Avrupa'da 2019'da şu sanatsal olaylar var: Bauhaus'un Yüzüncü Yılı, Leonardo'nun Beş Yüzyılı ...
Bauhaus'un kuruluşunun 100. yıldönümünden Renoir'in 100. ölüm yıldönümüne kadar, Rembrandt için 350 yıl, Leonardo da Vinci için 500 yıl ... 2019'da Avrupa, sanat tarihindeki bu ünlü ve dönüm noktası olan kişiler ve olaylar nedeniyle birçok sanat etkinliğine öncülük etti , "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn), 2019'da yapılacak olan hatıra sanat ve sanat etkinliklerini ve sergilerini sıralıyor:
Hollanda
Rembrandt'ın Amsterdam, Hollanda'daki Rijksmuseum'daki başyapıtı "Night Watch"
Rembrandt Harmenszoon van Rijn'in (1606-1669) ölümünün üzerinden 350 yıl geçti.
Genç Rembrandt 1628'de 22 yaşındayken resim yaptı
Rembrandt gençken ünlü oldu, ancak hayatının yarısı için buradaydı. Eserleri, o yaşarken büyük ün kazandı ve o dönemde neredeyse tüm önemli Hollandalı ressamlar onun mezhebinden geliyordu. Rembrandtın zirve çalışmaları, kendi portreleri ve İncil'den alınan resimler dahil olmak üzere portrelerdir. Kendi portreleri serileri benzersiz bir otobiyografi gibi Ressamın kendi kendini incelemesi samimi ve iddialı değil.
Rembrandt'ın 1669'da yaptığı otoportre aynı zamanda ölüm yılıydı, yüzü diğer otoportrelerden çok daha yaşlı görünüyor ve Londra'daki National Gallery'de toplanıyor.
Rembrandt'ın eserlerinde tam anlamıyla chiaroscuro yöntemi kullanılmıştır.Işık ve gölge yakalamaya odaklanan boyama tekniği, karakterleri canlandırır ve ışığına "mahzendeki ışık" da denir. Rembrandt, zamanının ressamlarının aksine, karakterlerin güzelliğini veya zenginliğini değil, insan doğasını ve içsel psikolojiyi derin kavrayışlardan sonra ifade etti. Modelde zamanın ve yılların bıraktığı izleri gizlemeden gerçekçi sunum, Rembrandt'ın çalışmalarının önemli bir özelliğidir. Eserleri, klasik tarihi sahneler, hikayeler ve efsanelerden günlük yaşam sahneleri ve portrelere kadar çeşitli temalara sahiptir. Rembrandt yaşamı boyunca 600'den fazla yağlı boya tablo, 300'den fazla gravür ve 200'den fazla çizim bıraktı ve neredeyse 100'den fazla otoportre çizdi ve neredeyse tüm aile üyeleri resimlerinde yer aldı.
Rembrandt, "Dr. Durr'ın Anatomi Dersi"
Hollanda'nın dokuz şehri, Amsterdam'daki Rijksmuseum'da (15 Şubat-10 Haziran 2019) en önemlisi "Rembrandt ve Hollanda Altın Çağı" sergisi olmak üzere bir yıllık anma etkinlikleri gerçekleştirmeye devam edecek. Rembrandt'ın sanatının bugüne kadarki en kapsamlı ve kapsamlı sunumu olan 22 yağlı boya, 60 çizim ve 300 baskı tek bir sergide sergilendi. Bu yılın ilerleyen günlerinde (11 Ekim 2019 - 19 Ocak 2020) Rembrandt ve Velázquez'in ortak sergisi olacak ve Rembrandt Evi Müzesi'nde 3 sergi açılacak. Rembrandt'ın kişisel hikayesini şehir arşivlerinden anlatın İlk sergi olan "Rembrandt'ın Sosyal Ağı" başladı ve 7 Nisan'a kadar devam edecek.
Lahey'de, Royal Moritz Müzesi (Mauritshuis) Rembrandt'a atfedilen 18 eser sergiliyor; Ek olarak, Leiden's Museum De Lakenhal gençleri sergileyecek Rembrandt tarafından 1624-1634 (3 Kasım 2019-9 Şubat 2020) arasında yaratılan eserler; Fries Müzesi, Rembrandtın eşi Saskia'ya adanmış bir sergiye sahip olacak. Sergi ayrıca Almanya ve İngiltere'yi de geziyor.
