Xu Zhongou: Sanatım, doğrusal düşüncenin yaratıcı çizgisinden kurtulmaya çalışıyor
"Soru", 2018 yılına dönüp baktığımızda aklımızda ortaya çıkan kelime hazinesidir. "Sorgulama" belirsizlik anlamına gelir ve aynı zamanda fenomeni doğrudan çekirdeğe nüfuz edebilecek bir tür kritik güç anlamına gelir. Sanatın kendisi bir tür sorgulamadır, sanatçının bağımsız bakış açısı ve özgür düşüncesi, var olan sorunları sıradan insanlara göre daha hassas ve keskin bir şekilde ortaya çıkarmasına ve bunları yaratıcı sanatsal dil ile dünyaya göstermesine olanak tanır. Dolayısıyla "sorgulamak" aynı zamanda sanatsal yaşamın da mesajıdır. . Sorular zaman zaman değişir ve sorular asla bitmez.
Benim hayatım
DAHA BÜYÜK BİR İYİ İÇİN YAŞAM
Dekan olarak Xu Zhongou, yoğun resmi görevlerin dışında onlarca yıldır tahta baskılar alanını keşfetmeye devam etti ve yüzlerce büyük ölçekli gravür çalışması yaptı. Kişisel kültürel tutkuların ve yaratıcı teknik dilin genişlemesi yoluyla, Çin gravür baskılarını modern çağa taşımaya çalışıyor. Gerçek modernliğin medyayla hiçbir ilgisi olmadığını, insanların düşüncelerinin ve bilincinin yenilenmesi olduğunu bir kez daha kanıtlıyor.
Kişisel deneyim ve kültürel bakış açısı gibi çeşitli nedenlerden dolayı, Xu Zhongou'nun sanatı hiçbir zaman sadece kişisel duyguları ifade etmeyi ve kişiliğini göstermeyi amaçlamamış, sanatı daha makroskopik bir tarihsel perspektif ve felsefi spekülasyon içermektedir. Bireysel sanatsal düşünceyi Çin'in kültürü, gerçekliği ve insanın ruhani bakış açısıyla birleştiriyor Yüzeyde ifadesini değiştirmiyor, ancak güçlü bir bağımsız bakış açısına ve kavram ve düşüncelerinin derinliklerinde eleştirel bir bilince sahip.
Xu Zhongou'nun sanatı sadece "yabancı çıkarlar" değil, geleneksel kültürel genlerin felsefi kökenlerden kültürün kökenine doğru bir dönüşümdür. Batı kültürünü referans olarak alın, ancak bu hiçbir şekilde basit bir kopya değildir. Çünkü Çin kültürünün modernleşmesinin kendine özgü bir yolu olduğunun farkında. Sanat Tao'yu taşımak için kullanılır, her zaman geleneksel Çin edebiyatçılarına ve resmi görevlilerine benzer bir kültürel hırs ve ahlaki sorumluluğa sahiptir, çağdaş entelektüellerin bağımsız eleştirel bakış açısı ile birleştiğinde, Xu Zhongou'nun peşinde olduğu "büyük öz yaşam" budur.
Ku Art = Ku: Woodcut bir tür zaman alıcı ve zahmetli bir resim, özellikle de dekan iseniz, neden birçok baskı mezunu gibi yağlı ve akriliği boyamadınız, ancak gravürde kalmayı seçtiniz Çiftçilik mi?
Xu Zhongou = Xu: İki neden var: Birincisi, öğretmenlerim tahtadan çıktılar.Ben okurken çoğu çok yaşlıydılar ama şimdi yaşlanıyorlar ve vefat ediyorlar.Bu nedenle, Çin ahşap gravürlerini düşünüyordum. Yola yapışmak ve gelenekten modernliğe geçmek mümkün mü? İkincisi, medyanın kendisinin değişiminin modern olduğunu düşünmüyorum ve aynı zamanda geleneksel medyanın çağdaş bir sanat dili inşa edip edemeyeceğini keşfetmek benim için bir zorluk.
