Ying Tianqi: Halkın İçine Girmek Çağdaş sanatın yerelliği üzerine temel bir yansıma
"Soru", 2018 yılına dönüp baktığımızda aklımızda ortaya çıkan kelime dağarcığıdır. "Sorgulama" belirsizlik anlamına gelir ve aynı zamanda fenomeni özüne kadar nüfuz edebilecek bir tür kritik güç anlamına gelir. Sanatın kendisi bir tür sorgulamadır, sanatçının bağımsız bakış açısı ve özgür düşüncesi, var olan sorunları sıradan insanlara göre daha hassas ve keskin bir şekilde ortaya çıkarmasına ve bunları yaratıcı sanatsal dil ile dünyaya göstermesine olanak tanır. Dolayısıyla "sorgulamak" aynı zamanda sanatsal yaşamın da mesajıdır. . Sorular zaman zaman değişir ve sorular asla bitmez.
Çağdaş ve halk
ÇAĞDAŞ SANAT
VE ORTAK KİŞİLER
Ying Tianqi'nin sanatı uzun zamandır halkın derinliklerinde kök salmıştır.Sanat çevresi uluslararası modayı tanıtmak için yarıştığında, Ying Tianqi inatla memleketine döndü ve çağdaş sanat yerelleştirmesinin gerçek gücünü kendine çekti. İster Xidi, ister Wuhu antik kenti, ne Çin topraklarında önemli, ne de kültür ve sanatın merkezi ... Bununla birlikte, Ying Tianqi'nin bu tür küçük örnekler üzerinde yaptığı sürekli inceleme ve anatomi, Çin sivil toplumunun on yıllardır değişimlerini ortaya koyuyor. Tarihsel süreç.
Pek çok bilim insanı gibi Ying Tianqi de geleneksel kültür mirasına dair karmaşık duygulara sahip, bir yandan güzelliği, şiiri ve değişimlerinden etkilenirken, diğer yandan klanın tarihsel kasvetini, merkezi gücü, erkek üstünlüğünü ve kadın aşağılığını iç çekiyor. Bu nedenle, geleneğin mirasını korumak için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışırken, çağdaş sanat perspektifinden yararlanıyor ve geleneksel kültürel kaynakları bugünün yaratımı için etkili bir itici güç haline getirmeye çalışıyor. Açık bir sorun bilinci ve kişisel bir çalışma yöntemi ile kültürel mirası çağdaş döneme ve modern insanların yaşamına taşıyor.
Ying Tianqi'nin sanatı ve davranışının kökleri çok çeşitli sosyal süreçlere dayanır. Toplum ve tarih, sınırsız olanaklar ve bariz sınırlamalar içeren dev bir tuval gibidir. "Tuval" in önünde inceliyor, tartıyor ve büyüyor ... Bu devasa çalışmanın "eğilimi" birey tarafından kontrol edilmiyor ve başarı ya da başarısızlık nihai hedef değil. Önemli olan, Ying Tianqi'nin çabalarının bizi çağdaş sanatın hala insanların bilgeliğine ilham verme, kültürü geliştirme ve topluma yardım etme potansiyeline sahip olduğuna ikna etmesi.
Ku Art = Ku: "Yingtian Qi Xidi Köyü Sanat Müzesi" geçen yıl tamamlandı ve antik Xidi köyü, Anhui ile 30 yıllık ilişkiniz oldu. Xidi ile aranızdaki karşılıklı büyümeyi nasıl değerlendirirsiniz?
Ying Tianqi = Ying: Aslında, Wuhu antik kenti de dahil olmak üzere, sadece Xidi değil, benimle diğer sanatçılar arasındaki fark, bu küçük şehirlere ve köylere ve bunların eski bağlamlarına büyük bir ilgi duymamdır. Memleketimin nostaljisi, ne kadar ileri gidersem gideyim bu noktaya dönmemi sağlıyor, neden bilmiyorum. Son tahlilde, kişisel alışkanlıklardan kaynaklanmaktadır.