Rembrandt "Ay ve Av Tanrıçası"
Da Vinci 500 yıl
İtalya, Fransa, Birleşik Krallık
Milan Ambrogio Kütüphanesi
Rönesans'ın en önemli sanatçısı olan Leonardo da Vinci (15 Nisan 1452-2 Mayıs 1519) 500 yıl vefat ederek Avrupa müzelerini anmak için cezbetti elbette en önemlisi Rönesans'ın gerçekleştiği İtalya'da. Bunlar arasında Milano Ambrosia Kütüphanesi'nde toplanan Leonardo da Vinci el yazmaları ipucu olarak kullanılır ve Leonardo'nun sanat, bilim, inşaat mühendisliği vb. Alanlarındaki başarılarını tanımlamak için dört sergi kullanılır. Nisan ayında, Floransa'daki Galileo Müzesi ve Leonardo'nun doğum yerindeki Leonardiano Müzesi de ilgili sergilere sahip olacak.
Da Vinci tarafından çizim kağıdı
Birleşik Krallık'ta Da Vincinin 550 çizimi 1 Şubat - 6 Mayıs 2019 tarihleri arasında 12 şehirde sergilenecek ve 24 Mayısta Buckingham Sarayında ve 22 Kasımda Edinburghdaki Queens Gallery'de sergilenecek. Kraliçe Galerisi'nde düzenlendi. Sonbaharda Paris'teki Louvre'da, Leonardo'nun veya onun adına ait 17 eseri de olabildiğince sergilenecek.
Leonardo da Vinci'nin bilinen en eski tablosu - "Amo Vadisi" (1473'te yapılmış), şimdi Uffizi Galerisi'nde.
Da Vinci genellikle tipik bir bilge, "durdurulamaz merakı" ve "son derece aktif yaratıcı hayal gücü" olan bir kişi olarak tanımlanır. Bugüne kadarki en büyük ressamlardan biri olarak tanınmaktadır ve belki de tüm insanlar arasında en farklı yetenek türlerine sahip kişidir. Sanat tarihçisi Helen Gardner'a göre, ilgisi eşi görülmemiş bir boyuta ve derinliğe ulaştı ve "düşünceleri ve kişiliği sıradan insanların ötesinde görünüyor, ancak kendisi gizemli ve yabancılaşmış."
Almanya
Gropius tarafından tasarlanan Bauhaus binası
1919'da Walter Gropius, Almanya'da devrim niteliğindeki sanat okulunu kurdu. 1933'te kapatılmasına rağmen, Bauhaus açık arayla dünyadaki en etkili tasarım okuludur. Bir dönemi tanımlar ve modern mimari olarak tanımlanabilir. Tasarım sembolü. İsim sadece bir isim değil, aynı zamanda Bauhaus stili ve Bauhaus yüzü gibi bir sıfat olarak da kullanılır. Bugün, kuruluşundan bu yana bir yüzyıl geçti. Bu "modernist hareket" tarihin bir parçası haline geldi ve hala şimdiyi derinden etkiliyor.
Berlin Sanat Akademisi'nde (https://www.adk.de/en/academy/index.htm) konser, tiyatro ve sanal gerçeklik enstalasyon projelerini içeren "Bauhaus'un 100 Yılı" etkinliklerinin açılış töreni şu anda gerçekleştirildi, Ancak Bauhaus ve modernist binalar Almanya ve hatta Avrupa'da her yerde ... Nisan ayında Weimar, Eylül'de Dessau ve Berlin'de yeni açılan üç Bauhaus müzesi de sırasıyla anma sergileri açacak.
ispanya
Prado Müzesi'nin içi
19 Kasım 1819. İspanya'nın Madrid kentindeki Prado Müzesi (Museo Nacional del Prado), 14. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar Avrupa'nın her yerinden resim, heykel ve çeşitli el sanatlarından oluşan bir koleksiyonla şu anda ülkenin en büyük sanat galerisidir.
