısız kez rüya görüyor.
Thomason küçük bir harabe olarak
Sanatçı Akase Kawarahira'nın "Süper Sanat Thomasson" adlı yol üzerinde yaptığı gözlem, 1980'lerin başında popüler fotoğraf dergisi "Fotoğraf Çağı" nda bir buçuk yıl boyunca tefrika edildi ve daha sonra derleyip ayrı bir kitap yayınladı. Serileştirme sırasında, merkez olarak kendisiyle birlikte "Yol Gözlem Derneği" adlı bir etkinlik grubu oluşturuldu.Grup üyeleri, güneydeki Shikoku Adaları'ndan kuzeydeki Tohoku bölgesine kadar Japonya'nın her yerinden gözlem sonuçlarını gönderdiler. Ayrıca Akasegawa ile çalışmalara başladım, Yokohama ve Paris sokaklarında kamerayla dolaştım ve araştırmamın sonuçlarını yayınladım.
Antik nesneleri kazma ve analiz etme bilimine arkeoloji denir. Öyleyse, arkeolojinin aksine, modern sokak köşelerinin eşyalarını ve görünüşlerini dikkatlice toplamak ve zamanın özünü analiz ederek gözlemlemek "Xianxianxue" olarak adlandırılabilir. Bu ifade ilk olarak 1930'larda folklor bilgini Imawajiro tarafından ortaya atıldı. Ayrıca var olan sanat sanat ise, yaratıcı amacı bilinmeyen ancak açıkça var olan anlaşılmaz nesne "süper sanat" dır. Bu iki anahtar kelimeyle Akasegawa, 1980'lerde çıplak elle Tokyo'nun derinliklerine daldı ve "ayrıntılardaki tanrıları" bulmaya çalıştı.
"Thomasson" a gelince, aslen 1970'lerde ABD'den Giants beyzbol takımı tarafından yüksek bir fiyata tutulan yabancı bir oyuncunun adıydı. Japonya'ya geldikten sonra Thomasonun sonuçları tatmin edici değildi ve oynama şansı neredeyse yoktu. Ancak, anlaşmanın imzalanması nedeniyle Giants onu doğrudan Amerika Birleşik Devletlerine geri gönderemedi. Bu nedenle, Giants taraftarları sık sık iri yarı Thomas'ı görürler. Sen oyuncusu yedek kulübesinde sıkılmıştı. Sonuç olarak Akasegawa, "kurulumu çok maliyetli olan ancak yarı yolda terk edilmiş ve kullanılmadan bırakılan binalar veya tesisler" için "Thomasson" adını verdi.
Örneğin, yol kenarındaki bazı küçük cihazlar sessizce var olur ve göze batmaz veya unutulur. Bu cihazlar başlangıçta pratikti, ancak şimdi atık haline geldi, ancak sökülmesi çok paraya mal olacak. Yani insanlar artık onlarla nasıl başa çıkacaklarını umursamıyorlar ve bırak gitsinler. Yıllar onları vücutlarının her tarafında yaraladı, onları parçalanmış ve kirli bıraktı. Bunlar "Thomason" un genel özellikleridir ve birkaç özel kategori vardır.
Örneğin Tokyo'nun merkezinde bir hastane var ve üst katta uzun yıllardır kullanılan bir giriş kapısı var, artık sol ve sağ taraflar kapalı ve geçemiyor, kapı anlamını yitiriyor ve işe yaramaz bir kapı oluyor.
Özel evin avlu duvarında aslen gazete mektuplarını almak için bir posta kutusu açıklığı vardı, ancak mühürlendikten sonra sadece ince bir metal kenar kaldı; yeniden boyanmış duvarda sadece bir kapı kolu ve duvara gömülmüş ve kaybolan bir kapı vardı. sütun.
Yüksek binaların duvarlarına sebepsiz yere bırakılan metal pedallar. Tersi tip, merdiven bağlantısı olmayan uzun bir binanın duvarında ansızın görünen bir kapıdır (İçeri nasıl gireceğimi bilmiyorum ve kapı açıldığında boş olacak ki bu son derece tehlikeli).
