Oscar Belgeseller neden toplumun aynasıdır?
Editörün Notu: Yerel saatle 24 Şubat gecesi 91. Oscar töreninde en iyi belgesel filmin "Freehand Rock Climbing" ödülüne layık görüldüğü açıklandı. Filmin yönetmenlerinden Elizabeth Chai Vasarily ödül konuşmasını aldı: "Bu film İmkansıza inanan herkese. "
91. Oscar En İyi Belgesel Film: "Ücretsiz Kaya Tırmanışı"
En İyi Film, En İyi Yönetmen ve Başrol Erkek ve Kadın Oscarları kamuoyunun konusunu defalarca patlatırken, "En İyi Belgesel" ödülü hala küçük ve yerli izleyiciler için tuhaf.
Doğal olarak, dağıtım kanalları ve pazar nedenleri vardır: Her yıl en iyi belgesel dizisi bile ancak daha az bilinen bazı film festivalleri aracılığıyla keşfedilebilir ve Kuzey Amerika, Avrupa'daki büyük şehirlerdeki bağımsız sinemalara veya çevrimiçi platformlara girebilir. NetFlix ve HBO yayınlandı. Olgun bir yerli tanıtım sistemine sahip Hollywood filmlerinin aksine, bu mükemmel belgeseller nadiren yerli izleyicilerle tanışma fırsatı buluyor.
Aynı zamanda, çok önemli bir faktör, yerli izleyicinin bir video biçimi olarak belgeselle olan bağlantısının, şu anda Amerika Birleşik Devletleri ve Batı'nın hayranlık duyduğu belgesel biçiminden hala oldukça farklı olmasıdır: "Belgesel" hakkında daha fazla konuşabileceğimizi düşünün. "Büyük Güçlerin Yükselişi" ve "Dilin Isırığında Çin" gibi pek çok tarihi ve kültürel bilgi içeren tematik ve anlatı videoları düşünüyorum. Bununla birlikte, büyük uluslararası belgesel film festivallerinde aranan şey daha çok bir gözlem, belgesel, karakter ve hikaye odaklı belgeseldir.
Son yıllarda, "Twenty-two" ve "Four Springs" gibi mükemmel yerli belgeseller, gerçek hayatı kaydetmek için giderek daha fazla sözlü tarih ve gözlemsel perspektifler benimsedi, bu da yerli izleyicilerin belgeseller için daha fazla olasılık görmesine olanak tanıdı. Daha fazla belgesel izleyici yetiştirdi.
Bu gelişmede, bu yılki En İyi Belgesel Oscar'ına aday gösterilen beş eser, güncel belgesellerin sunduğu olanakları gözlemlememize yardımcı olabilir. Beş kısa listeye alınmış film, "Hale İlçesinde Gündüz ve Gece", "Terörist Çocuk", "Russbad Ginsburg" (bundan böyle "RBG" olarak anılacaktır), "Kaykaycı Çocuk" ve "Serbest Kaya Tırmanışı", Son derece çeşitli beş belgesel yaratım formu ve konusu sunar, ancak hepsi anlatıda çok yüksek bir seviyeye ulaşmıştır. Bu yıla "Oscar Belgesel Film Yılı" denildiği ve hak ettiği söylenebilir.
Bir belgesel öğrencisi olarak, bu beş filmi birkaç farklı olay ve mekanda izledim, birkaç yönetmen ve yaratıcıyla tanıştım ve fikir alışverişinde bulundum. Bence bu beş harika belgeseli çözüp özetlemeye ve kendi basit değerlendirmemi yapmaya değer.
