Neden dans: dans ve beden arasındaki ilişkiden bahsedin
basın : Ünlü dansçılarla güncel popüler dans şovları hakkında röportaj yapan arkadaşlarımla sohbet ettim, belki sanat yeterince popüler değil.Birçok izleyicinin dansın takdir edilmesi ve öğrenilmesi konusunda derin yanlış anlamaları olduğunu gördüm. Burada çok basit olmayacağım, ancak sıradan izleyiciler ve okuyucular için cesurca birkaç kişisel fikir yazacağım. Konu çok geniştir ve sınırlamalar kaçınılmazdır, ancak okuyuculara dansa bakarken daha fazla ilham ve farklı düşünce verebilir ve hayranlar arasında daha fazla tartışma ve çarpışma çekebilir O halde bu küçük makale de kendi kendini açıklayıcıdır. Küçük bir değer var.
1
Dans ve beden arasındaki ilişkiden kısaca bahsedelim. Aşağıdakiler baleyi örnek olarak alacaktır, çünkü bu en zorlu dans türlerinden biridir.
Pek çok insan yanlışlıkla dans etmeyi öğrenecek en önemli şeyin fiziksel koşullar olduğuna inanır, uzun ellere ve uzun bacaklara sahip olması gerekir, ancak aslında dans için koşullar gerçekten çok önemli değildir. Sadece figürüne dikkat eden bir dansçıyı övmek çok dar, tek taraflı ve sıradan bir adamdır.
Vücuttan çok daha önemli olan boşluk duygusu, hareketin dışavurumculuğu, müzik ritmi duygusu gibi pek çok dans estetiği vardır.Ayrıca dans sınavlarında ve herhangi bir yarışmada önemli puanlama öğeleridir. Daha karmaşık güzellik, yetenek, teknoloji ve anlayışın bir birleşimidir. Bacakları yeterince uzun olmayan bale dansçıları da çok iyi dans edebilirler, aralarında birçok uluslararası yarışma birincisi vardır.Bunun örnekleri çeşitli ülkelerden gelen dansçılarda bulunabilir. Örneğin, King's Ballet'ten Marianela Núñez ortalama vücut oranlarına sahip ama dans ederken "bir şeye sahip" Bu, daha yüksek bir dans takdiridir. Bu çağrışımın ötesinde, beceriler de var. En iyi balerin engellense bile, ayak parmağının sadece bir kısmı açıkta kalır, ayaklar sürekli dalgalar gibi yükselip alçalmaya devam ederek derin duygular iletebilir. POB (Paris Opera Binası, Fransa) yıldız balerin Marie-Agnès Gillot'un "Giselle" deki performansı buna bir örnek: Ayakta durmaktan düşmeye kadar sivri ayakkabılarının süreci son derece hassas. "Stepping crazy" olarak anılan dansçılar da vardır, vuruşa karşılık gelen her hareket son derece hassastır ve kontrol yeteneği çok mükemmeldir. Sözde "uzmanlar kapıyı izliyorlar" sık sık bunlara bakıyorlar.
Marie-Agnès Gillot, "Giselle" filminde "Hayalet Kral" ı canlandırıyor. Resim, çevrimiçi videonun ekran görüntüsünden alınmıştır.
Balenin belli bir eşiğe ihtiyacı var ama dansçının seviyesini ve yeteneğini sadece fiziksel koşullar doğrudan engelleyebilecek kadar sertse, yaşam ve ölüm tek vuruşla belirlenebilir.Bu çok keyfi, tek taraflı ve hatta amatörce değil mi? Bir dansçıyı fiziksel durumda kalacak kadar yüzeysel olarak takdir ederseniz, neyi kaçırdığınızı bile bilmiyorsunuz.
Bugün gördüğümüz ve aşina olduğumuz bale okulları için sert seçim standartlarının çoğu çoğunlukla Rus okulundan etkilenmektedir.Çin, Rus okulunun en sadık mirasçısıdır. Rusya'da çok zengin bir bale öğrenme toprağı ve çok sayıda öğrencinin yanı sıra en üst düzey bale okulu ve en iyi bale topluluğu vardır.Sistemleri, mükemmel fiziksel koşullara ve profesyonelliğe doğru ilerlemek için yeteneklere sahip seçkin dansçılar içindir. Yol tarafından tasarlanan çoğu insan başından beri eleniyordu. Sadece dans değil, Sovyet tarzı eğitim bile son derece elitist özelliklere sahiptir.Örneğin, aşina olduğumuz ördek kırma öğretimi Sovyetler Birliği'nden gelmektedir. Üst düzey ve köklü öğrenciler için kısa, hızlı ve etkili bir yöntemdir, ancak Çoğu sıradan insan için uygun değil.