Asla davayı takip etmeye istekli değildim. 85. sanat akımından sonra, birçok insan yurt dışına gitti ve dışarı çıkma fırsatım oldu ama bunun yerine bilinmeyen eski bir köye gittim. Bu aynı zamanda o zamanlar teorik dairenin daha çok kafamı karıştırdığı bir nokta. Ama ince bir noktanın önemli olabileceğini düşünüyorum. Xidi Köyü, Çin'in uzun tarihinde güç, ataerkillik, diktatörlük, özgürlük, direniş, modernite vb. Bütünleşmiş, Xidi Köyü'nün eski binalarının oluşturduğu atmosferde yoğunlaşmıştır. Hui tüccarları yurtdışında para kazandılar, memurları satın aldı ve arka bahçeyi onarmak için memleketlerine geri döndüler.Bu evlerin tümü, klan gücünün ve erkek üstünlüğünün feodal ahlakını ortaya koydu. Chen Zhongshi'nin "Beyaz Geyik Ovası" nda bu yüksek duvarlar ve derin avlular belli duygulara nüfuz ediyor. Bu eski binalara kendi düşüncem ve hatta eleştirilerimle bakıyorum.
Xidi'nin bu çok küçük noktasını referans olarak, Çin Cumhuriyeti'nden beri dokunabildiğim tarihsel gerçekliğin perspektifini ve düşüncesini genişletmek ve baskılarıma entegre etmek için kullanıyorum. Bu nedenle, "Xidi Köyü Baskıresim" kesinlikle sadece baskıresimin anlamı değil, aynı zamanda sanatsal anlayışımın ulaşamayacağı bir başlangıç noktasıdır. Daha sonra, "Yüzyılın Kalıntıları" eserleri sergilendiğinde, eleştirmenler hep " "Xidi Village Printmaking" temelde.
Ku: 30 yıldan fazla bir süredir, sadece Xidi değil, aynı zamanda Anhui'deki Guanlan, Shenzhen ve Wuhu Antik Kentinde bir dizi davranış planı. Kültürel mirası araştırmak ve korumak için çok çalıştınız. Neden böyle sanatsal bir yol seçtiniz?
Ying: Hiçbir zaman resmin kendisi ile ilgilenmedim. "Xidi Köyü Baskıları" da dahil olmak üzere, ilgilendiğim şey, bir bireyin toplumu ve tarihi yeniden gözden geçirmesi ve düşünmesi olan kolektif estetik bilince karşı bir isyan. Bir sanatçı için en önemli şey, gerçek içsel duygularına saygı duymaktır. Son zamanlarda, "intihal" konusu sanat dünyasında bir kargaşaya neden oldu, ancak iddia edilen eserler açıkça sanatçının gerçek duygularının ifadesi değil, sanatçının kişisel yaşam gerçekliğine, kişilik özelliklerine ve kültürel durumuna da uymuyor. Sanatla ilgili en önemli şey İnsanlarla bir ilişki kurmak gerekiyor, bu yüzden eleştirmenler eserlerini incelerken sanatçılar için "saha çalışması" nın önemini defalarca vurguladım.
Ben duygulara değer veren biriyim ve arkadaşlar, öğretmenler ve öğrenciler, memleket ve aile hepsi buna değer veriyor. Nereye gidersem gideyim, bir otel rahatsa, onu değiştirmem. Huangshan ve Xidi'de hep aynı otelde kaldım ve hiç değişmedim. Önemsiz bir mesele olmasına rağmen, özel bir önemi olabilir. Bu nedenle, bir sanatçıyı tartışıp analiz ettiğimizde, eserini onunla birleştirmeliyiz Metni tek başına vurgulamak ya da yazarı tek başına ele almak önyargılıdır.
Kütüphane: Yingtianqi Xidi Köyü Sanat Müzesi ve Wuhu Antik Kenti On Bin Kişi Tuğla Toplayan Anıt Salonu'nun tasarımı ve inşası, bir köyün ve şehrin bir sanatçıya olan saygısını ve güvenini göstermektedir. Böyle bir saygı ve güveni nasıl kazandınız?
