"Kasım ayındaki Şangay-Pekin Sergisi için önerilir" Kargaşa içinde ilerleyen, manzaraların bazen görünüp kaybolduğu bir Çin
Muhabir | Chen Jiajing Zhu Jieshu
Editör | Zhu Jieshu
Şangay
Zaman Biçimi: Centre Pompidou Koleksiyon Sergisi
Yer: West Bund Sanat Müzesi (2600 Longteng Caddesi, Xuhui Bölgesi)
Zaman: 8 Kasım 2019-9 Mayıs 2021
Bilet fiyatı: 80 yuan
Fransa'daki Pompidou Merkezi ile Şangay'daki West Bund arasındaki işbirliği nihayet ortaya çıktı. "Form of Time-Pompidou Merkezi Koleksiyon Sergisi" West Bund Sanat Müzesi'nin açılışını yaptı. Serginin adı, Yale Üniversitesi profesörü George Kubler'in "Zamanın Biçimi: Yaratılış Tarihinin Kısa Bir İncelenmesi" adlı kitabında yazan: "Tarihçilerin akademik uzmanlığı ne olursa olsun amaçlarıdır. Zamanı tasvir et. "
Zamanı yeniden üretmenin tek bir yolu değil, birçok yolu vardır. Zamanın şekli kültürel bir kavramdır ve insanlar farklı anlarda ve farklı ortamlarda farklı zaman algısına sahiptir. Modernite zamanı, doğrudan veya dolaylı olarak endüstriyel çağın ritmini yansıtır. 20. yüzyılın başından 1960'lara kadar sanatsal yaratım son derece aktifti Parçalanma, değişim ve deneysel ruh, sanat pratiğini derinden değiştirdi.
Sergi, 11 bölümde modernizm ve postmodernizmin birkaç ana çizgisini gözden geçiriyor ve Duchampın "Bisiklet Tekerleği", Pollockun aksiyon resimleri ve Duchampın "Bisiklet Tekerleği" de dahil olmak üzere Pompidou Merkezinden yüzün üzerinde önemli yapıtını bir araya getiriyor. Bilgisayar programlama ilkelerini içeren kübizm, fütürizm ve hatta dinamik sanat.
Pompidou Merkezi Yeni Medya Departmanı başkanı Marcella Lista, sanatçı François Morlai'den müzedeki zamanın geçişini anlatmak için alıntı yaptı: her ziyaretçinin sanat eserine öznel yaklaşımı Zaman deneyimi, bir piknik alanına veya yanınızda getirdiklerinizi tüketebileceğiniz bir İspanyol oteline gelmek gibidir.
Güzel Sanatların Doğuşu: Güneş Kralından Napolyon'a
Yer: Şangay Müzesi
Zaman: 5 Kasım 2019-9 Şubat 2020
Bilet fiyatı: ücretsiz
Güneş Kralı, Fransız Bourbon hanedanlığının XIV.Louis için bir başka isimdir.Yönetimi sırasında, güçlü dekoratif anlamı olan Barok sanatı (veya Louis XIV tarzı) popülerdi ve on sekizinci yüzyılda Rokoko sanatı son derece rafine ve zarif olmaya devam etti. Aydınlanma ve Fransız Devrimi'nin gelişmesiyle, sanatçılar akıl ve bilimden ilham aldı, tutku ve kargaşadan etkilenerek Fransız sanatı köklü değişikliklere uğramaya başladı. Sanatçı, klasik geleneğe dönme ve sanatı ahlaki değerleri taşıma misyonuyla yeniden donatma umuduyla, Rococo'nun sonraki döneminin zarif ve anlamsız temalarına karşı çıkmaya başladı ve bu döneme neoklasizm denir. Napolyon, on dokuzuncu yüzyılın başlarında Fransız tarihinin en yüksek aşamasındayken, romantizmin başlangıcı da sessizce geldi ...