Aslında, Rus okulları çoğu öğrenciye düşmanca davranıyor. İmparator Okulu'nun RAD sınav videoları da dahil olmak üzere Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki öğretim videolarını karşılaştırdığımızda, gösterilen dansçıların genellikle biraz şişman vücut olduğunu görebiliriz - bu, dans eğitimi çevrelerinin geçmişte kağıt figür arayışlarında bir tür "kaosu yatıştırmak" olarak anlaşılabilir. Vücuda ek olarak, İngiliz ve Amerikan videolarında gösterilen eylemlerin çoğu, Rus okuluna kıyasla "standart" ve zor değildir, ancak sıradan insanlar tarafından daha kolay kabul edilir ve genellikle daha fazla referans alınmaya değerdir. Birçok amatör seyirci sıklıkla yanlışlıkla bacak kalktıkça ve bölünmeler ne kadar güçlüyse, temelin o kadar iyi ve seviyenin de o kadar yüksek olduğuna inanır.Ancak dansın kendi bilimsel kuralları vardır.Yükseklik peşinde hareketi bozmak için gövdeyi döndürürseniz, bu da niteliksizdir. Yanlış yaklaşım. Bale hareketi standartlaştırıldığı sürece bacağı 180 ° 'ye yükseltmek değil, sadece 90 °' ye yükseltmek gerekir, doğru yapılırsa yeterince zarif olabilir, iyi bir bale de olabilir.
"Dying to Be Thin" belgeseli, vücut ne kadar ince olursa o kadar iyi hisseden, iştahsızlık ve yeme bozukluklarından muzdarip olan bale dansçılarını anlatıyor.
Bu klasik Avrupa ve Amerikan bale ders kitabının kapağı son derece güzel ve doğru bir 90 ° ön ayaktır.
Örnek olarak temel bale eğitimini ele alalım, öğretmenler uzun süre öğrencilerin dizlerine basmayı severdi. Esnek doğmuş dansçılar bacaklarını sıkarken dizlerinin hafifçe gerilme eğiliminde olduklarından, bu normaldir ve dansçının bacaklarının zarif kıvrımının bir parçasını oluşturur. Ancak doğru bacak düzleştirme, diz eklemine sert bir şekilde bastırmak değil, diz eklemini sıkılaştırmak için uyluk kaslarını sıkılaştırmaktır, böylece düz bir bacağa sahip olabilirsiniz. Aynı zamanda bu, dansçının uyluk kaslarının güçlendirilmesine ve dolayısıyla diz eklemlerinin daha iyi korunmasına olanak tanır. Günümüzde spor rehabilitasyonunun ve diğer bilgilerin popülaritesi giderek artmaktadır.Herkes eklemleri korumanın önemini bilir. Diz düştükten sonra yavaşça düzelir ve nüks etmesi çok kolaydır. Birçok spor forumu koşma ve oynama gibi sporların dizinizi nasıl koruyabileceğini tartışacaktır. bağlantı. Giderek daha fazla sayıda öğrenci, dansçının bacaklarının kıvrımının oluşumunun bilimsel bir aşamalı süreç olduğunu ve ağır nesnelerle diz eklemlerine sert bir şekilde bastırmakla elde edilmemesi gerektiğini fark etti; yılın ilk yıllarında birçok dansçının hurdaya çıkması ve istifa etmesi üzücü. . Aslında, birçok yabancı dans okulu artık diz hiperekstansiyonu olan öğrencileri kabul etmeyi reddediyor ve akademiler uygulamalarını kendileri ayarlıyor, çünkü diz hiperekstansiyonu sadece dansın odağını etkilemekle kalmıyor, öğretmek için sakıncalı ve aynı zamanda dansçının kariyerine de zarar veriyor. hayat. Bunlar, dans etmeyi öğrenirken dizini inciten bir arkadaşına söylendi ve diğer taraf neredeyse ağladı.