Yerden başlayan basamaklar birkaç adımdan sonra duvara çarptı veya birkaç adım sonra durdu. Bu anlamsız adıma "saf adım" denir.
Asfalt yolu, orada büyüyen mantarlar gibi tanımlanamayan birkaç taş sütun veya dikit sıralamaktadır. Bazıları betondan, bazıları sabit sert plastik bloklardan oluşuyor Malzemeler çok çeşitli.Ortak olan tek şey düşünemiyorum bile. Bu tür ilk olarak Atago Dağı'nda keşfedildi, bu nedenle "Atago türü" olarak adlandırıldı.
Tahta telefon direkleri kesildikten sonra bırakılan tahta direkler, onlarca santimetre yüksekliğinde ve bir kısmı zemine karşı düzleştiriliyor, yayaların ayak sesleri altında çok şiddetli bir şekilde eziliyorlar. Farklı şekillerde olmalarına rağmen topluca "Abe sabit elektrik direkleri" olarak anılıyorlar. ".
Ahşap ev yangın sonucu yıkıldıktan sonra yıkılmış, yan taraftaki binanın yanında olduğu için binanın yan duvarında yangın izleri bırakmış, buna "nükleer patlama" denmiştir.
Bu kadar çok türü listelemek yeterli. Bu şekilde Thomason'ın belirli şartlar ve şartlar altında gerçekleştiği anlaşılabilir. Her şeyden önce Japonyanın 1950lerden 1960lara kadar olan hızlı ekonomik gelişimi sona erdi, sokaklar ve yollar eski ve yeni evlerle karıştırıldı, bu özel bir durumdu. Eski binaların ve yolların kullanımı, ölçeği ve yönü değiştiği, yeniden modellendiği veya değiştirildiği sürece Thomason görünebilir. Hükümet, 1964 Tokyo Olimpiyatları sırasında tüm tahta çöp kutularını ve ahşap telefon direklerini değiştirdi ve bu idari önlem kapsamında Abe Sadaden direği doğdu. Nükleer patlama türü, bölgesel kalkınma ve yeniden yapılanma sırasında eski ahşap evlerin yıkılmasından arta kalan bir geçiş ürünüdür. Atago tipine gelince, kentsel yeniden yapılanma sırasında yolların genişletilmesi veya yolların ve kaldırımların bölünmesinden sonra eski yol tesislerinin yıkılmamış ve yerinde bırakılmamış olması muhtemeldir.
Tokyo'daki Thomason fenomeni 1980'lerin başında insanların ilgisini çekmeye başladı, bu neyi gösteriyor? Düşünürseniz, 1950'lerde savaş sırasında ABD hava saldırılarının hala yanmış toprağın kaldığını anlayacaksınız. 21. yüzyılda, balon ekonomisi çağındaki büyük ölçekli altyapı ve arazi gelişiminden sonra, birçok yaşlılık tröstü Mason ortadan kayboldu. Bu şekilde Tokyo Olimpiyatlarının bitiminden sonraki yirmi yıl ve balon ekonomisinin başlangıcı bir anlamda geçiş dönemi olarak adlandırılabilir. Bu nedenle, 1980'ler Thomason tarafından gözlemlenen altın çağdı.
