Eserlerini masum bir bakış açısıyla ifade eden Kenji Yanobu, "Kıyamet Günü Hayatta Kalmayı Düşünmek" zihninde hep kalıyor
Sanatçı Kenji Yanobu'nun eserlerinde varoluş ve yıkıntı imgeleri defalarca ortaya çıkıyor. Yaptığı enstalasyonlar bilimsel mantıkla çok büyük boyutlarda, ancak çocuklara benziyor ve umudu simgeliyor. Genellikle ikonik sarı radyasyondan korunma ekipmanı takarlar, bir Japon şehir caddesinin veya adasının bir köşesini işgal ederler, koruyucu bir aziz gibi kafalarını havaya kaldırırlar.
Aralık 2018'in sonunda, "Geminin Kedisi" heykeli Şangay'a girdi. Çatıda kask takmış beyaz bir kedi durarak hikayenin başlangıcını duyurdu.
Hayvan bakış açısı, eserlerinde pek çok kez karşımıza çıkıyor. Kenji Yanobu ilk çalışması "Yellow Suit" (1991) 'de köpeği için bir radyasyon koruma giysisi tasarladı.İyonize radyasyonu tespit etmek için bir aksesuar olarak bir Geiger sayacı kullanıldı. "Marking Dog" (1991) adlı başka bir eserde, karmaşık yapılı keşif uçağına bir köpeğin özelliği verilmiş, sarı bir görünüme sahip ve kamera taşıyan bu büyük ölçekli kurulum makinesi, çevredeki ortamda yürüyor ve köpeğin nasıl fethedebileceğini öğreniyor. Bölge ve belirtmek için parfüm dökün. Kenji Yanobu, evcil hayvanların insanlar için temel ruh eşleri olduğuna ve insanların dünyanın sonunda hayatta kalmalarına yardımcı olabileceğine inanıyor.
1997 yılında Kenji Yanobu, Çernobil elektrik santralinin kalıntılarına sarı bir radyasyon algılama kıyafeti giydi. Radyasyon insan vücudundan geçtiğinde, elbisenin flaş ışığı titreyecek ve radyasyon miktarı hesaplanacak, elbise kendisi tarafından tasarlandı. Kenji Yaen Çin'e döndükten sonra 3 metre yüksekliğinde antropomorfik özelliklere sahip bir kalay-demir cihaz robotu yaptı.Manga renkli bu gümüş figür radyasyon miktarını 20 kez algıladığında ayağa kalkacak. Çernobil santralinin kalıntılarında bulunan bir oyuncak bebekten ilham aldı.
Masum bakış açısı, Kenji Yanobu'nun dünyayı bir sanatçı olarak gördüğü perspektiflerden biridir, ancak kentsel harabeler korkusu her zaman eserlerinin çoğuna nüfuz etmiştir. Bunların arasında, 1970 yılında Osaka'da düzenlenen Japonya Dünya Fuarı çok önemli bir konuma sahiptir.
1971 yılında Kenji Yanon, 6 yaşındayken ailesiyle birlikte kuzey Osaka'daki Ibaraki bölgesine, Expo Site Parkından bisikletle 5 dakikadan daha kısa bir sürede taşındı. Kendi anımsadığına göre, 1970'teki ülke çapındaki olayla ilgili çocukluk anıları bulanıklaştı, ancak "Taro Okamoto'nun 70 metre yüksekliğindeki" Güneş Kulesi ", doğrudan televizyondan çıkan bir canavar gibi. Bu büyük bir şoktu. Aynı zamanda, mimar Kenzo Tange'ın çalışmaları da onun üzerinde puslu ve derin bir etki yarattı. "
Bununla birlikte, bir yıl sonra, Kenji Yanobu Expo Site Parkı'nda sık sık bisiklet sürdüğünde, 116 pavyon binası yıkıldı ve bir zamanlar mimari tasarımda öncü olan Expo pavyonları artık mevcut değil ve sadece bir güneş kulesi kaldı. İle.
