Diyalog | Fan Jingzhong ve Bai Qianshen: Yeniden canlanma nasıl tanımlanır? Klasik nedir?
23 Aralık'ta, "Klasiklerin Rönesansı: Xi Ke Jiu Lu Koleksiyonundaki Ming ve Qing Hanedanlarında Edebiyat Resimlerinin İncelenmesi" kitabının yayınlanma fırsatını değerlendiren Şangay Kütüphanesi, iki sanat tarihi araştırmacısı Fan Jingzhong ve Bai Qianshen'i "15- 19. Yüzyılda Çin Resim Tarihinde Klasik Rönesans Hareketi - Wu Men'den Dong Qichang'a, Dört Kral ve Okullarına "Çin resim tarihindeki bu klasik canlanma hareketini halk için yorumlamak ve hemen hemen aynı dönemde Batı Rönesansı ile yapmak. Karşılaştırmak.
Fan Jingzhong'un görüşüne göre, "klasik canlanma" kadim insanları taklit etmek veya kadim insanları taklit etmek olarak görülebilir. "Wen Xin Diao Long" da verilen "Tong Bian" ın derin anlatımından kültür, geçmişi sürekli olarak geri yüklemek için her zaman "Tong Bian" yöntemini kullanır, ancak aynı zamanda bugünü açmak için geçmişten ödünç alınan yenilikler de vardır.
Bai Qianshen, sanatın zamanla sürekli değiştiğine inanıyor, canlanmayı nasıl tanımlarız? Klasik nedir? Aynı zamanda araştırmacılar için bir zorluktur. Konferans, Şangay Kütüphanesi, Zaiyi ve Şangay Resim ve Hat Yayınevi tarafından ortaklaşa düzenlendi.
"The Paper: Ancient Art" (www.thepaper.cn), Şanghay Müzesi'nde düzenlenen Dong Qichang sergisini içeren ve aynı zamanda sergi için bir hatırlatma olarak da kullanılabilecek "klasik canlanma" üzerine iki bilim insanı arasındaki sık sık etkileşimi yayınlıyor.
Fan Jingzhong ve Bai Qianshen
Özel koleksiyonlar akademik etkileşime nasıl girer?
Hayran Jingzhong: "Klasik canlanma" gerçeği ima ediyor. Batı Rönesansı sırasında, Florentines kayıp klasik mirası ortaya çıkarmak için çok çalıştı ve klasik mirasın teknik sorunlarını ortaya çıkarmak ve onu bir bilgi sistemi haline getirmek için çok çalıştı. Sadece klasik mirası kazmakla kalmaz, aynı zamanda klasik mirasın mevcut yaşamı şekillendirmesine izin verir. Bu çabaların çok değerli olduğunu düşünüyorum. Bu nedenle, "klasik canlanma" ve Ming ve Qing tablolarından bahsederken, mevcut yaşam üzerindeki etkiyle de ilgilenmeliyiz.
Günümüzde özel koleksiyonerler akın ediyor ... Koleksiyonerler ister tamamen ekonomik bir yatırım olsun, isterse koleksiyon yoluyla klasik öğrenimlerini ve zevklerini geliştirmeyi ve Çin kültür mirasını yeniden parlatmayı umuyorlar, bence tamamen farklı iki koleksiyon görünümü var. Long Museum'un "Song Yuan Sergisi" ne bir önsöz yazdığımı hatırlıyorum Önsözde, koleksiyon amacıyla koleksiyon yapan bazı koleksiyonerlerin, felaketler karşısında kendilerini koleksiyonlarını korumaya nasıl adadıklarını anlattım. Şimdi topluyoruz, böyle bir ruh var mı? Şimdi atıfta bulunulan "klasik canlanma", bu bütünlüğün yeniden canlanmasını da içerir.
Bai Qianshen: Fan Öğretmen koleksiyonun anlamını felsefe ve hayata bakış açısından anlattı. Pratik bir bakış açısından
Zhejiang Üniversitesi bir müze için hazırlanıyor ve ben de müzenin planlanması ve hazırlanmasında yer alıyorum. O dönemde planlanan ilk serginin adı "Han ve Tang Hanedanları Mucizesi" idi. Halka açık bir müze olduğu için tüm sergiler Kültürel Miras Bürosu aracılığıyla aktarılıyor. Bu tesadüf, kamu müzelerinin özel koleksiyonlara yönelik mevcut karmaşasını yansıtıyor. Örneğin, bazı kamu müzeleri özel koleksiyonlarla sergilenmek istemiyor, ancak özel koleksiyon bağışları kabul ediliyor. Bu çok çelişkili bir fenomendir.
Zhejiang Üniversitesi tarafından kurulacak eğitim müzesi, sanat tarihinin ve arkeolojik araştırmaların geliştirilmesi içindir, ancak koleksiyonumuz önemsizdir ve bir sergi düzenlemek çok zordur. Kültürel eserler sisteminden ödünç almanın yanı sıra, bazı sergiler için özel koleksiyonculardan eserler ödünç almayı da planlıyoruz. Bazı sesler de var mesela Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi bir zamanlar öğrencilerim tarafından planlanan Dong Qichang sergisi düzenledi, içinde birçok sahte şey olduğu söylenmelidir. Bunların arasında Qianlong tarafından toplanan "sahte Dong Qichang" da vardı, ancak hepsi sergilendi.Geriden sonra eleştirildi ve güvendeydi çünkü kimse onu satacağından şüphe duymadı. Ancak özel koleksiyonlardan sahte eserler kullanılırsa baskı çok daha fazladır.
2016 Taipei Ulusal Saray Müzesi Dong Qichang sergi sergi alanı
Bence sergiye giren özel koleksiyonlar karşısında gürültü duyuyorsanız, fazla dikkat etmeyin, sadece vicdanınız açık olsun. Elbette, koleksiyonerlerin görüşlerimize saygı duymalarını ve tartışmaya neden olabilecek sergilerden kaçınmak için daha az ve daha kesin olmayı tercih etmelerini umuyoruz.
