Eleştiri Sergisi | Dong Qichang'ın sergi dışındaki "kaygısı", Patty'nin rahat ve eğlenceli çağdaş tavrı
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) inceleme sütunu, son sergileri kişisel deneyim ve bağımsız bakış açısıyla gözden geçirin. Bu sayıda gözden geçirilen sergiler arasında Şangay Müzesi'nin "Dong Qichang Sergisi" yer alıyor. Belki de özel sergi çok iyi ve ilgi çok yüksek, bu da sergi salonunun iç ve dışını bir "endişe" duygusuyla dolduruyor; Pekin Mumu Sanat Müzesi "Nicholas" Pattynin kişisel sergisi, geleneksel sanat temalarını rahat ve eğlenceli bir çağdaş tavırla aşılayarak sanatçının benzersiz işlerini sunar; İngiltere, Sheffielddaki "Martin Jenkinson Fotoğraf Sergisi" ise Jenkinsonın 30. Kariyer yılı ve Sheffield şehrinin siyasi ve sosyal tarihi.
Bu sütun ve gönderim e-postası için katkılar bekliyoruz: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusunda "inceleme" yi belirtin.
Dan Qing Bao Raft: Dong Qichang Resim ve Hat Sanatı Sergisi
Süre: 7 Aralık 2018-10 Mart 2019
Yer: Şangay Müzesi
Bilet fiyatı: ücretsiz
Yorum: Dong Qichang'ın özel sergisi söz konusu olduğunda, bu bir yandan şu an için en iyi hat ve resim temalı sergi olabilir, öte yandan Dong Qichang'ın Şanghay Müzesi'ndeki özel sergisinin sergi salonlarında ve dışında bir "endişe" duygusu hissedilebilir. Bu kaygı nereden geliyor?
Yıldız derecelendirmesi: beş yıldız
Kültür dünyasında sansasyon yaratan Shanghai Expo Dong Qichang sergisinin planlanması şüphesiz son derece başarılı. Ancak yazar, Dong Qichang'ın Şanghay Müzesi'ndeki özel sergisinin sergi salonunun içinde ve dışında bir "endişe" duygusu hissediyor.
Sergi salonunun dışında sergiyle ilgili "endişeyi" kim satıyor?
Sergi açılır açılmaz, büyük mikro işletmeler tarafından 1.980 yuan fiyatındaki kataloglar satıldı, önce indirim iptal edildi ve orijinal fiyat satıldı, tükenmek üzere olduğu ve artık basılmayacağı haberi bu bir satış modeli ve yöntemi olarak anlaşılabilir. , Genel piyasa kanunlarına uygun olarak. Bu, satın alma ve satın alma artışını tetikledi. Başlangıçta satın almak istemediklerini söyleyen bazı "potansiyel müşteriler", "kaygı mesajı" geldikten sonra o kadar çekingen davranmadı ve ceplerini açtılar.
Şangay Expo'nun resmi resmi hesabının serginin açılışından önceki ay içinde kısıtlama ile önemli bilgileri yayınlaması anlaşılabilir. Serginin açılışında, Shanghai Expo'nun resmi internet sitesi ve ilgili medya, en kritik sergi kataloglarını ve sergi değişim tarihlerini yayınladı.Bir seferde, "tüm sergiyi görmek için dört kez gitmelisiniz", "sergiyi mümkün olduğunca erken görün", "sıraya girin ve sergi açılışını bekleyin. "Dost çevresini perdelemek için hevesli bir slogan beklerken, bu endişeli zihniyet internet üzerinden yayılır ve duyurulur ve" bulaşma "hızı oldukça hızlıdır.
Sıra sahnesi
Sergi salonunda bu "endişe" nereden geliyor?
