"Otomatik Portakal" dan "Tuner" a, klasik müzik neden günahın sesi haline geldi?
Yazan: Pan Wenjie
Editör: Zhu Jieshu
Hint gizem filmi "Tuner" büyük tiyatrolarda gösteriliyor. Filmde, kör gibi davranan bir piyanist, bir barda iş bulmak için mükemmel müzik yeteneğini ve sempatik bir "trajik yaşamı" kullanır. Ayrıca bir zamanlar popüler olan bir film yıldızının takdirini aldı, evine özel bir konsere davet edildi, ancak yanlışlıkla bir cinayetle karşılaştı - hostes ve sempatizan film yıldızını öldürdü ve vücudunu aldı. Çantaya paketlenmiş. Piyanist sadece hiçbir şey görmemiş gibi yapabilir ve çalmaya devam edebilir. Bundan önce, filmdeki müzik Hint tarzı doluydu, ancak olay mahallinde müzik birdenbire Batı klasik müziği tarzında piyano solosu oldu. Hindistan'daki BollySpice web sitesinde yapılan bir müzik incelemesinde yazar, özellikle filmler için oluşturulan bu müzik parçasının Chopin etüdlerinin tarzına sahip olduğunu söyledi. Filmin ikinci cinayet sahnesinde, asansör kapısı açılır açılmaz, "kör" piyanist, hostesin yaşlı kadını pencereden dışarı atmasına tanık oldu ve fon müziği, "Kader kapıyı çalarken" "Beethoven'in Beşinci Senfonisi" idi. şarkı".
Filmlerde ve televizyonda fon müziğine dikkat ederseniz, Batı klasik müziğinin suç anlarında fon müziği olarak sıklıkla kullanıldığını göreceksiniz. Klasik müziğin "günahın sesi" olarak kullanılması Kubrick'in "A Clockwork Orange" (1971) filmine kadar uzanabilir. Filmde, kötü kalpli genç Alex'in iyi bir ailesi var, ancak sık sık Pushel ve Rossini'nin müziğiyle geriye gidiyor, evsizleri dövüyor ve evi soyuyor. Beethoven'ın senfonisini dinlerken özellikle zina yapmayı seviyor. kadın.
Alex, cinayet işledikten ve tutuklandıktan ve hapsedildikten sonra "tiksinti terapisi" için bir test konusu oldu.Belirli bir ilacı enjekte ettikten sonra, doktor Alex'ten çeşitli pornografik ve şiddet içeren videolara dikkatle bakmasını istedi. Ayrıca en sevdiği Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi ile birlikte Nazi Almanya'sından video materyalleri de içeriyor. Bu terapi, Alex'i mutlu eden klasik müziği bir acı kaynağı haline getirir.
Kubrick, klasik müziği şiddet içeren suçlarla birleştiren ilk yönetmen olmayabilir, ancak "A Clockwork Orange" filminden başlayarak, klasik müziğin bu kullanımı halk tarafından gerçekten keşfedildi. O zamandan beri, arka plan müziği olarak klasik müzikle kanlı sahneler ve klasik müziği seven kötüler, filmlerde yaygın bir rutin haline geldi.
Klasik müzik neden kötülüğün sesi haline geldi? Tarihsel olarak Naziler, birçok savaş filmine yansıyan, ikisi arasında yakın bir ilişki oluşturan Alman-Avusturya klasik müziğine hayran kaldılar. Kubrick'in "A Clockwork Orange" filminden klasik müzik, savaşların ve katliamların dışında tutulmuş ve kişisel cinayetlerin arka planı olmuştur. Günümüzde, bir sınıf sembolü olarak klasik müzik, halkın seçkin suç hayal gücünü de canlandırabilir. Bununla birlikte, popüler müzik ve daha fazla işitsel eğlence ile çevrili, klasik müziğin konumu sürekli olarak küçülüyor.Klasik müzik pasajları orijinal bağlamlarından sıyrıldı, parçalara bölündü ve tüketim toplumunda film yapımcıları ve reklamcıları haline geldi. Hareket halindeyken "konserve ürünler".
