Fransız kadınlarının bu şekilde "yaş ağırlığının" üstesinden geldiklerini söyledi! Juliet Binoche'nin Konuşma Kaydı
54 yaşında, Binoche tam açmış bir yaz çiçeği gibi gülümsüyor (bu baskıda Photography He Wenya)
"Bir Yaz Çiçeği Olarak Doğdu - Kokulu Barbara Kraliçesine" adlı müzikal drama, dün gece Şangay Büyük Tiyatrosu'nda sahnelendi. "Tanrıça" Juliet Binoche ve piyanist Vincent Ludum, sahnede itiraz ettiler ve şunları söyledi: Fransız Chanson Kraliçesi Barbara'nın zihinsel yolculuğunu çalmak ve söylemek seyirciyi büyüledi.
Gösteriden önceki öğleden sonra Juliet Binoche ve Çinli yönetmen Jia Zhangke, Büyük Tiyatro'nun küçük tiyatrosunda özel bir sanat diyaloğu yaptı. Juliet Binoche, "Çin'de bir konuşma yapmak istiyorsanız, karşımda oturanın Yönetmen Jia Zhangke olmasını umuyorum," dedi.
Neden Jia Zhangke olmalı? Olay yerinde, Jia Zhangke gizemi herkese açıkladı: "Birbirimizi 15 yıldır tanıyoruz. 15 yıl önce, onu 'şaşırtmak' için film planlarımdan birini aldım. Özellikle başrol oynayacağını umarak 1927'de bir Şangay çekmek istiyorum. Avrupalı bir kadın kimyager, bu hikayeyi duyunca çok heyecanlandı. Başarılı olmamasına rağmen henüz pes etmedim. Umarım birlikte çalışacağı bir sonraki Asyalı yönetmen benim. "
Herhangi bir kültürü tanıtmak istemiyorum, sadece Barbara'nın sanatını seviyorum
Soru: Bir sinema oyuncusu olarak neden bu müzikal dram "Born Like Summer Flowers-To Chansong Queen Barbara" da oynamayı seçtiniz?
Cevap: Barbara 20 yıl önce öldü, eserleri pek çok sanatçının ilgisini çekti, daha sonra biri beni onun metinlerini okumaya davet etti ve hatta şarkı söyledi. 40'tan fazla parça seçtim. İlk başta şarkı söylemeye cesaret edemedim, oyuncu olmama rağmen vokal müziği konusunda pek tecrübem yok. Geçen yılki performanstan önce iki üç ay vokal müziği eğitimi aldım ve sonunda Avignon Tiyatro Festivali'nde sahneye çıktım.Bu sahne performansı da kendi sanatım için bir çeşit büyüme.
Soru: Fransız kültürünü tanıtmak için bu oyunu Çin'e bu sefer getirmenin amacı mı?
C: Gerçekten, bazı Çinli arkadaşlar Fransız kültürünü tanıtmaya gelip gelmediğimi sordu? Herhangi bir kültürü tanıtmak istemediğimi söylemek istiyorum, işini beğeniyorum .. Barbara zor bir çocukluk geçirdi ve hayatını aşkı arayarak geçirdi ve sonunda erkeklerle armoni buldu. Doğayı da sever ve çiçeklerle, kuşlarla ve dünyayla uyum bulmuştur. Ben sadece onu ve müziğini seviyorum.
Sahnenin cazibesi, bir sessizlik anı olacak, sahne içinde ve dışında birbirinizi anladığınız bir tür sessizlik olacak.
S: Hangisi sizin için daha çekici, sahne oyunu mu yoksa film performansı mı?
C: Aslında ilk önce bir sahne hayalini kurduğum için oyuncu oldum, annemle babamın ikisi de sahne sanatıyla uğraştığı için, çocukluğumdan beri sahneye çok aşinayım. İlk başta aslında film yapmayı düşünmedim, sonra bana bir yönetmen geldiği ve kendimi desteklemek için para kazanmak istediğim için film çekmeye başladım.
Soru: Film çekerken oyuncuların yönetmen tarafından kısıtlanacağına dair bir söz var ve sahne performansları oyuncular için daha özgür.