Prado Müzesi, Kraliyet Koleksiyonu'nu devraldı ve 19. yüzyılın sonunda "Dünyanın Dört Büyük Sanat Müzesi" nden biri olarak biliniyordu. Ancak 20. yüzyılda İspanya'da yaşanan siyasi kargaşa nedeniyle koleksiyonu yavaş yavaş büyüdü ve yavaş yavaş toplamda birçok müze tarafından aşıldı. Ancak Prado'nun sahip olduğu şaheserlerin sayısı geç kalanların ulaşamayacağı bir seviyede ... Tüm Avrupa türlerini ve tüm ünlü sanatçıları kapsamanın yanı sıra Goya'nın neredeyse tüm güzel eserlerini de kapsıyor. Ek olarak, burada sergilenen yerli İspanyol ressamların birçok temsili eseri var.
Müze, 200 yıllık açılış vesilesiyle, İspanyol Rönesans ressamı El Greco ve İspanyol Barok ressam Bartolomé Esteban Murillo'nun (10 Mart'a kadar) retrospektif sergisi de dahil olmak üzere bir dizi anma etkinliği başlattı. Japonya) ve Bartolome Bermejo, Velázquez, Giacometti gibi ressamların sergileri.
Courbet 200 yıl
Fransa
10 Haziran 1819'da Gustave Courbet (Gustave Courbet), Fransa'nın Dous-de-France kentindeki Ornans'ta doğdu.Fransa ve İsviçre sınırındaki bu küçük kasaba, bu gerçekçi ressama sahip olmasıyla ünlendi. Hatta "Courbet Ülkesi" olarak da anılıyor.
Courbet'in oto portresi, 1845-1877
Çiftçinin oğlu 1839'da hukuk okumak için Paris'e gitti. Louvre'a sık sık ustaların resimlerini görmek için gitti ve babasının desteğiyle resim yapmaya başladı. 1849'da memleketine döndü ve "Masonluk" (II.Dünya Savaşı sırasında yıkıldı), "Ao Nang'ın Cenazesi" ni ve hayatı sadık bir şekilde yansıtan diğer eserleri yarattı, gerçekçi sanatın lideri oldu ve eski geleneklere şiddetle karşı çıktı. Kavramlar ve gelenekler, geleneksel resim okuluna ihanet eden yeni nesil sanatçıların lideri haline geldi.
Ünlü tablosu "The Studio" da kendisi ve modeller dahil hayatın her kesiminden insanlar çizildi.
Courbet, "Stüdyo"
III.Napolyon tarafından verilen ve popülaritesini büyük ölçüde artıran Lejyon Haçı'nı reddetti ve 1871'de Paris Komünü'nün kurulmasının ardından Komün üyeliğine seçildi. Paris Komünü'nün başarısızlığından sonra 6 ay hapis cezasına çarptırıldı ve 300.000 frank tazminat ödedi, cezaevinden çıktıktan sonra yurtdışına kaçmak zorunda kaldı ve 1873'te İsviçre'ye sürgüne gitti. İsviçre'de aşırı içkinin neden olduğu karaciğer sirozundan öldü.
Courbet, "Memleket Manzarası", 1872
Courbetin doğumunun 200. yıl dönümünü anmak için memleketi bir dizi resim sergisi açacak, "Courbet Retrospective" ve "Courbet-Ferdinand Hodler" birbiri ardına açılacak. Çinli ressam Yan Peiming, Courbet'in stüdyosunda kalacak. Kasabada ayrıca 17-18 Ağustos 2019 tarihlerinde Courbet temalı bisiklet yarışı düzenlenecek.
İngiltere
Ruskin
John Ruskin (8 Şubat 1819-20 Ocak 1900), İngiltere'deki Viktorya döneminin önde gelen sanat eleştirmenlerinden ve İngiliz Sanat ve El Sanatları Hareketi'nin öncülerinden biriydi.