Tarihsel köken: müzik toplumu daha etik hale getiremez
Alex'in deneyimlediği gibi, 20. yüzyılın ortalarında Alman ve Avusturya müziğinin Nazilerle çok yakın bir ilişkisi vardı. Hitler'in kendisi de özellikle görkemli uzun formları beğendi, en sevdiği üç besteci Beethoven, Bruckner ve Wagner idi. Bunların arasında Yahudi karşıtı eğilimleri olan besteci Richard Wagner en saygın olanıydı. Woody Allen bir keresinde "Wagner'in müziğini duyar duymaz Polonya'yı işgal etmek istedim." Demişti. Coppola'nın yönettiği ve başrolünü Marlon Brando'nun paylaştığı Vietnam Savaşı temalı "Apocalypse Now" (1979) filminde ABD bombardıman uçakları, ateşler, kan ve kanla Vietnam topraklarını havada bombaladılar. Alman besteci Wagnerin "The Valkyrie" nin görkemli melodisi gökyüzünde yankılandı. "Valkyrie", son derece şok edici ve güzel olan dünyayı "kurtarmaya" çalışarak gökyüzünde uçar. Aynı zamanda, karada panik içinde kaçan sıradan Kuzey Vietnamlılar çok önemsiz görünüyordu.
"Hitler iyi müziği sever. Birçok üst düzey Nazi parti yetkilisi okur yazar ve bilgili insanlardır, ancak (müzik) onlar veya diğer insanlar üzerinde ille de daha iyi bir etkiye sahip değildir." Kubrick nasıl seçileceği hakkında konuştu " Bir keresinde "Otomatik Portakal" demişti, "Kültürün toplumu daha etik hale getirebileceği fikrinin yanlış olduğunu belirtmek istiyorum."
Muhtemelen yönetmen Steven Spielberg bu görüşe çok katılıyor. "Schindler'in Listesi" nde (1993), böyle bir sahne kurdu: Alman askerleri toplama kamplarına gitmek istemeyen Yahudileri avladılar ve yerin altında, dolapta ve piyanoda saklı Yahudileri yakaladılar. Dışarı çık ve ateş et. Bu sırada bir Alman subay piyanoyu gördü ve silah sesleri, ateş ve bağırışların ortasında oturdu ve Bach'ın "A minör Prelude" şarkısını çaldı ("British Suite" in ikinci setinden). ). İki Alman askeri tartışıyorlardı, bu Bach mı yoksa Mozart mı? Müzik eşliğinde Yahudiler, vücutları sokaklarda yatarken tek tek vuruldu. İnsan doğasının ikili nitelikleri tamamen açığa çıkar: aynı türden katliam yaparken güzelliği takdir edebilirsiniz.Güzellik ve ahlak birbiriyle ilişkili değildir.
Nazilerin ortaya çıkışına Alman ve Avusturya klasik müziği eşlik etse de, ister gerçekte ister filmlerde olsun bu, Bach ve Wagner gibi müzisyenlerin eserlerini bu zulümlerle ilişkilendirmemiz gerektiği anlamına gelmez. Orkestra şefi Christian Thielemann, "Wagner Hayatım" kitabında, bunu yapmakta ısrar edersek, sanatı değil propagandayı tartıştığımıza dikkat çekti. Nazi döneminde özel duyuru öncesinde İmparatorluk Radyosu tarafından çalınan "askeri müziğin", Liszt'in "Prelude" filminin orijinal müzikleri ile aynı olduğunu, ancak yüz elli üflemeli çalgının aynı anda en güçlü şekilde bestelenip bestelendiğini belirtti. Ailenin yarattığı müziğin bununla hiçbir ilgisi yok.