Ying: Benim için hala sanatsal bir hareket olarak yapıyorum. Geçen yıl Shenzhen'de "Entering the People" adlı bir sergi düzenledim. Bu dört kelimeyi net bir şekilde ortaya koydum ve bunu son zamanlardaki sanatsal konseptim olarak değerlendirdim. Xidi Köyü Sanat Müzesi uzun zamandır varlığını sürdürüyor, göreceli olarak küçük ve basit. Daha sonra köyün dışında benim için büyük bir sanat galerisi yapmak istediler ama beğenmedim, köye koymayı hep ilginç buldum. Köyde orijinalinden daha iyi eski bir ev bulundu. Müze, geçen yıl tadilattan sonra yeniden açıldı. Bunu kişisel bir kavramın ve kültürel bir tavrın tezahürü olarak ele almak istiyorum. Bugün herkes yükseklere koşuyor, yüksek yer arıyor, dağın tepesini kapıyor, başarılarını göstermek ve kendilerini kurmak için Pekin'e ve Çin Ulusal Sanat Müzesi'ne gitmek için yarışıyor. Sistem veya sanat tarihindeki konumumdan çok tiksindim, bu yüzden sanatın kökenine geri döndüm ve kırsal kesimlere ve kasabalara doğru hareket ettim.
Yıllar önce, merhum yağlı boya ressam Chen Yifei ile bir röportajım vardı Muhabir Chen Yifei'ye sanat tarihine dahil olup olmayacağını sordu? Chen Yifei, onu kaydetmeyeceğini söyleyerek çok düşük tonlu. Han Hanedanlığı'nda ressamların kaydı olmadığını ve Tang Hanedanlığı'nda daha fazla ressam ve Qing Hanedanlığı'nda daha fazla ressam olduğunu açıkladı. Sanat tarihi kitabının kalınlaşmaya devam edeceğini, beş yüz yıl içinde Ming ve Qing ressamları tarafından sadece Tang Yin ve Zheng Banqiao'nun kaydedilebileceğini ve diğerleri ortadan kaybolduğunu söyledi. Chen Yifei, sanat tarihinin onu kaydedemeyeceğini düşünüyor. Muhabir bana sorduğunda, bunu hiç düşünmediğimi dürüstçe söylemekten başka seçeneğim yoktu. Çocukluğumdan beri resim yapmayı seviyorum, kariyerim resim yapmak, hayatımın hobileri işimden ayrılamaz. Bu noktada çok şanslı ve mutluyum, bu yüzden sanat tarihini hiç düşünmedim. Aslında bunu düşünmenin faydası yok.Sanat tarihi tamamen geride kaldı ve onu hatırlayıp hatırlamadığınızı bilemezsiniz. Ne olduğu konusunda endişeliyim, bu orijinal niyet değişmedi.
Bu dönemin deneyimlediğim kaç sanatçısının tarihte bir adı olabilir? Bir isim bırakmaya ne dersiniz? Bu yüzden bir anma salonu yapıp yapmamayı umursamıyorum, sadece insanların yanına gittim, düşünmek ve yankılanmak için insanların arasında yürüdüm, zaten çok mutluyum, bunu bir sanatsal performans süreci olarak görüyorum. Şimdi bakıldığında, en azından bu sanat müzesi Xidi Köyü'ne bazı faydalar sağladı, Xidi'yi tanıttı ve antik köyün kültürel zevkini ekledi. Xidi Köyü artık pembe ve söğüt yeşili ve turistler dokuma gibi. Ve "Xidi Köyü Baskıresim", o zamanlar gördüğüm soğuk, yalnız ve huzurlu antik köyü gösteriyor. Sanatsal ve şiirsel Xidi ile şu anki seküler Xidi arasında da bir zıtlık var Bu benim kişisel övgülerim veya konumlanmam değil, benim ilgilendiğim şey.
Ku: Wuhu antik kentindeki tuğla toplama anma salonunun belirlenmesi sürecinde, halkın sesinin de önemli bir itici güç olduğunu duydum. Yıllarca süren yoğun çalışma için görmeyi umduğunuz şey bu mu?
Ying: Evet, çok ilginç. Bu tuğla toplama işi hükümetin desteğiyle 2014 yılında yapıldı. Bu eylem yapıldıktan sonra, kapsamlı basında çıkan haberlerin ardından tuğla toplama kalıntıları çok ünlü bir yer haline geldi ve bunun yerine hükümet Bu araziyi isteyerek elden çıkaramazsınız. Daha sonra, geliştirmesi için hala geliştiriciye teslim edildi, ancak arazi listeleme koşulları varsa, ben şahsen listeleme koşullarının formülasyonuna katıldım. Bir anlamda, tuğla toplama faaliyetleri, aşırı sömürülen ticari davranışları sınırlar. Ayrıca Wuhu antik kentinin tadilatına danışmanlık yaptığım on yıl boyunca, planlama uzmanları ile inşaat uzmanlarını birleştirdim.Örneğin, antik kentin tüm caddeleri ve yolları listeleme koşullarında korunmalı, binalar üç katı yüksek olmamalı ve mümkün olduğunca özgün bir şekilde restore edilmelidir. Eski inşaat vb.