Örnek olarak en temel beş bale istasyonunu ele alalım. Öğrencilerin çok azı üstün bir donanıma sahip. Başlangıçta, beş istasyon çalışırken ön ve arka ayaklar sıkıca bağlanabilir, ancak bazı Rus öğretmenler bunun bir zorunluluk olduğunu düşünüyor. Öğrenciler bunu zorlamak zorunda kalıyorlar Yumuşaklık ve kas koşulları yeterli olmadığında insanlar telafi etmek için diz çevirme gibi çeşitli yöntemler kullanacaklar.Nefesden duruşa kadar etkilenecek, Dikkatli olmazsanız kolayca yaralanacaksınız. . Amerika Birleşik Devletleri ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bazı eğitim videolarında, dansçılar beş dansçı olduklarında genellikle "standart değildir", ancak bu daha gerçekçidir. İki ayağın önce ve sonra birbirine uymaması normaldir. Bazı insanlar sınırlı donanımla doğdukları için onları zorlamaya gerek yoktur, kuvvet doğru olduğu ve doğru yönde hareket etmek için çok çalıştığı sürece kaslar uyarılabilir ve bale eğitimi etkisi sağlanabilir.
"Standart olmayan" ve "standart" ın beş hanesi doğrudur. Resim internetten geliyor.
Yıllardır öğrenmeye dair alçakgönüllü hissim, dans öğrenmenin vücut şeklinizle değil, güzelliğinizi göstermek için vücudunuzu doğru ve etkili bir şekilde kullanıp kullanmamanızla ilgili olmasıdır. "Doğru" dans, genellikle insan mekaniği ve spor anatomisi gibi bir dizi bilimsel ilkeyle yakından ilgilidir. Dans biliminin gelişimini teşvik eden, dansçıların daha iyi ve daha iyi performans göstermesini sağlayan bu disiplinlerdir ve teorik öğrenme bir bütün haline gelmiştir. Bir çeşit gerekli. Bale sanatı çok pratik ve güvenilirdir. "Sert bilim" olarak adlandırılabilir. Sistem çok titiz ve zamana karşı test edilmiştir ve normları ve terminolojisi neredeyse evrenseldir. Fizikçi Kenneth Laws bir kitap yazdı çünkü dans eğitimi alan kızı bale hareketlerinin mekaniği konusunda uzmanlaştı ve dans topluluğu tarafından ders vermeye davet edildi. Ünlü bale tarihi kitabı "Apollon'un Melekleri" nin yazarı da, kendisini kariyerine götüren ilk öğretmenin aslında bale eğitimi almış bir fizik doktora öğrencisi olduğunu ve dans hareketlerinin kurallarını keşfettiğini söyledi. Arkasındaki kurallar çok ince ve doğru. Dansçının hareket özelliklerinin yeterince yüksek olup olmadığı, hareketin temiz ve güzel idare edilip edilemeyeceği, ağırlık merkezinin sabit ve doğru olup olmadığı, hepsinin değerlendirme ve analiz için bilimsel temeli vardır. Fiziksel donanım koşullarından bazıları iyiyse, teknik sorunların üstesinden gelmek gerçekten daha kolaydır, ancak dansçıların eksikliklerini nasıl telafi edebilecekleri ve hareketlerinin kalitesini nasıl iyileştirebilecekleri izlenebilirdir ve hatta kendi özelliklerini ölçerek ve çıkararak öğrenip uygulayabilirler. İyi bir profesyonel öğretmen aynı zamanda fantezi değil, "standart olmayan" dan "standart" a ilerlemenizi adım adım yargılamanızı ve tanıklık etmenizi sağlar.
2
Elbette bazılarının sorması gereken, dans okulu böyle yetenekleri seçmiyor mu? En önemli şey figür değilse neden dans okulu böyle bir eşik belirledi?
Bu kırmak üzere. Çin dans okulunun eğitim sistemi, halkın "dansın acımasız" olduğunu hissetmesinin nedenlerinden biri ... Öyle görünüyor ki dans, öğrenmek için özenle seçilmesi gereken bir "uzmanlık" ve sonunda fakir bir figüre dönüştü. Dansı öğrenmeye değmeyen garip argüman. Ve dans sanatı Çin'de "yüksek şarkı söylemek / hızlı çalmak / = gibi çizmek iyi" gibi popüler olmadığından, iyi bir dansı yargılamanın kriteri vücut görünümü ve bölünmelerle ilgilenmeye başladı. Bilibili gibi video sitelerinde her dans videosu izlediğimde, barajda dansçının nasıl dans ettiğini umursamayan insanlar var.