Dong Qichang'ın hat ve kaligrafisinin kökleri ve kökenleri çok göz kamaştırıcı. Tüm izleyiciler "Two Kings" kitabının Tang kopyasını, Yan Zhenqing'in cesedin mürekkep kopyasını, Song Huizong'daki bambu ve kuşların orijinal resimlerini ve Su Shi'nin hiç yayınlanmayan Second Fu'sunu beğenecekler. Bir göz at. Resim çekmek isteyen ve oradan ayrılan biri, "Neden orada bu kadar uzun süre duruyorsun? O seviyeye sahip olmadığını biliyorum." Diye bağırdı. Bağırılan kişinin üniversitede kitap teorisi profesörü olduğu bildirildi. Gerçekten "o seviye" var. Profesyonel ve genel ziyaretçilerin "çifte kaygısı" buradan görülebilir.
Genel olarak, izleyiciler tüm ziyaret boyunca çok endişelidir. Dong Qichangın eski kaligrafi ve resim koleksiyonunda çok kalabalıktı ve fotoğraf çekmede iyi olmadığı için endişeliydi. Dong Qichangın sanatı, yaşamı ve resim düşünceleri üzerinde derin etkisi olan seleflerinin mürekkep resimlerinin önünde sabırla sergi tabelalarını okuyamıyordu. Diğerleri zevkle okurlar, ancak kendilerini balmumu çiğnemek gibi güçsüz ve çaresiz hissederler.Bu başka bir tür endişe; Dong Qichang'ın çalışmalarını gerçekten gördüğümde, kendimi anlayamıyorum ve "endişeli" hissediyorum.
Kitap satın almak, kapışmaya, kütüphaneye erken girmeye ve sakinleşmeyi izlemeye bağlıdır. Önemli olan, kaptırsanız, sıkıştırsanız veya erken de olsa anlayamayabilirsiniz. Profesyonel ve genel izleyiciler için birkaç aşılmaz şeyler vardır. İki ucu da eşiği karşılayamayan birkaç zor problem var Bu tür "endişeler" altında, müşterinin müze olması gerçekten çok zor ve çok zordur. Kaygının genel sosyal çevre ile ilgili olduğunu inkar etmiyoruz, sergi kataloglarının ticari niteliğini inkar etmiyoruz, izleyicilerin "erken benimseyenler" gibi olduğunu erkenden inkar etmiyoruz, profesyonel izleyicilerin uzun süre izlemesinin tıkanıklığa neden olacağını inkar etmiyoruz, genel olarak inkar etmiyoruz İzleyicinin izleme zihniyetinden daha fazla rehberlik etmesi gerekir, ancak müzenin izleyicinin "kaygısını" tersine çevirmek için bir şeyler yapma yükümlülüğü ve sorumluluğu vardır - aslında, bu endişeye yanıt olarak Şangay blogunun da hedeflendiğini gördük. Çok sayıda profesyonel eğitim ve popüler konferanslar oluşturuldu ve yaklaşık 100 yuan fiyatıyla kataloglar satışa sunuldu ve bir gece şovu da başlatıldı, ancak şüphesiz, gece şovu gibi güçlendirilmesi gereken birçok önlem var. Başlatılmaya devam edilebilir.
Müze aslında duvarları olmayan büyük bir kültür ve eğitim kurumu, bilgi için güçlü bir istek duyan izleyicilerin onu gerçekten anlamasını sağlamak ve izleyicileri artık endişelendirmemeye çalışmak sorumluluğu ve yükümlülüğü var.
Hem profesyonel hem de genel izleyiciler geldi ve beş veya altı yıl önce hayal bile edilemeyecek bir refahtı.
Dong Qichang'ın özel sergisi söz konusu olduğunda, bir yandan bu şu anda en iyi Çin kaligrafisi ve resim temalı sergi olabilir, öte yandan geliştirilebilecek bazı yönler var. Tüm bunlar, Çin kültürünün yayılması ve yeniden canlandırılması için büyük değerler.