Naziler tarafından sonradan müziğin kötüye kullanılmasından ne Liszt ne de Wagner sorumlu tutulamaz. Aynı zamanda, tüm savaş ve soykırım filmlerinde kötülüğün eşlik ettiği klasik müzik yoktur. Roman Polanski'nin "The Pianist" (2002) adlı filmi insan tarafını gösteriyor. Filmde, Polonyalı Yahudi piyanist, tutuklanmamak için tavan arasında saklanır ve burada bir Alman askeri subayıyla tanışır. Dağınık ve cılız piyanist, Alman subaylara şefkat duygusu veren "Chopin'in İlk Baladını" çaldı ve Polonya'nın kurtuluşuna kadar gizlice piyaniste yardım etti. Pek çok insan bu filmin müziğin bir etki yaratabileceğini gösterdiğini söylüyor. Ama son tahlilde, belki de müziğin herhangi bir ahlak veya ideoloji ile ilgisi yoktur, tıpkı Alman sanat tarihçisi Grosse'nin "Sanatın Kökeni" nde söylediği gibi: "Müziğin en yüksek, en saf biçimi gerçek hayattan uzaktır. Pratik ya da etik bir anlamı ya da başka bir sosyal anlamı yok, ancak artırılamayan ya da azaltılamayan estetik ve müzikal bir anlamı var. "
Sınıf sembolü: seçkinlerin suçlu BGM'si mi?
"Otomatik Portakal" da klasik müzik sadece Nazi savaşlarında ve Holokost sahnelerinde kullanılmıyor, aynı zamanda kişisel histeri ve suç için bir arka plan haline geldi. Ancak gerçek hayatta suçlular klasik müzikten hoşlanmazlar. Aslında, yazar Theodore Gioia "Burger King'in Önünde Bach" adlı makalesinde, halka açık yerlerde klasik müzik çalmanın suç oranlarını bile azaltabileceğini ve suçluları kovabileceğini belirtti. 1985 gibi erken bir tarihte, Kanada, British Columbia'da bir 7-11, Mozart'ın müziğini mağazanın dışında çalmaya çalıştı ve çevredeki gangsterler uzaklaştırıldı. 2003 yılında Londra Metrosu, kamu güvenliğinin çok kötü olduğu Elm Park istasyonunda da klasik müzik çaldı ve bu istasyondaki soygun sayısı üçte bir oranında azaldı. Bu hareketi daha sonra büyük şirketler ve kamu kurumları izledi.
Gerçek hayatta, uzaklaşmak için klasik müzik çalan suçlular küçük hırsızlıklar gibi görünmektedir.Filmlerde ve televizyonda klasik müzik dinleyen suçlular her zaman dünyayı sarsan bir şeyler yaparlar. "The Detective Sherlock" da, süper kötü adamın yaratıcısı ve Dünya Suç Örgütü'nün başkanı Moriarty, suçu bir çocuk oyunu olarak görüyor: Londra Kulesi'ne giriyor, Rossini'nin "Saksağan Hırsızı" uvertürü ile kulaklıklarda dans ediyor ve eziliyor. Başında bir taç ve bir cüppesi olan cam, tahtta oturan Sherlock'la "oyunun" başlamasını bekliyor. Moriarty operaları gelişigüzel dinlerse, IQ'su yüksek psikiyatrist ve dev Hannibal gerçek bir klasik müzik hayranıdır: Sadece Floransa'da operaları izlemekle kalmaz, özellikle Bach'ı da sever. Amerikan draması "Hannibal" bize defalarca Hannibal'in hayatının zarif sahnelerini sundu: ilk bölümde, Bach'ın "Gothenburg Çeşitlemeleri" eşliğinde zarif bir şekilde Fransız yemeklerini yedi, insanların karaciğerini dikkatlice kesip çiğnemelerini. İkinci bölümde "Brandenburg Konçertosu" na eşlik etti ve haberi olmayan FBI direktörünü "Domuz Böbreği" ni yamyam etmeye davet etti. Seyirci onu "Faust" operasının müziğine eşlik ederken izledi, tıbbi muayenecilerle hammadde olarak "canlandırıcı limonlu dana ciğeri" yaptı ve BT danışmanlarını kullanarak kitapçı yöneticisinin akciğer dilimleri ile "haşlanmış dana ciğerleri" yaptı. Beyni "parmesan peynirli pişmiş kuzu beyni" yaptı.