Aslında müteahhit devraldıktan sonra, planlamanın başında tuğla anıtını alan on bin kişi yoktu çünkü bunun onlarla hiçbir ilgisi yok, müzakere ve planlama sırasında bireyi vurgulamak için bu konuyu gündeme getirmek istemedim. Sonuç olarak, antik kentin restorasyonu başladıktan sonra, Wuhu gazetesinde "Wuhu Antik Kenti" nin dört yıl önce toplanan antik tuğlalarını hatırlıyor musunuz? "," Şimdi neredeler? Unutulacaklar mı? " İnsanların sesi hala çok güçlü, bu da geliştiricileri hükümetle tartışmaya zorluyor ve beni arayıp davet etmeleri uzun sürmüyor. On bin kişilik bir tuğla anıt salonu yapmamı ve görüşlerimi dinlememi söyle, bu eski tuğlaların inşaatta kullanılması gerektiğini önerdim. Halk tarafından toplanan ve halk tarafından imzalanan bu tuğlalar aynı zamanda kültürel kalıntılardır.Müze tarafından toplanmaları gerekir.Ayrıca bazı uygun çözümler ve bunları yeni antik kentte sanatsal olarak nasıl sunabileceğimi önerdim.
Bence bu bir performans sanatı süreci, bu süreç hala devam ediyor ve bitmedi. Beş yıl önce başlattığım 10.000 kişilik tuğla toplama faaliyeti bir tohum gibi ve bugün de büyümeye devam ediyor. Bence bu çağdaş sanatın mantıksal ilişkisine çok benziyor. Şimdiki Xidi Köyü Sanat Galerisi'ne giderseniz, 2012 Venedik Bienali'nde sergilediğim çağdaş sanat eserlerinin olduğunu, duvarda bir döngü halinde ve otuz yıl öncesine ait video çalışmalarının gösterildiğini göreceksiniz. "Xidi Köy Baskıları" nın çalışmaları sürekli birbirine karşı büyüyor.
Ku: Çağdaş sanat, sanatçının kişisel konumunu ve sanatsal önermesini vurgular, ancak sosyal bir projeye dönüştürülürse, birçok ilgi ve sesi içerecektir.Ressamlar ısrar ve uzlaşma arasında nasıl bir denge kurarlar?
Ying: Bu sorunları çözmek için kendi çıkarlarımı ve emek harcamalarımı tamamen birdenbire ortadan kaldıran bir yöntem kullanacağım. Örneğin, Wuhu antik kentinin danışmanı olarak, bir kuruş ödenmesini istemiyorum. Hükümet bana bir danışman ücreti ödemek istiyor ve ben memleketimde bir şeyler yapmak için bir kuruş istemediğimi söyledim. Hatta birkaç kez uçak bileti için geri ödeme yapmadan değerlendirme toplantısına katılmak için geri döndüm.Yaşayacak bir otel buldum ve ertesi gün mekana geldim. Aynı şeyi geliştiriciler için de yapıyorum, kendi çıkarlarımdan hiç bahsetmiyorum. Eğer arzunuz yoksa güçlüsünüz, kendi çıkarlarınızı düşünmediğinizde söyledikleriniz daha güçlü olacaktır. Bence çağdaş bir sanatçı toplumla ve ticaretle oyun oynama sürecinde bağımsız bir kimliğini korumalı ve çıkar grupları ve çıkarlarının dışında bağımsız bir konuma sahip olmalıdır.
Geçen sonbahar Xidi Köyü Sanat Müzesi'nin açılış töreninde konuştuğumda boğuldum: Memleketinize olan gerçek duygularınız ve kültüre olan bağlılığınız taklit edilemez ama diğerleri görebilir. O zaman oyunda adalet duygusuna sahipsiniz. İster bir hükümet isterse bir geliştirici olsun, Ying Tianqi'nin samimi bir sanatçı olduğunu ve memleketi için gerçekten derin bir duyguya sahip olduğunu fark ederler.