Bu serginin eserleri, Paris'teki National Ecole des Beaux-Arts koleksiyonlarından, yağlı boya tablolar, heykeller, baskılar, modeller, kitaplar ve çeşitli formlardaki el yazmalarından geliyor. 17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar olan zaman aralığı ve birçok önemli sanatçının eserleri de yer alacak. Poussin, Fragonard, David, Ingres, Oudon, Lude vb. Dahil
20. yüzyılın ilk yarısında, bir grup Çinli sanatçının okumak için Fransa'ya gittiğini ve bunların birçoğunun Xu Beihong, Lin Fengmian, Pan Yuliang, Wu Guanzhong, Wu Fading, Chang Shuhong, Yan Wenliang ve Lu dahil olmak üzere Paris'teki Ulusal Güzel Sanatlar Akademisine kaydolduğunu belirtmek gerekir. Spey bekledi. Bu sanat eseri grubu, o günlerde Çin sanatının ve Çin sanat eğitiminin gelişimini teşvik eden Fransa'da okuyan sanatçı grubunun gördüğü şeydi.
Jean Nouvel: Aklımda, gözlerimde ... aidiyet ...
Yer: Şangay Çağdaş Sanat Müzesi
Zaman: 7 Kasım 2019-1 Mart 2020
Mimariyle: Gordon Matta-Clark'ın On Yılı
Yer: Şangay Çağdaş Sanat Müzesi
Zaman: 7 Kasım 2019-16 Şubat 2020
Bilet fiyatı: 80 yuan (çift sergi ortak bileti)
Jean Nouvel dünyanın en üretken mimarlarından biri olabilir.Dünya çapında iki yüzden fazla mimari projesi var ama her zaman değişim ve yenilik peşinde koşuyor.Kariyerinin başından beri enternasyonalist üsluba kararlılıkla karşı çıkıyor. Sonuç aynı. Nouvel, binanın konumuna ve duygusuna dikkat ediyor ve bina ile çevresindeki çevre ve insanlar arasında yankı uyandıran tarihi bağlam arasında uyumlu bir ilişki oluşturmak için yeni teknoloji ve yeni malzemeler kullanıyor. Işık, Nouvel için çok önemli bir mimari unsurdur ve binadaki farklı alanların karışımının karmaşıklığını ve çeşitliliğini ortaya çıkarmak için ışığın çekiciliğini kullanmakta iyidir ve benzersiz bir akışkan anlatı yaratır. Belki de bundan dolayı Jean Nouvel, mimari yaratma sürecinin bir film çekmek gibi olduğunu hissediyor. Çin'deki bu ilk sergiden yararlanarak "film hayalini" gerçekleştirdi. Sergide ilk kez Nouvel'in gözetiminde üç buçuk saatlik bir film vizyona girecek.Güçlü bir ışık ve gölge tiyatrosu olarak şekillenen sergi salonu, aynı zamanda temsili mimariye dayalı altı eser de bulunuyor. İzleyicinin, mimari pratiğinin ardındaki düşünceleri ve düşünceleri sürükleyici bir deneyimle anlamasına izin verecek şekilde sergilenecek.
Gordon Matta-Clark (1943-1978) 20. yüzyıl sanat tarihinde benzersiz bir örnektir. Mimariyi yaratıcı bir araç olarak kullanır ve mimariyi "kesme" pratiği ve "Anaki Mimarlık" üzerine yaptığı spekülasyonlarla ünlendi. Bilinen. Bu sergide, disiplinler arası sanatçının 1969'dan 1978'e kadar özgün düşünce ve avangart kreasyonlarının izini sürmek için 400'den fazla resim, fotoğraf, video ve belge kullanılacak. 1968'de, Matta Clark Cornell Üniversitesi Mimarlık Bölümü'nden mezun oldu ve New York'taki doğum yerine döndü. O sırada şehir, savaş sonrası "kentsel yenileme planı" kaybının ve ekonomik dönüşümün acısını çekiyordu: karşı karşıya kalan eski binalar Yıkıldı, gecekondu mahalleleri yerle bir edildi, etnik azınlıklar kovuldu ve çok sayıda insan evsiz kaldı ... Ölen şehir koşulları, Matta Clark'ı bir dizi kritik pratik faaliyete adamaya itti. O, birkaç geçici topluluk veya özerk alan yarattı , Özellikle yoksullara barınma ve yaşam programları sağlamak için. Mata Clark'ın en ünlü "kesme" serisi 1971'de, yerle bir edilmek üzere olan terk edilmiş binalara daldığı, onları dilimlediği, delikler açıp parçalara ayırdığı ve onları yaşanabilecek dev heykellere alıştırmasıyla başladı. Sanatçının gözünde, binayı kesmek, insanların günlük yaşayan binalarının kırılganlığını ve istikrarsızlığını, içerdiği karmaşıklığı ve gizli yaşamı ortaya çıkaran bir tiyatro performansı gibidir.