(Metin, resim / Napopo Napopo)
Nicholas Patty: Çiçekler, Meyveler, Kediler, Herkes
Süre: 30 Kasım 2018-24 Şubat 2019
Yer: Mumu Sanat Müzesi (Pekin)
Bilet fiyatı: 100 yuan
Yorum: İsviçreli sanatçı Nicolas Party'nin (Nicolas Party) kreasyonları yağlı boya, pastel resim, heykel, video ve enstalasyon gibi farklı mecraları içeriyor, eserleri kadar övgüye değer, mekânın özgüllüğünü ve geçiciliğini de içeriyor. Sex-Patty'ye keskin bir kavrayış, genellikle yerel koşullara göre yalnızca sergi alanındaki sergisi için var olan büyük ölçekli duvar resimleri çizer. Bu kez İtalyan tarzı bir saraya dönüştürülen Mumu Sanat Müzesi'nin yarattığı ortam ve sunduğu iki boyutlu ve üç boyutlu çalışmalarla Patty, natürmortlar, portreler ve manzaralar yaratmak için benzersiz renkler ve boyama mantığı kullandı. Göğüs heykelleri gibi geleneksel sanatsal temalar, rahat ve eğlenceli çağdaş bir tavır enjekte etti.
Yıldız derecelendirmesi: dört yıldız
İsviçreli sanatçı Nicolas Patti (Nicolas Party) ilk kişisel sergisini Mumu Sanat Müzesi'nde "Çiçekler, Meyveler, Kediler, Kediler ve İnsanlar" adlı şakacı başlığı altında gerçekleştirdi. Rüya gibi ve güzel bir atmosferle dolu duvar duvarına yavaş yavaş adım atan seyirci, işi izlemek için çeşitli kemerlerden ve yüksek merdivenlerden geçmek zorunda kaldı.Bir grup renkli mermer kafa heykelleri bir dizi halinde yerleştirildi Mermer doku ve ahşap damarlı boyanmış kademeli bir taban üzerinde. Patty genellikle özne ile kendisi arasındaki duygusal ilişkiyi yüksek yoğunluklu tonlar ve keskin kompozisyon perspektifi kullanarak resmeder.
Nicholas Patty İşleri
Patty'nin çalışmaları genellikle kediler, meyveler, ağaçlar ve çiçekler gibi temaları içerir, ancak bunlar doğrudan doğanın tasvirleri değil, bu tür resim konularının tarihiyle sürekli bir diyalogdur. Patty, eserin ebedi ve kültürler arası özelliklerini vurgulamak için bazı ayrıntıları kaldırmayı seçti ve çeşitlendirilmiş yorumlara yer bıraktı. Patty'nin çalışmalarındaki imgeler hiçbir zaman kökenlerini ve niyetlerini açığa çıkarmaz ve bu yüzden onları çevreleyen anlatıyı ortaya çıkarmak zordur. Sadece hayal gücünde var olan, tanıdık ve tuhaf arasında gidip gelen saf şeylerdir.
Bu sergide Patty, Mumu Sanat Müzesi'nin sergi alanını, sergi salonunun her yerinde kullanılabilecek çağdaş bir "bütünleşik sanat eserine" dönüştürmek için bugüne kadarki en geniş dekoratif duvar resmini kullandı. Merdiven boşlukları ve geçitleri içeren mekan, birinci ve ikinci kat sergi salonlarının kemerli pencerelerinden İtalyan tarzı bir saraya dönüştürülüyor, çekirdekte avlu veya heykel bahçesi görülebiliyor. Her sergi salonunun, tıpkı absürt bir hikayedeki bölümler gibi kendi teması vardır. Sürükleyici canlı görüntüler veya yinelenen tasarım öğeleri olsun, Patty'nin çalışmaları soyut ve somut arasında gidip gelmeye devam ediyor.
