İnsan uygarlığının sonunda son yapay zeka robotu burada yaşıyor
Yazan: Lin Ziren
Editör: Zhu Jieshu
Rong Zongjingin eski konutu artık boş ve insan düşüncesini yoğunlaştırma sanatı olarak burada durup onu keşfetmeye gelenleri bekliyor. Çeşitli sanat eserlerinin sergilendiği ziyafet salonundan geçerken, geniş ve görkemli salonun sonunda duvara yaslanmış bir robot oturuyor ve yüksek sesi uzun süre yankılanıyor. Antroposen çağının sonunda bilim çöküşün eşiğine geldi ve teknolojik başarılar değersiz araçlar haline geldi. Burada yaşayan son terk edilmiş insansı robot, insanoğlunun görkemli başarılarını ve cehaletini, akıl ve duygularını, korku ve ümidini, geçmişi ve geleceği anlatmak için parçalı hareketler ve yamalı konuşmalar kullanıyor. Siyah sakalı var ve zaman zaman kahverengi göz bebekleriyle gözleri İncil'den çıkan bir peygamber gibi yanıp sönüyor.
"Tarihin sonu çok üzücü bir an olacak. Tanınma mücadelesi, tamamen soyut hedefler için hayatı riske atma isteği, anlamsızlığı, cesareti, hayal gücünü ve idealizmi çağrıştıran dünya çapındaki ideolojik mücadele ekonomi tarafından hesaplanacak. , Bitmeyen teknik sorunları, çevre sorunlarını çözmek ve bunun yerine karmaşık tüketici ihtiyaçlarını karşılamak. "
Gorbachev, Martin Luther King, Einstein, Richard Dawkins, Francis Fukuyama, Hannah Arendt ... sözleri sürekli robotun ağzından sızıyor, "Ölüm", "savaş", "aşk ve nefret" ve "kader" gibi büyük ve çeşitli sözcüklerle karıştırılır. Bu robota "Parşömeni Yiyen Oğul" adı veriliyor ve Rongzhai için Prada Vakfı'nın desteğiyle Polonyalı sanatçı Goshka Macuga'nın küratörlüğünü yaptığı yeni sergide "Ben Neydim?" İş parçası. Bu eser ilk olarak 2016 yılında Milano'daki Prada Vakfı'nda sergilendi. Şimdi Şangay'da 1918 yılında inşa edilen bu tarihi binada yer alıyor ve bu serginin başlığını oluşturuyor.
"(Rongzhai) hayali bir arkeolojik sit. Onu yaratan Homo sapiens yok oldu. İnsanlığın kültürel mirası artık bu sahnede anlamlı değil. Rongzhai'de sergilenen sanat eserleri, insanın kendini yok etme yönünü vurguluyor." Bu, bu sergi için Macuga'nın ayarı. Bu sergi için Prada koleksiyonundan 26 eser seçti ve 2018'de tamamladığı iki yeni heykel ve üç kolaj sergiledi. Kendi çalışmalarının net teknik referansları vardır ve bu sergi projesini tasarlama sürecinde edebiyat, tarih, felsefe ve politik metinlerden alıntılar, sanatçının insan varoluşuna ve sosyal statüye olan yakın ilgisini yansıtır.
"Benim gibi birini hiç görmedim. Ben neydim?"
Ziyaretçiler tüm evi gezip çıkmak üzereyken, çıkışta neon tabelayı görebiliyorlardı: "Ben ne yaptım?" Bu soru "Mary Shelley" romanından geliyor. Frankenstein. Sorunun geçmiş zamanı, tek bir robotunkiyle aynıdır ve belirli bir dayanılmaz eskatolojik anlamı ortaya çıkarır. Ancak "tarihin sonu" sanatçının niyeti değil, insanın iç gözlemi için hazırladığı bir aşamadır. Gerçek şu ki, tarih hiç bitmedi ve daha da önemlisi: tarih tarafından doğrusal zaman ekseninde ileriye taşınan bizler, nereden geldiğimizi ve ileride ne olduğunu gerçekten anlıyor muyuz?