Yıllar önce Lozan ve YAGP (Amerikan Uluslararası Gençlik Dans Büyük Ödülü) gibi dünya bale yarışmalarını izlemeye başladığımda, bir şeyi keşfettim: Yarışmada neden bu kadar az Çinli dansçı var, Çinliler baleye uygun değil mi? Ama hepsi Doğu Asyalı, Japon ve Koreli birçok dansçı var, neden?
Daha sonra bunun arkasındaki bazı koşulları öğrendim. Birçok dans yarışması başlangıçta kayıt için tüm dansçılara açıktı. Gerektiği gibi video ve diğer materyalleri gönderdiğiniz sürece, süreç boyunca seçmelere katılabilirsiniz. Bununla birlikte, Çin'deki sanat gruplarının çoğu idari kurumlar çerçevesinde olduğu için, Çin dans okulunun yarışmacılarının fazladan bir eşiği olması gerekiyor ve nihayet şu oluyor: dans okulu öğretmenlerinin sevdiği bir veya iki en iyi öğrenci temsilci olarak hizmet edebilir. , Yarışmaya kamu pahasına katılmak üzere seçilir ve diğer insanlar, yarışmaya kendi masrafları ile katılmak şöyle dursun, kayıt olmak için okulu geçemez. Çünkü ödülü alamayacağınız, "giderseniz hiçbir şey olmayacak" ve soya sosu oynayarak deneyim değerinizi artırma fırsatınız bile olmayacak.
Elbette bu durum şimdiden değişiyor. Kendi istekleri doğrultusunda yarışan giderek daha fazla yarışmacı artık öğretmenlerin desteğini ve rehberliğini de alabiliyor (bazı öğretmenler ayrıca öğrencilerin kendi harcamaları üzerindeki yükü azaltmak için yarı kamu harcamaları için savaşmaya aktif olarak yardımcı olacak), bu da gerçekten daha fazla dansçıyı öne çıkarıyor fırsat.
Bu yapay tarama eşiğini sistemden kaldırmak neden önemlidir? Bu, dans okullarındaki öğretmenlerin içgörülerine güvenmemek için değil, öğretmenler "Ödülü kazanacak kadar iyiyseniz, sizi kesinlikle durdurmayacaksınız" demekten hoşlanıyorlar. Dansçıların gelişimi daha adildir ve dansı seven daha fazla insana ilham verebilir. Lozan gibi yarışmalarda bu kadar çok Japon oyuncunun olmasının nedeni, Japonya'nın Çin gibi bir halk dans okulu eğitim sistemine sahip olmamasıdır. Japonya'da bale yapan tüm erkekler, kadınlar ve çocuklar şişman ve zayıftır, hepsi amatör dansçılar ve genellikle çeşitli özel dans okullarında eğitim görürler. Japonya dahil, ancak bununla sınırlı olmamak üzere, gelişmek isteyen birçok yabancı küçük dansçı, okuldan sonra dans sınıflarında sıklıkla çok zaman geçirir. Bunlara "amatör dansçılar" denir. Sınıf zamanı ve yoğunluğu aslında evdeki çocuklardan çok daha yüksektir; Ama öte yandan Çin'deki profesyonel dans okullarına giden öğrencilere göre görece daha fazla seçenek var okula okurken dans edebiliyorlar ama bırakabiliyorlar. Ve eğer küçük dansçı Lozan gibi bir yarışmaya meydan okuyacak kadar özgüvene ve hazırlığa sahipse, gidin, kimse durmasın. Lozan yarışmasında iyi performans gösterirseniz dünyanın en iyi okullarına girmek için burs alabileceği ve dans şirketine girme olasılığını büyük ölçüde artırabileceği için, Japon dansçıların yükselmesi için son derece önemli bir kanal haline geldi. Çağdaş bale tarihindeki en seçkin Japon dansçıları, Yoshida Miyako ve Kumagawa Tetsuya, ikisi de Lozan yarışmasından başladılar ve sonunda Japon balesinin popülerleşmesini ve ilerlemesini güçlü bir şekilde desteklediler.