Sergi salonu sahnesi
Belirli temaların ve çeşitli jestlerin benimsenmesi yoluyla, bu geniş kapsamlı etkileri belirleyebiliriz: manzara David Hockney'den türetilmiştir; renk Fovizm'den veya belki de Pierre Bonnard'dan alınmıştır ( Pierre Bonnard); resim kolajı Matisse (Matisse) küçük resmine atıfta bulunur. Nicolas Party'nin çalışmaları aynı zamanda sanat tarihine saygı gösteriyor, alıntılar yapıyor ve yeniden sahipleniyor ve aynı zamanda sanat tarihine yönelik eleştirel bir tavrı ifade ediyor. Böylelikle evrensel sanat imajını yıkmaya çalıştı, yerleşik sanat tarihi modelini sorguladı, estetiğe meydan okudu ve kendi yaratıcı yolunun ilkelerinin sorumluluğunu üstlendi.
Sanatçı bir keresinde şöyle demişti: "Gerçeklikle hiç bu kadar ilgilenmemiştim. Bence filmler, kitaplar ve resimler beni çevremdeki gerçek şeylerden daha fazla hareket ettirebilir." Patty, profesyonel bir sanatçının çalışma durumuna girmeden önce bir grafiti yaratıcısıydı. Performans grubu "Blakam" ın set tasarımcısının yanı sıra, tasarım ve dekorasyon gibi birçok unsuru yaratımına entegre eden birçok İsviçreli sanatçı John Amred'den etkilendiğine inanıyor. Tıpkı bir "parti" gibi, tema her zaman Patty'nin tuval sahnesinin merkezindeki ana karakter olacaktır. Düz şekiller ve kaba, doygun renkler basit ve duygusuz görünebilir, ancak genellikle belirli bir saçmalık ve mizah duygusu taşır. Somut ve soyut, gözlem ve hayal gücü arasında dolaşan "Çiçekler, Meyveler, Kediler, Kediler ve İnsanlar" Patty'nin güçlü ve canlı duygularını ve resmin özünü keşfetme arzusunu içerebilir. (Metin / Ding Ning)
Martin Jenkinson Fotoğraf Sergisi: Biz kimiz
Süre: 24 Kasım 2018-14 Nisan 2019
Yer: Weston Park Müzesi (Sheffield, İngiltere)
Yorum: Sergi, Jenkinsonın 30 yıllık kariyerinin ve Sheffield şehrinin siyasi ve sosyal tarihinin izini sürüyor. Sergi aynı zamanda Jenkinson'ın adalete ve eşitliğe olan bağlılığına da bir övgü niteliği taşıyor ve protesto eden kalabalığa dikkat ederken bireye öncelik vererek siyaseti son derece kişisel bir mesele haline getiriyor.
Yıldız derecelendirmesi: üç buçuk yıldız
1980'lerde Jenkinson, İngiliz protestolarının unutulmaz görüntüleri ile ünlüydü. Çektiği fotoğraflar, topluluk ve deneyime dair samimi içgörülerdi.
Grevci madencilerden Filistinli mültecilere kadar, bu güçlü geçmişe dönük bakış, Jenkinsonın insanlığı eylemlerinin merkezinde ele geçirme yeteneğini sergiliyor.
1979'dan 1981'e kadar İngiliz çelik endüstrisindeki çalışan sayısı 156.600'den 88.200'e düştü. Sheffield - sözde çelik şehir kaçınılmaz olarak çok şiddetli bir darbe aldı. Neredeyse bir gecede, sessizlik çekiçlerin sesinin yerini aldı, çelik ürünler gölgede kaldı ve her yerde bulunan yağ ve makine kokusu bile kayboldu. Bessemer dönüştürücüler etkisiz hale geldikçe, işini kaybeden binlerce insan da etkisiz hale geldi.
