Mürekkep stüdyosunda açılmak üzere
Li Jin: Kemik ve Et
22 Mart 2019-12 Mayıs 2019
Ink Studio
B1, Kırmızı Bir, Caochangdi Sanat Bölgesi, Havaalanı Yan Yolu, Chaoyang Bölgesi, Pekin, Çin
22 Mart'ta açılıyor
Medya önizlemesi: 14:00
Açılış Töreni: 16: 00-18: 00
Mozhai Galerisi, ünlü sanatçı Li Jinin 1980'ler ve 1990'lardaki sanat tarihini, özellikle de ilk kez sahneye çıkan nadir parçalar da dahil olmak üzere Tibet'teki çeşitli evlerinin derin etkisini tam olarak gösteren Bone and Flesh adlı erken dönem çalışmalarının retrospektif bir sergisini sunuyor. Yapılmış. "Bone and Flesh" Li Jin'in sanatsal yaratımını konu ve araç olarak fiziksel deneyimi kullanarak ortaya koyuyor ve ayrıca geleneksel mürekkep ve yıkama geleneğinde fırça ve mürekkep, toplama ve bırakma, biçim ve tanrı arasındaki ince karşılıklı bağımlılığı da içeriyor. Bu sergi Yang Jun'un küratörlüğünü yapıyor ve iki bölüme ayrılıyor: "Kemik" ve "Et": İlki Li Jin'in yapıtlarının biçim ve üslupta evrimini dikey olarak anlatırken, ikincisi bireysel temaların zengin içeriğini yatay olarak genişletiyor. Li Jin, çağdaş Çin yaşamında yemek, renk ve eğlence temasını tasvir etmesiyle tanınır, ancak sanatsal kariyeri dünyayı terk etmekle başladı. Li Jin, öğrenciyken, Dunhuang Mağaraları'ndan derinden etkilendi ve aylarca meşhur Kuzey Wei Hanedanlığı duvar resmi "Bir Kaplanın Hayatta Kalması" nı sadakatle taklit etti. Li Jin, bireysel özgürlüğü ve ilkel doğayı sürdürmek için 1984'te Tibet Üniversitesi'nde öğretmenlik yapmak için gönüllü oldu ve 1990 ve 1992'de Lhasa'ya bir yabancı olarak giderek daha güçlü bir kimlik duygusuyla döndü. Li Jin, yabancı kültürün ve ekolojik çevrenin kendini sürgüne göndermesinde tamamen farklı bir yaşam ve fiziksel varoluş algısına sahiptir. Bu sadece resim dilini ve karakter modelleme tekniklerini tamamen değiştirmedi, aynı zamanda onun gelecekteki "Diyet Erkekler ve Kadınlar" serisinin ve ilk olarak 2016'da Mozhai'de sergilenen "Free" mürekkep ve yıkama çalışmalarının ruhsal temelini oluşturuyor.
"Bone and Flesh", Li Jin'in 1980'lerden 1990'lara kadar olan önemli iş serisini birleştiriyor. Öğrenci günlerinin eskizleri ve eskiz portre çalışmaları da sosyal gerçekçiliğin temeline dayansa da, her zaman sanatçının kalem ve mürekkebin cazibesi arayışını gösterir. 1984 "Tibet Grubu Resimleri", insan ve hayvanların iki unsurunu eski totemlerde birleştirdi ve 1980'lerde avangart sanat hareketinde yaygın bir ilgi gören mürekkep boyama yaratımına yepyeni ilkelcilik ve dışavurumculuğu dahil etti. Li Jin'in Tibet'e ikinci ve üçüncü ziyaretleri sırasında yaptığı Luohan ve Eminent Monk çalışmaları serisi, maddi ve manevi arasında iki farklı gerilim seviyesi, mürekkep ve yıkama ortamının çevikliği ve Tibet sanatının ağır desenleri ve dokuları sergiliyor. Demir çizgi çekme tekniği, insan vücudunu parçalara ayırır ve onu bir uçak dekorasyonuna dönüştürür.Günlük resimler ve yazıtlar arkalarında şiddeti gizler.
1985 yılında Nanjing Sanat Üniversitesi'nde okuyan Li Jin, edebiyat geleneğine yeniden aşina oldu, zarafet ve ortaklığın edebi estetiğinden ilham aldı ve erotizmi yaratımına dahil etmeye başladı. 1993'te Anakaraya döndükten sonra, yiyecek ve renk temalarını ve pazar hayatının tüm yönlerini ifade etmede daha aktif hale geldi. Bununla birlikte, Tibet dönemi eserlerindeki insan vücudunun yaşam ve ölüm görünümü ve soğuk göz analizi, sadece imgeler ve temalar oluşturmakla kalmayıp, aynı zamanda her yerde bulunan bir süreksizlik duygusuyla somutlaşan sonraki resimlerine her zaman nüfuz etti - tıpkı Wang Minan'ın dediği gibi Bu, "kahkaha ve üzüntünün" bir arada varoluşudur. Li Jin'in bu dönemdeki dikey kaydırma çalışmaları, ünlü bayram sahnesinin başlangıcıdır: lüks kostümler giymiş genç kadın boş bir ifadeye sahiptir ve zamanın geçişine karşı koyamaz; yalnız yemek yiyenlerin etrafı lezzetlerle çevrilidir, ancak sanki sonsuz yemek yeme ve yenilme süresine kapılmış gibi depresyondadır. Reenkarnasyon. Li Jin'in insan varoluşuna dair paradoks görüşü, fiziksel bedeni aşmanın ve ruhsal özgürleşmeyi elde etmenin tek yolunun, nihai olarak maddi kemiklere ve ete atfedildiğimizi kabul etmek olduğudur. Serginin ikinci bölümü, Li Jin'in çalışmasının ana temalarını genişletiyor: yalnızlık, bedenin durumu ve arzusu, insan yüzlerinin tuhaflığı, seks ve sevginin iniş çıkışları. Mürekkep ve yıkamanın muğlak ve düşündürücü doğasını kullanarak soyut mürekkep sıçramalarını, etkileyici fırça darbelerini, tekrarlayan desenleri ve temel modellemeyi aşmak ve altüst etmek için duyuları memnun eden parlak renkler. Li Jin'in yazılarındaki karakterler son derece hassas, ancak tanımlanamayan duygusal ve zihinsel durumları gösteriyor: Meditasyon yapan keşiş depresif bir kabızlığa dönüşebilir ve zamanını harcayan aylak, sadece oturup rüzgarı dinleyen ve kestiren bir edebiyatçı olabilir. Birdenbire, belki ölüm anıydı. Sanatçının otoportreleri aşağı yukarı bu karakterler arasında ortaya çıkıyor, esere kişisel deneyimlerden gerçekçilik hissi veriyor, ancak aynı zamanda her zaman melankoli ve ironik bir mesafe var. Bu nedenle, Li Jin'in sanatı hem kendini ifade etme, hem kendini yaratma hem de kendini reddetmedir: İçinde kimlik ve rol arasında ayrım yapmanın bir yolu yoktur. Sanatçıyı gerçekten yakaladığımızı düşündüğümüzde, çoktan sessizce gitmişti ve resimde kalan, adı ve soyadı olmayan "herkes" idi. Ve onların mutlulukları, öfkeleri, üzüntüleri, tüm yüceltmeleri ve batışları izleyicinin iç monologu haline geldi.