"Serbest Kaya Tırmanışı": Sınırı aşan atış yöntemi ve aşılamayan etik prangalar
"Serbest Kaya Tırmanışı", ABD'deki Yosemite Ulusal Parkı'ndaki ünlü "Emirate Rock" a meydan okuyan ünlü korumasız kaya tırmanıcısı Alex Honnold'un hikayesini anlatıyor. Hikaye, Alex Honnold'un heyecan verici meydan okumasıyla ilgili olsa da, aslında iki satırlık bir anlatıyı ima ediyor: Bir satır, Honnold'un 900 metreden fazla dikey bir düşüşle bu devasa kayaya nihayet meydan okumadan önceki uzun zamanı. Eğitim hazırlıklarının yanı sıra süreç boyunca aşk ve aile sevgisi üzerine birçok tartışma; diğer satır, film ekibinin kendisinin son çekimi için yapılan hazırlıklardır - belki de hiçbir belgeselin fotoğrafçılık için bu kadar yüksek gereksinimleri yoktur ve fotoğrafçıların ipleri asması gerekir. Honnoldun meydan okumasını etkilemeden en iyi çekim efektini elde etmek için uçurumun üzerinde durun ve bir dizi çekim noktası tasarlayın.
Anlatım açısından bakıldığında, izleyici son mücadelenin başarılı olduğunu kolayca yargılayabildiğinden, erken aşamadaki tüm hazırlıklar gerilim duygusunu artırmak için biraz gizemlidir. Hikayedeki gerçekten şaşırtıcı olan tek şey Honnold'un ilk meydan okumasıydı - her şey hazır ve birleştiğinde, 200 metreden daha az tırmandığında ve pes etmeye karar verdiğinde "fakir" hissetti. Bu olay örgüsü tüm filme bir bükülme ve büyük bir gerilim katıyor.
Bu filmin asıl vurgusu fotoğrafın kendisidir. Filmin yönetmeni ve fotoğrafçısı Jimmy Chin, National Geographic için bir fotoğrafçı ve belki de gezegendeki en iyi macera fotoğrafçılarından biridir. Zengin deneyimi ve fotoğrafçılık kontrolü sayesinde, Honnold'un eğitim sırasında ve son zorluk sırasında çok hassas görüntülerini görebildik. Güçlü parmak eklemleri, yüzdeki mavi damarlar ve tehlikeli bir bölgeden geçtikten sonraki içten gülümseme, bu belgeselde tam olarak yakalanmış.
Bununla birlikte, fotoğrafın mükemmelliği, tüm filmin "ekstrem belgesel çekimleri" konusundaki etik oyunu için kaçınılmazdır: Honnold son mücadelede başarısız olursa, onu bekleyen şey bir uçurum ve ölüm olacaktır. Böyle bir durumda, tüm bunlara tanık olan ve filme alan ekip, Honnold'u etkileyen ve trajedisine neden olan en büyük faktörün filme alınmadığını nasıl kanıtlayabilir? Filmin büyük bir kısmı bu etik tartışma etrafında dönüyor, ancak sonunda Jin Guowei ve Honnold çaresizce gerçeği kaydetmeye karar verdiler.
Honnoldun son meydan okuması sırasında, filmin biri Honnold için diğeri fotoğrafçılar için olmak üzere iki fotoğrafçı grubu kurduğunu görebiliyoruz. Honnold ne zaman tehlikeli yerlerden geçse, onu doğrudan fotoğraflayan fotoğrafçı, olası trajediye kendi gözleriyle şahit olmak istemediği için gözlerini kapamaktan ve sırtını çevirmekten kendini alamıyordu. Genel olarak, bu sunum çok adil ve etiktir.
Ama öyle olsa bile, bu film izleyicilerden şiddetli eleştirilerden kaçmadı ve hatta bir başka belgesel profesörüm bu filmin filme çekilmemesi gerektiğini söyledi çünkü hiç kimse konunun hayatını etkileyemez. Sorumlu olun.
Belki de bu etik tartışmanın cevabı, izleyicinin düşünmesini ve yargılamasını gerektirir.