Ama Martin Jenkinson için kendini gözden kaybetmek bir nimettir. 1979'da bir çelik fabrikasında çalışanlarını işten çıkardıktan sonra fotoğrafçılığa dikkat etmeye başladı ve işsizlik onun için uygun bir aydınlanma oldu. Bu, ekonomisinin çoğu için çeliğe güvenen bir şehir için yeni bir çağın şafağıdır. Terk edilmiş fabrikalardan yeniden geliştirme projelerine, genel grevlere ve Güney Yorkshire'daki ilk siyah kadın otobüs şoförüne kadar her şeye odaklandı.
Güney Yorkshire'daki ilk siyahi kadın otobüs şoförü
Jenkinson'ın "Biz Kimiz" adlı çalışma sergisi, 30 yıllık kariyerinin ve Sheffield'ın siyasi ve sosyal tarihinin izini süren Sheffield'daki Weston Park Müzesi'nde sergileniyor. Çoğunlukla siyah beyaz fotoğraflarla çekilen dönemin kişisel eşyaları arasında çeşitli mühür rozetleri, kontak levhaları, defterler, birlik rozetleri ve stüdyosunun gerçek boyutlu modelleri yer alıyor. Buna ek olarak, Jenkinson'ın siyasi inançları da haykırıyor. 1983'te bir restoranda 1.500 kişinin 50 iş için kuyruğa girdiğini, rozetinde "Thatcherizm mi? Hayır, teşekkür ederim" yazmış olmasına bakılmaksızın, çalışmalarından yakalayamayız.
En şok edici fotoğraflar, Jenkinson'ın 1980'lerde madenci grevleri üzerine yaptığı çalışmada ortaya çıktı. Gizli yöntemi, çatışma halindeki ender anları yakalar. Kadınlar, Barnsley Belediye Binası'ndaki ilk Ulusal Kadın Destek Grubu mitinginde yumruklarını ve pankartlarını sıktılar. Yüzlerce kadın sesini yükselterek ve pankartlarla bağırırken odadaki atmosfer sınırdaydı: "Kömür bir rahatlama değil" Daha çaresiz bir sahnede, Güney Yorkshire'daki grevci bir madenci karda ileri geri kömür kazıyor Ev ısıtması için. Köpeği izlerken yere diz çöktü. Sessiz resimde, mesafe beyaz karla kaplıdır ve kömür bulanıklaşarak griye döner.
Jenkinsonın en bilinen eseri, oyuncak polis kaskı takan bir grevci madencinin bir dizi yetkiliyle konuştuğu, fotoğrafçının şiir ihraç etme ve sayısız hikaye anlatma yeteneğini ortaya koyduğu bir sahne. İlk başta denekler çatıştı ve polis protestocuların karşı tarafında durdu. Ancak protestocuların yüzlerindeki rahat ifadeler, sanki hala konuşuyorlar ve pazarlık ediyorlarmış gibi ima etti. Sayısız polis üniforması da politiktir ve askerler polis memuru gibi giyinmiştir.
Operasyonun özündeki insanlığı yakalama yeteneği, Denizaşırı Komite'nin kurulmasına neden oldu ve Jenkinson ayrıca Filistinli mültecileri "Morning Star" için filme aldı. Dükkanının önünde gururla duran bir kasap buldu; enkaz ve enkaz arasında oynayan çocuklar ve yol kenarında silah tutan İsrail askerleri.
Filistinlilerin portreleri büyüleyici ama bağımsız. Jenkinson burada madencilerle birlikte yürümedi; uzaktan gözlemledi. "Daha Çok Ortak Noktamız Var" başlığı altında, Jenkinson garip bir şekilde Filistin fotoğraflarını tatil fotoğraflarıyla bir araya getirerek yaralı bir Filistinli genci ve Blackpool Plajı'nda metal nesneler arayan bir İngiliz'i bir araya getirdi. Birlikte.
"Biz Kimiz", Jenkinson'ın adalet ve eşitliğe yaptığı övgüdür. Protesto eden kalabalığa dikkat ederek, bireylere öncelik vererek siyaseti son derece kişisel bir mesele haline getiriyor. (Derleme / Wang Minqian)