Odunculuk işimde beni iki şey zorluyor. Birincisi, 1930'larda ve 1940'larda Çin'de "yükselen gravür hareketi". Bu aynı zamanda modern Çin baskı sanatının da kaynağı. Kendisi, o dönemde toplumda sosyal propaganda ve eğitim üstlenen avangart doğaya sahip bir sanat hareketidir. Halk ve ulusal kurtuluş gibi birçok görev. Kanımca bu başlı başına modernliğin bir tezahürüdür. 1949'da Çin Halk Cumhuriyeti'nin kurulmasından sonra tahta baskılar genellikle siyasete hizmet etti. Reformdan ve açıldıktan sonra, dünya ile daha fazla bağlantı ve karşılıklı etkileşim nedeniyle, modernitenin çağrışımı ve uzantısı da değişiyor.Printmaking yeni bir dil geliştirmeli ve geleneksel Çin gravürlerinin çağdaşa dönüşümü bir gerçek haline geldi. Kaçınılmaz bir tarihi görev. Ancak Çin'deki baskıresim sanatı esas olarak üniversitenin sanat ana dalında yapıldığından, nispeten profesyoneldir.Çin resmi gibi diğer formların aksine, toplumdaki herkes katılabilir, bu nedenle baskıresim genellikle üniversitenin arka planında çağdaş bir sanata sahiptir. Dönüşüm modeli.
Buna ek olarak, gravürlerde modernliğe doğru ilerlemede ısrar ettim ve aynı zamanda Shigong Dongfang olan bir Japon baskı ustasından da etkilendim. Dongfang Shigong, büyük bir Japon ulusal ruhuna sahip harika bir sanatçı ve aynı zamanda Japon savaş sonrası kültürel canlanma modelinde modern sanatın en seçkin ustası. Sanatsal yolunun benim için önemli bir aydınlanması var, moderniteyle geleneksel bir perspektiften yüzleşmenin mümkün olduğunu doğrulamamı sağlıyor.Bir bakıma, biraz pranga ile dans etmeye benziyor, bu çok Zor ama ilginç bir şey.
1986'da Amerika Birleşik Devletleri'nde pek çok çağdaş Batı sanatı gördüm. O zaman Batı çağdaş sanatını akıllıca kopyalayarak kendi sanatıma dönüştürme ve kopyalama fikrim olsaydı, belki çağdaş Çinli sanatçılar grubunda önemli bir rol olurdum. Ama aslında bunu ben yapmadım, nedeni çok basit çünkü kültürün kökleri ve milliyeti var, bu inkar edilemez. Çin düşüncesi bir tür füzyon düşüncesi iken, Batı düşüncesi bir tür hakikat düşüncesi. Batılılar bir şeyleri ayırt etmek, açıklığa kavuşturmak ve anlamak isterken, Çinliler her şeyi bir araya getirmek ve aralarındaki bağlantıyı bulmak istiyor. "Batı bölünmeye, Çin entegrasyona önem veriyor." Bu düşünceye dayanarak, Doğu ile Batı arasındaki modernite yolunun farklı olduğuna inanıyorum.
1987'de on metre uzunluğundaki "Qinglong Kasabası" parşömenini oymaya başladım. O zamanlar, Çin'in büyük miktarda Batı modern sanatını emip kopyaladığı "Sekizinci Beş Yıllık Yeni Dalga" idi. O sıralarda, kendi modern "Ching Ming Shanghe Tu" - "Qinglong Kasabası" nı yaratmakta ısrar ediyordum. Çin'in gerçekçi resmi nereye gidecek diye düşünüyorum. Reformdan ve açılmadan önce, Çin'in gerçekçi resimleri aslında siyasetin temel görevine hizmet etti ve gerçekçiliğin ontolojik yapısı üzerine hiçbir araştırma yapılmadı. Dolayısıyla dev baskı "Blue Dragon Town" aslında gerçekçi dilin bir keşfi ... Sonuçta bu tablo ve tahta bloklar British Museum tarafından toplandı. Bu resmin Çin modern ve çağdaş baskıresim deseninde modern ve çağdaş bir kaliteye sahip olduğuna inanıyorum. Yaşam boyu araştırma ve yaratımım bir tema oluşturuyor: Geleneksel Çin ahşap baskıların çağdaş dönüşümü. Tabi ki gravür ısrarı ile yeni malzemelere de müdahale ettim, şu anki baskılarım bir tür baskı değil, "kağıt bazlı gravür" oldu. Baskılar çoğul olduğu için çoğul basılmalıdır. Materyallerle ifade edilen şey tahta baskıdır, bu yüzden ona kağıt gravür diyorum.
