Ateşi kalem olarak kullanan sanatçı Xue Song sizi nasıl "yandığını" görmeye davet ediyor
Ortam olarak alev ve külleri kullanarak, kolaj yoluyla, her türlü baskı parçası yeni bir imaj dünyasında birleştirilir. "Ateşle oynamaya" cüret eden bu sanatçı kim?
Kısa süre önce, Shanghai Long Museum (West Bund), Xue Song adlı sanatçının büyük ölçekli bir kişisel sergisini başlattı. "Nirvana".
30 yıl önce Şangay Opera Binası'nda yangın çıktı.
Kazanın üzerinden otuz yıl geçti, ancak sanatçı Xue Song kendi sanatsal dilini "icat etti".
"Dört Mevsim · İlkbahar, Yaz, Sonbahar ve Kış"
Bu aynı zamanda Çin sanat tarihinde konuşulacak ilginç bir konu.
Xue Şarkısı
Çinli "Kültürel Pop" ile çağdaş bir sanatçı olarak tanınan sanatçı, aynı zamanda "Yeni Şangay Sanatı" nın da temsilcisidir.
1965 doğumlu, 1988'de Şangay Tiyatro Akademisi Sahne Sanatları Bölümü'nden mezun oldu.
Şangay Tiyatro Akademisi Sahne Sanatları Bölümü'nden 1988 yılında mezun olan genç bir adam olan Xue Song, Changshu Yolu'ndaki Şangay Opera Binası'nda görevlendirildi ve 2 yılını mülayim bir şekilde geçirdi.
Aralık 1990'da bir gün, opera binasının küçük tiyatrosu kazara tutuştu ve yan taraftaki Xue Song stüdyosuna çarptı ve neredeyse tüm resimler paramparça oldu.
"Lanet Kupası ve Tabak İtirafı Wang Xietang'ın Hayatına Gülüyor, Feng Zikai'nin Şiiri"
Yerdeki küller, kömürleşmiş masalar ve sandalyeler, siyah bordürlerle yanmış kitap sayfalarının parçaları ve siyah duman ve kalın bulamaçla dolu çeşitli eşyalar - bu sezgisel his Xue Song'u "aşırı ateş" ederek "nirvana" ya çevirdi Yön açar.
O zamandan beri, kitaplarda, yayınlarda, gazetelerde vb. Kaydedilen zengin tarihi ve kültürel görüntüler zekice "fazla ateşe verildi" - yakıldıktan, kolajlandıktan, saha dekoruyla birleştirildikten sonra güçlü bölgesel özelliklere sahip eserler yaratıldı ve Xue Song'un yepyeni hali oldu. Yaratılış yönü 30 yıldır.
Bazı yorumlar işaret etti
"Mikro ve makro arasındaki çelişki, biçim ile içerik arasındaki çelişki, resimlerinde sürekli olarak dramatik bir yabancılaşma ve çeşitlilik etkisi yaratıyor. Resimleri, resmin kendisinin yapısökümü ve yeniden inşasıdır."
Bu zaman On yıl sonra , Xue Song ona sunmak için Long Museum'da kişisel bir retrospektif kişisel sergi düzenledi. 30 yıllık sanatsal yaratım . Jeffrey Spalding küratör olarak görev yaptı.
Sergilenen eserler şunları içerir:
Sergi, Xue Song'un sanatsal keşif sürecini Xue Song'un tarihe olan saygısı ve hayranlığının yanı sıra kişisel hayranlık uyandıran hırsıyla kaydediyor.
Long Museum'un birinci katındaki süper geniş alanın aurasını sakinleştirmek için, bu sergi özellikle Xue Song'un en son çalışması "Gene Genealogy" i sunuyor.
"Gene Şecere"
Bu büyük ölçekli eser, her biri bir Çin soyadı olan 100 küçük eserden oluşuyor ve birlikte bir Çin haritasını kolajlıyor.
Bu sergide ayrıca bir dizi "Shanghai Postcards" (8 büyü) yer aldı.
"Şangay Kartpostal" Bund manzarası
"Şangay Kartpostalı" Yu Bahçesi
Xue Song, 30 yıldır Şangay'da yaşıyor ve çalışıyor ve şehre çok düşkün. Bu çalışmalarla seyirci, zaman, tarih ve kültürle dolu bir dizi canlı, "Şangay tarzı haritalar" gördü.
Xue Song'un sanatı bir tür yeniden doğuş, sanatı "harabelerden" yeniden şekillendirerek yeni, taze, benzersiz ve çok kişisel özellikler oluşturuyor.
