David Adjaye: Mimarlık Monologu
Smithsonian Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi
Antik çağlardan beri mimarinin gelişimi, gerileme ya da askıya alma olmaksızın asla bitmeyen bir belgesel gibiydi. Bunların arasında her bina, kendi anılarını yorumlamak için kendi varlığını kullanıyor, sadece o dönemde meydana gelen olayları hatırlamakla kalmıyor, aynı zamanda o zamanı deneyimleyen insanları da kaydediyor.
ABD'nin Washington kentinde Smithsonian Ulusal Afrika Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi'nin açıldığı Eylül 2016 gibi erken bir tarihte, Afrikalı Amerikalı mimar David Adjaye (David Adjaye) tarafından tasarlanan bu anıtsal müze binası Ülkenin öyküsünü, tıpkı tarihsel arka plandaki bir monolog gibi, bu topraklarda yaşananlardan bahseden mimarın kendi tecrübesiyle anlatmaya çoktan başladı. Geçtiğimiz günlerde Londra Tasarım Müzesi, 2 Şubat - 5 Mayıs 2019 tarihleri arasında Britanya İmparatorluğu Madalyası ile ödüllendirilen mimar için "David Ajaye: Creating Memory" temalı bir binaya ev sahipliği yapacağını duyurdu. Çalışmalarının geriye dönük kişisel sergisi, halkın mimar ve mimarın arkasındaki mimari monolog hakkında daha fazla bilgi edinmesini sağlıyor.
David Ajaye, diplomat olan babasıyla çocukluğundan beri çeşitli ülkelere seyahat etti, dokuz yaşında Afrika'nın engin savanlarına veda ederek İngiltere'ye yerleşti. İngiliz düşüncesinde uzun süreli eğitim, sonraki mimarisine bir düşünme özelliği kazandırdı. Rasyonel düşüncenin yanı sıra, bu binalar ister Afrikalı ister İngiliz olsun, daha derin bir kültürü yayıyor. 2017 yılında Smithsonian Ulusal Afrika Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi, Ajaye'nin başarılarına ek olarak o yıl Beazley'in yıllık mimari kategorisinde En İyi Tasarım Ödülü'nü kazandı. Bir keresinde şöyle demişti: "Mimarlar topluma pozitif enerji getirmeli ve İngiliz ve küresel kültürün yayılmasına katkıda bulunmaya devam edeceğim."
Smithsonian Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi
David Ajaye'nin kendisi müvekkilleri konusunda çok seçici bir kişidir ve eğer fikirleri tutarlı değilse veya ticari çıkarlar nedeniyle ödün verirse, onu kabul etmeyecektir. İdealleri ve gerçekliği dengelerken, açıkçası, "Her projeye% 100 coşku ve çok çalışacağız. Bazı projeler birkaç yıl veya daha uzun sürecek. Neden hayatımızı yapmak istemediğimiz şeylerle harcayalım? Devam edin. Ancak, David Adjaye, Afrika Amerikan Tarihi ve Kültürü Ulusal Müzesi'nin özel binası için teklifi kazanmaya karar verdiğinde Afrika tarihi, beşeri bilimler ve siyah köleler hakkında her türlü bilgiyi toplamaya başlamıştı. O kanlı dönemin malzemeleri ve kültürel kalıntıları ve hatta babasıyla "diplomasi" ye katılma deneyimi ona çok yardımcı oldu. Bu projeye büyük bir heyecan duyduğu söylenebilir ve tarihi öyküler taşıyan bu yapının olması gerekeni taşıması ve pek çok kişi tarafından uzun zamandır unutulan bu tarihi anlatırken özel bir anlatım yöntemi kullanmasını umuyor.
Ajaye, Afro-Amerikan Ulusal Tarih ve Kültür Müzesi'nin dışını tasarlarken, Batı Afrika'daki geleneksel Yoruba Karyatidlerinden esinlendi ve cepheyi üç katmanlı üst üste binmiş bir şekil olarak tasarladı. Güneşteki üç kutuptan batan güneşe kadar, binanın yüzeyindeki alüminyum panellerin rengi, ışık değiştikçe değişen bir ışık ve karanlık hissi yayıyor. Müze, erken dönem Afrikalı kölelerin gerçek hayatını büyük ölçüde geri kazandırıyor ve meditasyon salonundaki tek ışık silindirik bir su perdeli şelaleden geçerek insanlara kölelerin çaresizliğini ve yeni bir yaşam arzusunu hissettiriyor. Dış biçimden iç mekanlara ve mekân alanlarının bölünmesine kadar, yapı anlatım düzeyinde ele alınmış, katılımcıları adım adım tarihi atmosfere getirerek, Ajaye'nin yarattığı tarihi ve duygusal yaratımı tamamlamıştır. Seyahat. Binanın yarısı yeraltında, yarısı yerde duruyor. Yerdeki sütunsuz iç mekan yapısı, doğal ışık kullanımını en üst düzeye çıkarmak için cam ve bakır fırçalanmış cepheyi birleştirerek galeriler, performans alanları, idari ofisler ve sergi toplama odaları gibi işlevsel alanları tanımlarken, yeraltı alanı "tefekkür" yaratmak için tasarlanmıştır. "Tarz" uzay atmosferinin ana teması, siyah köleliğin tarihini ve eşit haklar için mücadeleyi gösterir.