Bununla birlikte, terk edilmiş binaların izlerine sahip olmanın yeterli olmadığını söyleyen Oscar Wilde, on dokuzuncu yüzyılın sonunda anlamlı bir cümle söyledi: "Romantikler alacakaranlığın güzelliğini keşfetmeden ve onu övmeye başlamadan önce, alacakaranlık yoktu." Aynı nedenden ötürü, Thomasson'un varlığı kesin olarak Thomason'un görüşü sayesinde doğrulanabilir. Thomason'ın görünüşünün temeli, önce şehirde yavaş bir tavırla dolaşan bir grup yürüyüşçünün olması gerektiğidir. 1950'lerde ve 1960'larda Tokyo sokaklarında yürüyen insanlar her zaman telaş içindeydiler.Sık sık sapan-taş gösterileri gibi politik anlaşmazlıklar yaşanıyordu. Tüm dünya "yararlılık" ilkesi altında çalışmakla meşguldü. Kimse tenha bir köşede gereksiz varoluş için durmayacaktı. Thomason'un ortaya çıkışı, siyasi fırtınanın sokak köşesinde durup dağıldığı, eski şehrin beşeri nostaljisinin ve 1920'lerin Taisho modern duygusunun yeniden popüler olmaya başladığı dönemle örtüşüyor. Sanatçı Akase Kawahara Hei'nin gözünde hiçbir üzüntü ya da nostalji yok, sakin ve sade, eleştirel bir ruha sahip ve nesnenin şeklinin tuhaf ve gülünç görünümüne odaklanıyor. Kaybolan eski Tokyo hakkında gözyaşı dökmedi, tuhaf yeni binalara öfkesini dile getirmedi. Sadece dikkatini eski ile yeninin değişme çağında terk edilmiş ve şaka gibi görünen mütevazı küçük şeylere odakladı. Kalbinde bir mizah duygusu.
Thomason'un ortaya çıkışı, zamanın şartlarının yanı sıra coğrafya ve kültür farklılıklarını da dikkate alır. Tokyo olduğu için, sokaktaki hafif bir kopukluk hemen fark edilebilir. Thomason Observer'ın pek çok insanın onayını ve anlayışını kazanmasının nedeni tam da bu ortamdır. 1970'lerde bir süre Seul'de yaşadım ve hiç kimse tuhaf sırtları ve belirsiz yükseklik farkları olan bazı taş yolları bile umursamadı. Çünkü Korelilerin çoğu sözde yolun düzensiz ve doğaçlama bir süreklilik olduğuna inanıyor. Ve Paris veya Roma gibi eski Avrupa başkentlerinde, modern binalar arasında aniden antik Roma döneminden kalma devasa harabeler belirdi. Bu hiç de ender görülen bir manzara değil. Bu şehirlerde Thomasonun kısa sürede oluşan küçük ölçekli kalıntılarından bahsetmek ne kadar komik. Onun hakkında konuşsanız bile anlaşılmayacaktır.
Tokyo aynı zamanda "Edo" olarak da adlandırıldığından, neredeyse her otuz yılda bir yangın çıkmıştır, bu nedenle şehirde antik inşaat alanı denebilecek neredeyse hiçbir yer yoktur. Modern zamanlardan sonra depremler ve hava saldırıları, Olimpiyat Oyunları sırasındaki şehir planlamasıyla birleştiğinde, Tokyo'nun birkaç on yıl içinde birkaç değişikliğe uğramasına neden oldu. Diğer bir deyişle, Tokyo bir ülkenin başkenti olmasına rağmen neredeyse hiçbir tarih izi yoktur. İnsanların mizahi görüşlerini önemsiz aletlere koymalarına izin verilmiş olmasının nedeni tam olarak zaman yetersizliğidir. Thomason'u Tokyo'da bu seviyeden bulmanın önemini anlamalıyız. Bu aslında bir Tokyo teorisidir.
Thomason küçük harabelerdir ve zaman ve mekandaki ölçekleri o kadar küçüktür ki kimse onları harabe olarak görmez. Bunlar var olan bir binanın bir parçası, bir bütün değil, bir iz. Kesin olmak gerekirse, bunlar bir şeyler yok edildikten sonra kalan parçalardır. Kimse Thomason'ın değerli olduğunu düşünmüyor, onlar yerinde unutulmuş ve terk edilmiş, yüzey eski ve kirli, çoğu çatlamış ve arazi yeniden geliştirildiğinde derhal yıkılacak ve kaldırılacak, sonsuza kadar sürecek bir şey değil .
Bu makaleden alıntı, orijinal metinden kısaltılmış "The Fu of Mo Mie" kitabından bir alıntıdır.Altyazı editör tarafından hazırlanır ve yayıncının izniyle yayınlanır.
