Pudong'da bir neslin anıları: Dongchang Sineması, zamanın değişimini yansıtan bir sergiye dönüştü
Son zamanlarda, Shanghai Pudong Dongchang Sineması beş yıllığına yenilenmiş ve bir "Dongchang Yi Space" e dönüştürülmüş ve sanat ve teknolojiyi birleştiren "The Good Stranger" sergisiyle resmi olarak halka açılmıştır. 1954'te inşa edilen, Şangay'ın Pudong Yeni Bölgesi'ndeki ilk sinema olan Dongchang Sineması, o neslin kültür ve eğlence hayatını inşa etti. Bugün yenilenen alan, teknoloji, sanat ve eğitimi birbirine bağlayan uluslararası bir değişim platformuna dönüşecek. The Paper, sergi vesilesiyle geçtiğimiz günlerde iki küratörle bir diyalog kurdu: Onlara göre sergi, insanları sıcak bir nostaljik ya da kasıtlı olarak tarihi ilişkilendirmek yerine, "ileriye bakmaya" ve bugünü düşünmeye yönlendirmeyi umuyor. Bu çağda insan ve teknoloji arasındaki ilişki.
Pudong New Area'daki ilk sinema olan Dongchang Sineması, Pudong İşçi Kültür Sarayı, Pudong Industry, vb. Bu dönemde Pudong halkının kültür ve eğlence hayatını inşa etti. Zamanın değişmesiyle birlikte, yüksek binalarla dolu Lujiazui finans çemberinin içine dalmış ve bir neslin anısı haline gelmiştir. Beş yıllık yeniden kurulumun ardından, eski "Dongchang Sineması" yepyeni "Dongchang Yi Space" ile değiştirildi. Gelecekte sanat sergileri, e-spor etkinlikleri ve sürükleyici drama performansları gibi işlevlere ev sahipliği yapacak.
sergi sitesi
Yeni açılan bu alanın çevresinde bazı yol bölümleri yapım aşamasındadır. Varış noktasına yaklaşan taksi şoförü pencereyi işaret etti ve geçmişte hangi dükkanların orada olduğunu sıraladı. The Paper, serginin açılış gününde birçok yaşlı yurttaşın bir zamanlar bu görkemli sinemaya SLR kameralarla geldiğini, belki de geçmişin anılarını aradığını gördü. Son derece "alışılmadık" bir sergiyle karşılandılar: birinci kattaki alan, yapay zeka, uzay ve geleceğin teknolojisini anlatan büyük ve küçük video enstalasyonları sergiledi. Pudong New Area'daki ilk "büyük ekran" çoktan gitti ve yerini çağdaş medya ve teknolojiye yanıt olarak sanatçılar tarafından yaratılan "fragmanlar" aldı.
sergi sitesi
"The Good Stranger" sergisi, 39 sanatçı / gruptan oluşan, şövale boyama, yerleştirme, fotoğraf, video, performans vb. Biçimleri kapsayan 44 eser / grup sergiliyor. Bu eserler, 2008'den 2018'e on yıl içinde oluşturuldu. Sergi, kurgusal bir sahneye dayanıyor ... Hikayenin kahramanı gelecekteki bir insan veya yepyeni bir tür olabilir ve burada "özel koleksiyonunu" sunuyor. Birinci kattaki koleksiyonlar çoğunlukla dijital şeklinde sunulurken, ikinci kattaki günlük apartman benzeri ortam, zaman ve mekanın geri çekilmesini ima eder .. Resim, heykel gibi daha çok eser burada sergileniyor.
Mekanın tarihi göz önüne alındığında, insanlar bu serginin birçok anıyı taşımasını bekleyebilirler, ancak küratör Yan Xiaodong'un gözünde sergi için daha önemli olan, insanların duruşlarını nasıl ayarlayacaklarını, ileriye bakmalarını ve teknolojinin kuşatılmasıyla karşı karşıya olan insanları düşünmelerini sağlamak. O zaman ne tür bir eylem yapılmalı, "İdeal halim sıradan bir insanın sergiye girmesidir. Okuduktan sonra bir saksı çiçeği alması gerektiğini ya da evde uzun süre kalmış bir kitabı çıkarıp okuması gerektiğini düşünüyor. , Bu yeterli."