Bu nedenle, Zhejiang Üniversitesi'ndeki müzemiz, desteklerini kazanmak için özel koleksiyoncularla işbirliği yapacak. Bununla birlikte, akademik ve profesyonel bir bakış açısı olmasını da sağlamalıyız.
Az önce Bay Fan sonunda çok önemli bir cümleden bahsetti.Çin'de özel koleksiyonlara karşı belli bir koruma olduğu için özel koleksiyonlardan ve sanat tarihi çalışmasına nasıl katkı sağlanabileceğinden bahsetti. Bu koruma, yutturmaca isteyip istemediğinize bağlı. Çünkü sanatın piyasa fiyatı artık çok yüksek. Bu, doğrudan araştırmacılar, koleksiyoncular ve yazarlar arasında mesleki etiğin kavranmasını ve akademisyenlere karşılıklı saygıyı içerir.
Ming Hanedanı Dong Qichang'ın Şangay Müzesi'nin "Yan ve Wu'nun Sekiz Manzarası" Bölümü
Wumen, Dong Qichang'dan Four Kings'e, retro'nun özü nedir?
Hayran Jingzhong: Zhao Mengfu, sanat tarihindeki kadimlerin restorasyonundan bahsedebilir.Resimlerinde çok önemli bir kavram antik anlamdır. Zhao Mengfu'nun resimleri, önceki avlu resimlerinden tamamen farklı. Zhao Mengfu'nun resminde, resme güçlü bir özellik-hat sanatı vardır.
Şu anda Şangay Müzesi'nde düzenlenen Dong Qichang sergisinde, New York Metropolitan Guo Xi'nin "Ağaç Renkleri Çok Uzakta" ve Zhao Mengfu'nun "Shuang Song Pingyuan" adlı eserinden ödünç alınmış bir sergi var. Karşılaştırıldığında, Zhao Mengfu'nun Guo Xi'den bir şeyler ödünç aldığını, ancak kaligrafi ile sadeleştirdiğini görebilirsiniz. Sadeleştirmenin sonucu, o sırada Su Dongpo'nun ulaşmak istediği idealdi ve Zhao Mengfu'nun ellerinde gerçekleştirildi.
Kuzey Song Hanedanı, Guo Xi, "Ağacın Rengi Uzak ve Uzak"
Yuan Zhao Mengfu "Shuangsong Ping Yuan"
Zhao Mengfu tarafından gösterilen resimler bizim için basit görünüyor ve fırça yardımıyla edebiyatçı tarafından manipüle edilebilir. Song insanları gibi geniş bir manzara ve manzara çizmeye gerek yok. Zhao Mengfu'nun sadeleştirmesinin sonucu, kalem ve mürekkebin tadının resme girmesine izin vermesidir ve sadeleştirme hiç de havasız değildir. Guo Xi'den ilham almış olabilir.
Zhao Mengfu'nun eski anlamı nedir? Selefinin şemasını ödünç aldı ve yeni içerik ekledi. Ming Hanedanlığı'nın ilk yıllarında, ressamların tümü Zhao Mengfu'yu, özellikle de Shen Zhou'yu miras aldı. Zhao Mengfu'yla (Shen Zhounun birçok öğretmen dahil ataları ve Zhao Mengfunun torunları Wang Meng, Tao Zongyi vb. De dahil olmak üzere) çok derin bir ilişkisi vardı, akademik mirasa sahipti ve yavaş yavaş bir akademik ağ oluşturdu. ), ancak Dong Qichang'da tamamen değişti.
Klasik bir rönesanssa, Batı Rönesansına benzer. Her ikisi de bir "harekettir." Çin'deki bu hareketin Songjiang'da başladığı söylenebilir. Songjiang'da yaşayan Ming Hanedanı opera teorisyeni He Liangjun Önemli figürlerden biridir. Tıpkı Batı'daki Vasari'nin Floransa'yı yeniden canlanmanın merkezi olarak görmesi gibi, He Liangjun da "Wu Men" in cenazesi için şikayette bulundu.
Yuan Zhao Mengfu "Dongting Doğu Dağı" Şangay Müze Koleksiyonu
O Liangjun, Songjiang'da kaç kişinin olduğunu ve kaligrafi, resim ve koleksiyondaki başarılarını tartıştı Tartışmanın sonucu, Wumen ressamının gözünde "Yuan Hanedanlığının Dört Ustası" nı değiştirmekti. Zhao Mengfu'yu Ni Yunlin ile değiştirdi. Bu argüman, He Liangjun gibi çok güçlü bir coğrafi görünüme sahip olan Dong Qichang tarafından kabul edildi. Resim üzerine yaptığı alıntılarda Wu Men'in kökenlerinden bahsederken, Tao Zongyi ile akraba olduğunu ima etti.
Tao Zongyi de Songjiang'da yaşıyor, bu yüzden Dong Qichang'ın Wumen'in kökenlerini Songjiang'a taşıdığı söyleniyor.Sonuç olarak Wang Shizhen, "Şarkı klasikliğin özüdür" kavramını Yuan resmiyle değiştirdi. Bu değişiklik çok önemli. Yuan Sijia ayrıca Dong Qichang tarafından, özellikle He Liangjun'un koleksiyonunda çok önemli bir yere sahip olan Ni Zan tarafından da savunuldu (genç nesillerin kayıtlarına göre He Liangjun tarafından toplanan 30'dan fazla Ni Zan eseri var), bu yüzden Ni Zan, Dong Qichang tarafından çok saygı görüyor ve He Liangjun ile derin bir ilişkisi olabilir.
Yuan Ni Zan "Altı Bey"
Dong Qichang, "Yuan Hanedanlığının Dört Okulu" nu egemen kılmak için bir dizi hareket benimsedi.Ayrıca, hat ve resim uygulamalarını seleflerinin (hayran olduğu Dong Yuan dahil) başarılarını özetlemek için kullandı ve ortodoksluk dediğimiz şeyi oluşturdu. Bunların arasında, Dong Qichang'ın öğrencisi Wang Shimin'in torunu Wang Yuanqi, Qing sarayındaki resim teorisinin derlemesine başkanlık etti ve Qing Hanedanlığı'nın başlarında ortodoks konumunu kurdu.