Hale County'de Gündüz ve Gece: Devrim niteliğinde bir anlatı karşıtı görüntü
"Basit, karmaşık ve devrimci" bu, Los Angeles Times tarafından Hale County için yapılan değerlendirmedir. Hale County, Amerika Birleşik Devletleri'nin en fakir eyaletlerinden biri olan Alabama'nın orta kesiminde yer almaktadır. Nüfusu neredeyse tamamen siyahlardan oluşmaktadır. Ekonomisi temelde tarımdan, özellikle de yerel özel yayın balığı olmak üzere ekonomiden oluşmaktadır. Yönetmen Ramell Ross, başarısız bir basketbol kariyerini bitirdiği ve yerel okula basketbol koçu olarak geldiği için profesyonel bir film yapımcısı değil, fotoğrafçılık da hobilerinden biri. Burada yaşadığı yıllar boyunca, kamerayı eline aldı ve Haleshire'da yaşayan bir grup insana doğru çekti.
Yani, bu harap, görünüşte cansız arazi görüntüsünün arasına serpiştirilmiş her türden insan ve onların yaşam anları: arenada top sürme ve yerde terleme yapan gençler; oturma odasının etrafındaki ev Etrafta koşuşturan çocuklar; mutfakta kızarmış yayın balığı yapan ev hanımları; çimenlerde gülüp boş oynayan orta yaşlı erkekler. Bu sıradan anlar dizisi, tamamen "Haleshire" yeri nedeniyle bağlantılı. Yönetmenin kendisi filme herhangi bir anlatı becerisi uygulamadı, hatta ana karakterlerden herhangi birini vurgulamadı - filmi izledikten sonra, herhangi bir karakterin adını veya devam eden herhangi bir hikayeyi bile hatırlayamıyorum.
Ama belki de yönetmenin asıl niyeti budur: Böyle bir ülkede zaman sonsuz gibi görünür, kahkahalar ve gözyaşları sonsuza dek döner. Bir belgesel olarak "Haleshire" böyle bir ipucu veriyor: Film on yıl önce veya on yıl sonra çekildiyse, gördüğümüz görüntüler hala çok benzer olabilir. Bu yeni bir anlatı haline geldi, yani bu topraklar sonsuza kadar fakir görünüyor ama buradaki insanlar her zaman iyimser yaşayacak.
Film şovuna serpiştirilen deneysel video klipler de budur: Filmde birçok hızlı ileri ve hatta aralıklı gün doğumu ve gün batımı sahneleri, bir sokaktan diğerine dönen bir arabanın sahnesi ve çöplerin yanması. Yoğun duman gökyüzünü gizler. Bu sahnelerin kendi içlerinde hiçbir anlamı yoktur, hatta ne kadar zarif oldukları, ancak günlük yaşamı ve zamanın akışını doğru bir şekilde özetlemektedirler.
Anlatım dilinin devrimci doğası nedeniyle, bu film gerçekten etnik çatışma veya yoksulluk meselelerine girmiyor. Düzgün ve şiirsel olması onu bir Oscar adayı yapar, ancak kaçınılmaz olarak final ödülünü kazanmayı zorlaştıracaktır.
"Teröristlerin Çocukları": Doğrudan gerçeğe ve içindeki karanlığa gidin
Filmin yönetmeni Talal Derki Suriyeli ama yetişkin olarak Avrupa'ya taşınmış. 2011'de Suriye'deki kargaşadan bu yana memleketindeki silah sesleri ve terörizm hikayelerini kaydetmek için memleketine döndü. "Terörist Çocukları", kendisi ve El Nusra radikal grubunu iki buçuk yıldır kuran "terörist" Ebu Usame'nin ailesinin kaydettiği hikayedir.