Çinli profesyonel dansçılar için çok üzücü olan şey, geleceğinizi okula girdiğiniz anda görebilmenizdir. Eleme sisteminde, öğretmen yalnızca en iyi koşullara odaklanır ve en iyi öğrenciler her zaman en dikkat çekici konumdadır. Sonunda, sırık ve sınıfın asal konumu bile birkaç kişiye sabitlenecek ve diğer öğrenciler "eşlik etme" ye eşdeğerdir. Prens çalışıyor ". Her ne kadar bu bütün durumu temsil etmese de, Çin'de benzersiz olmasa da, yerli sanat eğitim sistemindeki kariyer yolunun çok dar ve çok acımasız olduğu kabul edilmelidir.Öğrenciler sonunda yukarı çıkmaya karar verseler de geri çekilmeye karar verseler de büyük çaba sarf etmeleri gerekmektedir. Büyük fiyat. Mezuniyetten sonraki her seansta dans kumpanyasına sadece birkaç kişi girebilir ve çok sayıda kişi kariyerlerini doğrudan değiştirmeyi tercih eder. Tamamen görmezden gelinen ve vazgeçilen bu öfke, birçok profesyonel dansçının başlangıçtaki dans sevgisini derinden yaralamıştır. "Bazı insanlar 30 yaşın üzerindedir ve dans dışı işlerle uğraşmaktadır ve hala onları affedemez." Bu bir dans topluluğu. Dansçı söyledi. Ve diğerleri arasında, eğer hala seviyorlarsa, birçoğu yalnızca öğretmen olabilir.
Ve bu sistem altındaki dans öğretmenleri, geçmişte dans okullarının getirdiği ataletle mücadele etme bilincinde değillerse, fikirlerini ve bilgilerini sürekli güncellemek için sorun yaşamaları kolaydır. Doğrusu, Rus Okulu'nun bu sistemi başlangıçta çok titizdi ve temel eğitime odaklandı, ancak, yerli dans okulu sistemi çok erken profesyonel triyaj yaptığından, iyi seviyelere sahip dansçılar genellikle her zaman profesyonel sanat kolejlerine giderler. Dansla mücadele ediyorum, kültürel eğitim çoğu zaman dokunulamıyor ve mezun olduktan sonra birçok öğretmenin aktör olamamasına neden oluyor.Dans dışında, kültürel ve teorik okuryazarlık çoğu zaman yetişemiyor. Öğretim içeriği mekanik olarak yansımasız kopyalanmış ve dizleri kırmak gibi şeyler var. Sorun şaşırtıcı değil ve okul öncesi çocukların belini zorla indirmesine ve felce neden olmasına neden olan korkunç kazalar bile oldu. Bu tür bir dans öğretmeninin genellikle çok tipik bir durumu vardır, yani özellikle mükemmel figürlere sahip öğrencileri tercih ederler.Her şey dans okulundaki muameleleri gibidir.Tarih kendini tekrar eder ve amatör öğrenciler bile teslim edilse bile istisna değildir. Aynı eğitim, seviye ve eğitim süresi benzerdir.
Tabii ki bu kesinlikle tüm durumları temsil etmiyor.Genel olarak bu yıllar daha iyiye gidiyor.Birçok değerli iyi öğretmenle karşılaştım.Sınıf tarzı adil ve öğrencilerin donanımı nedeniyle öğrencilere farklı davranılmıyor.Yöntemler sürekli ayarlanıp öğrencilerle tartışılıyor. Birbirlerine öğretmek ve birbirlerinden fayda sağlamak. Ancak tanıdığım en zehirli bale hocası bile bazen bir şeyi itiraf ediyor: Yerli sanat sisteminde dans etmekten daha çok zevk almak amatör bir dansçı olmak mümkün. Aslında, Çin'in önde gelen dans öğrencilerinin birçoğu çok iyi temel becerilere sahiptir ve hareketleri oldukça standartlaştırılmıştır. Fiziksel donanımları akranları arasında daha da iyidir, ancak aynı yaştaki yabancı dansçılara kıyasla bir şeyden yoksundurlar ve genellikle "mutsuz" görünürler. Her durumda değil, ancak çeşitli oyunlarda gözlemleyeceğim tek şey kesinlikle bu değil: Sık sık oyundan zevk aldıklarını görmezsiniz, yüzlerinde yazılı neşe ve sevgiyi görmezsiniz, onlar her zaman Biraz korkmuş ve temkinli görünüyordu ve her zaman bir şeyden korkuyor gibiydi, iktidara geldiğinde her zaman titriyor ve ileriye ve geriye bakıyordu. Çok komik ve neşeli Japon dansçılar, kaygısız Koreli dansçılar gördüm ve Doğu Asyalı dansçıların mizaçları çok çeşitli olabilir. Buna karşılık, yabancı dansçıların neşeli ifadeleri ve Çin'deki birçok genç dansçının "mutsuz "ları genellikle çok açık hale geliyor.