Gwangjujeong
Ajaye aynı zamanda, Güney Kore'nin Gwangju kentinde, Gwangju-Gwangju Köşkü'nün nehir kenarında yerel sakinler için bir okuma pavyonu inşa etmek üzere bir blok komisyonunu da kabul etti. Bu pavyonun yeri, 1980'lerde Korenin geniş kapsamlı "Gwangju Olayı" nın yaşandığı Chonnam Ulusal Üniversitesi yakınlarında seçildi. Ajaye, bölgeyi, kültürü ve tarihi inceledikten sonra bu unsurları tasarımına dahil ederek bu okuma pavyonunu hem okuma hem de dinlenme işlevlerine sahip bir "anı köşk" haline getirdi. Gwangju Pavilion, ana malzeme olarak koyu gri beton ve ahşap kullanarak, pavyonun tasarımının ciddi tonunu yansıtıyor. Beton temel yapısı, yüksek gelgitte nehrin erozyon etkisini dikkate alırken, yamaçta duran pavyonun dengesini hesaba katıyor. Betonun üzerindeki ahşap yapı, geleneksel Kore ahşap pavyonların tasarımını yansıtıyor. Pavyonun dört duvarında, "Gwangju Olayında" hayatını kaybeden 200 Chonnam Ulusal Üniversitesi öğrencisini anmak için topluluk sakinleri tarafından okunan "bağımsız kitap bölmeleri" biçiminde 200 bağımsız kitap yuvası dikkatlice yerleştirildi.
Gwangjujeong
Ajaye ayrıca sanatçılarla çalışmayı çok seviyor, onlar için bir sergi ya da ev tasarlıyor olabilir, sanat onun mimari ilhamına ilham verebilir. Çocukken, Ajaye resme büyük bir ilgi duyuyordu. Gençken çok fazla enerji harcadı ve çizgi roman biçiminde birçok sınırlandırılmamış eser yarattı. "Sanatı ve her türlü sanatı seviyorum. Benim gözümde, mimarlık birçok sanatsal unsur kullanıyor, bu yüzden sonunda mimarlık tasarım mesleğini seçtim. Bunun ilk beklentilerime uygun ve hatta mükemmel olduğunu düşünüyorum. "2005 yılında, 51. Venedik Bienali'nde Ajaye, Danimarkalı sanatçı Olafur Eliasson ile birlikte sergilenen" Yo ur black horizon "adlı eserin lansmanını yaptı. Ajaye, Eliasson'un enstalasyon sanatını taşıması için bir yer tasarlamaya davet edildi. Ortak çabaları ve işbirlikleri, tıpkı Ajaye'nin tanımladığı gibi, başlangıçta mimari ve sanatı bir araya getirmeye çalışıyor-- " Birbirine bağlı kompleks ". Bu eser, Hırvat adasına benzersiz bir şekilde yerleştirilmiştir. Eşsiz konumu, sanatçılara ve mimarlara çalışmalarını sergilemeleri için özel bir alan sağlar. Yerel koşullara göre tasarlanmış sanat ve uzay yaratımı yoluyla, farklı alanlardaki iki yıldız "ufukta bir kıvılcım" yarattı. Bu geçici mekan aynı zamanda o yıl bölgedeki en popüler turizm projelerinden biri haline geldi. Ajaye 2002'de sanatçı çifti Tim Noble ve Sue Webster için ev ve stüdyosu Dirty House'u tasarladı.
Ajaye ve Danimarkalı sanatçı Olafur Eliassonun "Siyah ufkunuz" adlı çalışması
Bu bina bir fabrika binasından dönüştürülmüş, alttaki iki katı sanat stüdyosu ve en üst katı teraslı bir yaşam alanıdır. Siyah boya, tavandaki parlak beyaz boya ile keskin bir kontrast oluşturuyor.İç mekan ayrıca farklı malzemelerle farklı işlevleri tanımlıyor, böylece yolcular iş ve yaşam arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yapabiliyor.
Bugün dünyada 50'den fazla proje kök salmış durumda ve Ajaye çoktan uluslararası bir mimar haline geldi. Ajaye, mimari bir üslupta ısrar etmekten farklı olarak, bölgesel tarihi ve kültürel geçmişi ve çevresindeki coğrafi ortamı yeni binaya entegre etmeyi hedefliyor. Ajaye'nin, mimarlığın arkasındaki kültürel arka planı ve coğrafi ortamı dünyaya göstermek için her zaman ısrar ettiği eserlerinden bulmak zor değil. Görülüyor ki Ajaye için mimarlığın özünde, filmin açılışında bahsedilen ve filmde yavaş ilerleyen bir monolog olan belgesel gibi.