Üniversitedeyken bir şeyi doğruladım: Hayatın bağımsızlığı ve sanatın özgünlüğü sanatçı olmanın temelidir. "Kültür Devrimi" sırasında herkes gün boyu sloganlar atarak söylediklerini söyledi, tüm sanat liderin yüzüne dayanır, sanatçının bağımsızlığı nerede? "Sekizinci Beş Yıllık Yeni Dalga" dan sonra sanat isyan etti ve artık çok geçti, öfkeli ve genç bir sanatsal durum sunarak şiddet içeren ve pornografik şeyleri ön plana çıkarmaya başladı. Ve sanat öfkeli gençlik duygusu içinde olmamalı ve sanat öfkesini kaybetmek demek değildir. Bir sanatçı olarak kişi benmerkezcilikle kendi kendine eğlence yapmamalı, ciddi bir tavır almalı, çağımıza ciddi ve derin bir şekilde bakmalı, sorunları sanatsal bir şekilde ortaya koymalı ve çözmeli, sanatçılar toplumsal sorunlar haline gelmelidir. Düşünür ... 2018, Çin'in reformunun ve açılımının tam olarak 40. yıldönümü ... Bizim neslimiz, reformun ve açılımın deneyimleyicisi, kurucusu ve yararlanıcısıdır.Aynı zamanda, Kültür Devrimi'nin 10 yıldır gençliğimizde çalkantılarına şahit olduk. Kesinlikle farketme, düşünme ve sorumluluk duygusu yeteneğine sahip olduğumuz tamamen farklı iki sosyal sahneyle karşı karşıya olduğumuz içindir.
Ku: İlginç olan, 1980'lerde reformdan ve açıldıktan sonra herkesin Batı'dan öğrenmekte olduğunu ve hepsinin modern dünyaya doğru ilerlediğini, gelenekleri tamamen ve temiz olmayan bir şekilde terk etmekten korktuğunu söylemeniz, bu ortamda nasıl böyle bir duruma sahip olabilirsiniz? Bu tür bir düşünce ve bakış açısı, yani kültürel kökenler açısından moderniteye doğru ilerlemek mi?
Xu: Bunun kişisel deneyimimle ve ayrıca aile geçmişimle çok ilgisi var. Bu nedenle, sadece devrimin etkisiyle oluşan tarihsel duygulara değil, aynı zamanda zamanın değişiminin neden olduğu aile değişiklikleri ve kişisel hayatta kalma zorluklarına da sahibim.Bu, sorunların çözümünün anahtarının şeylerin doğasını anlamak olduğunu erken fark etmemi sağladı. . Gençken felsefe okumaya başladım ve daha sonra sanatsal ifadenin sonunda beceri olduğunu ve ön ucun felsefe olduğunu doğruladım. Sanatın temel doğası, artık basit anlamda güzel ve hoş değil, arkasında felsefi bir kavram taşıyor, bu yüzden her zaman sanatın ciddi bir mesele olduğunu düşünüyorum.
Kültür Devrimi'nden sonra üniversiteye giriş sınavını geçen ilk üniversite öğrencisi olduk, şanslıydık. Reformun başlangıcında ve açıldığında ülke ve toplum bize büyük önem verdi, öte yandan toplumla yüz yüze gelen bir nesil değiliz. Üniversiteye girdikten sonra düşüncelerim üç noktadaydı: Birincisi bir insan olarak, insanın kökü; ikincisi, memleket ve millet, memleketin ve milletin köklerine sahip; üçüncüsü, zamanın da zamanın kökleri var. Bu nedenle, soruna baktığımda, gençlerin daha kişisel duygusal katarsisinden ziyade daha iddialı bir modelim var.
Üniversitedeyken bir gerçeği anladım, toplum Tao tarafından belirlenir, Tao düzen ile ilişkilidir, Tao'suz bir toplum kaotiktir ve Tao'lu bir toplum düzenlidir. Bu düzenli toplum nedir? Yemek, insanlar için cennettir! Yaşam beslenmeyle başlamalıdır ve beslenme nerede başlar? Sevgiyle başlayın. Yaşamlar arasında ancak sevgi ile besleme, karşılıklı yardım ve karşılıklı büyüme sağlanabilir.Yaşamlar arasında karşılıklı yardımlaşma ile toplum uyumlu bir toplumdur. Her devrim, nihayetinde halkının mutlu ve güzel bir yaşam sürmesi ve insanlar arasında sağlıklı ve normal ilişkileri yeniden tesis etmesidir. Sanatın ifade ettiği şey, toplumu kişisel fikirlerle kızdırmak şöyle dursun, yüzeysel bir fenomen değil, toplumun yoludur. Dolayısıyla ortaya koyduğum kavramlar insanlık, insanlık, yardımseverlik ve hümanizm Bunlar resimlerimin ana temaları. Tao'yu geri yüklemek o zamanlar yaratıcı konseptimdi.