Bu tür bir "mutsuzluk" genellikle çok küçük yaşlardan itibaren başlar - Çin'de dans etmeyi seven pek çok çocuk doğrudan bölünmeleri uygulamak için sürüklenir. Dans acıya ve işkenceye dönüştü ve Bazı insanlar bunu hafife alıyor. Mümkün olduğunca erken başlama zihniyetiyle, bazı ebeveynler de hızlı başarı ve hızlı kazanımlar için heveslidir, çocuklarını mümkün olduğu kadar erken mesleki eğitime girmeye zorlarlar.Yedi ya da sekiz yaşlarında, ördekleri raflara götürür ve ayak parmaklarını "tavuk bebek" olmaya zorlarlar. Aşağılık aptallık. Dans endüstrisinde militarize yönetimiyle tanınmış bir özel dans okulu, final sınavı sloganları takip etmek ve sloganları düzgün bir şekilde uygulamaktır.Temel beceriler gerçekten iyi uygulanmaktadır ve çocuklar zorluklara katlanabilirler.Tek bir sorun var: bu dans değil.
Bu aslında bir eğitim felsefesi sorunudur. Mesele, bunun mesleki eğitim mi yoksa yarı zamanlı eğitim mi olduğu değil, asıl mesele eğitimcilerin öğrencileri gerçekte gördükleri şeydir: eğer sanat eğitimi "standart olmayan" öğrencilerin çoğunu ortadan kaldıracaksa, "sanatın aşırı uçlarına gidebilen" kişileri filtrelemektir. "Birkaç elit için, bu öğrenciler, yeteneklerine göre öğretilmesi gereken farklı potansiyellere sahip bireysel insanlar yerine, kolayca ödül kazanma veya sonuçlara ulaşma veya başka hedeflere ulaşma araçları haline gelebilir. Eğitim, bir kişi için daha fazla olanak araştırmalı ve sağlamalıydı, ancak eğer eğitim yoluyla, bir kişinin geleceği daha da genişlememişse, hatta tam tersine bir şeyler yanlış olmalı.
3
"Klasik Bale Tekniği" nden alıntılanan resim
Mükemmel dansçı figürü için bir parça yabancı bale ders kitabı ekleyin. Uygulamada, standartlar daha ayrıntılı olabilir ve pek çok insan hepsini gerçekten yapamaz. Eğer sertse, ayak parmaklarının uzunluğu bile "standart" olabilir. En iyi parmaklar beş eşit uzunluktadır, bunu en uzun ayak parmağı izler, çünkü sivri ayakkabılar giyildiğinde sağlam durur ve ayakkabının şekline uyacaktır. Bu "standardı" ilk kez duyduğumda şok olmuştum, ama aslında pointe ayakkabıların tasarımı gittikçe daha çeşitli hale geldi ve gittikçe daha fazla koruyucu donanım var.Bu standart giderek çok seyreltildi.
Bu nedenle, "standart" a göre, hemen hemen herkesin eksiklikleri ve uyumsuzlukları vardır ve çok katı ve yapay olarak oluşturulmuş standartlar, aslında bireylerin aşmaya çalışmasını gerektirir. Standartlar sürekli akıyor, kurallar sürekli çiğneniyor, kurallar ve düzenlemeler buna göre değişiyor, tüm canlılığın kaynağı bu. "En standardı" elde edecek fiziksel donanım ve hareket eksikliği, iyi dans edemeyeceğiniz anlamına gelmez. Standart çabaların yönü, mesafesi, hedefi, başlangıç noktası değil. İyi dansçılar genellikle bu "standartların" sınırlamalarını aşabilir ve eksikliklerini avantaja dönüştürebilir. Örneğin, kısa bacaklı dansçılar genellikle daha beceriklidir, her iki ayağıyla vururken daha hızlıdır ve birçok hareket daha düzgün bir şekilde yapılır Bu, bilinen bir avantajdır. Uzun bacaklı dansçılar genellikle daha uzun oldukları için bacaklarını sürüklemeye meyillidirler ve yavaşlama eğilimindedirler. Bir dansçı zıpladığında, daha kısa olanın eylemsizlik momenti daha kısadır ve kendi boyunun% 30'una sıçramak için enerji tüketimi çok daha küçükken, daha uzun olan dansçının daha çok çalışması gerekir. Bu kesinlikle baleyle sınırlı değil.
