Kurosawa Akira'nın Doğumunun 110. Yıldönümü: Edebiyat ustalarına hayranlık duyan, gönlünü kaybetmeden hayata tırmanan film ustası
Bugün (23 Mart), dünyaca ünlü Japon film ustası Akira Kurosawa'nın doğumunun 110. yıldönümü. Kurosawa, yaşamı boyunca 30 film eseri yarattı: Bunların arasında, "Rashomon" (1950) Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan Ödülü ve En İyi Yabancı Film Oscar'ını, "Yaşam Arzusu" (1952) Berlin Film Festivali Özel Ödülü'nü kazandı. "Delsu Uzala" (1975) yine En İyi Yabancı Film Oscar'ını ve "Gölge Savaşçısı" (1980) Cannes Uluslararası Film Festivali'nde Altın Palmiye'yi kazandı. 1990'da En İyi Yabancı Film Yaşam Boyu Başarı Ödülü için Oscar kazanan ilk Asyalı film yapımcısı oldu. Garcia Márquez'e "Yüzyıllık Yalnızlık" ın ne zaman bir filme uyarlanabileceği sorulduğunda, pişmanlıkla bu romanı sadece Akira Kurosawa'nın bir filme dönüştürebileceğini söyledi. İkili 1990'da bir kez bir araya geldi. Marquez, Akira Kurosawa'nın "Kızıl Sakal" filminin "20 yılda altı kez izlediğini", "Neredeyse her gün çocuklarımla konuştuğumu" söyledi. Bu filmi izleyebilecek kadar "Kızıl Sakal". Yani, Kurosawa'nın benim ve ailem için en sevdiği filmlerden sadece biri değil, aynı zamanda tüm sinema tarihindeki en saygın filmlerimden biri. "Kurosawa'nın Tanınmış hayranlar, Garcia Márquez, ünlü yönetmen Sergio Leon ("Bir Zamanlar Amerika'da", "Bir Zamanlar Batıda"), Yoji Yamada ("Mutlu Sarı Mendil", "Twilight Seibu"), Francis Co. Paula ("The Godfather"), Martin Sicoses ("Taxi Driver", "Angry Bull"), George Lucas ("Star Wars"), Steve Spielberg ("Cüce Luo Ji Park, "Kidler's List"), Hayao Miyazaki ("Castle in the Sky", "Spirited Away") ve Çinli yönetmenler Zhang Yimou, Chen Kaige, Wu Yusen, Tsui Hark, To Qifeng vb. Kurosawa'nın etkisi. 1990'da Kurosawa, Yaşam Boyu Başarı Oscar'ını kazandı ve "hayranlar" Lucas ve Spielberg ona ödülü takdim etti. Spielberg, Akira Kurosawa'yı "film endüstrisinin Shakespeare'si" olarak adlandırdı. Film çekerken bir darboğazla karşılaştığında, her zaman biri Akira Kurosawa'nın "Yedi Samuray" ı olan dört filmi yeniden izlediğini söyledi. Lucas üniversitedeyken Kurosawa hayranıydı ve "Yıldız Savaşları" için en doğrudan referans filmin Kurosawa'nın "Savaşan Devletler Kahramanları" olduğunu söyledi. Kurosawa'nın "hayranları" arasında "The Godfather" adlı sinema tarihinin yönetmeni Francis Coppola da şöyle demişti: "Bir ustayla film yapabilirsem, asistan, usta olmayı tercih ederim Bu Akira Kurosawa. "1980'lerin başında, hayatının en alt sıralarında olan Akira Kurosawa," Gölge Savaşçısı "filmini yapmak istedi, ancak hiçbir yatırımcı onunla işbirliği yapmaya istekli değildi. O sırada tüm hızıyla devam eden Coppola ve Lucas öne çıktı. Parayı buldum ve yapımcılığını üstlendim.Sonunda bu epik film Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazandı ve sinema tarihinde güzel bir hikaye oldu. Akira Kurosawa (ortada), George Lucas (solda) ve Steven Spielberg Kurosawa (solda) ve Francis Coppola 23 Mart 1910'da Akira Kurosawa, Tokyo, Ebara-gun'da samuray bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Ortaokuldan mezun olduktan sonra, Kurosawa ressam olmaya karar verdi, ancak erkek kardeşinin intiharı, ailesinin yükünü ona yükledi. 