O zaman kendime bir kural koydum: asla akıntıya girmeyin. Bağımsızlık en önemli şeydir. Çağdaşlarınızla aynı olma. Onun gibi, trend sizsiniz. Bu bir trend olduğu için geride kalma ve elenme olasılığı olacaktır. Herkes Batı'dan söz ettiğinde ve gözleri parlak olduğunda, çocukların anneliğin çirkinliğinden hoşlanmadığını, anne ne kadar çirkin olursa olsun o senin annen dedim. Çin kültüründe çeşitli sorunlar var ama hepsi bu kadar değil, özünü bulabilir misin? Çin geleneksel kültürünün temellerini incelemek için zaman harcadım. Bence tartışılabilecek iki nokta var: Birincisi, Taoizm Çin kültürünün özü ve ikincisi, ataerkil Çin, Çin'in sosyal sorunlarının köküdür. Dao kültürü, atalarımız tarafından hayatta kalma ve üremenin zorlukları karşısında inşa edilen cennet, yer ve insanı bütünleştiren bir ilişki kültürüdür. Çin bilgeleri, gökyüzünün yeryüzünde nasıl davrandığını gözlemlediler ve özetlenen yirmi dört güneş terimini keşfettiler ve tarım medeniyetinin kökenini ortaya çıkaran takvimi yarattılar. Ve bunların hepsi yapay olarak değil, nesnel gözlemle düşünüldü. Bu yüzden en büyük bilimin Çin'in doğusunda doğduğunu söyledim.Çin erken dönemlerde bilimciliğe sahipti ve sosyal gelişimi inşa etmek için bilimi kullandı.
Ataerkil Çin, Qin Shihuang'dan sayılmalı, Qin Shihuang'dan ataerkil Çin'in kaynağını oluşturmaya başlayan merkeziyet ve kalıtsallığı vurgulamaya başladı. Siyasi sistemden ve morfolojik yapıdan pek çok sivil çekişme üretti, yönetici sınıf arasında kardeşlik ve prensin tahtını gasp etmesine dair çeşitli fenomenler yaşandı, üst sınıftaki kargaşa toplumda da çeşitli sorunlara yol açtı. Çin tarihinde hanedanlardaki tüm değişikliklere ataerkil Çin'in sorunları neden olmadı mı? Bunu anlamak için, bugün ilişkiler ve akrabalıktan ziyade sistemlerle bir toplum inşa ettiğimizi bileceğiz.
Ku: O zamanlar on metre uzunluğundaki "Qinglong Kasabası" parşömenini yarattın ve gerçekçilik sorusunu sordun. Bu çalışmada barışçıl ve şefkatli bir bakış açısı var, ne gelişiyor ne de küçülüyor Böyle gerçekçi bir bakış açısı bana yine Xiangxi'den bir yazar olan Shen Congwen'in "Congwen'in Otobiyografisi" ni hatırlatıyor. Ondan etkilendin mi?
Xu: Bunun deneyimlerimle bir ilgisi var Aile geçmişimden dolayı, çocukluğumdan beri "gururlu" kelimesini bilmiyordum, çünkü gri bir bölgedeyim ve her zaman suçluyum Gurur için sermaye yok. Bu yüzden çok gençken, gerçekte her türlü sorunu gördüğümde, onlara orijinalinden bakmak ve anlamak kolaydı. Bu yüzden Shen Congwen ile bir tür "ruhani dostluk" kurdum ve kitabını okumak için bulmak için inisiyatif alıyordum ve okuduktan sonra duygulandım! Bu nedenle, "Qinglong Kasabası" nın prototipi, Shen Congwen'in memleketi Phoenix'tir.