Uzun eller ve uzun ayaklar gibi iyi bir vücut donanımına sahip olmanın, bir dans yıldızı olmanın gerçekten daha kolay olduğu kabul edilmelidir, özellikle de her yerde son derece acımasız olan şiddetli rekabetle üst düzey profesyonellerde toplanan elitlerin yolu. Ancak insanları çeken şey genellikle donanım dışındaki özelliklerdir. Örneğin, Rus Mariinsky Balesi'nin baş dansçısı Oxana Skorik, mükemmel fiziksel koşullarla doğmasına ve Rus okul öğretmenleri tarafından tercih edilmesine rağmen sınıf arkadaşlarını çok kıskandırdı, ancak birçok seyirci ondan hoşlanmaya başladı, onunla doğduğu için değildi. Ne kadar olağanüstü, ama birçok dansçının erişemeyeceği en yüksek noktaya - en iyi dans kumpanyası şefi pozisyonuna - ulaşmış olmasına rağmen, kendisini geliştirmek için çok çalışıyor ve sonunda ilk "O düşüşü" nden kurtuldu. Takma ad (ilk terfi ettiğinde dans etmek için pointe ayakkabılar giydiği ve sık sık utanmak için düştüğü addır). Yıllar sonra, yüzündeki ifadesinin utanç ve gerginlikten yavaşça gerilmeye değiştiğini gördükten sonra, hareketleri daha güzel hale geldi ve sonunda bir gülümsemeyi patlatarak izleyicinin kalpten onu neşelendirmesine izin verdi, bu da doğuştan gelen donanımdan daha fazlası. Daha saygın ve övgüye değer. Başka bir örnek olarak, ABT'nin (Amerikan Bale Tiyatrosu) ünlü siyahi şefi Misty Copeland, niteliksiz figürü nedeniyle dans okulu tarafından reddedildi. Misty bugün için gerçekten tartışmalarla doludur, ancak ABT'nin onun seçimi şüphesiz büyük bir olumlu öneme sahiptir: bu Her türlü dansçıyı kucaklayan bir duruş ve tavır.
Artistik patinaj, sanat sporları ve bale gibi görsel güzellik projeleri söz konusu olduğunda, aslında bir üst sınır yoktur, "en iyisi yoktur, sadece daha iyisi". İnsan vücudu o kadar kırılgan ve kusurlu ki, tüm sporların en büyüleyici kısmı büyümek ve kırmak için çok çalışmak. Dehalara hayranlıkla kıyaslandığında, şans pürüzsüz bir yelkenle doludur.Zayıflıkları ve eksiklikleri olan sıradan bir insanın nasıl büyümeye, kendi yeteneğinin en yüksek noktasına ulaşmaya, acılarla nasıl yüzleşeceğini, acıyla nasıl hayatta kalacağını ve kafa karışıklığını nasıl atlatacağını görmek genellikle en heyecan verici ve ilham vericidir. Bölüm.
En iyi dansçılar, dans etmeyi seven sıradan insanlardan başlar. Bu anlamda korkarım sıradan insanlara dostane olan sanatsal ortamı takdir ediyorum. Örneğin, Japonya'da, sevdiğiniz (ve ders ücretini zamanında ödemeyi unutmayın) sürece, herkes öğrenmek ve hissetmek için bale sınıfına girebilir.Metroda markaları destekleyen bale dansçılarının ticari reklamlarını görebilirsiniz (Uniqlo, Polina Semionova'yı davet etti ve Tan Yuanyuan), yıllık rapor performans posteri amatör bale sınıfının girişine yapıştırılmıştır. Güçlü bir bale atmosferi ve rahat bir kurumsal ortam ile birçok büyük bale topluluğu Japonya'da performans alışverişinde bulunmaya daha isteklidir. "Zarif Sanat" başlığı, ister bale, ister Kunqu ve klasik müzik olsun, her zaman iki ucu keskin bir kılıç olmuştur. Sıradan öğrencileri engelleyen küstahlığı bir kenara bırakmazsanız, devam etmenin bir yolu yoktur. Dans etmeyi seven herkesi sevin. Tüm sanat ekosistemi kalıcı ve sağlıklı bir yönde gelişmek istiyorsa, önemli sayıda amatör öğrenen ve transfüzyon meraklısı olmalıdır ve yüksek kaliteli bir kitle vakfı bunu destekleyebilir. Piramit ve yüksek standardını koruyun.