Böylesine gerçek anlamda sürükleyici ve gözlemsel bir hikâyede, seyirci fotoğrafçının varlığını güçlükle hissedebilir, ancak önlerindeki mantıksız ve şiddetli sahneler tarafından yutulur: Ebu'nun on iki yaşındaki çocuğu ve erkek kardeşi, küçük bir Kuş başını çevirdi ve soğuk bir şekilde, "Baba, o kişiye bunu o zaman yaptın" dedi. Kardeşler birlikte patlayıcılar yaptılar ve ıssız kumun üzerinde patladılar. Şaşırtıcı bir şekilde güldüler. ; Babam bir kara mayını aramak için dışarı çıktı, üzerine bastı ve bir "patlamayla" bacağını kaybetti; çocuklar, babasının engeli nedeniyle bir saniye önce babalarının yatağının yanında hala ağlıyordu, ancak babasının "Bu Tanrı" yı kabul ediyorlardı. "Tanrı'nın iradesi" tarafından rahatlatıldıktan, hafif makineli tüfek taşıdıktan ve gözlerine bir nefret ışını fırlatıldıktan sonra İzciler'e katıldı.
Tüm bu anlatılar medeni dünyanın dışında, irrasyonel bir dünyada var, ancak yönetmen size yargısız görüşüyle tüm bunların kesinlikle doğru olduğunu söylüyor. Şiddete olan bu derin inanç, insanların kurgusal bir korku filmi izlemekten birkaç kat daha fazla titremesine neden oluyor. Filmin anlatımı neredeyse kronolojik sırada ve çok fazla düzenleme becerisi kullanmıyor, ancak en etkileyici bölümleri devam ediyor. Bu basit tedavi, teröristlerin çocuklarının nasıl büyüdüğünü görmemizi sağlıyor ve onların gelecekleri için derinden endişeliyiz.
Ama "Teröristlerin Çocukları" da bizim için şu soruyu gündeme getiriyor: Bu gerçek sınır nerede? Belgesel yönetmenlerinin nihai arayışı mutlak, hatta acı bir gerçek mi? Bu filmi ilk kez Washington'da düzenlenen Double Exposure film festivalinde yönetmen eşliğinde gördüm. Filmi izledikten sonra soru-cevap oturumunda, Suriye'den bir avukat öfkeyle yönetmene Suriye'yi "karalamak" için neden bu kadar basit, kaba ve açıklanamayan çekim kullandığını sordu ve neden daha fazla düşünmeyip izleyicinin anlamasına izin vermediğini sordu. Bu şiddetin arkasındaki arka plan ve motivasyon?
Yönetmen yanıt vermedi ve bu zor. Gerçeği kaydetmek, onun en yüksek inancı olabilir. Belgesellerin kamusal tartışmaları taşımak için bir araç haline gelmesinin nedeni, "gerçekliğin" neden olduğu tartışmalardır.
"Kaykaycı Çocuk": Kaykayın ardındaki farklı yaşamları ortaya çıkarmak için güzel bir yara anlatımı kullanın
"Skate Boy" un yönetmeni Liu Bing, Amerika Birleşik Devletleri'nde büyüyen bir Çinli, kolejimizi ziyaret ettiğinde sakinliği ve alçakgönüllülüğü ile takdir ediliyor. Bu filmde kullanılan anlatım yöntemi benim favorim: yani kaykay gibi sanatsal ve olumlu bir aracı, hikayenin arkasındaki ağır ve dayanılmaz olanı taşımak için kullanmak. 2017 Sundance Film Festivali için kısa listeye alınan "Adım" (Adım) belgeseli ve Amerikan belgesel film tarihinin en etkili belgesellerinden biri olan "Hoop Düşler" de bu anlatı ortamına sahip.
"Skate Boy" bir dizi akıllı ve hatta muhteşem kaykay klipsiyle başlar. Tahtadaki çocukların hepsi zayıf, ancak son derece saf ve güneşli. Bu çocuklar Liu Bing'in kendisi ve çocukluk arkadaşları Zach ve Kerie. . Bununla birlikte, bu büyüleyici kaykay klibinden kısa bir süre sonra, bu gençlerin gerçekten kaykay yaparak aradıkları şeyin hayatlarından kaçmak olduğunu keşfettik: gençlerinin büyümesinde, çeşitli derecelerde aile içi şiddetten ve kendi ırklarından muzdarip oldular ( Liu Bing Çin kökenlidir ve Kerie siyahtır) ve yaşadıkları Rockford kasabasının zayıf ekonomisi de onları sık sık kırılganlık ve bunalım göstermesine neden oldu.
