Film Eleştirmeni: Öğeyi bilmiyorsanız, "Kabuktaki Hayalet" in yanlış adlandırılmış bir uyarlamasıdır.
"Kabuktaki Hayalet" çevrenin içinde ve dışında çok iyi bilinen bir çalışmadır ve birçok arkadaşın bunu duymuş olması gerekir. Shirounun 1989daki özgün mangasından Mori Oshiinin 1990ların ortalarında yazdığı felsefi cyberpunk animasyon filmine kadar, "Ghost in the Shell" ünlü "The Matrix" gibi daha sonraki çeşitli film ve televizyon çalışmalarını etkiledi. Bu eser, bu nedenle bilim kurgu tarihinin klasiklerinden biri haline geldi. "Widow Sister" Scarlett Johnson'ın oynadığı ve Rupert Sanders'ın yönettiği "Ghost in the Shell" filmi yayınlandı. "Ghost in the Shell" in bu canlı aksiyon versiyonuna ne dersiniz?
Hikayenin film versiyonu gelecekte Japonya'da geçiyor. Gelecekte, tüm dünya bir bütün olarak devasa bir bilgi ağıyla birbirine bağlanacak ve insan organlarının tüm parçaları değiştirilebilir. Sonuç olarak, insanlar, biyonikler ve biyokimyasallar geleceğin dünyasında bir arada var olur ve çıplak gözle tanınamaz. Bu bağlamda sık sık yeni suçlar meydana geldi ve Japonya Ulusal Kamu Güvenliği Komisyonu bünyesinde "Ghost in the Shell" adlı gizli grup doğdu.Scarlett Johansson'un canlandırdığı ana karakter Motoko bunlardan biri.
Sonuçta, "Ghost in the Shell" in 2017 versiyonu, küresel film pazarına satılan bir Hollywood filmi. Kuzey Amerika ve Avrupa gişeleri ana savaş alanlarıdır.Bu nedenle yönetmen, birçok hayranı endişelendiren Motoko'da başrolü oynaması için popüler "dul kız kardeş" i seçti. Ne de olsa, siyah saça boyanmış olsa bile batı yüzü muhtemelen orijinal eserdeki unsur değildir. Aslında, bu konuda çok fazla endişelenmenize gerek yok. Bunun bir nedeni, elbette Scarlettin oyunculuk becerilerinin ve dramasının garantili olmasıdır. İkinci neden, orijinal çalışmanın konusu ve özünün iyi devam edip etmediği konusunda endişelenmeniz gerekecek olmasıdır.
Orijinal animasyonun dokuz dersindeki oyuncuların hepsi canlı aksiyon versiyonundaki görünüşlerini değiştirdi ve yeni stajyerler de işe alındı. Bu filmde, orijinal olay örgüsünün bir kopyası değil, kendini arayan kadın kahraman Suzi'nin orijinal hikayesi. Film, 1995 animasyon versiyonundan ve "Ghost in the Shell: Innocence" den bazı parçaları geri yükler ve animasyonun TV versiyonundan birçok bölümü absorbe eder. Yönetmenin "Ghost in the Shell" in gerçek bir hayranı olduğu görülebilir. Yönetmenin duygularını hayranlarına satmak istediği de görülebiliyor. Ama sadece bazı klipleri ve çekimleri taklit etmek mi? Orijinal ile karşılaştırıldığında, "Ghost in the Shell" in canlı aksiyon versiyonunda eksik olan şey enerjidir.
Şimdi 21. yüzyılın ikinci on yılı ve filmlerin özel efekt teknolojisi büyük ölçüde geliştirildi. "Ghost in the Shell" in canlı aksiyon versiyonu, izleyiciye aşırı duyusal uyarım getirmek için göz kamaştırıcı görsel efektler kullanıyor ve dünyayı şok eden görsel bir şölen. Daha 22 yıl önce, Oshii Mamoru'nun "Ghost in the Shell" animasyon filmi, öncü bir mizaca sahip olmasına rağmen, kazanmak için yalnızca avangart sanatsal stile ve öncü ortamlara güvenmedi ve çemberin içinden ve dışından oybirliğiyle övgü aldı. Eski animasyon filmlerindeki karakterlerin tasvirinde, görünüşte üç saçma olan öğe, izleyicinin öğenin çalkantılı kalbini kolayca keşfetmesine olanak tanıyan net bir mantıksal davranışa sahiptir, böylece izleyici gelecekteki dünyayı ve gizliliğini keşfedebilir. İnanılmaz sırlar. Orijinal karakterin başrolünü oynadığı "Dul Kızkardeş" ile değiştirilen, tıpkı "Yenilmezler" deki kara dul gibi, izleyiciye, neredeyse hiç ifadesi olmayan dayak atan bir kızın görüntüsü sunuluyor, ancak bu Scarlett'inkine benziyor. Oynanan roller oldukça benzer ve zevkli ama artık bize aşina değiller. Bu Scarlettin oyunculuk becerileriyle değil, yönetmenin film uyarlamasında ustalaşma becerisiyle ilgili.
