Sanat hayatın kendisi tarafından değiştirilmeli
Janis Cunellis, 1936'da Yunanistan'da doğdu ve İtalya'ya taşındı. Ünlü konsept sanatçısı. Sanatsal ifade aracı olarak atık ürünleri ve günlük malzemeleri kullanan en temsilci "fakir sanatçı" dır. İş basit, doğal ve insan estetik ilkeleriyle dolu.
Janis Cunellis, uluslararası üne sahip bir kavramsal sanatçıdır. 1936'da Yunanistan'ın Pire kentinde doğdu, 1956'da Roma, İtalya'ya taşındı ve Roma Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. Almanya'da Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi'nde 8 yıl profesör olarak görev yaptı. Cunellis 1950'lerde Roma'da yaratmaya başladı ve ilk kişisel sergisini 1960'ta Kaplumbağa Müzesi'nde açtı. 1958'den 1960'a kadar renklerin ve resimlerin uzamsal uzantısını oluşturmak için harfler, rakamlar, üst üste bindirilmiş basılı semboller ve yol işaretleri kullandı. Bu çalışmalar onun şiirsel ifadesini açıkça gösterir ve görünmez ve somut sanatsal yaratımı aşma amacına ulaşır. Alberto Brie ve Lucio Fontana'dan etkilenen Cunellis, resmi yepyeni bir alana itti. Janis Cunellis, 1967'den başlayarak, atık ürünlerin ve günlük malzemelerin toplanmasını sanatsal yaratım için bir araç olarak kullandı ve en temsilci "fakir sanatçı" oldu. Ve ilk çağdaş İtalyan sanat hareketinde uluslararası tanınırlık kazandı.
"Arte povera", sanat tarihinde etkili bir türdür. 1967'de İtalyan sanat eleştirmeni Germano Celant, Cenova'daki Bertesca Galerisi'nde "Arte Povera · Im spazio" adlı bir gösteri düzenledi. sergi. Ceran, "Yoksulluk Sanatı" terimini o dönem genç İtalyan sanatçıların sanatsal tarzını ve yaratıcı yöntemlerini özetlemek için kullandı: Kolaj için ifade aracı olarak en ucuz ve en basit atılmış malzemeleri, dalları, metal, cam, dokuma, taşlar vb. , Yaratmayı kes. Geleneksel "zarif" sanatın kısıtlamalarından kurtulmayı ve bunları aşmayı ve sanatın dilini ve kavramlarını yeniden tanımlamayı amaçlamaktadır. İlkel ve yalın malzeme malzemeleriyle sanat inşa etmenin bu yöntemi ve biçimi, kavramsal sanat okulu olarak kabul edilir.
Janis Cunellis'in sanatsal eserinde, günlük hayatta yaygın olan taşlar, kaktüsler, hazır kahve, yün, çuvallar, mısır dolu çantalar, hızlı oksijen ve hidrojen alevleri, klasik heykeller, parafin lambaları, demir levhalar vb. Kullanılır. Düz, hatta demiryolu rayları. Sanatsal dilin statüsünü, statükosunu ve şemasını kırdı. Sanatın yerini hayatın alması gerektiğinde ısrar etti. 1960'larda Janis Cunellis, hayvanları sanatsal yaratım için kullanmaya başladı. Bu hayvan-orta sanat formunun öncülüğünü Janis Cunellis ve ardından sığır, koyun, köpekbalıkları ve diğer hayvanları sanat malzemesi olarak kullanmada iyi olan ve yaratmak için atları, güvercinleri ve sincapları kullanmayı seven Hirst öncülük etti. İtalyan sanatçı Cattelan bu genç nesilleri bekliyor. Janis Cunellis'in en ünlü eserlerinden biri, 12 canlı atın Roma'daki Artico Galerisi'ne yerleştirilmesidir.
Janis Cunellis'in çalışmaları çoğunlukla büyük ölçekli kentsel semboller, endüstriyel uygarlık ve kişisel değerlere olan ilgisini ifade ediyor. İşleri daha sonra resim, kolaj, yerleştirme, heykel, çevre ve hatta tiyatro performanslarını içeren daha muhteşem bir karışıma dönüştü.
1980'lerde, Janis Cunellis'in çalışmaları Avrupa'daki önemli sanatsal faaliyetlerde popülerdi ve başyapıtları 1970'lerin başından beri dansçıları ve müzisyenleri etkiledi. Yapıtlarının özelliği, yan yana getirilen nesnelerin ve malzemelerin izleyiciye dokunaklı bir his vermesidir.İster geçici bir sergi olsun, ister kalıcı bir sergileme olsun, eserleri her zaman insanları oyalayıp işin güçlü karakterini ve ağızda kalan tatları hissettirir. Eserleri çevredeki ortamı sessizce değiştiriyor.
1989'da Doğu Avrupa'da yaşanan büyük değişimlerden ve sosyal ve kültürel kaosun yeniden doğuşundan bu yana, Cunellis, giderek daha tedirgin ve endişeli bir duygu ifade etmeyi umuyor.Bu süre zarfında eserleri, sanatçının kimliğine ilişkin algısını ve yeni durum altındaki yeni tarihi geçmişini yansıtıyor. Çatışma ve çelişki tartışması. 1990'lardan günümüze, Cunellis'in çalışmaları esas olarak "imaj" ve "tema" serilerine dayanıyor. Eserlerinin anlamını açıklamak için "malzeme sözlüğünü" geniş ölçekte kullanmaya devam etti.