Rongzhai'deki bu sergi büyük ölçüde modern tarihte birçok dönüm noktası barındırıyor: Rongzhai'nin tamamlandığı 20. yüzyılın başında küresel ekonomik dönüşüm küreselleşmeye ve yeni kültürler arası ilişkilere yol açtı; 1950'lerden 1970'lere kadar doğan pek çok sanat eseri, 2. Dünya Savaşı sonrası sanatçıların insanlığın yaşam koşulları ve daha iyi bir gelecek vizyonu hakkındaki düşüncelerini yansıtıyor; şu anda insanlık, zamanın önemli bir noktasında duruyor. Ancak sorun şu ki, ne tür bir geleceğe gireceğimizi henüz bilmiyoruz.
"Şu anda savaşın etkisine sahip değiliz, ancak durumumuz savaş gibi felaket bir senaryoya benziyor. Gelecekle ilgili büyük beklentilerimiz kolayca belli bir trajediye kayabilir. Bu yüzden başka bir karmaşık ve trajik aşamada olduğumuzu hissediyorum. Tarihte. Macuga arayüz kültürünü anlattı (ID: BooksAndFun). Ve sanatçının işaret ettiği gibi, o dönemde veya şu anda bilim ve teknolojinin ilerlemesi ne kadar hızlı olursa olsun, sonunda insanlığın gelecekteki kaderini belirleyen şeyin bu eski meseleler hakkındaki düşüncemiz ve yorumumuz olduğunu bulacağız.
Arayüz Kültürü: Şanghay'daki bu sergiye nasıl katıldınız? Bu sergi ile tarihi Rongzhai binası arasındaki ilişki hakkında ne düşünüyorsunuz?
Goshka Macuga: "Neydim?" Prada Vakfı'nın desteğiyle Prada Rongzhai için tasarladığım bir sanat projesi. 2016 yılında Milano'daki Prada Foundation sergisini tamamladıktan sonra multimedya robotunun yolculuğuna "To the Son Who Eats the Scroll" ile devam etmek, onu başka bir yere ve yeni bir bağlama yerleştirmek istedim. . Geçmişte yaptığım projeleri yeni yerlere koymak benim için her zaman çok ilginç.
Prada Rong House, 1918'de tamamlanan ve 2017'de yeniden açılan tarihi bir yapıdır. Burayı seçtim çünkü bu alan projeme ilginç bir tarihsel bağlam ve daha fazla yorum seviyesi getiriyor. Yirminci yüzyılın başında inşa edilen Rongzhai, benim için çok etkileyici bir tarihsel dönemdi.Küresel ölçekte ekonomik dönüşüm, yeni küresel ilişkiler ortaya çıkardı ve yeni kültürel alışkanlıkları besledi. Ve şimdi bir tür dönüşüm geçiriyor gibiyiz.
Bu projede, insanların artık var olmadığı bir dünya hayal ettim. Pek çok bilim insanı, çevreye karşı tavrımızı değiştirmezsek insanlığın yok olmakla yüz yüze kalacağına işaret etti. Çin dünyanın en kalabalık ülkesi ve Çin'in çevreye karşı tavrı hepimizi etkileyecek. Bu nedenle, bu gelecekteki senaryoda, robotun Rongzhai'nin son sahibi olduğunu hayal ettim. "Ben neydim?" Bu soru, belirli bir tarihsel andan günümüze ve geleceğe doğru zamanda belirli bir değişimi temsil ediyor. Gelecekteki bu sahnede, insanlığın kültürel mirası artık anlamlı değil ve Rongzhai'de sergilenen sanat eseri, insanlığın kendini yok etme eğilimini yansıtıyor. "Ne olmuştum?", İnsanların artık sanatın izleyicisi olmadığını, ancak insan uygarlığının kalıntılarını inceleyen başka bir zeka türü olduğunu ima ediyor. Bu sergi aslında dünyanın herhangi bir yerine yerleştirilebilir, ancak Şangay'ı seçtim çünkü Çin tarihinin özel dilinde daha fazla olasılık keşfetmek istiyorum.
Arayüz Kültürü: Bu serginin işlerini nasıl seçtiniz?
Goshka Macuga: Sergide robotlar birçok sanat eseri ile çevrilidir, onları seçiyorum çünkü sergi anlatımına çok iyi entegre edilebiliyorlar. Örneğin, Düsseldorf'ta kurulan Alman sanat grubunun önemli bir noktası olan "Zero School" şudur: "Sessiz ve saf olasılıkların olduğu bir yerde yeniden başlayın." Yapıtlarının çağrışımı benim projeme çok benziyor çünkü onlar Aynı zamanda başlangıç ve son meselesini de tartışıyor.