Bu "Kabuktaki Hayalet" dövüşlerde ve sahnelerde yeterince heyecan verici olsa da, yapının dünya arka planı mükemmel olarak nitelendirilebilse de, filmin kemiksiz bir uyarlaması. Belki de yönetmen gerçekten özenlidir. Önceki animasyonlu tiyatro versiyonunu ve animasyonun TV versiyonunu derinlemesine inceledi. Canlı aksiyon filminde neredeyse tüm klasik bölümler, hayranların çoğunun isteklerini karşılayacak şekilde restore edildi. Ancak yönetmen hikaye tasarımının özünü görmezden geldi. Rupert Sanders, uyarlanmış bir filmin yüzeysellikten kurtulmasına izin vermedi.Çoğu çekimde orijinal mizaçlar olsa da kötü hikaye ve klişe unsurlar şaşırtıcı. Belki de bu filmi izledikten, sakallarını havaya uçurduktan ve yönetmeni "Kabuktaki Hayalet" in ne olduğunu ya da "Kabuktaki Hayalet" in ne istediğini bilmediği için azarlayan fanatik hayranlar olacaktır ama yapılmıştır. İnsanları dönüştürmeyi, "Kabuktaki Hayalet" kılığına bürünmüş ya da sadece bazı kareleri "çalmayı", besleyici olmayan patlamış mısır filmlerini konu alan bir bilim kurgu aksiyon filmi. Yazar bu bakımdan yönetmeni savunamaz.
Bugün gittikçe daha az orijinal film olduğu zaman, her zaman yatırımcıları, yönetmenleri ve uyarlanmış film izleyicilerini rahatsız eden bir sorun vardır: İyi uyarlanmış film nedir ve iyi uyarlanmış bir film nasıl yapılır?
Yine Japon çizgi romanlarından uyarlanan "Edge of Tomorrow" ile karşılaştırın. "Yarının Kıyısı" filminde, erkek kahramanın ve kadın erkeğin yerini "Kabuktaki Hayalet" e benzeyen Batı yüzleri alıyor. Aynı zamanda neredeyse muhteşem özel efekt resimlerine sahiptir ve taşıyıcı olarak tüm dünyaya dağıtılan Hollywood filmlerine sahiptir, ancak eksik olan şey ruh ve ruhtur. Ruh ve tanrı nasıl devam ettirilebilir? Yeterince iyi bir hikaye, film boyunca bir çelişki, en önemli şey poker suratlı kahramanlar yaratmamak. Tom'un "Yarının Kıyısı" ndaki performansı mükemmel olmasa da "Kabuktaki Hayalet" deki kayıtsız öğe gibi değil ... Sonunda korku, heyecan ya da korkusuzluk ne olursa olsun, en azından seyirci kavga ediyor. O zaman kahramanın kalbinin dalgalandığını görebilirsiniz.
Bir işin taşıyıcısı iki boyutludan üç boyutluya, animasyon çalışmasından canlı aksiyon filmine değiştiğinde, senaryo yazarı ve yönetmen, rezonansa ulaşmak için işi daha gerçekçi ve izleyiciye daha yakın hale getirmek için mantığı tamamlamalıdır. Hikayenin bir bölümünü oluşturmak istiyorsanız, orijinal çalışmaya dayalı olarak derinlemesine bir hikaye, karakter seviyesi ve karşılık gelen ideolojik yükseklik yaratmanız gerekir. Yönetmen Rupert Sanders bu noktada çok sıradan bir iş çıkardı.