Üretimde: Sanat ve film atölyesi
Yer: Yüz Sanat Müzesi
Zaman: 7 Kasım 2019-1 Mart 2020
Bilet fiyatı: 100 yuan
Los Angeles County Sanat Müzesi'nin (LACMA) kalıcı koleksiyonuna dayanan sergi, görsel sanat ve filmin birbiriyle ilişkili tarihini keşfetmeye çalışıyor. Hollywood'un konumu olarak, Güney Kaliforniya'nın Los Angeles şehri şov dünyasının hayallerindeki yerdir.Film stüdyolarının yanında yaşayan sanatçılar da ondan birçok yaratıcı ilham almıştır. Sergide, Hollywood ve film stüdyosu sistemine sahip çıkan, entegre eden veya eleştiren 24 sanatçının çalışmaları yer alıyor.
Matthias Poledner'ın Imitation of Life (2013) filmi, sanatçının modası geçmiş film yapım biçimlerine olan ilgisini araştırıyor. 1930'ların ve 1940'ların animasyon stilini taklit eden bir film yapmak için Disney Stüdyolarından kıdemli animatörlerden oluşan bir ekip tuttu. Polledner, bilinmeyen ve tanınmayanlara haraç vermek için "Pinokyo" (1940) ve "Dumbo" (Dumbo, 1941) gibi Disney filmlerinin ikonik tarzlarından ödünç aldı. Sanatçı ve yapımcı.
Cayetano Fehler'in Sonsuz Sütunları (2014), sürükleyici bir çevre enstalasyonu. Girişten itibaren özenle tasarlanmış mimari bileşenler ve aydınlatma tasarımından oluşuyor gibi görünüyor. İnsanlar müreffeh Las Vegas'ı düşünüyor, ama aslında, Art Deco modeline benzeyen sütunlar, MGM Grand Las Vegas Hotel and Casino'dan terk edilmiş çöp kutularından ve göz kamaştırıcı neonlardan başka bir şey değil. Gökkuşağı enstalasyonu aynı zamanda aynalardan ve projeksiyonlardan oluşuyor - sanatçı, DreamWorks'ün arkasındaki kaba gerçekliği ortaya çıkarmak istiyor gibi görünüyor.
EPSON teamlab Sınırsız Sanat Müzesi
Yer: EPSON teamlab Sınırsız Sanat Müzesi (100 Huayuangang Yolu, Huangpu Bölgesi)
Zaman: 5 Kasım 2019'dan itibaren
Biletler: 229 yuan (hafta içi bilet) 249 yuan (tam geçiş)
Burası, 6.600 metrekarelik bir alanda 50 eserle TeamLab'ın dünyadaki ikinci sanat müzesidir. Harita olmadığı için, tüm sergi salonu bir labirent, bütün bir dünya gibi. teamLab, ışık ve gölge efektlerinin yarattığı sanal bir dünyadır.İzleyiciyle sık sık etkileşimde bulunan bu enstalasyonlara adım atmak, sanat dünyasının "Avatarına" adım atmak gibidir - sanatçı, dijital formlar aracılığıyla insan görsel hayal gücünün sınırlarını keşfediyor. Ayrıca sergi salonunda dolaşırken Japon kültüründe "üzüntü" ve "ölüm" kavramlarını hissedebilirsiniz: çiçekler açar ve düşer, akan sular, doğadaki her şey ve hatta bir bardak çayda dünya ...
TeamLab, sanat dünyasında çevrimiçi ünlüler için bir yer olarak görülse de, ışık ve gölge sirkülasyonunun etkilerinin mutlaka "fotoğraflanabilir" olmadığını belirtmekte fayda var. Bir fotoğraf tutkunuysanız, yaratıcı yeteneğinize meydan okumaya çalışabilirsiniz; sadece bir sergi görmek istiyorsanız, sadece size ait olan çevrimiçi fotoğraflardan farklı olan dünyayı deneyimleyebilir ve hissedebilirsiniz.
Sergi salonunda fotoğraf çeken pek çok insan olabilir, ancak sergiyi izlemekten duyulan zevk genellikle sitedeki insan sayısıyla ters orantılıdır. Bu nedenle, ziyaretçilerin popüler olmayan zamanlarda (hafta ortası veya sabah gibi) gitmeyi seçmeleri önerilir. Neyse ki, sergi salonu her zaman bulabilecek kadar büyüktür. Bazı tenha köşeler.