1936'da, Toho Movies'in selefi olan PCL'ye başarıyla girdi ve yönetmen yardımcısı olarak kabul edildi ve yönetmen Yoshiro Yamamoto'nun rehberliğinde yönetmenliği ve yazmayı öğrendi. 1943'te Akira Kurosawa, ilk romanı "Zushi Sanshiro" yu bağımsız olarak yönetti ve tek seferde ünlü oldu. O zamandan beri, neredeyse yılda bir oranında birçok şaheser yarattı. 1948'de Akira Kurosawa, "Lezzetli Melekler" filminde aktör Toshiro Mifune'yi başrol oyuncusu olarak kullandı ve o andan itibaren o ve Toshiro Mifune "Kurosawa Akira'nın Altın Çağı" nı açtı. Akira Kurosawa'nın yönettiği ve Toshiro Mifune'nin yönettiği 1965 yılında "Kızıl Sakal" filminin çekilmesine kadar geçen 17 yılda "Rashomon", "Idiot", "Seven Samurai", "The Desire of Life", "Spider's Nest" ve "The Red Guardian" "Ve" Cennet ve Cehennem "vb. Filmler birçok ödül kazandı ve ikisi "Uluslararası Kurosawa, Dünyanın Üç Gemisi" unvanını kazandı. 1960'ın ikinci yarısından 1970'in başına kadar, Kurosawa Akira'nın yaratılışının düşük dönemiydi.Toshiro Mifune ile ilişkisi aniden koptu ve ikisi birbirleriyle konuşmayı bıraktı ve artık işbirliği yapmadı. Kurosawa Akira (solda) ve Toshiro Mifune 1970 yılında Yamamoto'nun "Mevsimsiz Bir Şehir" romanından uyarlanan bir film gişede başarısız oldu ve yaratıcı arayışını kaybetti. Kurosawa evinde intihara kalkıştı ve kurtarıldı. 1972'de Sovyetler Birliği'nin daveti üzerine Akira Kurosawa, Rus coğrafyacı Arseniev'in seyahat notlarından uyarlanan "In the Forest of Ussuri" adlı Rus draması "Delsu Uzala" yı çekti. Çarlık Rus askeri subayı Arseniev ile Hezhe avcısı Delsu Uzala arasındaki dostluğu anlatıyor. 1975'te gösterime girdikten sonra 9. Moskova Devlet Film Festivali'nde Altın Ödül ve 48. Akademi Ödülleri'nde En İyi Yabancı Film ödüllerini kazandı. 1980'de 33. Cannes Uluslararası Film Festivali'nde Altın Palmiye ödülünü kazanan "Gölge Savaşçısı" filminin yönetmenliğini ve yapımcılığını üstlendi. 1985'te "Kaos" filmi çekildi ve film yapısı Shakespeare'in "Kral Lear" oyunundan geldi. 1990 yılında 80 yaşındaki Kurosawa, 62. Akademi Ödülleri'nde ömür boyu başarı ödülünü kazandı. Aynı yıl "Dream" adlı fantastik filmin yazarı ve yönetmenliğini yaptığı filmde Sun and Rain, Taoyuan, Wind and Snow, Tunnel, Crow, Red Mount Fuji, Weeping Devil ve Waterwheel Village olmak üzere sekiz rüya anlatıldı. İnsanların karşılaştığı tüm temaları tek tek sunan farklı rüyalarda farklı sahneler vardır. 1991 yılında yazdığı ve yönettiği "August Rhapsody" filmi gösterime girdi. 1993 yılında, Japon yazar Uchida Hyakukan'ın geç yaşamından uyarlanan "Curling Sunset Love" filmi, Kurosawa Akira'nın son filmiydi. 