Sergi salonunun bir görünümü
Eserleri sanat tarihini araştırdı, görkemli sanat tarihini alıntıladı, sahiplendi ve altüst etti, Batı ve Asya sanat tarihi hakkında derin bir bilgiye sahipti ve böylece kendi sanatsal yeniden doğuşunu doğurdu.
"Çin Kaligrafisi"
Ünlü bir çağdaş pop sanatçısı olarak Xue Song, sektörler arası işbirliği için müzisyenler de dahil olmak üzere büyük markalar tarafından tercih edildi.
2010 yılı
Xue Song, World Expo'da İtalyan markası Ferragamo ile işbirliği yaparak iki küçük kaplan temasıyla "Floransa'nın Bahçesi" ni yarattı ve aynı zamanda eserin bir element olarak kullanıldığı sınırlı sayıda bir el çantası tişörtü lanse etti.
2011 yılı
Xue Song'un "Shanshui Coke" adlı eseri Bulgari ile ilk kez sahneye çıktı ve işbirliği yaptı. Kola şişesi, Doğu ve Batı kültürünün unsurlarını bütünleştiren, ayrıştıran ve yeniden düzenleyen ve dünya çapında 10 parça ile sınırlı olan Çin manzara resimleriyle Swarovski kristalleri ile işlendi.
"Shanshui Kola"
2017
Zhang Xinzhe, Xue Song'u "Song Times II" nin kapağının tasarımına katılmaya özel olarak davet etti.Vinil albümü, müzik ve sanatı birleştirerek görsel olarak yeni bir sanatsal anlayış yaratıyor.
2017
İsveçli hava temizleme markası Blueair, 5. ART021 Expo'ya davet edildi ve fuarda sanatçı Xue Song ile farklı tarzlarda üç eser yaratmak için işbirliği yaptı, ancak hepsi sanatçının sanat ve hava hakkındaki görüşlerini yansıtıyor.
Sergi 14 Temmuz'a kadar sürecek.
Xue Song ile Diyalog
Q
Bir
Le Mengrong
Xinmin Evening News muhabiri, New Performing Arts
Xue Şarkısı
sanatçı
Sor: Her ateş bir sanatçıyı "yakamaz". Yangın tesadüfi oldu ve içinde kaçınılmaz bazı faktörler vardı. Bu dönüm noktasından önce ve sonra lütfen bundan ve durumunuzdan bahsedin.
Cevap: Stüdyo yangınını herkes bilir, her işimden bahsettiğimde koleksiyonumu ve önceki kreasyonlarımı bozan kazadan bahsetmeden yapamam.
Pek çok sanatçı hayatları boyunca kendi dilini arıyor ve ben de doğal olarak çok zor bir süreç yaşadım. Üniversiteden mezun olup Şangay Opera Binası'nda çalışmak üzere görevlendirildiğim dönem bir kafa karışıklığı dönemiydi, sanatsal yaratımıma nasıl devam edeceğimi düşünüyordum. Geleneğe dönüp baktığımızda, Çin geleneği teknikten bilince çok güçlü ve Batı sanat formlarının akışını görünce benim gidecek bir yol yok gibi görünüyor. Ben kimim diye düşünüyordum Mezun olduğumda pek fikrim yoktu. Ama ne tip olduğumu öğrenmeye hevesliyim. O zamanlar kafam karışmıştı, mürekkep ve yağlı boya dahil her şeyi yaptım.
Sergi salonunun bir görünümü
Sor: Yakma ve kolaj tekniği oldukça tanınır. Adım adım nasıl olgunlaştın?
Cevap: Yaratılışım o zaman aniden değişti, saf bir resim dili ifadesiydi. Başlangıçta kaotik bir durumdu ve yavaş yavaş düşüncelerimi netleştirdi, kendi temamla, köken hala kendi malzememi buldu.
O salgın sanatsal dil arayışının sonucuydu. Yangın her şeyi küle çevirdi. Küllerin enkazındaki tesadüfi güzellik bana bir kapı açtı. Resimdeki siyah çizgiler düz görünüyor, ancak aslında brokar külü parçalarıyla kolajlanmışlar Bu bir yapı inşa etme sürecidir.
Bu kez Long Art Museum'da Çince karakterlerin bir çeşidini seçtim ve onu en göze çarpan ana duvara yerleştirdim. Duvara göre nasıl özelleştirilir, en eski Oracle ve Yüz Aile Adlarını düşündüm, bunlar geleneksel Çin kültüründe eritilmiş kültürel genlerin ana gövdesi.
Büyük duvarda bir Çin haritası yaptım, Çin kültürünün kanının birbirine bağlı olduğunu hissettim, bu da bu küllere yeniden doğuş verdi. Benim için küratörlük yapan batılı küratör "Nirvana" diye adlandırdı, bu da bunun bir şey olduğunu gösteriyor. Herkesin anlayabileceği şeyler. Bulabildiğim gazeteler ve belgeler, kültürel açıdan besleyici kül yığınları oluşturuyordu - ama mürekkep ve yıkamanın cazibesi, Çin'in tadı vardı.