Bu resim sekiz metre uzunluğundayken Hunan Normal Üniversitesi Çin Bölümü başkanı Bay Ling Yu'nun yazdığı "Shen Congwen Biyografisi" ni okudum. Kış tatilinde gözyaşlarıyla okuduktan sonra Bay Ling Yu'ya bir mektup gönderdim. , Bay Shen Congwen'e vermek istediğim sekiz metre uzunluğunda bir "Yeşil Ejder Kasabası" olduğunu söyledi.Yaşlı adam vefat etmiş olmasına rağmen, eski evine koyabilir. Bay Ling Yu, bu bilgiyi Bay Shen Congwen'in karısı Zhang Zhaohe'ye iletti. Bu bilgiyi aldıktan sonra, Bayan Zhang Zhaohe, bu genç adamın çok ilginç olduğunu hissetti ve bize satmak yerine böylesine büyük bir tablo vermek istedi.
1992 yılında, Bay Shen Congwen'in külleri memleketi Phoenix'e geri gönderilecekti ve Bayan Zhang Zhaohe de beni gitmeye davet etti. O sırada Phoenix şehri yenilemek üzereydi ve ben eski şehrin yıkılmamasını önerdim.Eğer eski şehir terk edilebilirse, büyük bir değer kazanacak ve gelecekteki gelişiminize çok yardımcı olacak. Bayan Zhang Zhaohe, bu genç adamın haklı olduğunu da söyledi. Sonuç olarak, eski Phoenix şehri korundu ve bugün Phoenix'e büyük faydalar sağladı.
Ku: Daha sonraki yeni çalışmalarınızda, Çin resminin ve kaligrafisinin bazı unsurlarını çıkardınız ve gravürde çok saf bir güzellik sundunuz.Ayrıca birçok teknolojik yenilik var, bunlara geleneksel kökler diyorsunuz. Modernite dönüşümü. Bu tür girişimler için fırsat nedir?
Xu: 1987'de akademik çevre göstergebilimi tartışmaya başladı. 1987 öncesi gerçekçi kreasyonlar bir tema oluşturdu ve ardından tipik olayları ve tipik karakterleri seçti. Bu resim yöntemi, edebiyatın egemen olduğu bir dil anlatımı biçimidir. Görsel resim dili hala emekleme aşamasında iken Batı Görsel sanat dillerinin çoğu sanat konusuyla ilgilenir. Bu bağlamda görsel sanatın nasıl ortaya çıktığını, edebi doğadan nasıl kopacağımızı ve vizyonla sanatı nasıl inşa edeceğimi düşünüyorum. Dolayısıyla göstergebilim, o zamanki sanatsal yaratımım üzerinde bir etkiye sahipti. Ancak o zamanlar, Çin halkının zihinleri hala doğrusal bir düşünme modelindeydi.
Doğrusal düşünme modeli nedir? Demek ki her şey temel bir noktadan başlayıp ikinci ve üçüncü noktalara varıyor Ortada kaza veya ani değişiklik yok. Doğrusal düşünme, Çinlilerin çok kötü bir algıya sahip olmasına neden olur: basit ve kaba, her şeyin sadece ilerlemesi vardır, geri çekilme yoktur, sadece sol, iyi ya da kötü dışında hiçbir hakkı yoktur. Aslında, şeylerin gelişme yasası doğrusal düşünceye bağlı değildir, pek çok tesadüfi şeyler vardır. Gözlerimizle gördüklerimiz öz olarak kabul edilir, ancak aslında öz, görünüşün arkasında gizlidir. Sanatsal pratiğim her zaman doğrusal düşüncenin getirdiği yaratıcı çizgiden kurtulmaya çalışıyor, çünkü doğrusal düşünme, reformun sosyal gelişimine ve açılmasına ters düşüyor, ama derinlere kök salmış! Bu dönem bireycilik tarafından belirlenemez. Hızlı, karmaşık ve değişken bu çağın özellikleridir, dikkat etmezseniz geride kalırsınız. Dijital çağ, bilgi çağı, post-teknolojik çağ ... tüm insanlığı nefessiz kılar ve sanatçının görevi tüm bunlara duyarlı olmak ve hızlı tepki vermek, sanatsal bir şekilde cevap vermek, insanlara düşünce ve deneyim kazandırmak, İnsan doğasını eski haline getirmek ve mevcut yaşamda insanların yabancılaşmasını en aza indirmek için.