6 Eylül 1998'de Kurosawa, 88 yaşında Tokyo'da öldü. Akira Kurosawa'nın (ön sırada ortada) Yaşam Boyu Başarı Oscar'ını kazandıktan sonra birçok tanınmış yönetmen onu tebrik etti. Editör, grup fotoğrafında Martin Scorsese, Bernard Bertolucci ve Steven Soderberg'i tanıdı ve "Filmi benden çıkarırsan hayatım muhtemelen sıfır olur." Ustanın özgüveninin bu cümlesi Kurosawa Akira'nın parlak hayatını özetlemek için yeterli olabilir. 2006 yılında basitleştirilmiş Çince olarak yayınlanan otobiyografisi "The Toad's Oil" olarak kendi deneyimini yazdı. Otobiyografik isim bir Japon halk hikâyesinden alınmıştır: Dağlarda özel bir tür kurbağa vardır.Benzeriyle karşılaştırıldığında, sadece daha çirkin görünmekle kalmaz, aynı zamanda birkaç bacağı daha vardır. İnsanlar onu yakaladıktan sonra aynanın önüne ya da cam bir kutuya koydular ve kurbağa onun çirkin görüntüsünü görünce korkmasına engel olamadı. Bu yağ, Japon halkı tarafından yanıkları ve haşlanmaları tedavi etmek için kullanılan değerli bir tıbbi maddedir. Geçmişe dönüp baktığında, dünya film ustası Akira Kurosawa kendisini aynanın karşısında dikizleyen böyle bir kurbağa ile karşılaştırır ve geçmişinin tüm talihsizliklerini bulduğunda şok olur. Akira Kurosawa'nın hiçbir zaman bir otobiyografi yazmayı düşünmediği söyleniyor, ancak Fransız film ustası Jean Renoir'in otobiyografisindeki bir cümle ona ilham verdi - "Kendinden memnun kişiliğimiz aslında yukarıdakiler gibi çeşitli karmaşık faktörlerden oluşur. Anaokulunda tanıştığım çocuklar, ilk kez roman okuyan ve hatta bazen kuzenimin yetiştirdiği tazılardan ilham alan kahramanlar. Kendi başımıza tam bir hayat yaşamıyoruz. Kendi hafızamdan hatırlıyorum, Bugünün gücüne sahip olmamı sağlayan birçok insanı ve şeyi öğrendim. Bugün, editör, açık sözlü ve düz metin olan" Oil of the Toad "ın fragmanlarını ve kitap incelemelerini özel olarak seçti. Burada Kurosawa, bir yaşında küvette dalgalanma hatırasından başlıyor ve bir hayat yazıyor - korkak ve sıradan Xiao Ming, zekasının geç gelişimi nedeniyle neredeyse zihinsel engelli olarak görülüyor; çocukken, ağlamaya olan sevgisinden dolayı "Şeker" ünvanı ile ödüllendirildi. İlkokulda atletik yeteneği son derece zayıftı, vücudu zayıftı ve ona güldü; yaramazdı ve okulu terk etti ve mezun olduktan sonra yapacak hiçbir şeyi yoktu ... Bu beceriksiz çocuk nihayetinde ısrarı ve film sanatına olan sevgisi nedeniyle dünya çapında bir film sanatı ustası haline geldi. Bu, tepede duran ve tüm canlıları gören bir film ustası kuşağının efsanesi değil, dağın eteğinden dağın tepesine tırmanmanın hikayesini adım adım anlatıyor. "Kurbağa Yağı" Eser sahibi: Akira Kurosawa Çevirmen: Li Zhenglun Nanhai Publishing Company Kasım 2006 baskısı (Bu makale ilk olarak 22 Mart'ta Literature Newspaper id: iwenxuebao'da yayınlandı) Kagurazaka Daha önce de belirtildiği gibi, babamın hayata karşı tutumu çok katıdır. Bir Osaka işletmesinde doğan anne, balığın yemek masasına konulma şekli yüzünden babası tarafından ciddi bir şekilde azarlanmıştır: "Kahretsin! Sezaryen ameliyatı yapmama izin mi vereceksiniz ?!" Son derece özel görünüyor ve balıkların yerleştirilme şekli günlük hayattan farklı. Babam çocukken samuray çöreği takardı. Çocuklar sıradayken, sık sık sırtı oyuğa gelecek şekilde nişte dik oturur, bıçağı sol eliyle tutar ve sağ eliyle talk pudrasını hafifçe okşar. Günlük yaşamda bu kadar titiz bir insan, kendisi için balık aslında sezaryenle intihar eden kişiye yemek gibi serilir, elbette çok kızar. Yüzgeçlerin hangi yöne baktığının ne önemi var diye düşündüm. Bu nedenle, annem bunun için ne zaman azarlansa, ona her zaman sempati ile baktım. Kurosawa (solda) ve Federico Fellini Ama annesi her zaman onu yanlış bir yere koydu ve her yanlış yerleştirdiğinde babası tarafından azarlandı. Geriye dönüp bakıldığında, bunun nedeni annesinin sık sık onun tarafından azarlanması ve babasının bürokrasisinin görmezden gelinmesi olabilir. Sezaryenle intihar edenlere yemek servis etme kuralları bugün hala benim için net değil. Çünkü bu tür sahnelerle hiç film yapmadım. Misafirler için balık için balığın başının sola, göbeğinin misafirlere dönük olduğu söylenir. Sezaryene konulan balık muhtemelen başı sağa ve arkası kişiye dönüktü. Muhtemelen bunun nedeni sezaryenin açılmış balık göbeğini görmesine izin vermenin çok acımasız olacağı içindir. Bu sadece benim tahminim. Ancak annenin balık göbeğiyle yüzleşerek affedilmez bir şey yaptığını anlamak benim için daha da zor. Annenin balığın kafasını bir yandan diğer yana çevirmesi mantıklı. Sırf bunun için babası tarafından azarlanmak çok haksızlıktı. Ben çocukken, babam düzenli olarak yemek yediğim için beni defalarca azarladı. Çubukları tutmak bozuktu, bu yüzden babam yemek çubuklarını baş aşağı tuttu ve çubuklarla başıma vurdu. Kurosawa (solda) ve Andrei Tarkovsky Ancak, daha önce de belirtildiği gibi beni sık sık sinemaya götüren böyle bir babadır. Çoğunlukla Western filmlerini izliyoruz. Kagurazaka'da Ushigokan adlı Batı filmlerinde uzmanlaşmış bir tiyatro var, burada sık sık William Hart'ın oynadığı dövüş sanatları dizilerini veya filmlerini izliyorum. Hala çok net hatırladığım dövüş sanatları serileri: "Kaplanın Ayak İzleri", "Harrigan Hatch", "Demir Pençe", "Gecedeki Adam" vb. Hart'ın eserleri, John Ford'un her ikisi de kahramanca olan westernlerine benzer. Hikayenin yeri batıdan çok Alaska'da gerçekleşti. En net hatırladığım şey Hart'ın iki silah tutan yüzü, altın jantlarla süslenmiş deri kelepçeleri, geniş kenarlı bir şapka takan ve Alaska ormanında karda ilerlerken deri bir başlık ve vücudu olan kahraman atı. Derideki görüntü. Uzun zamandır unutulmayan şey ise, bu filmin bir çıngırak ve demir adamın cesaretini ve bir adamın ter kokusunu göstermesidir. Bu dönemde Chaplin'in çalışmalarını görmüş olabilir, ancak performansında Chaplin'i nasıl taklit ettiğini hatırlamıyorum, taklit izleri ancak daha sonra orada olabilir. John Hartın iki silahlı bir kovboy imajı genç Kurosawa üzerinde derin bir etki