Kenji Yanobu bunu "mirai no haikyo" (geleceğin kalıntıları) olarak tanımladı, yani daha sonraki çalışmalarında en önemli tema haline gelen geleceğin kalıntıları. Aynı zamanda, 1960'larda doğan Japon sanatçıların Japon çağdaş sanat eleştirmeni Zano Yi tarafından "altkültür kuşağı" olarak adlandırıldığı, yani gelecek vizyonunun hayal kırıklığıyla nasıl başa çıkılacağı, toplumsal korkular ve kaosla nasıl yüzleşileceği bir önermedir. Nerede.
Zhan Kinoyi "Superflat Savaş Alanında" başlıklı makalesinde, "Altkültür kuşakları çocukluklarında çizgi roman ve fanteziyle büyümüş ve alt-kültürel hayal gücü kazanmıştır. Japon ekonomisi gelişmekte ve 1970'lerin başında sona ermiştir. Osaka Expo'nun gelecek vizyonu henüz açılmadı ve 1980'ler izledi: Arazi alımlarının spekülatif çılgınlığı, balon ekonomisini, Soğuk Savaş düzeninin çöküşünü, 1990'larda devam eden ekonomik krizi, Berlin Duvarı'nın devrilmesini tetikledi ve nihayet kurgusal gerçekliğin yerini yeni pop müzik ve superflat ("Superflat") aldı. ) Form yeni bir çağa açılıyor. "
Osaka World Expo, 329 hektarlık bir alanı kapsayan, toplam 72 ülke, 116 pavyon ve 64 milyondan fazla ziyaretçinin katıldığı, 1851 Dünya Fuarı'nın kuruluşundan bu yana en büyük katılımcı sayısıdır. Japonya'daki World Expo'dan alınan resmi verilere göre, yoğun günlerdeki ziyaretçi sayısı 835.000'e ulaştı, bunun% 97'si Japon uyruklu ve yabancı turistler sadece% 2.7'ydi.
Bu dünya etkinliği, pek çok geleceğin olasılığını gözler önüne seriyor. Örneğin, Telecom Pavilion, kablosuz bir el telefonu olan "rüya telefon" u sergiledi. Ziyaretçiler, ülkenin her yerini arama fırsatı buldu. ABD Pavyonu, yalnızca 8 ay önce Ay bölgesinden Apollo 8'i gösterdi. Bomu gösteren salona girmek için sıraya girmek en az 5 saat sürüyor. Umut özlemi, ulusal gurur ve dünyayla bağ kurmanın karmaşık duyguları bu yıl doruğa ulaştı.
EXPO Kulesi
Bir röportajda Zhankino Yi, Osaka World Expo'nun şimdiye kadar Japon toplumu üzerinde bir etkisi olduğuna inanıyordu. Japonya'nın savaş sonrası ekonomisi 1960'larda yükseldi ve 1970'te zirveye ulaştı. Tokyo Olimpiyatları'nın 1964'teki başarısının ardından, Japon halkına büyük psikolojik beklentiler getiren, ülkenin gelişiminin en iyi aşamasını simgeleyen, ülke çapında bir patlama oluşturan ve denizaşırı turist gruplarının seyahatleri sıcak bir satıcı haline gelen Osaka World Expo tekrar düzenlendi. Ancak gerçek şu ki, Osaka World Expo'nun sunduğu gelecek vizyonu temelde gelecekte gerçekleştirilemedi, cesur ve hayal bile edilemeyen sergilerin gerçek dışı olduğu ortaya çıktı, çevre kirliliği ve petrol krizi birbiri ardına ortaya çıktı.
Zaki Noi, 1960'larda doğan sanatçıların, Takashi Murakami, Kenji Yanobu, Makoto Aita ve diğerlerinin Osaka World Expo'da ilkokula gittiğine inanıyor. Ulusal bir etkinlik olan Expo, 21. Yüzyıl Evreni gibi çocuklar üzerinde büyük bir etki yaratacak. Seyahat ve ABD Pavyonu'nun aya inişi, yetişkinlerden daha fazla ay kalıntısı getirdi. Yani 1971 Osaka World Expo pavyonu yıkılarak belli bir mecazi renkle harabeye dönüşüyor.