O zamandan beri "XX adına" adlı yeni bir tema ürettim. "In the Name of Tenon and Tenon", "Qinglong Kasabası" nı yaratırken, bana ilham veren eski Çin mimarisinin birçok eskizini çizdiğim için, Çin mimarisi zıvana ve zıvana ve zıvana ve zıvana sonsuz değişiklikler yaratıyor. Ev buradan yola çıkarak dünyanın yin ve yang'dan oluştuğunu ve insanların erkekler ve kadınlar tarafından çoğaltıldığını düşünür.İşler yin ile yang arasında etkileşimli bir ilişki kurmaktır, bu yüzden "Tenon ve Tenon Adında" serisi vardır. Çin Tai Chi kültürünün, "Ceviz Adına", "Çiçekler ve Kuşlar Adına", "Manzara Adına", "Mürekkep ve Yıkama Adına", "Kaligrafi Adına" gibi sonraki kreasyonlarım üzerinde de büyük etkisi oldu. "İsim" vb. Bu dizi çalışmaların tümü, Çin Taocu kültürü, Lao Zhuang kültürü ve Tai Chi kültüründen etkilenmiş, gerçek toplumun deneyimi, araştırması, bilişi ve spekülasyonu ile birleştirilmiştir ve geleneksel kültürden inşa ederek sanatsal yaratımımı kademeli olarak teşvik etmektedir. Modern bir sanatsal dil. Bugün toplumda her türlü şeyi gördüğümüz gibi, her zaman net bir şekilde ayırt edemiyoruz çünkü bu sadece "XX adına". Görünüşün arkasında ne olduğunu herkese bildirmek için "XX adına" kullanıyorum. Bu nedenle, sorunları algıladığımızda, şeylerin yüzeyine inşa etmek yerine her zaman şeylerin özünü kavramalıyız.
"XX adına" tüm olasılıkları genişletmek, bir kavramdan ziyade bir fırsat yaratmak ve sürekli genişletilebilir. Bu nedenle "aralık" estetiğini öneriyorum. "Jian" hem bir fiil hem de bir isimdir ve sonsuz iç içe geçmiş bir ilişkide karşılıklı büyüme modelidir. Sanat pratiğime paralel olarak gelişen "Jian" estetiği üzerine 30 yılı aşkın süredir araştırma yaptım. "İç mekan" felsefi bir önermedir, Batı kültürel kavramlarından tamamen farklı bir Doğu felsefi kavramıdır.Bu büyük önermeyi gelecekte tartışabiliriz.
Bazıları resimlerimin giderek daha soyut hale geldiğini söylüyor, Batılı soyutlama kavramına göre işimle "soyutlama" arasında bir fark var. Resimlerim doğrudan açıklamak için değil, imgelerdir. "Anlam" estetiğinin soyut bir anlamı vardır, ancak "soyut resim" olarak adlandırılamaz. Görüntü, görüntü ile ilgilidir ve bir dereceye kadar qi ile de ilişkilidir ve görüntü yavaş yavaş zayıflar. Ruh ve ruhun birleşimi resim sanatımın bir özelliğini oluşturuyor ve keşif alanı gittikçe büyüyor. Sanat, bilinen bir dünyayı ifade etmek değil, aslında bilinmeyen dünyanın keşfidir. Sanatçı her zaman yollardadır, bir sanatçının en büyük başarısı başarıyı unutmaktır. En büyük mutluluğum her zaman yollardadır.
Ku: Görünüşte güzel olan çalışmalarınızın arkasında, mevcut gerçekliğe uyan ciddi düşünceler var. Bu işinde görülüyor. Ve bu tür bir felsefi bakım, aslında sizin geleneksel kültürün modern dönüşümünün bireysel yolunu oluşturdu.
Xu: Bazı arkadaşlar resimlerimde edebiyat ressamlığının ruhu olduğunu söyledi. Resimlerim "uzak" bir durumu ifade ediyor, somut şeyleri ortadan kaldırmaya çalışıyor mesela Huangshan'ın "Kalp Gibi Manzara" daki resmi mi? Huashan mı? Aslında, ikisi de değil, zihnin manzarası. Noktaların, çizgilerin ve düzlemlerin kompozisyonu ona bir güzellik duygusu verirken aynı zamanda sanatsal bir anlayış ortaya çıkarıyor.Aynı zamanda tamamen doğal şekillere dayanmıyor.Örneğin benim "Şehir olarak Adam" resmimin beton binaları, sokakları ve arabaları yok. Yoğun ve boğucu çizgiler, ancak hatların arkasında yoğun trafik olduğunu hissediyorum, bu da insan psikolojisinin bir tıkanıklığı ve bir metropolde bir çıkmaz. Bu kavramın anlatımı çok uzak bir şekilde benimseniyor, ama aynı zamanda topluma en yakın bir tutum, bu yüzden bazı arkadaşlar buna "çağdaş edebiyat resmi" diyor.