Aynısı, Jan Schoonhoven, Luis Tomasello, Grazia Varisco ve Nanda Vigo tarafından temsil edilen İtalyan ve Fransız usul ve dinamik sanatı için de geçerlidir. Çalışmaları, bilgisayar programlamaya benzer kalıpların ve geometrik şekillerin nasıl kullanılacağını araştırıyor ve manuel sanatla sınırlı olmaktan ziyade yaratma ile programlama ve mekanizma yapısı arasındaki bağlantıya işaret ediyor. Bu eserlerin yaratılış dönemi bu sergi için önemli değil.
Yeni çalışmam, 2018'den beri yaptığım bir dizi kağıt kolajdan geliyor. 19. yüzyılın ilk yarısında İngiliz matematikçi Ada Lovelace ile başlayan ve yakın zamanda yazılım bilimcisi Stephen Wolfram tarafından önerilen programlama sistemi talimatlarıyla geliştirilen bilgisayar programlama tarihine işaret ediyorlar.
Arayüz kültürü: Daha önce Prada Rongzhai'nin arkeolojik bir sit alanı olduğunu söylemiştiniz, bu sergide yapıtlarla bu binayla konuşmaya çalıştığınızı da açıkça görebiliyoruz. Bu ev arkeolojik bir sitse, o zaman bu sanat eserlerinin kültürel kalıntılar olduğu söylenebilir. Bu, "gelecek nesiller için sanat yaratmak" hakkında nasıl düşündüğünüzü sormamı sağlıyor. Sanatınız gelecek nesiller tarafından keşfedilecek kadar canlılığa sahipse, onlara sanat yoluyla nasıl bir mesaj vermeyi umuyorsunuz?
Goshka Macuga: Bu çok ilginç bir soru, ama aynı zamanda çok büyük bir soru. Sanırım bir kişinin ne yaratabileceği büyük ölçüde neyin kalabileceğine ve sizin bakış açınızın ne olduğuna bağlıdır. İki yıl önce başka bir sanatçı Ahmet Öğüt ile birlikte "Goshka Macuga ve Ahmet Öğüt 1. ve 2. Bölüm" küratörlüğünü yaptım. Karşı tarafın çalışmalarındaki referansları gözlemledik ve benzerlikler bulduk. Esasında ikimiz de çalışmalarımızı Avrupa siyaseti bağlamında ele alıyoruz, ikimiz de eserlerin gerçekçi bağlamını yeniden incelemenin çok önemli olduğunu düşünüyoruz.
Diğer uygarlıkların kalıntılarını gün yüzüne çıkardığımızda, bunlar sadece nesnelerdir ve bizim gerçekten aradığımız şey, içinde bulundukları bağlamdır ve ancak o zaman nesneler değer kazanmaya başlayabilir. Sanırım aynısı sanat alanında da geçerli, sanatın değeri "öngörülen değer" dir. Örneğin, Prada Rongzhai'de gördüğünüz pek çok sanat eseri ucuz malzemelerden yapılmış ve tarzı çok kaba, ancak bazıları milyonlarca avro değerinde - bu değer bir tür öngörülen değer. Dolayısıyla, tüm bu farklı faktörlerin bir şekilde insanların motivasyonunu etkileyeceğine inanıyorum ... Benim bakış açıma göre bu bağlam işimi oluşturan ve davranışımı belirleyen temel unsurdur.
Arayüz kültürü: Sergi sırasında 1950'lerde ve 1960'larda sanatçıların bilim ve teknolojinin gelişimi konusunda daha iyimser olduklarına dair güçlü bir izlenim edindim - ister sıfır okullu sanatçılar, ister dinamik sanat ve program sanatçıları olsun - bilinçli olarak Teknolojiyi vurgulayan bir sanat formu seçin. Bu işler bu serginin temasıyla biraz gerilim yaratıyor mu?
Goshka Macuga: İkinci Dünya Savaşı'ndan önce doğmuş sanatçıların tarihsel geçmişine de dikkat etmeye değer diye düşünüyorum. Sanatsal yaratımları üzerinde derin bir etkisi olan savaşı deneyimlediler. Örnek olarak Alberto Burri'yi ele alalım, eskiden doktordu. İkinci Dünya Savaşı sırasında Teksas'ta bir savaş kampında ABD ordusu tarafından esir alındı. Savaştan sonra kariyerini tamamen değiştirerek sanatçı oldu. Elbette kardeşinin ölümünün de sanatsal yaratımı üzerinde derin bir etkisi oldu.