Lin Ke, "Buradayım, 25 Mayıs 2018 Cuma, 12:58", dijital video
Bu sergide yer alan çok sayıda eser, yeni medya ve yapay zeka gibi güncel sanatta insanların konularını içeriyor.Serginin bir diğer küratörü Long Xing, Beijing Today Sanat Müzesi ve diğer yerlerde bir dizi yeni medya planladı. Sanat sergisi, ancak röportajda aslında nispeten teknolojik olarak tarafsız bir kişi olduğunu, sözde yeni medya sanatı veya yapay zeka sanatı, sanatın önüne belirli bir teknolojik biçim koyuyor. Bunu bir kategori haline getirmeye çalışmak için bu mantık sorunlu olabilir. "Ancak öte yandan, günümüzün" dijital yerli "nesli için teknoloji doğrudan bakmamız gereken bir şey ve biz sadece onu iyileştirebiliriz. Sadece dışarı çıktığımızda onu tanıyabiliriz.
Feng Bingyi, "Sizinle Aranızda Bir Çizgi Varsa", tek kanallı video, renkli ses
Kağıt: Serginin "iyi yabancı" başlığı nasıl anlaşılır?
Yan Xiaodong: Tüm sergi kurgusal, gelecekteki bir varoluşta geçiyor, bu varoluşun insan olup olmadığını bilmiyoruz, bu yüzden onu açıkça kuruyoruz. Sergideki dört zaman-uzay "kapsülü", bu kurgusal karakterin bu koleksiyonundan geliyor. Serginin genel mantığı ve konsepti budur.
"Yabancı" ve "iyilik" yan yana iki kelime gibi görünmüyor, ancak bize göre tuhaflık normal bir durum olabilir: biz de yabancıyız, bu garip durumda nasıl yüzleşiriz ve nasıl bir diyalog başlatırız, Tartışmak istediğimiz şey bu. O zaman bu küçük ölçekli ilişki büyütülürse, eğer bireyler ve gruplar arasında veya gruplar ve gruplar arasında, ülkeler ve ülkeler arasında veya hatta türler ve türler arasındaysa, "yabancı" nın aslında kaçınılmaz olduğunu göreceksiniz. Serginin kendisi "tanıdık olmayanlara" görece olumlu veya iyimser bir şekilde bakmayı umuyor. Örneğin, antik Yunan mitolojisindeki yeryüzü tanrısı Gaia'yı hepimiz düşünürüz, yani her birey tüm gezegene harika bir şekilde bağlıdır.
Uzun Xingru: Erken "Gaia Hipotezi", dünyanın ekolojik çevresinin bir bütün olarak özerk bir şekilde ayarlandığına ve insanın hayatta kalması için uygun hale geldiğine işaret ediyor. Daha sonra, Fransız sosyolog Bruno Latour, insanların ve teknolojilerinin evriminin dünyanın öz-düzenlemesine yeni bir "öz farkındalık" düzeyi ekleyebileceğini vurgulayarak "Gaia 2.0" ı önerdi.
Bu sergide "yeni bir bilişsel yetenek" öneriyoruz. Yani, biz insanlar algısal deneyimden kaçamadığımız anda, kendi bilişsel sistemimizin ve yinelemeli teknolojinin hizalanmasına ve uyum sağlamasına nasıl izin veririz? Bu, keşfetmeye çalıştığımız bir yöndür.
Geng Jianyi, "Geçiş Şişesi 5", fotoğrafçılık
Kağıt: Sergideki dört "zaman ve uzay kapsülü" nasıl anlaşılır?
