Tekrar "Onmyoji" nin ardındaki kültür hakkında konuşalım: Japon Gagata hakkında konuşmak için geri dönün
Bu, "Onmyoji" nin arkasındaki kültürel bilgiler hakkında üçüncü konuşmamız olmalı. İlk iki seferde, sırasıyla Japonya'daki Heian döneminin tarihini "Onmyoji" nin yer aldığı yeri ve Japonya'daki hayalet ve tanrıların kültürünü araştırdık ve tanıttık. Bugün oyun müziği perspektifinden başlayacağız ve Çin'deki Tang Hanedanlığımızın saray ritüel müziği olarak kabul edilen Japon kültüründeki "gaga müziği" hakkında konuşacağız.
Bir oyun için, iyi bir fon müziği sadece canavarları yükseltmenin bir yolu değil, aynı zamanda oyunun arka planını ana hatlarıyla çizen ve oyunun çağrışımını anlatan mükemmel bir beceridir.Oyunculara doğru olduğunda aynı şeyi hissettirebilir ve bu şüphesiz Yüksek kaliteli bir oyun müziği için çok yüksek gereksinimleri ortaya koyun.
Büyük ölçekli çevrimiçi oyunlar ve daha önceki bağımsız oyunlar çağında, oyun müzikleri her zaman en önemli öncelik olmuştur. Örneğin, "The Legend of Sword and Fairy Four" daki resmi tema şarkısı "Return to Dreaming of the Immortals", bambu flüt ve erhu ile tasvir edilmiştir. Kalpleri karıştıran ama üzücü bir hikaye; "Fantasy Westward Journey" 'de, taze ve neşeli "Chang'an City", bu klasik 2D sıra tabanlı çevrimiçi oyunun sıradan stilini ve o zamanki popüler romanlara ek olarak "Zhu Xian" ın başarısını ortaya koydu. Popülerliğinin yanı sıra, içindeki sayısız klasik film müziğini de kazanır. Sonuçta, her "Büyüleyici" seslerde, sarhoş edici aşk payına ek olarak, daha çok gençliğin bir anısıdır. Bir oyunun bir ömrü olabilir, ancak mükemmel oyun müziği her zaman insanların zihninde var olabilir.
Bir zamanlar sayısız insanın gözyaşlarını ve "Perinin Rüyasına Dönüş" adlı filmi olan Xiansi
Bununla birlikte, mobil oyunların yükselişiyle, maliyet üretiminin, proje döngüsünün ve hatta APP kapasitesinin kısıtlamaları nedeniyle, oyundaki oyun müziğinin oranı düşmeye başladı. O yıl bir grup klasik çevrimiçi oyun ve bağımsız oyunlarla karşılaştırıldığında, Kalitesizlikten en kötü etkilenen alan Ancak, son zamanlarda popüler olan mobil oyun "Onmyoji", Japon Onmyoji ve Hyakki Yaxing kültüründen farklı bir yaklaşım benimsemesinin yanı sıra, sağlam ve Japon tarihi ve kültürüne saygılı olan soundtrack'i de bir vurgu haline geldi ve bir bakalım. "Oyun müziği" temasını tekrar geri çekti. "Onmyoji" nin yanı sıra, her zaman çok saygı duyulan fon müziğinden bahsedelim, ne tür bir tarihsel kökene sahip? Ya da ne tür bir kültürel birikim, onu bu fast-food mobil oyun çağında büyük bir marka haline getiriyor.
"Onmyoji" temalı film müziği, "Wong Kar Wai'nin Filmi için Kraliçe'nin Film Müziği" olarak tanınan Japon film müziği ustası Bay Mei Lin Mao tarafından yapıldı. Japon geleneksel kültürü "Onmyoji" ve "Hyakki Yakyu" geçmişine sahip bir mobil oyunu Japon film müziği ustalarının ellerine teslim etmek, açıkçası bugün sektördeki genel oyun müziği dış kaynak modelinden çok daha uygundur ve işte Merlin Bay Shigeru aynı zamanda Japon filmi "Onmyoji" nin de film müziği. Hepimizin bildiği gibi, ister "Onmyoji" ister "Hyakki Yakyu" olsun, Japonya'da son derece popüler olan bu iki geleneksel kültür, ayrılmaz bir şekilde Çin ile bağlantılıdır ve daha sonra benzersiz hale gelmek için yerel Japon halk gelenekleriyle harmanlanmıştır. Kültür. Ve Heian döneminde kendi komple sistemini kurdu. Film müziğinde yine Çin'de ortaya çıkan ve Heian döneminde gelişmeye başlayan Japon "Gagaku" nun en uygun seçenek olduğu düşünülebilir. Yani Kagura zili, taiko davulu, shakuhachi, koto ve diğer müzik aletleri belirli bir sırayla çalmaya başladığında, önünüzde Japonya'da güzel bir Noel gecesi açılıyor. Onmyoji mobil oyununun başlamasına şaşmamalı. Açılış ekranı "Oyunu deneyimlemek için kulaklık takmanız önerilir" olarak işaretlenecektir.