Klasik ortodoksinin de değiştiğini göstermek için bu süreçten bahsediyorum. Ancak Dong Qichang tarafından kurulan ortodoksluk, sonraki nesiller üzerinde en büyük etkiye sahip.
Klasikin özünün ne olduğuna cevap veremem. Bence "klasik normlar sürekli hareket ediyor." Bahsettiğimiz şeyler de değişiyor olabilir.
Ancak Dong Qichang'da klasik normlar korkunç çünkü öncekileri özetliyor ve gelecek nesilleri etkiliyor, sadece Qing Hanedanlığının tamamını değil, modern çağı da etkiliyor. Bu yüzden klasiklerin yeniden canlanmasını tartıştığımızda, Dong Qichang'a odaklanmanın büyük önem taşıdığını düşünüyorum. Dong Qichang gerçekten de tekrarlanan tartışmalara değer ... İster sanatsal başarılarını ister kampanyada tasarladığı çeşitli hileleri tartışalım, bilgeliğinin ve yönetiminin çok zengin olduğunu düşünüyorum. Sanatı, sanat koleksiyonunu, sanat yaratımını ve gelecekteki yaşam biçimlerini düşünmek bizim için çok ilginç.
Qing Hanedanı Wang Yuanqi "Chun Lao Cui Ai"
Bai Qianshen: Bay Fang Wen, eski Çin'in restorasyonunun bir tanımına sahip - geçmişten öğreniyor ki bu başka kültürlerde de var ama Çin resim ve hat sanatı alanında kalıcı bir etki gösteriyor.
Bay Fang Wen "retro" kelimesinin İngilizce'de hem fiil hem de isim olarak kullanılabileceğine inanıyor. İngilizce bağlamında "tekrarı" anlamanın kolay olduğunu düşünüyor. "Retro" yu "tekrar" olarak anlamak bir yanlış anlama. Aslında, Batı da Zhang Daqian hakkında, okuduğunuz şeyin bir "kopyalayıcı" (herkesi kopyala) olduğunu söyleyerek belli bir yanlış anlaşılıyor. Batılı fikirlerde kopyalama durumu çok düşüktür. Ancak Çin bağlamında anlam farklıdır. Bu yüzden Bay Fang Wen benim "Kadimlerle Öğrenci Olmak" yazdığımı görünce bunun iyi bir kelime olduğunu söyledi. "Eskilerle öğrenci olmak" Zhuangzi'den, kadim insanlarla arkadaşlık kurmaktan geldi dedi. Çin'de bu fenomeni anladığını ve genellemesini ifade etmek için bir kavram düşündüğü görülebilir.
Kaligrafi tarihini çalışıyorum Kaligrafi klasiklerinin kuruluşunda Wang Xizhi'nin zamanından bahsetmek gerekiyor.Peki "retro" yapmak istiyorsanız nereye gideceksiniz? Model kim? Altı Hanedandan beri Çin kaligrafi eleştirisinde "Gu Jin" denen bir dil vardır ve o dönemde "antik" kavramının var olduğu görülmektedir.
Aslında "antik ve modern" kavramı koleksiyonla ilgili. Yani koleksiyon yapma eylemi sanatçıya geçmişin bir modelini veriyor, koleksiyon bağlantısı yoksa Wang Wei restore edilmeli, model nerede? Hangisi gerçek Wangwei? Neyse ki Wang Xizhi, Tang kopyası ve Sui kopyası elimizde ve geri dönme olasılığına sahip olmak için somut formun korunması gerekiyor.
Elbette Çin hat tarihinin bir özelliği var, o da kopyalamanın da bir eser olarak görülmesi. Örneğin, XX, XX'ye yakındır. Orijinal çalışma kaybolduğunda, orijinal çalışma olan "Dingwu Lanting" i değiştirdik. Bu nedenle, "retro" malzeme form ve koleksiyonla yakından ilişkilidir. Zhao Mengfu, Dong Qichang ve "Dört Kral" koleksiyonerlerdir ve bunların etrafında bir dizi koleksiyon vardır. Evde, "retro" dan bahsedebilmek ve geçmiş "retro" ya dönme olasılığına sahip olmak için eski bir "şablona" sahip olmaları gerekir.
Wang Xizhi'nin Tang Hanedanlığı'ndan "Xing Rang Tie"
Orta ve geç Ming Hanedanlığı döneminde Çin'in "Rönesansı" olarak kabul edilebilir mi?
Hayran Jingzhong: Batı Rönesansında üç önemli olay vardır: Birincisi, klasik bilginin restorasyonudur. Batı Rönesans döneminde yaşayan insanlar klasik dönemden Orta Çağ ile ayrılmıştır. Rönesans kavramının ortaya çıkışı, Orta Çağ'ın ortaya çıkışıyla aynı zamanda meydana geldi.Ortaçağın karanlık bir çağ olduğunu hissettiler.Kuzeydeki kötü halklar (Gotlar) antik Roma'nın tüm kültürünü yok etti.Bu nedenle Batı klasikleri arasında antik Yunan ve antik Roma yer alıyor. Rönesans döneminden ayrılırlar, bu uzaklıktan dolayı Batı klasikleri restore eder. Yani klasiklere döneceklerini düşündüklerinde ilerliyorlar, klasiklerin altın çağına dönüyorlar, hatta altın çağda olduklarını iddia ediyorlar. Bence bu çok çok önemli, bu yeni bilginin restorasyonu.
İkinci nokta, Yeni Dünya'nın keşfidir. Yeni Dünya'nın keşfi Batı'yı Avrupa ile sınırlı tutmadı ve bakış açıları tüm dünyaya yayılmaya başladı.