Pekin
Mucha: Art Nouveau'nun öncüsü
Yer: Ulusal Büyük Tiyatro
Zaman: 19 Ekim - 8 Aralık
Biletler: 60 yuan
19. yüzyılın sonunda Avrupa ekonomisinin gelişmesiyle birlikte insanlar, tüketiciliğin getirdiği zengin yaşamın tadını çıkarmaya başladılar. Bu dönemde birçok ressam saf resimden ticari sanat tasarımına geçti. Drama afişleri, reklamlar, tanıtım için kullanılan illüstrasyonlardan günlük mobilyalara, giysilere ve takılara kadar bu "Art Nouveau" insanların hayatının hemen her alanına dokunuyor. Çek ressam Alfons Mucha, önde gelen isimlerden biri. .
Mucha'nın savunduğu "sanatsal yaşam" kavramını yoğun bir şekilde somutlaştıran bu sergi, işlerin çoğu kadın imgelerine dayanıyor.En ünlüsü Mucha'nın 19. yüzyıl popüler aktris Sarah Bernhardt için yeni operası. Gismunda tarafından oluşturulan bir dizi tanıtım posteri ve posteri. Mucha, kadınların dalgalı saçlarını ve dalgalı kıyafetlerini zarif kıvrımlarla tasvir etmekte özellikle iyidir ve karakterleri dolgun ve hareketli hale getirmek için geometrik desenler, bitkiler ve hayvanlarla dekore edilmiştir.
Ticari reklamların tasarımında Muxia klişe değildir. "İŞ Sigara Reklamı" modellerinden biridir.Ekran üzerinde zarif bir kadının elinde bir sigara tutmakta ve dönen dumana daldırılarak insanlara ferahlık hissi vermektedir. Sigaraların genellikle erkek patentleri olarak görülmesi ve Muxianın reklamlarının ters yönde ticari başarı elde etmesi ilginçtir. Sanatın yaşama girmesine ve yaşamasına nasıl izin verilir? Muxia'nın çalışmaları günümüz tasarımcılarına ilham verebilir.
Anish Kapoor'un Çin'deki ilk büyük ölçekli sergisi
Yer: Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi
Zaman: 26 Ekim 2019-1 Ocak 2020
Biletler: 120 yuan
Boya kullanımı, birçok çağdaş sanatçının çığır açan bir tarz oluşturmasının temelidir ve bazen izleyicinin bir sanatçıyı tanımlamasının en hızlı ve en sezgisel yoludur. Örneğin, Yves Klein tarafından sıkça kullanılan mavi, bir zamanlar tüm dünyada popülerdi ve "International Klein Blue" renk patentine sahipti. Yakın zamanda yapılan Anish Kapoor sergisinde, kırmızı bu oldu Mumbai, Hindistan'da doğan bir İngiliz sanatçı, göz ardı edilemeyecek bir simgedir.
Bu sergide sunulan dört büyük enstalasyonun tümü ana renk olarak kırmızı kullanıyor. Sanat galerisinin lobisinde yer alan "Sevgili Güneşe Senfoni" de, kırmızı mumlu tuğlalar birer birer makine tarafından sürülüyor ve "güneş" yönüne doğru tırmanıyor ve nihayetinde taşıyıcı bandın ucundan aynı malzemeden bir polimer parçasına dramatik bir şekilde düşüyor. içinde. Üçüncü katta, "Garip Bir Tek Hücreli Bireysel Bölüm Olmaya Hazırlıklı", sergi salonunun ana alanında delikler bulunan kırmızı dev bir küp, izleyicileri içeri girmeye ve vücut ile mekan arasındaki ilişkiyi keşfetmeye davet ediyor. Aynı katta, başka bir endüstriyel peyzaj çalışması, "Uzak Yolculuk" var: Masmavi maviye boyanmış bir ekskavatör, yüzlerce ton kırmızı tozun üzerinde büyük bir görsel etkiye sahip. Sanat galerisinin dördüncü katındaki otomatik yerleştirme "My Red Memleket", 25 ton kırmızı yumuşak balmumu içeren açık bir kabın yüzeyi boyunca sürekli dönen metal kollu bir makine tarafından yönlendiriliyor ve tuhaf bir manzara oluşturuyor.