Bay Mei Lin Shigeru
Gagaku'ya dönersek, ilk olarak Japonya'daki gagaku'nun gerçek anlamda halk müziğiyle karıştırılmış saray müziğini ifade ettiğini anlamalıyız, esas olarak büyük ölçekli topluluk biçiminde bir müzik türüdür ve Japonya'da hala mevcuttur. Müzik endüstrisi aynı zamanda UNESCO'nun "İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirası" nın değerli kültürlerinden biridir; Çin'de Yale, eski Çin'deki Han sarayının imparatorlara ve törenlere ibadet etmek için kullandığı müziği ifade eder. Maalesef artık kayboldu. Ancak, yukarıda da bahsettiğimiz gibi, Japon gaga müziği ve bizim Tang müziğimiz ayrılmaz bir şekilde ilişkilidir.Yerel müzik endüstrisinde her zaman "Çin'deki Tang Hanedanlığı'nın saray ritüel müziğinden kaynaklanan Japon gaga müziği olmuştur. Çoğunlukla saray ziyafeti sırasında oynanan Yanyue'ydi ve Tang Hanedanı elçileri onu Japonya'ya gönderdiler ve Dongying'de kök saldı ve çiçek açtılar. " Elbette böyle bir sonuca varmak için oldukça geniş nedenler var: Örneğin, "Long Live Music", "Lanling King", "Midnight Music", "Qinhuang Pozhen Music" ve Japon Gaga müziğindeki diğer repertuarlar Tang Hanedanlığı'nın klasikleri arasındadır. İlgili içerik bulunabilir. Bununla birlikte, Çin Yin ve Yang teorisinden kaynaklanan "Onmyoji" ve hayalet kültürünün "Yüz Hayalet Gece Yürüyüşü" gibi, Yale bir tür yabancı kültür olsa da, konusu şüphesiz Han müziğinin özünü özümsemiştir, ancak aslında Tang Hanedanlığı Japonya'ya gönderilmeden önce, Yale'nin tomurcuklanması Japonya adasında zaten vardı.
Japonyanın en eski resmi tarih kitabı "Nihon Shoki" ye (MS 720) göre, MS 5. yüzyılda eski Japonya zaten mahkeme şarkıları ve dans sanatı aktivitelerine sahipti. MS 531de, Japonyaya özgü bu tür antik şarkı ve dans gelişmeye başladı. Japon İmparatorluk Sarayı. Daha sonra MS 701'e kadar, İmparator Wenwu Tang kararnamesine uygun olarak ünlü "Dabao Kanun Düzenini" yayınladı.Ağırlıklı olarak müzik ve dans eğitimini miras alan ve aynı zamanda yönetilen ve icra edilen Yale Liao resmen kuruldu. Resmi bir kurumun kurulmasının Japon müzik kültürünün mirası açısından pratik önemi olduğu düşünülebilir. Yaleliao'nun kuruluşuyla ilgili olarak, özel coğrafi ve kültürel faktörler nedeniyle, Çin, bu dönemde güçlü ve müreffeh Tang Hanedanlığı dönemindeyken, Japonya, İmparator Qi Ming ve İmparator Tianzhi'nin iki kez Baekje olması nedeniyle Tang ordusuna yenildi. Bu nedenle, yabancı tutumların değişmeden önceki tavrı hızla değişti ve Tang Hanedanlığı'ndan öğrenmek için aktif olarak Tang elçileri göndermeye başladı.Ayrıca bu nedenle Han kültürü, Japonya'nın yerel kültürünü etkileyen ve değiştiren ve bu güne kadar etkileyen Japonya'ya sürekli ihracat yapmaya başladı. Tang Hanedanlığı'nın saray müziğini, Jiyan Müziğini (bir ziyafet müziği) içerir.