Üçüncüsü onların sanatı ... Sanat, benzeri görülmemiş bir gücü yeniden kazandı ve sanatı katı ortaçağdan itibaren hayata geçirdi. Bu nedenle, hepsi Rönesans edebiyatını açtıklarında yaşadıkları zamanlardan gurur duyuyorlar. Ve sanatçı yeni bir meslek oldu. Örneğin, Floransa Katedrali'nin yanında bir vaftizhane var Giriş kapısı Ghiberti'nin (büyük bir erken İtalyan Rönesansı bronz heykeltıraşı) yaratılışından geliyor. Ghiberti vaftizhanenin ilk kapısını yaptığında sadece bir zanaatkârdı; ancak ikinci kapıyı açtığı zaman Yunan el yazmalarının bir koleksiyoncusu olmuş ve o dönemde bilgi çemberiyle iletişim halindeydi.
Rönesans muhtemelen bu el yazmalarından kaynaklanıyordu. 15. yüzyılın ortalarında, Bizans Türkler tarafından ele geçirildi ve Bizanslı Yunan alimler Katolik dünyasına koştu. Floransa'da bazı insanlar Yunanca öğrenmeye ve Yunanca çevirmeye başladılar, Savunucu Petrarch'tı.Bunlardan biri, Yunan el yazmaları koleksiyoncusu olan Asripa adında çok başarılı bir adamdı.
Çin'de, Ming ve Qing Hanedanlarının yeniden canlanmasında da bir mesafe duygusu olduğunu düşünüyorum. Edebiyat ve sanata güçlü bir şekilde yansıyor.Ming Hanedanlığı'nın Hongzhi ve Jiajing yıllarında, "wen Qin ve Han olmalı ve şiir Tang Hanedanı olmalı." Hem Song hem de Chongyuan'ın bir mesafe duygusu var.
Ancak Ming Hanedanlığı'ndaki Çinliler, yeni bir çağda yaşadıklarının farkında değildi. Ve bu gelenekle ilgilidir, çünkü Çin, eski Yunanlıların bıraktığı "beceriler" geleneğinden ve antik Yunan Öklidinin katı tümdengelimci düşüncesine sahip değildir. Ama geleneğimizde çok güzel bir şey var ki bu duyulara (gözler, kulaklar, burun, dil ve vücut) duyarlılıktır.
Qin ve Han denemelerini ve müreffeh Tang'ın şiirlerini tartışıyoruz.Çinliler dünya medeniyetine en büyük katkıyı yaptılar.Çin bir şiir ülkesidir. Gu Hongming birçok Batı dilini konuşur, ancak klasik Çin şiirinde onunla konuşabilecek tek bir dil olmadığına inanır. Kıyaslanabilir. Çin klasik şiiri nedeniyle, insanların hassas duyuları genişler, genişler ve rafine edilir. Bu nedenle Batı'daki tüm sanat müziğe yaklaşırken, Çin'deki tüm sanat neredeyse şiire yaklaştı.Çinliler bugün tartıştığımız resim alanında meydana gelen duyuların inceliğine sahip olabilir.
Çinliler için Batı resimlerini izlemek şok hissedecek, ancak düşünmek için fazla yer yok, bir yandan kültürel bir engel, diğer yandan duyusal bir engel çünkü Batı sanatı gerçekten Çin kültürü kadar rafine değil. Dong Qichang'ın resimlerinde eleştirebileceğimiz şeyler var ama onun türden bir "gösteri", mürekkep renginden "gösteri" nin cazibesi Batı'da görünmez.
Yuan Huang Gongwang'ın Zhejiang Müzesi tarafından toplanan "Fuchun Dağı Yaşamı Resmi" ("Kalan Dağ Resmi")
"Gösteri" "Dört Kral" arasında nasıl gelişti? Bence Çin resimleri ilk bakışta aynı gözüküyor, ama derinlemesine baktığımda onun tarafından işlendikten sonra hayatım ilginçleşiyor. Sanat, ince duyuları yeniden şekillendirir. Bu tür bir deneyime sahip olduğunuzda, Çin'in başka bir tür "rönesans" olduğunu göreceksiniz.Bu, dünyayı değiştiren bir canlanma değil, kişisel zevk ve kişisel duyguların değişmesidir, böylece görünmez bir şekilde daha kültürel hale geldiğimizi hissederiz. Bir spor.
neden öyle diyorsun Batı Rönesans'a geldiğinde, sanatçılar zanaatkârlıktan şairlere dönüştü ve hatta şairlerden daha büyüktü. Ancak, 16. yüzyıl civarında Çin'de bu sorun yoktu. Çinin Rönesansı, eğer varsa, Batı gibi makroskopik dünyada genişlemedi, ancak mikroskobik dünyada ve ruhun derinliklerinde derinleşmiş olabilir.
Bai Qianshen: Çin ve "Rönesans" ın Batısı size hangi aydınlanmayı veriyor? Birincisi, ona sadece "Rönesans" diyemeyiz. Farklı ülkeler farklı biçimler sunar. Fan Öğretmen, Çinlilerin kalem ve mürekkep ile şiir dilinin kontrolünde somutlaşan ince ve hassas duyguları olduğuna inanıyor. Dolayısıyla, "Rönesans" terimi söz konusu olduğunda, Metropolis'te mutfak eşyaları yapımında uzmanlaşmış Qu Zhiren adında bir bilim adamı vardı ve Çin'in Rönesans döneminin Kuzey Song Hanedanlığı olduğunu söyledi.
Öğretmen Fan, Çin ve Batı kültürel geçmişlerindeki farklılıkların yanı sıra aslında zamanın farklılıklarından da bahsetti. Qianjia Okulu akademisi Ming Hanedanı'ndaki Wumen okulundan daha büyük olmalı ve bir anlamda daha fazla başarı elde etmeliydi. Dolayısıyla farklı alanlar işin içine giriyor ve tamamen senkronize olmayan farklı gelişmeler var, mekân ve bölge farklılıkları ve farklı biçimler de var.