Hannibal, izleyicinin zihninde "besin zincirinin en üstündeki adam" ve Moriarty, Holmes tarafından "suç dünyasının Napolyonu" olarak adlandırılıyor. Hannibal insan etini incelikle işliyor ve tadıyor ve Moriarty suçları tedavi ediyor Oyun tarzı, suçun getirdiği mutluluktan zevk alırlar, tıpkı klasik müzikten zevk alırlar.
IQ'su çok yüksek olmayan ancak "elite" ulaşabilen diğer suçlular da klasik müzik kullanıyor. "Tuner" da failler, TV yıldızı ve emlakçı Plummer'ın eşi ve yerel polis şefi sevgilisi. Bu elit çiftine kıyasla, sokakta piyango bileti satan anne ve oğul bir tütü arabası sürdüklerinde ve bazı org satışı işi yapmak istediklerinde, klasik müzikle fon müziği yapamadılar.
Filmler neden her zaman klasik müziği seçkin suçlarla ilişkilendirir? Tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi, klasik müzik, aylak serserileri uzaklaştırmak ve sınıf izolasyonunun etkisini elde etmek için görünmez bir duvar olarak kullanılır. Genel halk için, klasik müziğin arkasına gizlenmiş bu seçkinler, zarafetleri ve sofistike olmaları nedeniyle daha şüpheli görünebilir. "Sound of Evil" (Kötülüğün Sesi) adlı kitabında yazar Theodore Gioia, toplumun kötü insanları tasvir etme şeklinin mevcut kaygılarımızın bir kısmını ortaya çıkarabileceğini açıkladı. İnsanlar, elit gruptaki kıyafetlerin ve zarif müziğin varlığının, servetlerinin kaynağının zulmünü gizlediğini düşünüyor. Tiyatro kutusundaki seçkinlerin komplosu, Fortune Forumu'ndaki komplodan daha endişe verici. Korkarız ki, birisi takım elbise ve kravat takarsa, onun kötülüğünü sofistike ve kurnaz olarak göreceğiz. Son tahlilde, kötülüğün kendisinden çok ikiyüzlülük ve aldatmadan korkuyoruz.
Endüstriyel ürünler: "konserve ürünler" olarak klasik müzik
Seçkin suçlarla bağlantılı olmaktan veya belirli bir ideolojiye bağlı olmaktan ziyade, bugün klasik müziğin karşı karşıya olduğu en büyük sorun şu olabilir: daha fazla insan onu popüler bir sanat formundan ziyade bir sınıf sembolü olarak görüyor. Bu tür bir müzik değil İnsanların bunu takdir etmesini sağlamak, ancak insanların müzikle elitist bir şeyin geldiğini fark etmelerini sağlamak.
Günümüzde klasik müzik giderek küçülüyor ve popüler müzikle çevrili. Geçmişte sessiz sinema döneminde müzik, filmlerin işitmeyi sağlayabilmesinin tek yoluydu.Sinemalar genellikle filmleri oynatmak için orkestralar kiraladılar, ancak kitlesel eğlencenin yükselişinden sonra filmler, radyo ve televizyon reklamları klasik müziğin statüsünü altüst etti. Rock, RB ve hip-hop, sıradan dinleyicilere klasik müziğin varlığını neredeyse unutturur.
Büyüyen yazar Kong Degang, "Gösterenin Ebedi Kaçışı: Film Müzikleri Efsanesinin Kısa Tarihi" başlıklı makalesinde, günümüz film müziklerinde melodinin karmaşıklığının artık önemli olmadığını, ancak "hafıza noktasının" önemli olduğuna işaret etti. Senfonideki bağımsız hareketleri değiştirmek için sabit tonlu ses efekti klipleri oluşturun. Kısacası, birkaç notadan oluşan melodi defalarca tekrarlanır ve ritim düğümünde belirir, "efor tasarrufu etkisi iyidir". İnsanlar aynı zamanda film müziklerini "seslendirmeye" kararlıdırlar, yani film müzikleri bağımsız müzik eserlerinden çok arka plan olarak odaklanmıştır. Film müziklerinin yaratılması "konserve müzik" haline geldi. Başka bir deyişle, bu tür müzikte gerçek bir ruh yoktur, sadece belirli bir önerme üzerine parçalı bir yazıdır ve tek kriter olarak sadece "duygunun uygun olup olmadığını" kullanır.