Benzer şekilde, bir sanatı öğrenmenin de pek çok yolu vardır: İstikrarlı bir şekilde fidan toplamak ve küçük yaşlardan itibaren temelini atmak bunlardan sadece bir tanesidir.Akademik okulda bile, herkes bu dar yolda büyümemiştir. Dansçının öğrenme hevesini incitirse ve standardı sertleştirmek için sağlığını feda ederse, kazanmaya değmez. En seçkin dansçılar hakkında konuşmayalım. Dikkatimizi sıradan insanlara verelim. Anneleri onları tanımayacak kadar emekli olmuş profesyonel dansçılar gördüm ve ayrıca işten sonra sınıfa koşan hevesli dansçılar da gördüm. Sınıfta zaman geçiren amatör dansçılar, aslında iyi bir amatör dansçı yetişkinlikte profesyonel seviyeye yaklaşabilir ve profesyonellerin gurur duyduğu vücut donanımı hiçbir zaman "iyi dans" olmamıştır. "Garanti.
Öyleyse artık "30 yaşında sıfır temel ile baleyi öğrenebilir miyim?" Gibi sorular sormayın lütfen. 60 yaşında bale dansı gerçekten çok güzel ve bir istisna değil.Sınıfta her yaştan ve şekilden öğrenci var ve herkes bundan faydalanabilir. Dans etmek için iyi bir figüre sahip olma ihtiyacına çok fazla vurgu, sadece dansçıları vücut utandırmaya dönüşmekle kalmaz, aynı zamanda sanatın kapsayıcılığını da reddeder. Üst düzey amatör dansçılar ile sohbet etmeyi severim Hem erkekler hem de kadınlar ömür boyu zor hareketler yapamayacaklarını bilirler ama ne önemi var? Tüm insanların baş elit standartlara dayanması gerekmiyor, ne de tüm insanlar en üst profesyonel seviyeyi takip ediyor Bu zayıfların rahatlığı değil, iyilik ve iyilik arayışıdır. Dans ekosisteminde bu sanatı daha dayanıklı ve canlı kılmak için çeşitli insanlar olmalıdır.
Dansı öğrenmek hiçbir zaman "iyi dans etmenin" tek sonucu olmamıştır.Herkesin öğrenmede farklı bir açılımı vardır. Bu yüzden Bacon, "öğrenilen her şey bir karakter olacak" dedi. Bu yüzden sanat eğitiminin önce insanları yetiştirdiğini söyledik. Dans sadece dışa dönük bir gösteri değil, aynı zamanda içe dönük bir keşiftir. Daha sonra dansı öğrenmeseniz bile, eğitimle atılan temel çok kullanışlıdır. Elde ettiğiniz şey, bir sanata girmek ve onu takdir etmek için kişisel anahtardır. Başkaları yerine sanatçının seviyesini kendiniz analiz edebilir ve yargılayabilirsiniz; öğrendiğiniz şey nasıl kontrol edeceğiniz, kullanacağınız ve Kendi benzersiz vücudunuzu bilmek (belki "standart" değil), bu, duygularınız ve auranız üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmanızı sağlar; ayrıca, dansçıların sözde zarafetinin, omuzlardan ve kalçalardan gizemli olmadığını da bilirsiniz. Karından nefesin ve gözlerin nasıl kullanılacağına kadar, güzel mizaç adım adım teknolojiye bölünebilir.
Öyleyse neden insanlar kendileri için dans edemiyor? Kişisel gelişim, eğitimdeki en değerli ve temel şeydir. Bazen bedenlerinden çok aşağı olan genç kızları gördüğümde dansı öğrenmeyi önermek isterim, şişman ya da zayıf, amatör ya da yaşlı, güzelliği bedenleriyle ifade edebilirler. Dans hiçbir zaman sadece birkaç kişinin öğrenebileceği bir beceri olmamalı.Fiziksel koşulları iyi olan insanların sahip olabileceği bir ayrıcalıktır.Şarkı söylemek, koşmak ve resim yapmakla aynıdır.İnsan doğasının ifadesidir; ama aslında her hobi Bu lanet dünyayla yüzleşmenin bir yolu olabilir. Aslında sanatın kapısı sevdiklerinize her zaman açıktır ... İster profesyonel ister amatör olun, bu oldukça adil: her zaman yakınlaşmaya çalışabilirsiniz.
(Bu makaleyi yazma ve gözden geçirme sürecinde, birçok arkadaşım, sınıf arkadaşım ve öğretmenin görüş ve eklerini dinledim ve ayrıca fen dersindeki profesyonel netizenlerin yorumlarına ve düzeltmelerine atıfta bulundum. Burada teşekkür ederim.)