Ming Hanedanı Shen Zhou "Bakış Turu Atlası"
Sanatın gelişimi açısından bakıldığında, Shen Zhou ve Wen Zhengming'in "Wu Men" in temel bir modelini geliştirdikten sonra, onu gelecek nesillerde muhafaza etmenin zor olduğu görülebilir. Zanaatkarlıktan farklı olarak, zaman geçtikten sonra sanat duygusunun korunması pek olası değildir, bu da sanatın kendi tarihine sahip olmasının sebebidir, oluşmaya ve ince değişikliklere uğramaya devam edecektir. "Wu Men" in zarafeti ile karşılaştırıldığında Dong Qichang daha güçlü ve daha yıkıcı. "Dört Kral" dan sonra oldukça zarif hale geldi. "Küçük Dört Kral" dan sonra biraz ölüyor.
Qing Hanedanlığı'nın sonlarında, çok fazla Bada ve Licans koleksiyonu yoktu. Wu Dachen'i inceledim ve koleksiyonu neredeyse Wu Tarikatından Dört Kral'a kadar ve neredeyse dört keşiş yok. Ancak, Gu Wenbin'in "Guoyunlou Resim ve Hat Sanatı" nda sekiz tane var, ancak miktarı fazla değil. Ama 20. yüzyılda "dört keşişin" ilgisi yeni bir canlanma olarak mı görülüyor? Sanat zamanla sürekli değişiyor, canlanmayı nasıl tanımlıyoruz? Klasik nedir? Aynı zamanda araştırmacılar için bir zorluktur.
Qing Hanedanı, Shanghai Müzesi'ndeki Zhu Da'nın "Manzara, Çiçekler ve Kuşlar" Koleksiyonunun Parçası
Dong Qichang'ın Klasik Uyanışının Çağdaş Yorumu
Hayran Jingzhong: Panowski bir keresinde kitabında Batı Rönesansını ve önceki rönesansları tanımladı. Rönesans'tan önce ortaya çıkan "Suudi Okulu" gibi bazı canlanmalardan bahsetti ve onlar da bazı bilgileri canlandırdı. Amerikalı bir bilim insanı da 12. yüzyılda canlanma hakkında bir kitap yazdı. "Rönesans" ın farklı olduğu söylenebilir.
Benzer şekilde, Çin tarihindeki "gençleşme" hem büyük hem de küçük olmuştur. Song Hanedanı'nın küçük bir canlanma olduğu söylenebilir, çünkü Beş Hanedan savaşından sonra Song ülkenin kuruluşundaki görgü kurallarını anlamadığını fark etti, ne yapılmalı? Bu yüzden görgü kurallarını yerine getirmek ve başlarını döndürmek zorundalar. Wang Guowei ayrıca "Jinshioloji" nin Song halkı tarafından kurulduğunu söyledi. Song halkının neden "Jinshioloji" inşa etmek istediği, görgü kurallarının restorasyonu ile ilgili.
Bilgi ve akademisyenlik açısından Ming Hanedanlığı halkı diğer zamanların çok gerisindeydiler, ancak Ming Hanedanlığı Song baskısı kitaplarını Zhengde döneminde kazmaya başladı ve birçok önemli belge muhafaza edildi. Örneğin "Luoyang Jialan Ji", en iyisi Ming Hanedanlığı'nın Jiajing dönemine ait kitap. Okuduğumuz en iyi kitap "Geçmiş Hanedanlıklarda Ünlü Tablolar Kitabı" da resim tarihinin en önemli olan Ming Hanedanlığı'nın Jiajing dönemindeki Song Hanedanlığı'ndan bir kitap. Song halkının kitaplarının yeniden üretildiği Jiajing döneminde oldu, bu yüzden artık Song halkınınkine yakın bir teori elde edebiliriz.
"Geçmiş Hanedanlardaki Ünlü Tablolar"
Bununla birlikte, Ming Hanedanı halkı muhtemelen çok iyi yaşadı ve her gün resim yapmak ve resim görmek istediği için araştırma bilgisi Qianjia Okuluna bırakıldı. Bu nedenle, Ming Hanedanlığı bursu eleştirildi ve Ming halkı ekonominin gelgitler tarafından süpürüldüğü bir dönemde yaşadı. Dong Qichang da dahil olmak üzere hepsi spekülatifti, genellikle resim ve kaligrafi yeniden satıyordu.
Dong Qichang'ın hayranlığının bir arkadaşı Chen Jiru, çoğu kez ayrım gözetmeksizin kitaplara kazınmıştı.Bu, ekonominin insanların kalpleri üzerindeki etkisidir. Daha fazla servete sahip olmak ve daha fazla resim almak istediklerinde, başka yollar düşünmek zorundalar. Bir koleksiyoncu olarak anlaşılabilir, ancak yıkıcı ve kültüre zarar vericidir.
Ama yine de, neden Dong Qichang merkezli bu canlanma Song insanlarından daha büyük? Çünkü Song halkının gençleşmesi kısa sürede kuzey halklarının baskısıyla karşılaştı ve güney geçişine yol açtı. Tam ölçekli bir canlanma yaratmak için çok geç olmalarına neden oldu, ancak Dong Qichang'ın yeniden canlanması sadece sanat alanında değildi, aynı zamanda şiir ve edebiyatı ve bunun gelecek nesiller, özellikle de mevcut yaşamımız üzerindeki etkisini yankıladı. .
Su Shi'nin "Solmuş Orman ve Garip Kayalar" ın Biyografisi
Bence Dong Qichangın mirası ve bu hareketin teşviki Çin klasiklerinin korunmasına en çok katkıda bulundu. Özellikle Çin klasik şemalarının mirasını korumak söz konusu olduğunda, geçmişte ve gelecekte kimsenin olmadığı neredeyse söylenebilir.