1973 yılında Komatsu Sakyo'nun yazdığı bilim kurgu romanı "The Sinking of Japan" çıktı.Aynı yıl Toho, Japon toplumunda sansasyon yaratan ve afet filmleri, animasyon ve edebiyatta öncü olan bir filmi yeniden yapıyor. İçerik, Japon takımadalarının bir yıl içinde nasıl batacağını, çeşitli yerlerde büyük depremler meydana geldiğini, sosyal huzursuzlukları ve hükümetin planı nasıl başlattığını anlatıyor. Kenji Yanobu'nun açıklamasına göre, ertesi yıl yayınlanan "Uzay Savaş Gemisi Yamato" nun, onu hiç izlemeyen otaku çocuğu olmadığı söylenebilir. 1995 yılında Japon toplumunu şok eden Tokyo metrosunda meydana gelen sarin gazı olayı 13 kişinin ölümüne ve 6300 kişinin yaralanmasına neden oldu. Japon otakusu bir süre tartışmalıydı.
Kenji Yanobu bu bağlamlarda büyüyor, kendine "otaku" (otaku) kuşağı diyor ve manga ve kurgu ile büyüdü. 1990 yılında güzel sanatlar alanında yüksek lisansını bitirdikten sonra kamusal sanat alanlarına girmeye başladı. "Tanking Machine" (1990) tuzlu suyla dolu bir tanktır.Su vücut ısısına kadar ısıtılarak ziyaretçilerin meditasyona girmesini ve yüzdüğünü hissetmesini sağlar.
"Dev Torayan" (2005), Kenji Yano'nun tasarladığı "Nihai Çocuk Silahı" olup 7,2 metre yüksekliğindedir.Alüminyum, çelik ve pirinçten yapılmıştır.Şarkı söyleyip dans edebilir.Aynı anda ateşi solur ve sadece çocukların emirlerine uyar. . Ayrıca, Nagoya Teknoloji Enstitüsü Araştırma Laboratuvarı tarafından geliştirilen ve yetişkinlerin ve çocukların seslerini ayırt etmek için ses tanıma teknolojisini kullanan Dev Torayan'ı etkinleştirmek için bir komut cihazı tasarladı. "Torayan" (2004) ve renkli bir TV'ye dayanan sahte bir model içeren dev robotun göğüs kapağını açın.
Kenji Yanobu'nun babasının vantrilok bebeği Torayan'dan alınan bu kel, taranmış saç ve sakal görüntüsü, Kenji Yanobu'nun yaratılışındaki en ünlü figür, yetişkinlerle çocukların kaynaşmasını simgeliyor. 2013 Setouchi Uluslararası Sanat Festivali'nde, Shodoshima Feribot Gözlem Güvertesi'nde elinde bir zeytin dalı tutan, barışı temsil eden ve Seto'daki birden fazla adayı birbirine bağlayan anlatı güçlerinden birini oluşturan dev bir Torayan göründü.
Shodoshima Adası'nın diğer tarafındaki deniz fenerinin eski yerinde, "Öfke" temalı "Thes Star Anger" (2012), geceleri bir deniz feneri gibi aydınlatılır ve ışığı yansıtır.Kükreyen bir ejderha, ışıltılı bir topun üzerinde radyal bir desenle uzanır. Aynı zamanda Shimauchi'deki Miito Mabedi'nden bir "canavar" kuyunun dibinden fırladı, pullarla kaplı ve bir sinek gibi ağır bir kafaya sahipti. "Alttan Öfke" (2012) enstalasyonu Kenji Yanobu ve Takeshi Kitano'nun bir kombinasyonudur. Çevre kirliliğini ve Fukuşima nükleer santral kaçak kazasını hicv etmeyi amaçlayan ortak yapım.
Yapıtlarının önermelerinde insan doğasının hem iyi hem de kötü olup olmadığı sorulduğunda Kenji Yanon biraz şaşırdı. "Curiosity Daily (www.qdaily.com)" a cevap verdi, muhtemelen yemek pişirmenin kendisinde çok şey varmış gibi Zevk aynıdır ve eserin duygularını anlamak için izleyiciyi bırakmak daha iyidir.
"Geminin Kedisi" nin heykel çalışmaları, pop-up mağaza olarak kullanılacak ve Mart 2019'un sonuna kadar Shanghai Changfeng Joy City Gordon Park'ta sergilenmeye devam edecek.
Başlık resmi ve beraberindeki resimler sanatçının web sitesinden ve Osaka World Expo için resimler @ HAKUCHI'den. Harmanlamanız için teşekkür ederiz.