Cevap: Özgürlükle ilgili olarak, film yönetmenlerinin oyuncuların performansını kısıtlayacağını düşünmüyorum. Aslında performans sırasında her oyuncunun bir ihaneti olması gerekir. Tüm performanslar riskli bir süreçtir. Bazen bir çekim çok uzun sürer. Bu tür performanstan her zaman zevk aldım, bu yüzden sinema oyuncusu olma özgürlüğü her zaman benim için oldu. Hapsedilmiş hissettiğimi söylemek zorunda kalırsam, oyunculukta iyi olmadığımı hissettiğim zaman olduğunu düşünüyorum.
S: Ama sahnede sizi çeken özel bir şey olmalı?
Cevap: Sahnenin cazibesi, sahnede bir sessizlik anı olacak, sahne içinde ve dışında birbirinizi anladığınız bir tür sessizlik olacak. Bir diğer nokta ise filmin ritmi ve montajının yönetmenin elinde, sahnede ise oyuncuların elinde olmasıdır.
Film izleyiciye rehberlik etmek değil, izleyiciyi hayatın gerçeğini görmeye yönlendirmektir.
Soru: Daha önce "Red Balloon" da Hou Xiaoxian ile çalıştım ve bu yıl yönetmen Shiede Hiroshi ve yönetmen ile yeni bir filmde işbirliği yapacağım Yıllar boyunca Asyalı yönetmenlerle daha fazla işbirliği yapıyorsunuz. Bu özel bir düzenleme mi?
Cevap: Asyalı yönetmenler de hayatı yakalamak için aynı yola sahipler: Hayatı Avrupalı yönetmenlerden farklı bir perspektiften izliyorlar. Seyirciye bir hayat vermek istiyorsak, Derrida (Fransız filozof, yapısalcı lider) yol gösterici değil, gözlemci olduğumuzu söyledi. Film aynıdır, izleyiciyi yönlendirmek için değil, yönetmenin gözlemiyle izleyicinin belirli bir yaşam durumunu görmesini sağlamaktır.
"Yapmak" ve "var olmak" arasında seçim yapmak istiyorsanız, "var olan" ı seçeceğim çünkü "yapan" şeyler sahte.
Soru: Abbas filminizde uzun bir yol çekimi var o zamanlar o kadar çok insan yolun karşısına geçiyordu ve bazı insanlar solluyordu bu tepkiler oyuncuları çok test ediyor, bu tür bir doğaçlama çok faydalı. Zor, nasıl yaptın?
Cevap: Aslında tesadüfi olaylar oyuncular için çok iyidir, bizi şaşırtacak ve hayata geri döndürecektir. "Yapmak" ve "var olmak" arasında seçim yaparak var olmayı seçeceğim çünkü yapılan sahte. 18 yaşımdayken bir karakter "yaratma" sürecinde özgünlüğümü kaybedeceğimi tecrübe etmiştim, o sırada oyunculuk hocam bana oyuncunun özgünlüğünü doğal olarak göstermesi ve hayatın oyuncu aracılığıyla gösterilmesine izin vermesi gerektiğini söyledi. Seyirciye. Ve bunu yapacak bir aktör olarak en zor şey kendinizi anlamak, bu benim için en zor kısım.
S: Çekim yapmak uzun zaman alacak mı?
Cevap: Her çekimin içeriğine göre değişir.Aslında, farklı olmanın kesin bir yolu yoktur.Bazen hazırlanmak uzun zaman alır ve bazen doğaçlama için hazırlık yapıp kendinize yer açmaz. Örneğin, "Çikolata" filmini çekmek için neredeyse bir yıl boyunca hazırlık yaptım. Hazırlanmanın ne kadar süreceği ekibe bağlıdır.Film, bir piramit modeli değil, çok kişili bir işbirliği sürecidir.
Hava sıcak ve soğuk, ruh halimiz ve durumumuz değişecek ... Bunlar zorluklar.Bence en önemli şey bunlara iyi şeyler olarak davranmak.
S: Özellikle zor bulduğunuz ve tamamlayamadığınız herhangi bir çekim var mı?
C: Suriyeli bir yönetmenle işbirliği yaptığım bir film var, cenazede kadın rolünü oynayacaktım o sırada bol bol şarap hazırladım, performansıma ikna olmadığımı hissettim, oyunculuğa hiç hazır olmadığımı hissettim. Tüm çekim süreci çok rahatsız oldu, ancak sonuç tam olarak karakterin ihtiyaç duyduğu durumdu.