Önünde Xiang Yuanbian ve arkasında Çin klasik resim ve kaligrafi geleneğini kuran Anqi gibi büyük koleksiyoncular olmasına rağmen, Dong Qichang'ın en büyük başarıya sahip olduğunu düşünüyorum. Derinlemesine öğrenmediği Zen ustalarından alıntıları, kendi koleksiyonunun yazdığı harika yazıtlarla birleştirerek, Çin klasik uygarlığının imgelerini ve belirlediği imgeleri özetlemek için kullandığı için, gelecek nesillerin mirasında çok şey yaptı. Herkesi geride bıraktığı söylenebilir.
Medeniyetimizin mirası nedir? Dil dışında görüntülerdir. Dil bize hayal gücü için bir alan sağlar, ancak medeniyeti göstermenin en iyi yolu maddedir. Ancak Pekin halkının kafatasları ya da arkeolojide bulunan kavanozlar ve taş baltalar onları temsil etmeye yetmiyor, yazı yazmak ya da çizmek için edebiyat tasvirlerini, yani kaligrafi ve resmi kullanmak zorundasınız.
Medeniyetimizi temsil etmek için kültürel bir kalıntı kullanırsak, "Lanting Önsözü" nün gerçek görünümü bilinmese de, Wang Xizhi'nin "Lanting Önsözü" olabilir. Bir edebiyat resmini temsil etmek için bir eser kullanılmışsa, bu aynı zamanda Su Dongpo'nun resmi olabilir, Su Dongpo'nun el yazısı olmasına rağmen, şimdi emin olamayız.
Bu edebiyatçıların kaligrafi ve imgeleridir.Medeniyetimizi anlamak, görmek ve miras almak için önemlidir. Büyük katkıların çoğu Dong Qichang'dan geliyor.
Ming Hanedanı Dong Qichang, "Rüzgar Pavyonunun Sonbahar Gölgeleri"
Bai Qianshen: 2014 yılında Zhejiang Üniversitesi sanat tarihi üzerine bir gösteri yaptı.Katılımcılar arasında Bay Shi Shouqian, Profesör Ban Zonghua, Profesör Liu Heping ve ben de yer aldık. Ban Zonghua, insanoğlunun medeniyet-arkeoloji ve resim ile doğrudan konuşabileceğimiz iki alana sahip olduğunu söyledi.
Dong Qichang, "Qing Bian Ekseni" Koleksiyonu, Cleveland Sanat Müzesi, ABD
Arkeoloji, tabakayı tespit etmek ve hangi dönemde olduğunu belirlemek için bir kavanoz kullanılabilir. Ancak Öğretmen Fan'ın dediği gibi, bu kavanoz estetik sonuçları temsil etmek için kullanılamaz. Resimler farklı, Dong Qichang'ın "Qing Bian Dağında Yaşamanın Resmi" ve "Qingxi İşe Alımının Resmi". Bu Şanghay Fuarından ödünç aldım. Renk biraz solsa da, canlı görebildiğimiz Dong Qichang'ın işi bu. Sanat eseri malzemeyi koruyor, böylece eskilerin estetik kavramlarını çok ince bir şekilde nasıl ifade ettiklerini en sezgisel olarak görebiliyoruz.
Expo Dong Qichang sergisinden önce, 1992'de Kansas'ta bir Dong Qichang sergisi vardı. Daha sonra Macau Müzesi, hem Japonya'da hem de Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'nde Dong Qichang sergisi düzenledi. Dong Qichang'ın sonraki nesiller üzerindeki etkisi gerçekten devrimci. Bugün "Dört Kral" ın Dong Qichang'ın mantosunu miras aldığını ve ardından sanatsal dilinin bir kısmını şematize ettiğini düşünüyoruz, böylece herkes geçebilir, yayılabilir ve öğrenebilir. Ama aslında Dong Qichang'ın kendi resim stili de çok zengin.
"Dört Keşiş" de Dong Qichang'dan esinlenmiştir ve Bada gibi manzaralar da Dong Qichang'dan esinlenmiştir. Dong Qichang'ın "Qing Bian Dağında Yaşamak" ın resim dili yıkıcı ve devrim niteliğindedir. Aslında, "Dört Keşiş" nezaketten sapmıştır. Edebiyat ilginç şeylerdir, bu yüzden okulun ustasıdır.
Bu nedenle, Çin Cumhuriyeti'nde "dört kral" eleştirildi, ancak kimse Dong Qichang'ı eleştirmedi. Dong Qichang'ın eserlerinde Yun ve Shan'ı ele alması gerçekten de insanlara bunun çok büyük bir değişiklik olduğunu hissettiriyor ve o harika bir sanatçı.
Hat sanatında Dong Qichang, Bada ve Gong Xian üzerinde de etkili oldu. Dong Qichang çok küstahça, hat sanatımın nasıl olduğunu bilmeme rağmen, hat sanatının benim için değiştiğini söyledi. Wu Men'in tatlı bayağılığı gibi eleştiriyor.
Qing Wang Jian, "Zhao Songxuexi Dağ Peri Pavyonunu Taklit Etmek"
Dong Qichang ve Wen Zhengming "Dört Kralı" satamadı, "Dört Kral" ın statüsünü nasıl ele alıyorsunuz
Bai Qianshen: "Dört Kral", Qing Hanedanı'nın son dönemlerinde Dong Qichang'dan çok daha pahalı sattı. 1890'da, temelde çok pahalı olan 200 adet 2'ye bir ruloya (parşömen) ulaştı. Jiawu Savaşı'nın yenilgisinden sonra Wu Dachun, Pang Yuanji'ye 20 parça Wang Hui ile 4000 külçe gümüş sattı. Dong Qichang bu fiyatı satamaz. Qing Hanedanlığının son dönemlerinde kültürel kalıntılar pazarı ve resmi koleksiyonlar üzerine yapılan araştırmalar hakkında bir makale yazdım. O sırada "Dört Kral" Wen Zhengming ve Qiu Ying'den daha pahalı sattı ve Chen Hongshou sadece iki tane sattı.
Hat sanatında Dong Qichang, Liu Yong ve Qian Nanyuan'ı satamaz. Bugün olduğu gibi Shi Tao, Wu Guanzhong ve Li Keran'ı satamaz.