Liu Bing'in bu cesarete nasıl sahip olduğunu bilmiyorum, bu da onu, Chicago merkezli mükemmel bir fotoğrafçı olduktan birkaç yıl sonra büyüyen kasabasına dönmeye karar verdi. Son on yılda genç arkadaşlarını buldu ve hayatlarını kaydetti: Zach, gençken karamsar, babasının evden kaçmasından memnun değildi, kız arkadaşının küçük yaşta bir çocuk gebe kalmasına izin vermiş, ancak gitmiş ve sonra yeni bir kız arkadaşı bulup yapmaya karar vermiştir. Sorumluluk sahibi bir adam; Zeire yeni bir kaykay partneri bulmuştur, ancak son yıllarda siyahi olarak karşılaştığı kurumsal ayrımcılığı hiçbir zaman unutamaz, en sıradan işi yapar ve toplumdaki en temel haysiyeti elde etmeyi umar.
Elbette, Liu Bing'in kendisi. Film doruk noktasına ulaştığında sahne birden karanlık ve sessizleşir. Daha sonra Liu Bing kamerayı açtı ve objektifte annesi ve kendisi gösterildi. Annesiyle birlikte yüreğini açmaya ve beyaz üvey babanın ikisine karşı uyguladığı şiddetin geçmişine bakmaya karar verdi. Bu anlatının hızı son derece yavaştı ve annesi birkaç kez ağladı. Ve o, kaşlarını çatarak, tüm bunları kabul ediyor ve hepsini kendi kendine çözüyor.
Batılı belgeseller, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde sosyal konularla ilgili genellikle iki noktayı vurgular: Birincisi, sosyal meselelerin araştırılmasının ciddiyetidir, yani yakalanan sosyal meselelerin ele alınması objektif ve adil ve hatta ciddi ve karanlık olmalıdır; ikincisi, fotoğrafçının gözlemlenebilirliğidir. , Yani son filmde fotoğrafçı / yönetmen büyük ölçüde yok ve hikaye tamamen seyirci bir bakış açısıyla sunuluyor.
Ancak "Skate Boy" bu iki noktayı tamamen ortadan kaldırıyor: fotoğrafçı ile konu arasındaki son derece derin yakın ilişkiyi kullanıyor ve fotoğrafçı kendi hayatının yaralarını aktif olarak ortaya çıkararak son derece dolu ve samimi bir anı yaratıyor. Yaşamın talihsizlikleriyle karşı karşıya kalan Liu Bing, sakince yüzleşmeyi ve kayıt yapmayı seçti. Hikayeyi daha da güzel ve hareketli bir kaykay klipsiyle bitirdi ve yaralara veda etti. Bu, belgesel anlatım tekniklerinin kapsamının bile ötesindedir.
Alyosha'nın "Kardeş Karamazov" da söylediği sözleri düşünüyorum, genel olarak talihsiz bir hayat olsa da, yine de kutsamaya değer. Geçmişin yaralarının geçmesine izin verin ve geleceği kutsamak için hala her gerçek anı kaydedebiliriz.
Liu Bing sonunda Olimpiyatları kazanırsa şaşırmam. Ama aynı zamanda, Çin kökenli samimi bakış açısını bir kenara atıp bu belgeselin mükemmelliğini gerçekten görmeyi umuyorum.
"RBG": son derece düzgün bir karakter belgesel anlatımı
"RBG" nin iki yönetmeni, biri belgesel projemin doğrudan öğretmeni, diğeri de kolejde öğretmen. Öğretmenimin çektiği belgeseli olimpiyatları kazanma ihtimali en yüksek olan ilk sıraya koyarsak, doğal olarak "gelecekte parlayabilmek" konusunda biraz bencillik var. Ama bence bu seçim için daha fazla neden, bu "RBG" nin karakter güncelliği, sosyal konu duyarlılığı veya anlatının tamamlanması açısından Oscar standartlarına göre neredeyse kusursuz olması. İşler.