Uzun Xingru: Birinci kattaki alan, "nazik yabancı" kavramına yanıt veriyor. Benim düşündüğüm şey, tarayıcımızda bir "favori" var. İlk bilgisayar arayüzünün anlaşılmasını kolaylaştırmak için, işlevlerinin tamamı taklittir. Ama aslında dijital şeyler de bu "yabancının" hafıza parçası olan bir tür koleksiyon olabilir. Bu mantıktan yola çıkarak, önce birinci katmanın bilgi ve veri tabanları şeklinde bir "koleksiyon" olduğunu ve daha sonra üç bölüme ayrıldığını varsayıyorum, bu aslında bir "yeryüzünden ayrılma" sürecidir. İlk bölüm "Tamamlandı". Konsepti, biz insanların 1967'de dünyanın ilk fotoğrafını baş aşağı bakarken görmesinden kaynaklanıyor. O fotoğraf ortaya çıkana kadar dünyanın tam bir bütün olduğunu bilmiyorduk. Bu bölümdeki "Kıvrımlı Nehir" ve "Konum Dışı" gibi çalışmalar, kendimizi küresel ve tam bir insani şekilde nasıl yansıtabileceğimizle ilgili. İkinci bölüm "Mavi Nokta". Konseptin kaynağı Voyager 1'in güneş sisteminden çıkarken çektiği son fotoğraf, üstteki dünya ise küçük mavi bir yıldız. Bizim için çok önemli olan dünya, aslında bu fotoğrafta mavi bir nokta haline geldi. Gökyüzündeki herhangi bir yıldızla aynı olabilir. Bu nedenle, bu bölümde, Feng Bingyinin simüle ettiği işini görüyoruz. Bir masa dünyası ve bir iç dünya, dünyanın bir topun içindeki oyuncak olduğunu hissetti. Daha uzağa, daha hızlı ve daha hızlı uçmak, aslında, insan geçmişine geri dönüyorsunuz, bu nedenle üçüncü bölüm "Miras". Bu bölümde, aaajiao'nun "Hafıza Satıcısı" nı vb. Göreceksiniz.
Bütün hikaye şu şekilde ikinci kata bağlanır: Dünya yüzeyini terk etmek, güneş sistemini terk etmek, daha hızlı ve daha hızlı uçmak ve sonra geçmişi keşfetmek ... Bu yüzden her zaman sözde uzay araştırmasının aslında içeriye doğru olduğunu ve hiçbir şey olmadığını düşünüyorum. Sefer, içe dönük bir keşiftir.
Yan Xiaodong: İkinci kattaki kısım daha nostaljik, sanki ev günlük ve gerçek bir yaşam ortamı gibi, biraz rezidans gibi düzenledik. Genel sergi salonlarının duvarlarında eserler var ama sergimizdeki duvarlarda hemen hemen hiç eser yok Duvar mavi aslında mavi "perde mavisi". Hata yaratmak istiyoruz. Duygular, çünkü şimdi birçok kez gerçek fiziksel malzemeleri, mekanı ve sanal ortamı aynı anda kabul ettik.
Li Shan, "008 Okuma", resim, tuval üzerine akrilik
Kağıt: Sergide çeşitli mecralarda işler var, bunları nasıl seçip düzenlediniz?
Yan Xiaodong: Bilim ve teknoloji duygusunu veya çok güzel efektleri vurgulamıyoruz, aslında böyle bir bilimkurgu ortamı aracılığıyla, bu zaman ve uzay hikayesi aracılığıyla, insanları gerçeklikten biraz çekebileceğimizi umuyoruz ve sonra Mevcut duruma tekrar bakın. Dolayısıyla serginin çıkış noktası, belirli bir zaman ve mekân için insanların durumundan bir örnek almak. Dolayısıyla tüm eserler 2008'de tamamlandı, yani on yıllık bir dönem ... Sonra çok geniş bir sanatçı nesli var.60'larda doğan sanatçılar, Li Shan ve 90'larda doğan bir grup sanatçı var. Farklı nesiller aynı zaman ve mekandan geçtiklerinde, ifadeleri ve durumları farklıdır ve durumları farklıdır.