Yazı konuları jeolojiden mimariye, mitolojiden ornitolojiye, edebiyattan eğitime, bahçecilikten ekonomi politiğe kadar her şeyi kapsıyor. Yazı stili ve türü eşit derecede çeşitlidir. Ruskin, denemelerden monografilere, şiirlerden konuşmalara, seyahat rehberlerinden el kitaplarına, mektuplara ve hatta peri masallarına kadar yazılar yazdı. İlk günlerde, daha kasıtlı olarak oyulmuş yazı stili, daha sonra fikirlerini daha verimli bir şekilde aktarabilmek için daha pürüzsüz bir üslupla değiştirildi. Tüm çalışmalarında doğa, sanat ve toplum arasındaki bağlantıyı vurguluyor. Aynı zamanda kayaları, bitkileri, kuşları, manzaraları, mimari yapıları ve süslemeleri detaylı sulu boya ve çizimlerle inceleyen dahi ve üretken bir sanatçıdır.
Ruskin, 19. yüzyılın ilk yarısında I.Dünya Savaşı'na kadar oldukça etkili oldu. Etkisinde bir düşüş döneminden sonra, 1960'larda, Ruskin'in birçok akademik eserinin yayınlanması ve araştırılmasının ardından, etkisi yeniden kuruldu. Ruskin'in çalışması ilk kez, Ruskin'in Turner'ın sanatsal amacını "doğal gerçek" olarak değerlendirdiği Modern Ressamlar'ın (1843) ilk cildinin yayınlanmasıyla ilgiliydi. 1850'lerden itibaren, düşüncelerinden derinden etkilenen Raphaelite öncesi sanata hayran kaldı ve dikkatini politika ve topluma odakladı. Oxford Üniversitesi'nde ilk Slade Güzel Sanatlar Profesörü idi ve Oxford'da Ruskin Çizim Okulu'nu kurdu; 1871'de Fors Claviegera (1871-1884) için yazmaya başladı. Ruskin, "İngiliz İşçilere Mektup" adını verdiği bu son derece kişisel ve karmaşık çalışma, ideal toplumunun ilkelerini ve ilkelerini inşa etti.Son olarak, sanat ve kırsal ekonomik yaşamı önemseyen St. George's Guild'i kurdu. Vakıf bugün hala faaliyettedir.
Bu yıl boyunca İngiltere'nin Blountwood kentinde yıl boyunca sergiler düzenlenmektedir.Giysileri, Japon koleksiyonu ve jeolojiye olan ilgisi Cumbria House Müzesi'nde sergilenecek.İngiliz ressam Turner hakkında özel bir tartışma da var. Sergi. 8 Şubat'ta Ruskinin doğum günü, bitki dersleri ve Ruskin ile ilgili kitap oturumları Oxford Üniversitesi Doğal Tarih Müzesi ve Londradaki Kraliyet Sanat Kolejinde yapılacak. Ayrıca Two Temple Place, Sheffield Millennium Gallery, York Art Gallery vb. İlgili sergilere sahiptir.
Yaşlı Peter Bruegel 450 yıl
Belçika
9 Eylül 2019, Pieter Bruegel de Oude'nin (yaklaşık 1525- 9 Eylül 1569) ölümünün 450. yıldönümüdür ve Rönesans döneminde Brabant Dükalığı'nda ressamdır.
Kırsal kesimde yaşayan köylülerin hayatını anlatmak konusunda uzmanlaşmıştır.O zamanın popüler İtalyan resim okuluna kıyasla, yaratmak için özlü yöntemler kullanmıştır.Bunlardan en derin etkiye, eski Hollandalı ressam Jerónimis Boss sahiptir. Bu nedenle Bruegel, onu diğer Bruegel aile üyelerinden ayırmak için "Çiftçi Bruegel" olarak adlandırılmıştır.
Yaşlı Peter Bruegel, "Hollanda Atasözleri", 1559, Köylülerin Yaşamı Hakkında 100 Atasözü
En büyük oğlu, Genç Pieter Brueghel (1564) ve Yaşlı Jan Brueghel (1568) daha sonra ressam oldu.