Sergide ayrıca Kapoor'un geçmişte yaptığı "Bulut Kapısı", "Yörünge" ve "Güney Bankası Merkezi" gibi onlarca önemli kamu projesinin modelleri de yer alıyor. Beklemeye değer olan şey, bu kişisel serginin bir kısmının Yasak Şehir'deki Taimiao Sanat Müzesi'nde sergilenecek olmasıdır. Kapoor, bir dizi paslanmaz çelik ve pigment heykelin yansıması ve kırılmasıyla muhteşem mimari ve tarihle çarpışmaya çalıştı.
(Taimiao Sanat Müzesi'ndeki "Anish Kapoor Sergisi" 11 Kasım'da açılacak ve 28 Aralık'a kadar devam edecek. Ziyaretçiler sergiyi Taimiao Park biletleriyle izleyebilirler.)
Sarah Lucas
Yer: Pekin Kırmızı Tuğla Sanat Müzesi
Zaman: 2 Kasım 2019-16 Şubat 2020
Biletler: 130 yuan
1988'de Sarah Lucas, London Goldsmiths College'dan sınıf arkadaşı Damien Hirst tarafından "Freeze" adlı karma sergiye katılmak üzere davet edildi ve sergide Tracy Emin de vardı. , Gillian Wei Ying ve diğerleri. Sergide, bu genç ve enerjik yeni gelenler güçlü eserleriyle izleyicinin sinirlerini uyandırdı. Daha sonra "YBA'lar, Genç İngiliz Sanatçılar" olarak sanat dünyasında aktif hale geldiler.
Bir kadın sanatçı olarak Lucas, kadınlara toplum tarafından yapılan haksız muameleyi erkenden fark etti. Yaratılışının konusu olarak sık sık insan bedenini kullanıyor ve günlük yaşamda cinsiyet, sınıf, şiddet ve ölüm hakkındaki düşüncelerini ifade etmek için "hazır ürünler" kullanıyor. Son 30 yıllık yaratıcı kariyerinde, Lucas her zaman düşük anahtar ama "korkusuz bir meydan okuma tutumu" sürdürdü ve yavaş yavaş hem açık hem de belirsiz olan bir dizi benzersiz dil oluşturdu. Örneğin, 1990'larda çekilen "Otoportre" dizisinde Lucas, kadınsı cinsel kışkırtmayı korurken, insanların cinsiyetini kırarken, kendine ortak erkek duruşları ve tutumları sundu. Stereotip; 1994'te yaratılan temsili heykel "Au Naturel" (Au Naturel) 'de Lucas duvara atılmış bir yatak koyuyor ve kadınları temsil etmek için bir kova ve iki kavun kullanıyor. Bir portakal ve bir salatalık, insanların üzerindeki cinsiyet sembollerinin zincirlerini çözmek için akıllıca ve mizahi bir şekilde erkekleri temsil eder.
Red Brick Art Museum'daki sergide ayrıca Lucas'ın 1997'de yarattığı çorap dolu "Bunny" heykeli, sonraki on yıl içinde başlayan "NUDs" serisi ve alçı ve ahşap kullanılarak oluşturulan "sır" sergilenecek. "Penetralia" heykeli. Ayrıca, sanatçının Pekin'de "bulunan" küvetler ve arabalardan yola çıkarak yarattığı yeni çalışmalar da burada yer alacak ve Çinli izleyicilerle diyalog başlatmaya çalışacak.
Dağlara ve Nehirlere Bakış: Zhang Kechun Kişisel Sergisi
Yer: Three Shadows Photography Art Center (155A Caochangdi, Chaoyang Bölgesi)
Zaman: 25 Ekim 2019-23 Şubat 2020
Biletler: 60 yuan
Zhang Kechun'un fotoğraflarına bakıldığında, geleneksel Çin edebiyat resimlerini, özellikle Song Hanedanlığı manzara resimlerini düşünmek kolaydır. Kompozisyonunda, arka plan manzarası genellikle resmin tamamını kaplar ve karakterler son derece küçük oranlarla noktalı. Ancak Zhang Kechun'un odak noktası, doğal çevredeki manzara değil, insan izlerinin bariz olduğu post-endüstriyel çağdaki manzara. Geçtiğimiz on yıl içinde, "manzaralar" arasında yürüyüş sürecinde benzer klasikler ve şiirler arıyor ve insanlara küreselleşme bağlamında "Çin manzarasında Çinli olma" üzerine düşünmeleri için ilham verdi.