Makino Feng, "Program"
Gazete: Serginin yeri eskiden Dongchang Sineması idi, uzun bir geçmişi var, bu sergi mekanın tarihine cevap vermeyecek mi?
Yan Xiaodong: Tarihini birbirine bağlamak için kasıtlı olarak bir tür sıcak nostalji yapma niyetinde değildik. 1950'lerde inşa edilen bir sinema salonunun, kültür ve eğlence hayatlarında, özellikle işçi sınıfı olmak üzere, sıradan vatandaşların büyük bir bölümünü oluşturabileceğini hayal edebiliriz, ancak bence şimdi daha önemli olan, duruşumuzu ileriye doğru nasıl ayarladığımızdır. Bak.
Bir de özelleştirme yerimiz var Öncelikle bu açılış sergisinin belli bir ölçeği, çekiciliği ve konusu olması gerektiğini biliyoruz. Öte yandan, serginin sanat çevresine ya da teknik çevreye değil, sıradan insanların görmesi için bir sergiye yönelik olması için kurumlara bir içerik sunmayı umarak çabalıyoruz diye düşünüyorum, eğlenceden farklı. Benim için en ideal şey, sıradan bir insanın içeri girmesidir. Okuduktan sonra bir saksı çiçeği alması gerektiğini ya da evde uzun süre saklanan bir kitabı çıkarıp okuması gerektiğini düşünüyor. Bu yeterli.
Tarihle nasıl ilişki kurulacağına gelince, bu iki küratörümüzün başarabileceği bir şey değil, bu kurumun zaman ve insanlarla ilişkisini nasıl yeniden kurması gerektiğidir.
Gazete: Artık birçok sergi, bazen insanlara estetik yorgunluk hissettiren sözde "yeni medya" ve "sürükleyici" sözcükleri vurguluyor. Bir küratör olarak, ne tür yeni medya sanatının insanları gerçekten etkileyebileceğini veya sanatın gelişimini destekleyebileceğini düşünüyorsunuz?
Uzun Xingru: Aslında, teknik olarak nispeten tarafsız bir insanım ve hatta biraz eleştirel eğilimliyim, bu yüzden benden herhangi bir iltifat duymayabilirsiniz. Ancak teknik ortamı tartışmak gerektiğini düşünüyorum çünkü bu inkar edemeyeceğiniz bir şey, bugün günlük rutininiz. Özellikle günümüzün "dijital yerliler" nesli için teknoloji, doğrudan bakmamız gereken bir şey.
sergi sitesi
Son zamanlarda kişisel olarak düşündüğüm bir soru, sözde yeni medya sanatı ya da yapay zeka sanatı, sanatın cephesine belirli bir teknolojik biçim katıyor, onu bir kategori haline getirmeye çalışıyor, bu mantık sorunlu olabilir. nın-nin. Ancak bu, onun varlığını inkar etmemiz gerektiği anlamına gelmez çünkü her teknolojik formun kendine has özellikleri, insanlarla aletler ve teknoloji arasındaki ilişki vardır. Bunda aslında paralel ama ara sıra insanlar ve teknoloji arasında bir mücadele olacak. Bunu hassaslaştırmazsanız, onu izleyemezsiniz bile. Bu yüzden, belirli bir tarihsel aşamada, bir nesli etkileyen şeyleri gündeme getirmeniz gerekebileceğini düşünüyorum.
Mark Wieser'in şu sözlerine katılıyorum: "En geniş kapsamlı teknoloji gizlidir. Yaşam ağında örülmüştür ve artık görünmez." Diğer bir deyişle, belirli bir teknoloji teşvik edildiyse Yapay zeka değil, artık "gelişmiş" değil. Örneğin bugün artık yapay zeka düşünmüyoruz, 20 yıl önce olabilirdi. Kavramlarımız sürekli olarak teknoloji tarafından değiştirilmektedir ve gerçekten izlemeye değer olan şey en son şey olmayabilir, gizli olabilir, yaşam ağına dokunanlar, hissetmedikleriniz Bu teknik bir şey.