Yaşlı Peter Bruegel, "Gökyüzü Kulesi", 1563, petrol ve ahşap
Batı toplumunda kişisel ihtiyaçlara göre resim yapan ilk manzara ressamlarından biri olan Bruegel, sanatın geçmişinden kaçarak dini bir alegori haline geldi. 1565'teki kış manzarası resmi, Orta Çağ'ın Küçük Buz Devri'nde olduğunun açık bir kanıtıdır. 1569'da Yaşlı Bruegel Brüksel'deki kilisede yatıyordu.
Yaşlı Peter Bruegel, "Bir Kış Kuş Kapanı Manzarası", 1565
Ölümünden 450 yıl sonra, Brüksel'deki Belçika Kraliyet Kütüphanesi'nden Bruegel gravürlerinin tamamı Lorraine'deki Charles Sarayı'nda (15 Ekim 2019-16 Şubat 2020); Brüksel, Belçika'da sergilenecek. Ortaçağdan kalma kale kapısı Hallepoort, 16. yüzyıla kadar uzanan bir sanal gerçeklik yolculuğunu açacak; Antwerp'teki Mayer van den Bergh Müzesi'nde (yeni restore edilen Dulle Griet sergilenecek.
Yaşlı Peter Bruegel, Dulle Griet (Deli Meg), 1561
Renoir 100 yıl
Fransa
3 Aralık 2019, Pierre-Auguste Renoir'in 100. ölüm yıldönümüdür.Bu nedenle Montmartre Müzesi, Renoir Bahçeleri ve Musée de la Grenouillère (Musée de la Grenouillère) Seine Nehri Renoir, bir dizi dönüm noktası konumudur.
Renoir, tatlı ve rahat atmosferi ile dolgun, parlak yüz ve ellerin en klasik olduğu figür resimleriyle ünlüdür. Renoir'in empresyonist tarzı büyüleyici bir duygu ile karakterizedir.Resimlerinden nadiren acı veya dini duygular hissedersiniz, ancak genellikle ailenin sıcaklığını hissedebilirsiniz. Renoir, resmin bilimsel bir ışık analizi olmadığına, zekice bir düzen düzenlemesi olmadığına inanıyor, çünkü resim izleyiciye neşe getirmek ve resmin asıldığı ortamı sanatçının istediği duyguyla doldurmaktır.
Renoir, "Gözleme Değirmeninin Topu", 1876
Renoir'in orijinal eserleri Eugène Delacroix ve Jean-Baptis Camille Corot'tan etkilendi. Ayrıca Gustave Courbet ve Edward Manet'nin stillerine de hayran kaldı ve ilk çalışmaları stillerini birleştirdi. Renoir, aynı zamanda, Edgar Degas'ın hareket duygusunu da takdir ediyor.
Erken olgun çalışmaları, gerçek yaşamı anlatan, parlak renkler ve ışıklarla dolu tipik bir empresyonist tarzdır. Bununla birlikte, 1880'lerin ortalarında, önceki üsluptan koptu ve portreleri, özellikle de kadınları tasvir etmek için daha disiplinli bir teknik benimsedi.
Renoir, 1881'de İtalya'ya yaptığı yolculuk sırasında, Raphael'in ve diğer Rönesans ustalarının eserlerini gördü ve bu da onu önceki sunumunun yanlış olduğuna ikna etti. Önümüzdeki birkaç yıl içinde resim stili keskinleşti ve klasisizme geri dönmeye çalıştı. Bu dönem bazen "Öfke dönemi" olarak anılır, resme odaklanır ve dış konturları vurgular.
Renoir, "La Balançoire", 1876
1890'dan sonra resim üslubunu tekrar değiştirerek eski eserlerinin üslubuna geri döndü. Bu dönemden itibaren çıplak resimlere ve aile sahnelerine odaklandı.
Bugün, Fransa'nın Essoire kentindeki Du côté des Renoir kültür merkezinde, Renoir'in stüdyosunu ve resme ilham veren bir bahçeyi de içerecek şekilde sanatçının yaşamı ve eserleri hakkında kalıcı bir sergi olacak. Renoir, hayatının son 12 yılını Fransız Rivierası'ndaki Cagnes-sur-Mer'de geçirdi. Bugün mobilya, 14 tablo ve 30 heykel ile süslenmiş Renoir Evi Müzesi'dir.
Renoir Stüdyo