(Lütfen yatay olarak izleyin)
Ku: Bir dereceye kadar, "toplum" un büyük tuvalinde kendi kavram ve davranışlarınızla yaratıyorsunuz. Aradaki fark, resmin sanatçı tarafından bağımsız olarak kontrol edilebilmesi, sosyal çalışmaların çeşitli güçlerin ortak şekillenmesiyle karşı karşıya kalması ve bu nedenle sonunda kişisel kontrolü ve hayal gücünü aşabilmesidir. Bu hem sorun hem de ilginç olan mı?
Ying: Aslında bir tabloyu boyamak da kontrol edilemez, sık sık bitmemiş bir resimle karşılaşıyorum ve sonucunu bilmeden endişeli hissediyorum. Resim yaparken trendi takip etmek zorundasınız, resim yaptığınızda değişiyorsunuz ki bu orijinal fikirden farklı. Şu anda anma salonunda tuğlaları toplayan 10.000 kişiden bahsetmiştim, bu aynı zamanda fırsatı beklemenin ve trendin takip edilmesinin bir sonucudur.
Xidi Köyü'nde başladım ve zaman ve mekanı kapsayan ve otuz yıldan daha eski olan bir "zaman resmi parşömeni" ne girdim.Bu resim parşömeni zengin içerik, uzun bir dönem ve çok ilginç. Bir keresinde "Köyden Şehre" adlı bir makale yazmıştım. Otuz yıl önce Xidi Köyü tarım medeniyetinden endüstriyel medeniyete geçiş sürecindeydi. Reformun ve açılmanın ilk aşamalarında sosyal gerçeklikti. 2000'den sonra Çin ekonomiye girdi. Hızlı gelişme ve kentleşme süreci ile memleketim Wuhu Antik Kenti ile yeniden tanıştım.
Hayatımın 1949'dan günümüze kadar olan dönemi gerçekten inişler ve çıkışlar oldu.Çin tarihinde çok önemli bir dönem olduğu söylenmelidir.Gelecekte torunlarımız bu tarihe baktıklarında farklı tepkiler hissedecekler. Gelecek tahmin edilemez ve tozlu geçmiş sadece kitaplardan okunabilir, bu yüzden gördüğüm bazı şeyleri gerçekten kavramak, sosyal gerçeklik ve tarihsel değişimler hakkındaki görüşlerimi ifade etmek ve belki de tarih üzerinde belirli bir etkiye sahip olmak istiyorum. Arşivsel gerçekçiliğin bir kaydı olarak tamamlayıcı rolü, biraz gerçeğe dokunabilir. Bireyin rolü sadece çok küçük, bu yüzden ısrarla çeşitli resim, davranış, video, yerleştirme ve sosyal uygulama olanakları arasında dolaşıyorum.
Ku: Çağdaş sanat kavramlarını toplumsal toprağa enjekte ettiğinizi gördük, sadece somut eserler yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda insanların algılarını da görünmez bir şekilde değiştiriyor. Çağdaş sanatın sadece moda ve zenginlik getirebileceğini, sadece intihal ve taklit etmeyi değil, aynı zamanda gerçek sosyal ilerlemeyi destekleyebileceğini ve kamu bilincini artırabileceğini kanıtlıyor. Somut ve soyut olanı bir araya getirirsek, yaratmakta olduğunuz görünmez "devasa" çalışmanın tam resmi olabilir mi?