"Kaligrafi İzlenimi"
Sor: Bu sergide eski bilgelere bir dizi övgü var ve yaratılış, kaligrafi yazıtlarının kötüye kullanılmasından ayrılamaz. Çin geleneği nasıl değerlendirilir?
Cevap: Çin tarihinde Dunhuang resimleri ünlü sanatçılar değildi, o zamanlar hepsi ressamdı, ama bence güçlü bir görsel etkiye sahipler.Her hanedanın her biri kendi zevkine sahip farklı sanat formları var. Tang ve Song Hanedanlarından modern zamanlara kadar, Çin edebiyatının estetiği dünyaya hakim oldu ve hepsi edebiyat resminin melodisiyle bir araya getirildi.
Büyük dünyada binlerce ifade vardır.Sanatsal yaratımın amacı sadece çiçekleri, kuşları ve dağları mı boyamaktır? Bunların arasında zirveye ulaşmış ustalar olmalı, ancak sanatsal yaratımın ve sanatsal icatların yolu giderek daha da daralacak. Antik Çin'deki zirvenin şekli, modern insanları Tang ve Song Hanedanları'na yetişemememize neden oldu. Edebiyatçı resim takdire şayan bir sanattır, ancak bunun için diğer geçerli sanatı terk etmeli miyiz?
Çağdaş sanatçıların işi kendi ifadelerini bulmaktır. Tüm sanat ekolojisi söz konusu olduğunda, eşitsizlik en iyisidir. Şanslı bir insanım. Bu konuyu öğrenebilirim. Dilimi her şeyi yeniden boyamak, Roscoe'yi yeniden boyamak, Matisse'i yeniden boyamak için kullanabilirim. Sergide Mondrian'ın yeniden boyanması, Feng Zikai'nin yeniden boyanması ve Hardal Tohumu Bahçesi'nin yeniden boyanması görülebiliyor. Farklı yazı tiplerinde olan herhangi bir eski resmi, el yazısı mühür yazısını ve Wei stelini dönüştürmek için kendi dilinizi kullanabilir ve stelin bir kısmını da görebilirsiniz. "Usta Bir ile Diyalog", Matisse'in geleneksel Çin halkının uğurlu kalıplarını içeren çalışmalarının kağıt kesiği ile yeniden boyanmasıdır.
Mürekkeple ve yıka şematik diliyse, saf kağıt ve mürekkep üzerinde, binlerce yıldır kalem ve mürekkeple bir bilge üzerinde yeniden keşfedilmesi gerekiyor mu? Bu mesele, sınırlamalar olduğundan korkuyor.
"Usta-Mondrian ile Diyalog"
Sor: Drama Akademisi'ndeki çalışmalarınız size neler kazandırdı?
Cevap: Drama Akademisi Sahne Sanatları Bölümü ücretsiz ve açık.Bence Güzel Sanatlar Akademisi'nde pek çok yetkili hoca var ve resimlerin özgün ve özgün olmadığını söyleyen bir söz var. Drama Akademisi işbirliğinin vurgulandığı bir yerdir Sahne efekti açık bir alandır.Daha önce hiç yapılmamış şeyleri yapmak için bir icat gibi sanatsal yaratıma önem verir.
Feng Zikai'nin çizgi filmleri ve Rothko'nun serileri, çizgileri bağlamak için külleri kullanıyor ve üsse gazete kolajları kullanıyor. Aynı şey oracle kemik yazıtları grubu, bir hiyeroglifler topluluğu, oracle kemik yazıtları ve mühür yazısı için de geçerlidir. Ek olarak, bir şehirde yaşamak çok fazla baskıya sahiptir ve bazı resimlerin, gençlerin neşe için zıpladığı sahneler gibi çok fazla pozitif enerjisi vardır.
Rocos Five'a saygı
Sor: Kültürel açıdan ateş, yaşamı ve ölümü simgeleyen bir ölçüde tabu olarak görülüyor. Bu neden sınır ötesi sanatçıların ilgisini çekiyor ve yine de lüks markalar tarafından karşılanıyor?
Cevap: Batıda soyut sanat geleneksel ve sistematiktir.İşlerimdeki kaligrafik unsurlar izleyici nezdinde soyut olarak değerlendirilir ve Pop Okulu'nda sınıflandırılır. Yakma ve döküm süreci, ritüelleşmenin yeniden doğuşudur ve bu semboller Doğu ve Batı'daki izleyicilerin anlayışına uygundur.