Zhang Kechun, 2009 ve 2013 yılları arasında, "Bei Liu Huo Huo" adlı eser serisini çekmek için anlatı ipuçları olarak Sarı Nehir ve çevresinin yerel geleneklerini kullandı. Daha sonra ayak izlerini Xinjiang, Anhui, Jiangxi, Shanxi, Chongqing ve Sarı Nehir Havzası dışındaki diğer yerlere genişletti ve "Dağlar ve Sular Arasında" bölümünü tamamladı. Zhang Kechun, peyzajın Çin insani duyarlılığının en önemli taşıyıcısı olduğuna inanıyor, ancak zamanın değişmesiyle, insanlar ve çevre arasındaki ilişki büyük değişikliklere uğradı. Geçen yılki "Çin" dizisinde, Zhang Kechun artık uzaktaki manzarayı çekmek için dışarıda durmakla kalmadı, bu ülkede neler olup bittiğini görmek için Çin'in gelişiminin bazı temel alanlarında sahneye daha fazla dahil oldu.
Doğal manzaraların ortadan kalkması, şehirlerin hızla yeniden üretilmesi, tüketim kültürünün yükselişi ve bireylerin önemsizliği fotoğrafçılar tarafından kaydediliyor. Bu eserler, kargaşa içinde ilerleyen, manzaraların zaman zaman bir illüzyon gibi gizlendiği bir Çin'i temsil ediyor.
Chen Danqing Kişisel Sergisi: Regresyon 1968-2019
Yer: Tang Çağdaş Sanat Merkezi (Bina 06, Bölge D, 798 Sanat Bölgesi, No. 2, Jiuxianqiao Yolu, Chaoyang Bölgesi)
Zaman: 2 Kasım - 28 Aralık
Biletler: 60 yuan
Chen Danqing, son yıllarda halkın gözünde aktifti, ancak çoğu zaman bir ressam olarak değil, bir yazar, edebiyat eleştirmeni veya entelektüel olarak göründü. Gittikçe daha fazla konuşuyor, ancak ciddi resim sayısı az - bu, birçok insanın Chen Danqing'i "gerileyen" olarak eleştirmesinin nedeni. Bu nedenle, Çin beşeri bilimleri ve sanatı alanındaki çeşitli "ilerleme kavramları" üzerine düşündüğü bir denemeler koleksiyonuna "Gerileyen Koleksiyon" adını verdi.
Chen Danqing'in "Tibet Grubu Resimleri" 1980 yılında doğduğunda, "Kültür Devrimi" dogmasından koparak olumlu bir ilerleme olarak kabul edildi. Şimdi, hatırladı ve şöyle dedi: "Tibet grup resimlerinin ancak 1978'de Fransız ülke resim sergisinin Çin'e gelmesinden sonra sadece özel bir efekt olduğunu ancak yıllar sonra fark ettim. Sergide uyurgezerlik yaparken, ortaokulda Şangay'da saklanıyordum. Çatı katı Avrupa resimlerinin anısını kopyaladı ve birden hayata döndü. " Tibet Grubu Resim Sergisi "nin tamamlanmasının ikinci yılında Chen Danqing New York'a gitti ve orijinal yoluna geri dönmeye başladı. Batı avangart sanatı hakim olduğunda, Chen Danqing, müzeyi koruyarak ve çok sayıda orijinal eseri kopyalayarak resim konusunda başlangıç durumuna geri dönmüş görünüyordu. 1997'den sonra "yedeklendi" ve bir dizi "resim albümü eskizlerini" tamamladı, yani resim albümlerini natürmort olarak kullanarak eskizler yaptı.
Chen Danqing, geçtiğimiz elli yıldaki yaratımına geri dönüp baktığında, çeşitli değişikliklerden geçti ve şimdi orijinal durumuna geri döndü - kameranın dondurulmuş çerçevesinde en otantik resim deneyimini yaşıyor. Ancak eskiz yaparken gerçek nasıl ifade edilir? Bu klasik önermenin "resimli kitap eskizinde" yeni bir anlamı var gibi görünüyor. Küratör Cui Cancan'ın dediği gibi: "Bu görüşlerin nihai hedefi olup olmadığı artık önemli değil. Onun seçimi ve" gerilemesi "de bize son elli yıldaki kişisel düşüncesine bir cevap veriyor. Tarih ve gerçeklik olur. "