Başka bir deyişle, Japon saray gaga müziği, eski Çin sarayı Yanyue'ye (yani popüler müzik) eşdeğer olabilir, ancak sol, sağ ve ulusal tarzda şarkı söyleme ve dans etme arasında da farklılıklar vardır. Bunlar arasında, sözde ulusal tarzda şarkı ve dans, yukarıda bahsedilen Japonya'dan gelen eski şarkı ve danstır. Açık bir Japon tarzı olan bu tür dans müziği, sadece Japonya'daki en eski ve en özgün müzik formu değil, aynı zamanda Japonya'daki yerli halkın ifade edebileceği kültürel özellikleridir.Çin müziği, Orta Asya ve Tenzu'nun bir birleşimidir. Müziğin sol tarafı (Tang müziği olarak da kullanılır) ve Baekje ve Silla'nın hakim olduğu sağ taraf (Goryeo müziği olarak da bilinir) kıyaslanamaz. Özellikle, ulusal tarzda şarkı ve dansta "Renchang Şarkıları ve Dansları" ve "Kume Şarkıları ve Dansları" nın iki stili Japon halkının en popüler müzik türlerinden sadece biri değil, aynı zamanda statülerine de büyük saygı duyulmaktadır. Japon CAPCOM şirketi, 2006 yılında "Gagaku'nun en güçlü sesi" - "Okami" adlı bir ACT oyunu yayınladı.Oyun, üç Japon eserinden biri ile eski Japon mitolojisindeki güneş tanrısı "Amaterasu" ya dayanıyor. Yatakyo'nun Yachi Orochi'yi çöküşü arka plan temasıdır.Çinlilere aşina olan bu eski Japon efsanesi için Gaga müziğinin soundtrack'i doğal olarak birbirini tamamlar. Yukarıda bahsedilen Renchang Song and Dance tarafından ifade edilen içerik de Amaterasu Yüce Tanrı'nın bir başka öyküsüdür ve bu da biraz "BGM'deki özel görünümü" gibi görünüyor.
Elbette, ne olursa olsun yabancı müzik, özellikle de Tang müziği, Japon gaga müziği üzerinde hayati ve geniş kapsamlı bir etkiye sahiptir. "Ancient Chronicles" e göre, MS 453 gibi erken bir tarihte, Japonya'nın 19. imparatoru Yoon Kyou öldüğünde, Kral Shilla festivali kutlamak için 80 elçi gönderdi.Bu, yabancı bir müzik grubu için ilk kez oldu. Japon yerel müziğine etkisi var. Bundan sonra, Japonya ile her zaman yakın bir ilişkisi olan Silla'nın yanı sıra Baekje, Datang, Linyi, Tianzhu ve diğer ülkelerden müzikler Japonya'ya girmeye devam etti. Özellikle MS 7. yüzyılın başında, Wuyue bölgesinde sanat öğrendikten sonra vatandaşlığa geçen Baekje müzisyeni Vimozhi Dongdu, o dönemde Prens Shotoku'nun misafirperverliğini aldı ve diğerlerini davayı takip etmeleri için gönderdi. Aynı zamanda, Prens Shotoku'nun en sevdiği saray mensubu Qin Ha Sheng ayrıca Japonya'da halka açık olarak Çin gaga müziği ve guo müzik dansı yapmaya başladı. Çeşitli ülkelerin müzik teorisinin açık ve izdiham olduğu bu dönem, aynı zamanda Japon gaga müziğinin birleşip şekillenmeye ve temeli atmaya başladığı dönemdir.