Film yapımı zorlu bir iştir. Yönetmenler ve oyuncular farklı zorluklarla karşı karşıyadır. Aslında en önemli şey zorlukları meydan okumalara dönüştürmek ve bazı farklı şeyleri aktarmaktır.Örneğin, çekim sırasında hava sıcak ve soğuk olabilir, duygularımız, Durumda değişiklikler olacak, bunlar zorluklar.Bence en önemli şey bunlara iyi şeyler olarak davranmak.
İdeal kadın yoktur, çünkü herkesin gölgesi ve güneş ışığı vardır Sadece gerçek kadınlar vardır ve ideal kadınlar yoktur.
S: Bugünlerde, otuzlu yaşlarındaki Çinli aktrisler çok duygusal çünkü piyasada onlar için giderek daha az rol var. Hiç bu kadar üzüldünüz mü?
Cevap: Bu tür bir zorluk sadece oyuncular tarafından değil oyuncular tarafından da yaşanmaktadır. Bence yaşı bir kısıtlama olarak değil, ruhunuzu daha olgun ve zengin yapmak için ... Anahtar nokta, kendinizi nasıl gördüğünüzdür. Aslında daha proaktif olabilirsiniz ve bazen pasif bir şekilde yönetmenin bize gelmesini beklemek yerine sevdiğiniz bir yönetmen bulabilirsiniz.
Yaşla ilgili en önemli şey, kendinizi kabul etmek, özellikle de saklamamak, bunun doğal bir durum olduğunu kabul etmektir. Kırk yaşımdayken de bir engelle karşılaştım, bir acizlik durumuna girdiğimi fark ettim, aniden harekete geçmek istemedim. O sırada yaklaşık bir buçuk yıl süren güçlü bir anne olma arzum vardı. . Sonra yeniden film çekmeye başladım, bunun üstesinden gelmenin yolu kendimi sürekli yenilemek ve daha fazla sanat formuyla kendimi zenginleştirmek oldu.
S: Hollywood'un kadınları tasvir etme biçimiyle karşılaştırıldığında, kişiliği olan yönetmenlerle çalışmak istediğinizi söylediniz, ideal kadın imajınızı nasıl görüyorsunuz?
Cevap: Benim için ideal kadın yok çünkü herkesin gölgesi ve güneş ışığı var, sadece gerçek kadınlar var, ideal kadınlar değil.
"Binoche" kodunu çözme
Juliet Binoche 60'tan fazla filme katıldı ve çok sayıda uluslararası ödül kazandı. 1985 yapımı "Love in Paris" filmindeki başrol, onu ünlü bir Fransız aktör yaptı. 1993'te kırmızı, beyaz ve mavi üçlemedeki "Mavi", Venedik Film Festivali'nde En İyi Kadın Oyuncu ve Fransız Sezar Ödülü'nü kazandı. 2010'da "Legal Copy" filmindeki performansıyla Cannes Film Festivali'nin En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandı ve onu ilk Avrupa "En İyi Kadın Oyuncu Üçlü Taç" (Berlin, Cannes ve Venedik Film Festivallerinde En İyi Kadın Oyuncu) yaptı. ödül).
Juliet Binoche, oyuncu olarak oyunculuğun yanı sıra çok yönlü, kişisel sergiler açtı, kendi şiir ve albüm koleksiyonlarını yayınladı ve hatta neredeyse hiç dans temeli olmayan dans dramalarında performans göstermeye çalıştı. Dünya hakkındaki hislerini ve yorumlarını farklı sanat biçimleriyle ifade ediyor. Bir keresinde şöyle demişti: "Bilinmeyenin endişesini solumaya hazırım."
Kariyeri boyunca, Binoche sahne oyunculuk kariyerini kesintiye uğratmadı; bunlardan en önemlileri 1998'de Londra'da "Çıplaklık" ve 2000'de Broadway'de "İhanet" idi, ikincisi Tony Ödülü'ne aday gösterildi. 2008 yılında Aku Ham ile modern dans çalışması "In My Depths" ile dünya turuna çıktı.
2017'deki prömiyerinin ardından "Yaz Çiçekleri Gibi Doğdu - Kraliçe Barbara" uluslararası medya ve sanat çevrelerinin ilgisini çekti. Bu yıl, bu şaheser, yerli izleyiciler için nadir bir fırsat olan Şangay Büyük Tiyatrosu'nda tanıtıldı.