Batı modern sanat tarihi literatüründe Cunellis, kaçınılmaz bir sanat ustasıdır. Yapıtlarından bazıları sanat tarihinde önemli bağlantılar olarak görülmüştür. 1967 gibi erken bir tarihte, "İsimsiz" enstalasyonu, işin organik bir parçası olarak canlı kuşları kullandı. Özellikle 1969 yılında "İsimsiz" 12 atı direkt olarak galeriye götürüp bağladı, avangardı o dönemde insanları büyük bir şoka uğrattı ve sanatın kavramına ve sınırına büyük bir etki yaptı. Ve yaşam sanatında bir kilometre taşı oluşturdu. Konsepti Caravaggio'nun dramatik resimlerinden ilham aldı ve yıkıcı bir jestle hayvanları bir araç olarak kullanmak için bir emsal açtı.
Janis Cunellis her zaman "sanatın hayatın kendisi tarafından değiştirilmesi gerektiğini" ve "sanatın artık yüksek fildişi kuleyle sınırlı olmadığını, bunun yerine halka yakınlaşmak ve izleyiciyle aktif olarak etkileşim kurmak olduğunu" savundu. Gerçek ve içsel ruhani dünyayı kasıtlı veya kasıtsız olarak ortaya çıkarmanın bu tür sanatsal arayışı, dünyadaki çağdaş sanatın gelişme eğilimine dolaylı olarak uymaktadır. "Herşey Sanattır" ve "Herkes Sanatçıdır" gibi kavram ve sloganlar geçerliliğini yitirince "Yoksulluk Sanatı" nın temsil ettiği kavramsallaştırma olgun ve mükemmel bir estetik haline geldi.
Bazıları şöyle yorumladı: Sanatçı, anarşist olduğu için değil, ifade etmek istediği fikirler çok geniş ve güçlü olduğu için her zaman bir münzevi ve daima bir rakiptir. Bu nedenle, hiçbir sosyal sistem hissettiği yeni bilgiyi basitçe temsil edemez. Yani sanatçı, bu avangart fikirlerin tercümanı. Janis Cunellis, uluslararası üne sahip bir kavramsal sanatçı. "
Janis Cunellis'in Çin'de yarattığı çalışmalarda 11 adet düz enstalasyon oluşturmak için çok sayıda antik çini, porselen kase, beyaz kumaş, askeri mont, fenerler, fırçalar, keten çantalar vb. Ve çelik plakalarla farklı desenler ve malzeme ilişkileri oluştururlar; yumuşak ve sert, doğal ve insan yapımı, akışkan ve katı, geleneksel ve modern malzemeler ve malzemeler arasındaki zıtlığı veya zıtlığı vurgular ve formları ifade eder ve oluştururlar. Dilin eşsiz güzelliği, rustik drama ve şiirle iç içe bir güzellik duygusu. Modernite ile gelenek, günlük yaşam ve anormallik arasındaki ilişkiyi diyalektik bir görsel felsefe olarak anladı. Bir gezgin olarak, diğer kültürlerle diyalog içinde dolaşıyor ve sınıflandırılamayan şeyleri özümsemeyi ve dönüştürmeyi seviyor.
"Çin'de Performans", Janis Cunellis'in son iki yıldaki Çin hakkındaki gerçek araştırmasının, derinlemesine düşünmesinin ve analizinin, özellikle Çin kültürünün gerçekliği, geleneği, hafızayı ve bağlamı canlı bir şekilde kavrayan derin ve basit bir şekilde yorumlanmasının bir sonucudur. iç ilişki. Eserler yoğun bir şekilde Çin toplumu ve kültürü üzerine düşünceler sunuyor. Çin'in gerçek soruşturmasında Cunellis, tesadüfi koşullarda ilginç şeyler keşfetmeye büyük önem vermiş, örneğin Pekin'deki antika pazarında kazara porselen parçaları görmüş ve hemen satın almıştır. Ona göre porselenin (malzeme) kendisi dil ve fikirdir.
Janis Cunellis ayrıca, çok sayıda demir kutuyu, Yunan desenine veya Çin Seddi duvarına benzer bir mimari stile yerleştirdi, üstüne kömür yığıldı ve çeşitli boyutlarda kırık kiremitlerle sıralanan düzensiz bir şekilde asılan demir levhalar düzenledi. Ciddi güç ve şok duygusuyla dolu. Ayrıca 9 demir masayı "K" şeklinde kolajlayan ve 4600'den fazla şeffaf camın üzerine "Beijing Erguotou" ile doldurduğu bir enstalasyon oluşturdu. Ayrıca, çelik bir çerçeveye sabitlenmiş parlak renkli Çin kıyafetlerini kullanarak siyah beyaz yaratımını ilk kez kırdı ve bir dizi "giysi serisi" çalışması yarattı.
"Yoksulluk Sanatı" nın "açık, özgür ve eleştirel dili", izleyicinin yalnızca belirli bir görüntüyü doğrudan görmesine değil, aynı zamanda yazarın öznel rengini açıkça hissetmesine ve ardından özgür hayal gücü, düşünme ve yargı. Janis Cunellis, farklı boyutlardaki porselen parçalarını çelik plakalarda farklı şekillere sabitlemek için demir teller kullandı.Bu, tarihin metaforik bir parçası veya evrendeki yoğun asteroitler olarak veya bir Çin mürekkep resmi gibi anlaşılabilir. Dianqi veya halk çiçeği bezi vb.
Janis Cunellis, zamanının en önemli usta sanatçılarından biri ve "Documenta Kassel" ve "Venedik Bienali" ne katılmaya en çok davet edilen sanatçılardan biri olarak kabul ediliyor. Eserlerinin çoğu dünyadaki birçok önemli müze, vakıf ve özel şahıslar tarafından toplanmaktadır. Dünyanın en önemli müzelerinde en sık sergilenen sanatçıdır. 1972'den beri Venedik Bienali'ne yedi kez katıldı. 1972'den 1982'ye kadar on yıl boyunca Kassel Documenta'ya katılmaya davet edildi.