Yani çağdaş zamanlar için gerçek Japon gaga müziği Nara döneminde başladı ve belki de zamanların en önemlisi İmparator Wenwu'nun ilk yılında kurulan gagakuya'dır. Yaleliao, yabancı müziği ve yerel müziği Japon imparatorluk ritüel modelinde bir araya getirdi.Yale daha önce saray ziyafetlerinde yoğun olarak kullanılmış olsa da, bu "düzeltmenin" en büyük avantajı Japonya'ya verilmiş olmasıdır. Yale'nin en iyi gelişme toprağı ve fırsatı. Heian döneminde Japonya, Han ve Tang kültürlerinin incelenmesinde zirveye ulaşmıştı.Çin'den gelen çok sayıda eski kitap Tang elçileri tarafından tanıtıldı, tercüme edildi veya Japonya'ya getirildi. Bu dönem aynı zamanda Japonya'nın yabancı kültürü geniş ölçekte özümsemeye başladığı ve kendi özelliklerini ve yerel geleneklerini birleştirerek "Onmyoji" ve "Hyakki Yexing" gibi benzersiz bir Japon geleneksel kültürü oluşturduğu bir dönemdi. Elbette gelişen Tang Hanedanlığı'nın müziği de vazgeçilmezdir. .
Yaleliao'ya dönersek, Yaleliao'nun gerçek anlamının Japon Yale'nin gelişimine ve mirasına katkıda bulunduğunu söylemeye gerek yok.Aslında, Japonya'nın resmi geçmişi ve liderliği nedeniyle 7. yüzyıldan itibaren ortaya çıkmaya başlaması daha da önemli. Tang Hanedanlığı'nın efsanevi elçisi Fujiwara Sadatoshi de dahil olmak üzere çok sayıda gaga müzisyeni. Bu olağanüstü yeteneklerin ortaya çıkışı, sadece son derece değerli müzik teorisi bilgisini Datang'dan Japonya'ya geri getirmekle kalmadı, aynı zamanda Japon gaga müziğini reform etmeye kararlıydı. Bu, daha sonra "müzik sistemi reformu" olarak da bilinen Gagaku reformuydu. Bu reform sadece orijinal kaotik yabancı müziği standartlaştırmak ve organize etmekle kalmaz, aynı zamanda müziği farklı yerlerden sol ve sol dans olarak daha önce söylediğimiz gibi ayırır (esas olarak Datang'dan Tang müziği, Lin Eup, Cheonju, vs.'den müzik) ve Youfang, Right Dance (çoğunlukla Kore Yarımadası'ndaki Baekje ülkesinden ve Silla ülkesinden Goryeo müziği) ve topluluğu etkileyen ve pratik işlem için uygun olmayan bazı enstrümanlar kaldırıldı. Japonya'nın eşsiz müzik teorisi kültürünü özetleyin ve oluşturun. Örneğin, Tang müziğinde başlangıçta 60 tonluk bir teori vardı, ancak bu süreden sonra Japon gaga müziği toplam 6 melodiye sadeleştirildi: "Yiyue Tune, Ping Tune, Double Tune, Huangzhong Tune, Panshe Tune ve Taishi Tune". Gerçekler, basitleştirilmiş Japon Gaga müzik teorisinin sadece öğrenme için daha uygun olmadığını, aynı zamanda kalıtıma da elverişli olduğunu kanıtladı.
Japon gaga müziği, aslında kendi yerel özelliklerini birleştiren ve komşu ülkelerin müzik kültürünü özümseyen, binlerce yıllık evrim sırasında sürekli değiştirilen ve silinen bir tür benzersiz Japon müziğidir. Kültürel mirası ve müzikal çağrışımı, diğer çağdaş popüler müzikler tarafından eşsizdir. Dolayısıyla, kültür ve tarihten gelen ağır duygu "Onmyoji" nin soundtrack'i duyulduğunda, orijinal geleneksel kültürel temasıyla birleştiğinde, Yale'den başka "Onmyoji" için daha uygun bir film müziği bulamazsınız. Elbette bu geleneksel müzik formunu mobil oyunlarla daha uyumlu bir şekilde birleştirmek kolay bir iş değil Neyse ki, Bay Mei Linmao'nun Yayue'deki araştırması ve becerisi herkes için açık.
Bu makaledeki referanslar:
Saburo Ieaga. Japon Kültür Tarihi M. Ticari Basım. 1992-11
Hideshi Yoshikawa. Japon Müzik Kültürü Tarihi M. Somotosha. 1989
Zhang Yaqiong. Japonya'da Yaleliao'nun kuruluşu üzerine araştırma D.Hunan Normal Üniversitesi.2014.4
Zhou Yun. Japon Yale J. Journal of Wuhan Conservatory of Music. 2010-10