Yani 1950'lerin ve 1960'ların sanatçıları bir dereceye kadar II.Dünya Savaşı trajedisiyle yakından ilgiliydi, ancak başka bir açıdan bakıldığında, gerçek bir hayatta kalma içgüdüsü vardı. Elbette bu, Andy Warhol'un Pop Hareketi ve Amerika Birleşik Devletleri'nde meydana gelen diğer kültürel hareketler gibi müteakip tüm kültürel hareketleri de açıklıyor. Ama aslında pek çok sanat eserinin üretildiği çok ilginç bir sanatsal geçiş dönemiydi.
Seninle kesinlikle aynı fikirdeyim. Yapıtlarında canlılık ve umut unsurları var, işlerin kendileri siyah bir çekirdek olsa bile - bu geçiş dönemi toplumu yeni bir aşamaya getirmek gibidir ve şimdi biz Nereye gittiğimizi bilmiyorum. Bu aynı zamanda gelecekle ilgili de sorduğunuz soru.Bence bu büyük bir soru çünkü savaştan etkilenmiyoruz ama durumumuz savaş gibi felaket bir senaryoya benziyor. Gelecekle ilgili büyük beklentilerimiz kolaylıkla bir tür trajediye kayabilir. Bu yüzden başka bir karmaşık ve trajik tarihte olduğumuzu hissediyorum.
Arayüz kültürü: Bence bu serginin çok önemli bir mesajı, teknolojinin bizi götüreceği gelecek konusunda tetikte olmamız ve insan doğasını unutmamamız gerektiğidir. Ama şimdi aydınlanma ve ilerlemeyi çok küçümsediğimizi ve teknolojinin tehlikelerine çok fazla önem verdiğimizi düşünmüyor musunuz?
Goshka Macuga: (Teknolojinin tehlikesi) Bir yanılsama olduğu söylenebilir, daha çok heyecan ve titreme hissi uyandıran bu tür bir korkuyu deneyimlemeye çalışmak gibiyiz. Çocukken hatırlıyorum, 30 yaşımdayken evrene tatile gidebileceğimi hayal ederdim. 70'lerin ve 80'lerin atmosferi buydu. O zamanlar insanlar, teknolojik ilerlemenin ve uzay yolculuğunun kesinlikle gerçekleşeceğine inanıyorlardı. Bu tabii ki Soğuk Savaş siyasi propagandasının da önemli bir parçası - Sovyetler Birliği ve ABD bu yönde kimin daha ileri gidebileceği için rekabet ediyor. (Teknolojinin geleceğine ilişkin beklenti) bir silahtır, herkes arkasındaki tehditleri tartışıyor ve hepsi heyecanlı.
Günümüzde insanların dikkatini çeken şey yapay zeka. Elbette bu hayatın birçok alanında kullanılabilecek bir araç haline geldi. Temsil ettiği teknik uygulama, elbette gelecekte bir noktada insanlığı tehdit edebilir. Ama "robot dünyayı kontrol eder" sahnesinin hala gerçeklikten çok uzak olduğunu düşünüyorum. Nispeten konuşursak, insan beyninin ve vücut işlevlerinin işleyişini anlamak ve akıl hastalıklarını tedavi etmek gibi temel sorunları anlama ve çözme konusunda hala çok sınırlıyız ve bu sorunlar makine yapmaktan daha önemli olabilir.
Multimedya robotu yapmama yardımcı olan Japon şirket çok fazla araştırma yapıyor. İnsanları taklit eden makineler geliştiriyorlar ve aynı zamanda hemşirelik amaçlı robotlar da geliştiriyorlar. Bu bir tehdit değil, olumlu bir gelişme yönü. Dolayısıyla yapay zekanın çeşitli olasılıkları var, hala çok deneysel bir aşamada ve hiçbir şekilde insanlara tehdit oluşturmaya yetmiyor.
(Prada Eizaka Goshka Macuga sergisi 23 Mart'ta açıldı ve 2 Haziran'a kadar sürecek.)
| ) Daha heyecan verici içerik ve etkileşimli paylaşım için, lütfen WeChat genel hesabı "Arayüz Kültürü" (ID: BooksAndFun) ve Arayüz Kültürü Sina Weibo'yu takip edin.