Karakter açısından bakıldığında, ABD Yüksek Mahkeme yargıçlarından Ginsberg, filmin baş kahramanı. Yüksek bir pozisyondaydı ve popüler kültürden çok uzaktaydı ve birkaç yıl önce, halkın karşısındaki çeşitli tavırları nedeniyle hızla kültürel bir simge haline geldi. Onunla ilgili çeşitli edebi eserler ve hatta popüler kültürel ürünler, onu çağdaş feminizmde bir "Che Guevara" figürü haline getirdi.
Toplumsal meseleler açısından bakıldığında, Ginsbergin tüm kariyeri 1950'lerde başladı ve neredeyse Amerikan kadınlarının statüleri ve hakları konusundaki sesinin tüm tarihsel sürecinden geçti. Ve kendisi bu sürece liderlik etmek için hukuk silahını kullandı. Feminizmin yeni bir doruk dalgası başlattığı bir zamanda, onun hikayesi son derece güncel.
Anlatının tamamlanması perspektifinden bakıldığında, film Ginsbergin gençlik yıllarından başladı ve iki saat içinde, son derece pürüzsüz bir anlatı ritmi içinde yetmiş yıldan fazla bir süredir hayatının önemli düğümlerini anlattı. Bu düğümlerin çoğu, Amerikan hukuk tarihindeki önemli anları bile temsil ediyor. Film aynı zamanda aşk çizgisi ve mevcut "fitness çizgisi" gibi birçok rahat ve hoş doğrusal anlatı ile serpildi. Filmde birçok animasyonun kullanılması bile yönetmenin belgesel dersinde onları analiz etmek ve sökmek için kullandığı malzemeler haline geldi. Yıllardır gazeteci olan iki yönetmenin anlatı becerilerinde yetkin olarak görülebileceği söylenmelidir.
Bu olgun anlatım tekniği için, paylaşmaya değer yaratıcı bir sır var: Ginsberg'in kendisi yüksek bir pozisyondaydı ve işle meşguldü, filmin ilk aşamalarında yönetmenin çekim isteğini birçok kez reddetti. Böylece iki yönetmen, kendisiyle ilgili karakterlerden birer birer ziyaret edip çekim yapmaya başladılar ve dairenin ortasında daire kare Ginsberg'e yaklaştı. Ginsberg, röportaj için iki saat ayırmayı nihayet kabul etmeden önce, tüm belgeselin anlatı çerçevesi oluşturulmuştu ve kurgusu neredeyse tamamlanmıştı ve sadece röportajda "boşlukları doldurması" gerekiyordu. Zamanın çok dar olduğu röportajlar için yönetmenler ihtiyaç duydukları içeriği tam olarak hazırlamış ve en uygun soruları sormuşlardır. Bunun "RBG" yi belgesel endüstrisi sürecinde yeni bir standart yaratan bir film yaptığını söylemeliyim.
Bu son derece zarif yapımın güncel bir kayıt olarak belgesele biraz ilgi duyup duymadığına gelince, karar izleyiciye kalmış olabilir. Ama en azından bir "akademi ödülü" olarak Oscar, gazetecilik okulundaki profesörlerin ürettiği bu tür akademik çalışmalarda çok popüler olmalı.
Zengin, çeşitli ve aydınlatıcı, bu son beş Oscar belgeseline ilişkin genel değerlendirmem. Onları anlamak sadece harika hikayeleri deneyimlememizi değil, aynı zamanda günümüzün en iyi belgesellerinin hikayeleri nasıl anlattığını görmemizi de sağlayacak. , Ne tür sorunlarla karşılaşılıyor.
Belgeseller toplumun aynasıdır Belki de Oscar Belgesel Ödülleri'ndeki küçük fırsat sayesinde belgesellerin değerini, insanlığı ve imgeleri birleştirmenin değerini daha iyi anlayabiliriz.