bıraktı. Bu dönem mi yoksa bir süre sonra mı olduğu zaten belirsiz. Kısacası bana güçlü bir hatıra bırakan bir film var. Bu Antarktika seferiyle ilgili filmdi, en büyük kız kardeşim beni izlemek için Asakusa'ya götürdü. Sefer ekibinin hastalık nedeniyle hareket edemeyen rehber köpeği bırakıp köpeğin kızağını sürmeye devam etmekten başka seçeneği yoktu. Ama ölmekte olan köpek, çaresizce yetişmek için sallanarak ayağa kalktı, görevine sadık kaldı ve kızağın önüne koştu. Ayağa kalkmak için sallanan köpeği görünce kendimi bıçak gibi hissettim. Köpeğin gözleri, göz dışkısıyla kapatılmıştı. Nefes nefese kalıyordu, dili dışarıda sarkıyordu ve koşup sallandı. Köpeğin yüzü sefalet ve keder gösteriyordu ama asil bir yüzdü. Gözyaşları gözlerimi ıslattı, böylece resmi göremiyorum. Ancak, keşif ekibinin köpeği çekip kar yamacının arkasına götürdüğünü hala belli belirsiz gördüm. Bir süre sonra muhtemelen bir kurşunla öldürüldü ve kızağı çeken köpek bir atışla korktu. Acıyla ağladım ve kız kardeşimin tüm rahatlığına rağmen kederi dizginleyemedim. Kız kardeşimin beni tiyatrodan çıkarmaktan başka seçeneği yoktu. Hala ağlıyorum Eve giden tramvada oturuyor olsam da eve geldikten sonra da ağlamaya devam ettim. Kız kardeşim o kadar kızmıştı ki Xiao Ming'i bir daha sinemaya götürmeyecektim ama yine de ağlıyordum. Şimdiye kadar köpeğin yüz ifadesini unutmadım ve bunu her düşündüğümde, yardım edemem ama hepsine hayranım. Bu dönemde izlediğim Japon filmleri Batı filmlerine göre pek ilgi çekici değildi, belki de genç olduğum içindir. Kurosawa Akira (ortada), Michelangelo Antonioni (solda) ve Satyajit Rey'in babası beni sadece sinemaya götürmekle kalmadı, aynı zamanda beni Kagura-zaka Müzik Sanat Müzesi'ne götürdü. Hatırladığım opera oyuncuları: A Xiao, Xiao Sheng, Yuan You. Muhtemelen Yuanyou çok yavaş şarkı söylediği için kulağa sıkıcı geliyor. Sonuçta ben bir çocuğum. Xiao Sheng'in stand-up komedisi çok ilginç. Şal son zamanlarda çok popüler dediğini hatırlıyorum, bu tarz bir şey güzel görünüyorsa kısa perdeden çıkanların da iyi görünmesi gerekir. Ah Xiao'yu seviyorum (o zaten bir aktör), özellikle "Gece Akşam Yemeğinde Erişte" ve "Soslu Kızarmış At" unutulmaz. Ah Xiaoyan, erişte arabası ile cadde boyunca güveçli erişte satan bir seyyar satıcıydı. Kasık bölgesinden çığlıklarını hatırladım ve seyirciyi hemen dondurucu topraklarda kış ortası gecesine götürdüm. Ah Xiao dışında kimsenin "Soslu Kavrulmuş At" şarkısını seslendirdiğini duymadım. Hikaye, at sürücüsünün Wild Village'da küçük bir dükkanda içtiği ve dışarıya bağlanıp büyük sosu taşıyan atının kaçtığıdır. At kovalayan atın nerede olduğunu sordu ve soru ve cevap gittikçe daha eğlenceli hale geldi ve sonunda bir ayyaşla karşılaştı. "Hiç miso taşıyan bir at gördünüz mü?" Dedi sarhoş, "Ne? Ben böyle bir çağda miso ile kızarmış bir at görmedim!" Japonca "miso taşımak" ifadesi de kabul edilebilir. Kebap yerken "kaplama sos" olarak anlaşılır. Bu sırada, onun performansını