Ying: Evet, bugün intihal olduğu sürece, Çin çağdaş sanatını inkar etmeyi kabul etmiyorum. Tıpkı resim tarihinde olduğu gibi, Empresyonizmin ortaya çıkışı, Avrupa akademilerinin kemikleşmiş sistemine ve klasik yağlı boya resmine karşı bir isyandır ve Empresyonizm, Doğu Ukiyo-e ile yakından ilgilidir. Ukiyo-e'yi öğrenmenin, ödünç almanın ve taklit etmenin sonucudur. ABD Los Angeles'ta Ukiyo-e ve Empresyonist eserlerin karşılaştırmalı sergisi olan "Empresyonizm ve Ukiyo-e" adlı büyük ölçekli bir sergi gördüm, bu çalışmaların bazıları kompozisyon ve modelleme açısından benzer. Van Gogh'un bir zamanlar Ukiyo-e eserlerini kopyaladığını hepimiz biliyoruz, ancak bu hiçbir şekilde intihal değil, bir öğrenme sürecidir. Çağdaş Çin sanatının gelişiminin ilk günlerinde Batı'dan öğrenme, taklit etme ve ödünç alma vardı. Doğu ve Batı her zaman birbirlerinden öğrenme sürecindeydiler, ancak kopyalama ve intihal yapmadılar. Şimdi bu iki kavram yapay olarak bulanık ve inkar etmek için karıştırılıyor Çağdaş sanatın son derece yanlış olduğunu düşünüyorum.
1980'lerde Çin modern ve çağdaş sanatının ortaya çıkışı, devrimci gerçekçilik propagandasının ve aydınlanmanın tekdüze yaratıcı tarzı ve hapsi ile güçlü bir şekilde kırıldı ve ancak o zaman günümüz sanat refahının yeni durumuna kavuştu. Çağdaş sanat vazgeçilmez bir rol oynadı. Dolayısıyla intihal, çağdaş sanatın Çin sanat tarihine önemli katkısını inkar edemez. Kişisel deneyimlerime göre, yerel bölgesellikten ve kökenlerden kaynaklanan çağdaşlık için bulunabilecek ipuçları var. Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin "Yüzyılın Kalıntıları" sergi seminerinde teorisyenlerin beni nasıl alacaklarını bilmediklerini hatırlıyorum. Bay Liu Xiaochun o sırada şunları söyledi: Ying Tianqinin çalışmaları teorik çemberin Çin çağdaş sanat eserlerini Batı standartlarına göre değerlendirip değerlendirmemesi gerektiğini hatırlatıyor. "Yüzyılın Kalıntıları", "Xidi Köyü Baskıresimi" keşfinin ilerlemesidir ve yazarın kendi onaylamasının olumsuzlanmasıdır.
Son zamanlarda Shenzhen'deki Dafen Yağlı Boya Köyüne dikkat ediyorum Bir soru düşünüyorum Dafen Köyü çok fazla resim yapıyor, bunlar sanat mı? Sanat nedir? Sanat tam olarak nedir? Dafen'in tamamının yıllık çıktı değeri 2,1 milyar, başka nasıl gelişecek? Kaç yıl gibi olacak? Başkaları bu halk olgusuna dikkat etmeyebilir ama ben dikkat edip onlardan bazı problemler bulacağım, mesela çağdaş sanatta intihal ile Dafen Köyü arasındaki fark nedir? ve daha fazlası.
Çağdaş sanatı anlamak için Bay Liu Xiaochunun sözlerinden ödünç alırsak, her zamanki hayatında problemler bulan ve sorular soran, böylece aristokratik düşünceyi oluşturan ve ardından bu aristokratik düşünceyi sıradan insanların kabulüne dönüştüren bir sanatçıdır. şeyler. Ve sorun farkındalığına sahip olun.
Özetinin benim üzerimde büyük etkisi var ve söylediklerinin hem basit hem de anlamlı olduğunu düşünüyorum. Örneğin, Yingtianqinin Xidi Köyü Anıt Salonunun kurulması. Başkaları bu adamın adını tarihte bırakmak istediğini veya Xidi Köyünün reklamını yapmak istediğini düşünebilir. Yüzeyden bakarsanız, bu sonuca varabilirsiniz, ama ben buna değer vermiyorum. , Ama bu iş ile bu köy arasındaki büyüme ilişkisi. Xidi Village'ın ticari turistik cazibe merkezleri nedeniyle ne değiştiği önemli değil, Xidi Village Sanat Galerisi'ne girdiğiniz anda bir ciddiyet duygusu hissedecek ve Xidi Köyü'nün ne olduğunu, tarihin ne olduğunu ve gerçekliğin ne olduğunu yeniden gözden geçirmenizi sağlayacak. "El baskısı" tarihsel değişimlerin koordinatları haline geldi, laik gibi görünen şey, sanatçının sanatsal konseptinin ve yaşam süresinin bir parçası haline geldi ve tüm sanatsal süreçteki sanatsal performansına dönüştü.