Geleneksel edebiyat resmi, sanatı topluma müdahale etmek için kullanmak yerine, genellikle resmiyetten kaçış ve manzara sevgisini ifade eder. Millete, topluma ve günümüz dünyasına karşı bir tavır ifade eden bir misyon duygusuyla resim yapıyorum ama bu tavır üstü kapalı ve sakin, bu yüzden sergime "Marjinal Kader" adını verdim. Sınır, bir yabancının güzelliğini geri getirmektir. Eskiler, "seyirciler nettir ve yetkililer saplantılıdır" dediler. Saçak, her şeyi mümkün kılmak için tüm yerleşik kavramları, prosedürleri ve içsel kültürel tutumları ortadan kaldırmaktır. Zamanın özelliği budur. Sözde "iletişim" eşitlik anlamına gelir. Merkez olarak ne ben ne de sizsiniz Sadece öyle oluyor ki, her iki taraf da iletişim kurmadan önce merkezi indiriyor. Ve bu dinamik iletişim modeli, "iç" estetiğidir.
Ku: Genellikle modernitenin benlik üzerine bir vurgu olduğunu ve Doğu ve Batı kültürlerinin karşılaştırılmasına dayanarak oluşturduğunuz modernite kavramının tam da geleneksel Çin kültürüne uygun olan benliğin geri çekilmesi, özveriliğin bilgeliği olduğunu düşünüyoruz. Halkın ruhu birbirine kaynaşmıştır. Bu sadece bir sanat görüşü değil, bir sanatçının hayata karşı tutumunun bir tezahürüdür.
Xu: Çin geleneksel kültüründe, insanları ayırmak asla vurgulanmaz.İnsanlar, insanlar, toplum ve doğa arasında gelişen bir iç içe geçmiş ilişki olan sosyal ilişkilerde insanlardır. Çin kültürünün kökleri "uyum" a dayanır. Yasak Şehir'e gelen herkes bir Yüce Uyum Salonu olduğunu bilir. Uyum, Çin kültürünün genel modelidir. İfade biçimi "denge" ve biçim yapısı "ilişki" dir. Yani Çin kültürünün yapısı açısından, bir ilişki kültürü, bir denge kültürü ve bir Yamato kültürüdür. Bu nedenle Çin kültür sistemine uymayan onu ayırmak ve ayarlamak gerekir.Çin kültürü kendini her şeye koymak zorundadır. Xu Fuguan, "Çin Kültürünün Ruhu" adlı bir kitap yazdı. İçinde özel bir cümle var. Lao Zhuang'ın fikrinin "cenneti ve dünyayı bire dönüştürmek, her şeyle bir arada var olmak" olduğunu söyledi. Bence bu fikir Doğu'ya ait.
Bugünün Çinli sanatçıları dünyayla konuşmak istiyorlarsa, önce sakin bir tavrı doğrulamalılar; ikincisi, Batılı bir düşünce kalıbı ve ifadesi olmaktan çok, Doğunun mizacına ve ruhsal alemine sahip olmalıdırlar. Dünya eşbiçimli bir ilişkidir, ancak izomorfizm aynı anlama gelmez. Kendini vurgulamak yerine sanatın anlatımını öz-yaşam örüntüsü ile bütünleştirmek gerekiyor Herkesin "büyük bir öz yaşamı" ve "küçük bir öz yaşamı" olduğunu ve "küçük öz yaşam" ın fiziksel yaşam olduğunu düşünüyorum. Bu kaçınılmazdır. Aynı zamanda fiziksel yaşamı aşan bir "öz yaşam" da vardır ve bu yaşam daha yüce ve sonsuz olabilir. İnsan sosyal sorunlarının ön saflarında yer alan düşünürler ve uygulayıcılar beni her zaman etkiledi.Onların varlığından dolayı, insan toplumu daha tetikte ve kendini daha çok düşünmeye başladı.
Mu Xin bir keresinde şöyle demişti: "Kişilik olmazsa, Çinliler için ciddi bir hastalıktır. Bizim ulusal karakterimiz o zamanki Lu Xun'dan en az on kat daha kötü. Çağdaş dönemi hicvederseniz, bu size bir düzine Lu Xun'a mal olur." Sohbetin sonunda meslektaşlarımı cesaretlendirmek için bu dili kullanmak istiyorum.