takiben, at avlamak için at kullanan insanları takip ediyor gibiydim, eski batılı yolda ve karanlık sahnede dolaşırken, yardım edemedim ama tekrar tekrar ağladım. Meiji döneminin 40. yılında olan Kagurazaka, Ozaki Momiji ve Natsume Soseki gibi bilim adamları için de popüler bir caddeydi. Bu sihirbazların performansları beni büyüledi ve eve giderken özel kızarmış karides çorbası erişte restoranından geçerken yediğim erişte çorbası kokuyla doluydu. Özellikle unutulmaz olan, kış mevsiminin ortasında kızarmış karideslerin özel bir tada sahip olmasıdır. Geçenlerde yurt dışından Japonya'ya geri döndüğümde, uçak Haneda Havaalanına yaklaşırken, "Ah, bir kase kızarmış karidesli erişte çorbası yiyelim!" Diye düşündüm. Ancak, kızarmış karidesli erişte çorbası eskisinden çok daha kötü. Geçmişte çorbanın kemiklerinin her zaman çorbalı erişte dükkanının önüne çıkarılması şaşırtıcı değil, buradan geçenler koku alıyordu. Bu koku unutulmaz. Elbette, çorbayı pişirmek için kullanılan kemiklerin bulunduğu kapının önündeki dükkan kesinlikle yok değil, ama koku temelde farklı. Akçaağaç Köprüsü Gece Babam hat sanatını çok seviyor, kaligrafi her zaman nişlere asılır ve nadiren resimler asılır. Astığı kaligrafi esas olarak Çince yazıtların sürtünmesi ya da onun için arkadaş canlısı Çince tarafından yazılmış. Şimdiye kadar, bir eksende eski bir Hanshan Tapınağı yazıt kabartması olduğunu ve birkaçının tamamlanmamış steller nedeniyle muhtemelen boş olduğunu hatırlıyorum. Babam boşluğu doldurdu ve bana Tang Hanedanlığı'nda Zhang Ji'nin "Fengqiao Night Mooring" adlı şiirini öğretti. Şimdiye kadar onu çok akıcı bir şekilde okuyabilir ve kolaylıkla yazabilirim. Hat sanatı, Kurosawanın film estetiğini etkiler. Neredeyse tüm film başlıkları kaligrafi eserlerdir ve birçok ünlü eseri vardır. Daha sonra, nişin bu şarkıyı çok güzel bir fırçayla astığı zarif bir restoranda bir ziyafet düzenledik. Yazdığım şiiri bilinçaltında okudum. Oyuncu Kayama Yuzo beni şaşkınlıkla dinledi ve tekrar tekrar şöyle dedi: "Efendim, çok harikasın." "Tsubaki Sanhiro" yu çekerken, "Ahırın arkasında bekliyorum" yazan bir satır vardı ama Kayama aslında "tuvalette" dedi. Daha sonra bekleyin ". Bu yüzden benim "Fengqiao Gece Demirlemesi" ni okuduğumu duyduğunda şaşırması çok doğal. Ama aynı zamanda bu sırrı da açığa çıkarmalıyım: "Fengqiao Night Moor" şiiri olduğu için yüksek sesle okuyabilirim.Eğer bu başka bir Çin şiiriyse, onun hakkında hiçbir şey bilmiyorum. Kanıt şudur ki, Çinliler tarafından yazılan ve babamın her zaman sevdiği Çin şiiri ve kaligrafisi arasında, "Kılıç Qinglong Yanyuedao'yu, kitap Chunqiu Zuo'nun biyografisini okur" cümlesinin olduğunu bugün hala hatırlıyorum, ama anlamını anlamıyorum. Kelimeyi tekrar uzağa sürüklüyorum. Hiçbir fikrim yok: Babam hat sanatını çok sevdiğine göre, neden böyle bir öğretmenden hat öğrenmeme izin verdi? Bunun iki nedeni olabilir: Biri bu öğretmenin bu sokakta yaşıyor olması, diğeri de kardeşimin onunla