Qing Hanedanı Wang Shimin, "Jian'an için Manzaralar Yaratmak"
Hayran Jingzhong: "Dört Kral" benzer görünse de, bu bir ayrımcılık sınavıdır, bu tür bir resme daha ne kadar dalabiliriz? Basitçe söylemek gerekirse, "dört kral" Dong Qichang'ın mantosunu devraldı ve hepsi Dong Qichang'dan etkilendi. Ama farklılıkları var.
Wang Shimin ve Bayan Zhang Hui, derinlemesine araştırma yaptı. "Dört Kral" arasında kaligrafisi en iyisidir, bu nedenle ıslak fırçası diğer üçünden daha karmaşık olabilir.
Wang Shimin'in torunu Wang Yuanqi'nin ondan farklı bir yolu var. Daha çok kuru kalem ve render kullanıyor ve kalemlerin gücünü vurguluyor. Ama bence başka bir kompleksi daha var - "Sonbahar Dağı" nın konusu, bu yüzden özellikle yaşlılık rengi, rengi ve mürekkebi çok soyut şeyler çizmek için bir araya getirilmiş, soyut, böylece şimdi modern olarak kabul edebiliriz. Böyle bir resmin 300 yıldan daha uzun bir süre önce çizilebileceğini hayal etmek zor, tamamen soyut, Kandinsky'den daha soyut.
Qing Hanedanı Wang Shigu "Ni Dong Manzarasını Taklit Etti (Kısım)"
Wang Shigu'nun resimlerinin de kendine has özellikleri var. Dört arasında en Dil ve en derin beceriye sahip olan odur. Wang Shigu'nun o zamanki itibarı o kadar büyüktü ki, "Dört Kral" dan herhangi birini aştı. Resimleri o zamanlar en pahalı olanıydı ve birçok kişi ondan resim yapmasını istedi, hatta Wang Shimin ondan resim yapmasını istedi. Sadece resim yapmakla kalmayıp değerlendirmede de iyiydi, o sırada bazı büyük koleksiyoncular tavsiye için ona geldi ve hatta yerleştirmesini istedi. Yani daha sonraki yıllarında Anqi'nin dikkatini çeken kişi oldu, bence bu da tabii ki.
Ama Wang Shigunun çalışmaları bana yaşlandıkça daha stilize ve yapışkan bir his veriyor ama nedenini bilmiyorum. En iyisi 60 yaşında. Ayrıca daha fazla sahtekarlık yaptı Bay Wang Lianqi, becerisini gösteren Wang Meng'in sahtesini açığa vuran bazı makaleler yazdı. Wang Meng, çoğu değişiklik nedeniyle "Yuan Hanedanlığının Dört Okulu" arasında öğrenmesi en zor kişidir. Onu yapabildiği gerçeği, onun gerçekten iyi olduğunu ve öğretmeni Wang Yuanzhao'dan (Wang Jian) daha iyi olabileceğini gösteriyor. Song Hanedanlığı'nın efendisi olan büyükbabası Wang Shizhen'in aksine Wang Yuanzhao, Dong Qichang'dan hala etkileniyordu.Yuan Hanedanlığı alimiydi ama resimlerinin güzel olduğunu her zaman hissediyordu, ancak gücü yetersizdi.
Kısacası, "Dört Kral" ı ayırt etmek estetik duyuların bir sınavıdır ve aynı zamanda Çin resim tarihinin en büyüleyici yeri. Çin resminin tarihi, sahte resimlerle uğraşmanın bir tarihidir, aynı zamanda duyularımızı incelikleri tanıyacak kadar incelikli olarak test eden bir tarih. Batı resminin tarihinden farklı olarak, Çin resminin tarihi ve hatta Çin hat sanatı tarihi, baştan sona tahrifatı tartıştı ve hatta Wang Xizhi hakkındaki literatür, onun tahrifatını nasıl uyduracağını tartıştı. Dolandırıcılık tarihi Kuzey ve Güney Hanedanları'nda başlamış olabilir.
Bu nedenle Çin resim ve hat sanatı tarihi, sahte ve uydurma eserlerle uğraşma tarihidir ve aynı zamanda çok büyüleyici bir tarihtir. Bu tarihi bir kitaba yazabilirsek, duyularımızın katlandığı sınavın bu tarihte olabileceğini düşünüyorum, bu Çin sanat tarihinin çok önemli bir yönü, umarım birisi bunu açığa çıkarır.
Qian Weiqiao, Qing Hanedanı, "Antik Manzaralar Kitabı (Zhao Wenmin'in Taoyuan Resmi Sayfası)"
Qing Hanedanlığı'ndaki "Dört Kral" ın gökyüzünde olması mantıklı mı yoksa kaçınılmaz mı?
Bai Qianshen: "Dört Kral" daki Wang Hui'nin büyük yetenekleri ve sahtekarlık konusunda yüksek becerileri var. Wang Hui ve Wang Yuanqi'nin Pekin'deki Yasak Şehir ve Makao'daki Şangay Müzesi'ndeki sergilerini en son gördüğümde, Wang Hui'nin gerçekten harika olduğunu hissettim. Ayrıca onun ilk eserlerinin iyi olduğunu düşünüyorum, ancak daha sonra daha stilize edildi ve ayrıca Wang Yuanqi'yi daha çok sevdim.
Neden birkaç nesli etkileyebileceklerine gelince? Red, Qing Hanedanlığının sonlarına geldi. 17. yüzyılın sonundan 19. yüzyılın sonuna kadar, Çin resim tarihinde yaklaşık 200 yıllık bir etkiye sahip birkaç ressam vardı. Bu soruya cevap veremiyorum.
Ama aynı zamanda sanatsal dil konusundan da bahsetmek istiyorum.En ince ve ince farklılıkları yargılamak, uzman yargısı gerektirir.Bu nedenle, sanat tarihçilerinin çizilmemesi için sanat tarihçilerinin gözlerinin nasıl eğitileceği sanat araştırmacıları için çok önemlidir. Büyük meydan okuma.