Film müziğinin bestesi böyle bir yanlış anlaşılmaya düştü ve önceki müzisyenlerin yarattığı klasik müzik de iş gündeminde kullanıldı. Kubrick'in yerinde, "Beijing Nine" aracılığıyla güzellik, barbarca bir araç haline gelebilir. Fiziksel şiddet, manevi şiddete dönüştü ve bireysel şiddet de ulusal şiddete yükseldi. Pek çok yönetmen taklit etmeye devam ettikten sonra, şimdi, suç mahalli klasik müzik başka bir Hollywood rutini haline geldi. Kubrick "Bei Nine" ı kullandığı için "Die Hard" ın yönetmeni de kötü adam Hans'tan "Ode to Joy" şarkısını söylemesini istedi. Şimdi, ister Hindistan'da "Tuner" ister Çin'de "Adli Qin Ming" olsun, Beethoven, suç mahallerinin fon müziği olarak kullanılıyor. "Beşinci Bei" "Kader kapıyı çalarken" nin ilk birkaç çubuğu göründüğü veya "Bach'ın G majörde bir cappella süiti" nin ilk melodisi göründüğü sürece, seyirci yüksek IQ'lu suçluları bekleyebilir. Ya da sapık katil ortaya çıktı.
Theodore Adorno, kültür endüstrisinin ürünlerinin genel halkın genellikle dikkatsizce müzik dinlettiğini, bu nedenle melodi, armoni, ritim, orkestrasyon vb. Özelliklerini takdir etmenin imkansız olduğunu ve sadece dinleyicilerin hatırlayacağını belirtti. Müziğin özü değil, dış akustik fenomen. Müzik blog yazarı "twosetviolin" bir zamanlar "Bu klasik müziği tanıyabilir misin" adlı bir gösteri yaptı. Beethoven'in "Ayışığı Sonatı" yoldan geçenler tarafından asansör müziği, Chopin'in "Nocturne Op.9 No. 2" ise asansör müziği olarak kabul edildi. Cep telefonu zil seslerine atıfta bulunan Dvorak'ın "Yeni Dünyadan" adlı eseri, "Yıldız Savaşları" nın film müziği olarak anılıyor. McDonald's'ta, otel lobilerinde ve filmlerde sık sık klasik müzik parçalarını duyuyoruz ve bunları belirli işaret ve sembollere ayırıyoruz. Daha az sayıda dinleyici bunları bütünüyle takdir etmeyi seçecek. İnsanların sadece tüm müziklerin temasının on hatta birkaç saniyesini, hatta birkaç notayı kesmeleri gerekir ve herhangi bir bağlam olmadan kullanabilirler. Bugün, "Gothenburg Varyasyonları" hem katil Hannibal için bir yemek olabilir hem de Toyota Crown Motors tarafından temsil edilen "entelektüel yaşam" haline gelebilir, ancak halkın bunu takdir etmesi nadiren Bach'ın "Gothenburg Varyasyonları" na dönüyor. kendisi.
Referans malzemeleri:
https://daily.jstor.org/very-british-villains-and-other-anglo-saxon-attitudes-to-accents/
https://www.jiemian.com/article/2179501.html
https://theamericanscholar.org/the-sound-of-evil/#.XKrnXC2749c
https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_3207190
| ) Daha heyecan verici içerik ve etkileşimli paylaşım için lütfen WeChat genel hesabı "Arayüz Kültürü" (ID: BooksAndFun) ve Arayüz Kültürü Sina Weibo'yu takip edin.