çalışmış olması. Babamın beni çıraklığa götürdüğünü hatırlıyorum, hat hocası kardeşimi sordu ve babamı okumaya devam etmesi için ikna etti. Kardeşimin de burada bir yetenek olduğunu duydum. Ama öğretmenin sözleriyle gerçekten ilgilenmiyorum. El yazısı kulağa hoş geldiğinde dik ve ciddidir, ancak tıpkı baskıda kullanılan hareketli tipte olduğu gibi herhangi bir özelliği yoktur. Babam bunu sipariş ettiğinden, her gün zamanında gelmekten, diğer öğrencilerle masanın yanına oturmaktan ve Çince karakterleri çalışmak için öğretmenin şablonunu takip etmekten başka seçeneğim yoktu. Babamın Meiji döneminde popüler olan bir sakalı vardı ve bu öğretmenin de böyle bir sakalı vardı. Aradaki fark, babasının Meiji dönemi babalarının dudağına ve bıyığına sahipken, Meiji dönemi yetkililerinin öğretmenin dudakları ve bıyıklarıdır. Bu öğretmen her zaman öğrencilerin karşısındaki masada oturuyor, bize ciddi bir yüzle bakıyor. Arkasındaki bahçeyi görebiliyorum, bahçedeki çok katmanlı bonsai standı çok yer kaplıyor. Raftaki bonzai eski moda ve modası geçmiş. Bu bonsai'ye baktım ve öğretmenin önünde oturan öğrencilerin de o bonsai'ye benzediğini hissettim. Öğrenci iyi bir kelime yazdığını düşündüğünde bunu öğretmene götürür ve onu saygıyla okumaya davet eder. Okuduktan sonra, uygunsuz olduğunu düşündüğü şeyi değiştirmek için kırmızı bir kalem kullandı. Öğretmen tatmin olduğunu düşündü, bu yüzden damgasını kullandı - çünkü bu resmi bir mühürdü ve kelime tanınamıyordu - mavi pul masasına bastırdı ve sonra öğrencinin yazdığı kelimenin yanına damgaladı. Herkes buna bir plan diyor. Plan damgası olan herkes önceden geri dönebilir. Kaligrafinin yanı sıra Akira Kurosawa çizim konusunda da iyidir. Çizdiği film storyboard'ları nefes kesici. Buradan, Öğretmen Tachikawa'nın evine gitmek için erken ayrılmak istedim, bu yüzden yazı tiplerini hiç öğrenmek istemesem de, onları kopyalamam gerekiyor. . Ancak, sonuçta ondan hoşlanmamayı öğrenemezsiniz. Yarım yıl sonra babama bu hat sanatını öğrenmeye gerçekten devam edemeyeceğimi söyledim. Ayrıca erkek kardeşim yandan çok güzel şeyler söyledi, okula ara vermeme izin verildi. O sırada kardeşimin ne dediğini hatırlayamıyorum, sadece öğretmenin hat sanatına olan ilgisizliğime net bir açıklama yaptığını ve sonunda çalışmaya devam etmemenin doğal olduğu sonucuna vardığını hatırlıyorum. Kardeşimin metodik tartışması beni şaşırttı, sanki başkaları hakkında bir şeyler söylemesini dinliyormuşçasına dikkatle dinledim. Artık özel okula gitmeyecek olsam da, babam benden normal senaryo okumaya devam etmemi istedi ve sahte bir kağıda dört karakter yazdı. Şimdiye kadar bu tür karakterleri hala iyi yazıyorum. El yazısı gibi bundan daha küçük sözcükler çok kötü olur. Sonra film endüstrisine girdim, bir kıdemli şunları söyledi: "Blackpool kelimesi ah, bir kelime değil, boyandı." Yazar: Akira Kurosawa Editör: Liling Jun
* Literary Journal'dan özel makale, lütfen yeniden basım için kaynağı belirtin