1995'ten beri "Kabuktaki Hayalet" ile temsil edilen animasyon, derin düşünce derinliği ve yetişkin teması önümüzdeki on yıl boyunca neredeyse animasyon stiline öncülük etti ve uluslararası sahneye giren "Kabuktaki Hayalet" bile Cannes'a girdi. Film festivali Altın Palmiye adayı oldu, ağırlığı ortada. Animasyonlu teatral versiyon, karanlık ama sağlam felsefi düşüncesi ve şaşırtıcı sanatsal seviyesiyle doğrudan Hollywood'daki cyberpunk filmlerinin canlanmasına yol açtı. Wachowski'nin iki yönetmeni yatırımcılara "The Matrix" in çekimleri için müracaat ettiklerinde, senaryoyu ve planlamayı göstermenin yanı sıra, şirkete doğrudan bir "Ghost in the Shell" filmi yayınladılar. Kimse böyle bir klasiği çekmek istemez ama filmi izledikten sonra birçok izleyicinin güçsüzlük hissedeceğini düşünüyorum.
Bu neden oluyor, sebebini bulmaya çalıştım. 1995'in animasyon versiyonu felsefe ve dini sadece gelecekteki ağ zamanının tahmin edilebilirliğiyle sınırlı kalmayıp varoluşun ve insan ruhunun anlamını tartışmak için kullanmaya çalıştı. Rupert Sanders ayrıca filmde kişiliğin oluşumunda belleğin rolünü tartışmaya çalıştı, derinlemesine felsefi spekülasyon eklemek istedi, ancak klasik çekimlerden ve satırlardan alıntı yapmak, Avrupa ve Amerika'daki ana akım izleyicilere uyum sağlamak için bunu ifade edemezdi. Kabullenme derecesi, "Ghost in the Shell" de dünyanın derinliğini aktif olarak azalttı ve ilgili Doğu felsefesini zayıflattı, bu yüzden içte ve dışta insan olmayan bir senaryo aldım.
"Ghost in the Shell" den önce hiç çalışma izlemediyseniz, bu film bazı izleyicilerin iştahını tatmin edebilir. En azından "Blade Runner" ve "The Matrix" ile karşılaştırılabilecek dövüş sahneleri ve muhteşem özel efektleri var. Elbette, bu canlı aksiyon filmi "Kabuktaki Hayalet" dünyasını daha derinlemesine anlamak için bir başlangıç noktası olarak da alabilirsiniz.
Sadık bir hayranıysanız, neredeyse 30 yıldır bekleyen bu uyarlanmış bir filmden vazgeçemezsiniz, izledikten sonra belki gülmenin ve ağlamanın ne demek olduğunu anlayacaksınız.
Eğer bu film yazar tarafından puanlanmışsa, sadece bir geçiş olarak kabul edilebilir, çünkü normal bir bilimkurgu filminin ötesinde içerik üretemedi ve tüm "Ghost in the Shell" dünyasına herhangi bir yenilik getirmedi, ancak orijinalin ruhunu gösterdi. Kaybettim ama neyse ki oyuncu Scarlett ve muhteşem görsel efektler var.
Uyarlama yeteneği açısından, Oshii Mamoru ve yönetmen Rupert Sanders benzer özelliklere sahip ve her ikisi de orijinal parçalayıcılar. Aradaki fark, Oshii Mamoru'nun en azından Shiro'nun "Ghost in the Shell" çizgi romanını bir başyapıt olarak uyarlamasıdır, ancak Rupert Sanders tersine "Ghost in the Shell" i sunaktan çekmiştir. "Pamuk Prenses ve Avcı" filmine benzer şekilde, uyarlama boş ve açıklanamaz.
"Ghost in the Shell" in 2017 versiyonundaki unsur artık bildiğimiz şey değil.Filmin bu uyarlaması, "Ghost in the Shell" başlığını başyapıtın başlığını gerçek dışı yapıyor gibi görünüyor.
Bu makale orijinal Tadpole Stave'dir ve telif hakkı Tadpole Stave'ye aittir.Herhangi bir medya, web sitesi veya kişi izinsiz olarak yeniden basamaz, aksi takdirde ilgili yasal yükümlülükler yerine getirilecektir. Yeniden yazdırmak için lütfen yasal izin almak üzere adresini ziyaret edin.