Hayran Jingzhong: Güzel sanatlar tarihinde, Qianlong'un halk koleksiyonlarını mahkemeye koyduğu ve Qing Hanedanı resimlerinin gerilemesine neden olan bir söz vardır. Ancak bu argüman bir içişleri bakanı perspektifinden ele alınırsa, gerçeklere dayanan bir temeli yok gibi görünüyor. Zira bu saray mensuplarının kendilerine ait bu kadar iyi bir koleksiyonu olmamasına rağmen, bu koleksiyonları görmek için Qianlong'u takip edebiliyorlardı ve bu koleksiyonlara bir postscript bile yazarak iyi işler göremediklerini söyleyemiyorlardı. Bu açıdan bakıldığında, bu argüman sorunludur.
Ek olarak, Qianlong'un tadı da dikkate alınmalıdır. Qianlong'un on birinci yılında Qianlong, Anqi'nin koleksiyonları olan bir dizi yüksek kaliteli koleksiyon satın aldı ve koleksiyonlarının düzenini değiştirdi. Örneğin, Dong Qichang'ın oda adı Qianlong olan "Zen Odası Boyama", örneğin, "Sanxitang", Anqi tarafından toplanan "Boyuan Kravat" nedeniyle de konuşlandırıldı. "Zen Odasını Boyama" bize Dong Qichang ile olan ilişkisini hatırlatıyor, bu yüzden Dong Qichang'ın ilgisi koleksiyonuna nüfuz ediyor ve aynı zamanda hayran olduğu Cichen'in resimlerini de etkiliyor. Bu bakanların Dong Qichang'ın bazı zevklerini miras aldıkları ve kişisel becerilerine ve deneyimlerine göre geliştirdikleri söylenebilir.
Ancak bu süreçte Wang Yuanqi büyük bir rol oynadı. Wang Yuanqi'nin fraksiyonu arasında Qianlong'un inandığı yüksek bir ayak var: Zhang Zongcang. O, Qianlong'un en sevdiği kraliyet ressamıdır. Qianlong bir zamanlar resimlerini bazı saraylara astı ve Dong Qichang'a rakip olabilecek birini bulmak istediğini düşünerek, Zhang Zongcang hakkında sık sık şiirler yazdı.
Dong Qichang'ın çok önemli bir eseri var "Wanluan Caotang Tu". Qianlong bu eseri Mountain Resort'a astı ve 20 defadan fazla yazdı. "Wanluan Caotang Tu", Qianlong tarafından yazılmış asılı bir parşömen idi. . Qianlong'un ilgisinin bu noktada da görülebileceğini düşünüyorum. Ayrıca "Wanluan'daki Sazdan Kulübenin Manzarası" Dong Qichang'ın Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'ndeki "Vinjing'in Eskilere Ziyareti" ve Pekin'deki Ulusal Saray Müzesi'ndeki "Guanshan Xueji" nin en iyi dikey kaydırma (kaydırma) tablosu olduğunu düşünüyorum.
Saray Müzesi "Guanshan Kar Parşömeni" Koleksiyonu
Tabii ki, Dong Qichang'ın Kansas'tan ödünç aldığı on açılış albümü ve "Şangay Müzesi'nde Sonbaharın Sekiz Manzarası" gibi çok iyi resimlerini Shanghai Expo Dong Qichang sergisinde de görebilirsiniz. Bu albümler Dong Qichang'ın klasik anlayışını ve kendi eserini anlatıyor. Dong Qichang'ın resminin güzelliği, mürekkebinin mürekkebi renge dönüştürdüğünde çok parlak olması ve ekranda sürüklenmesi gerçekten büyüleyici.
"Wanluan Sazdan Kır Evi" ne dikkat edelim. Bu renkli bir resim. Dong Qichang kompozisyon konusunda çok önemli bir beceriye sahip. Dağlarında ve kayalarında yerinden çıkma hissi var. Örnek verdiğim üç kaydırma resminde hepsi bu. Yansıttı. Bu Dong Qichang'ın kalem ve ritim kullanma deneyimidir. Wang Yuanqi'nin resimlerini okuduğumda bu deneyimi yaşadım.
Ming Hanedanı Dong Qichang "Sonbahar Uyanışı Sekiz Manzarası"
Wang Yuanqi, Zhang Zongcang'ın ustasıydı, Qianlong, tam zamanlı bir ressam olması için saraya girmesine izin verdi. Qianlong'un kalbinde bir komplo vardı ve bunu çözmek için Zhang Zongcang'a güvenmek istedi. Nasıl çözülür? "Wanluan Thatched Cottage" Dong Qichang'ın, umarım önümde Dong Qichang da vardır, o Zhang Zongcang'dır. Aslında, Wang Yuanqi Qianlong'u yanlış anlamak için Zhang Zongcang'ı kullandı Yanımda Dong Qichang var.
Bai Qianshen: Qianlong'dan bu yana, çok sayıda önemli eser iç saraya girmiştir. Halk arasında dolaşan birkaç temel eser var, ancak bu durum Dört Kral için farklı. Dört Kralın etkisi oldukça uzun sürebilir, çok önemli bir nedeni var, bence büyük miktar. Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'nde bulunan "Dört Kral" ve Dong Qichang koleksiyonları çok büyük.
Wu Dacheng zamanında, Qianlong'un üzerinden yüz yıldan fazla zaman geçti. "Dört Kral" hala piyasada çok sayıda dolaşıyor. Bu nedenle, dört kralın fiyatları yüksek piyasa işlem yasalarına meyillidir.
Öğrenme açısından, çok sayıda şablon da çok önemlidir, bu nedenle "dört kral" büyük bir etkiye sahiptir. Wu Dachun özellikle Lin, Wu Yun ve Dai Xi'nin dört kralını sevdi. Bu yüzden, herkesin kopyalayıp öğrenmesi için insanlar arasında hala çok sayıda şablon var.
