Dünyayı şok eden Kyoto animasyon ateşinin ardında: kuşak hatıraları ve kesintisiz eleştiri
18 Temmuz'da animasyon endüstrisindeki "Notre Dame de Paris" yangını dünyayı hayal ürünü yaptı. 18'inde yerel saatle 10: 35'te, 41 yaşındaki Shinji Aoba adlı bir adam, Japonya'nın Kyoto kentindeki Fushimi Bölgesi'ndeki Kyoto Animasyon İlk Stüdyosu'nda benzin sıkarak patlayıcı bir yangına neden oldu.
Yangından birkaç saat sonra The Paper (www.thepaper.cn) ile yaptığı röportajda Kyoto, Uji Şehrindeki Kyoto Animasyon Genel Merkezinin bir çalışanı alçak sesle, "Tüm şirket çok kötü durumda ve durum şu anda kaotik" dedi.
Olay sonrası yaşanan kayıptan bahsederken Kyoto Animasyon Başkanı Hideaki Hatta, "Bu kalbi kırılan acı ve dayanılmaz bir durum" dedi. Hatta, şirketin tüm geçmiş resimlerinin ve malzemelerinin "yakıldığını" söyledi.
Kyoto Animation'ın başkanı Hatta Hideaki ile röportaj yapıldı.
Bundan daha endişe verici olan, yaşamın ölümüdür. Kyodo News'ten gelen son haberlere göre yangının yol açtığı ölü sayısı 34'e yükseldi. Polis, daha önce yangın çıktığında çalışma odasında 74 kişinin çalıştığını bildirmiş, sonunda sadece 6 kişi başarıyla kaçmış, diğerleri ise ölü ya da yaralanmıştı.
Japonya Animasyon Derneği'nin bir üyesi olan Bay Ishikawa, The Paper'a şunları söyledi: Kyoto Animation bizim üyemiz olmasa da, animasyon endüstrisinin bu kadar çok kayıp yaşadığı için üzülüyoruz.
Bir süredir Kyoto Animation yangın trajedisiyle ilgili haberler çeşitli Japon medyasında manşetlere taşındı. Sosyal yazılım Twitter "Kyoani Fire" (Kyoani, anime hayranları tarafından Kyoto Animation'ın takma adıdır) üzerindeki sıcak arama da sıralandı Listenin başı.
Kyoto animasyon yangını patlak verdikten birkaç saat sonra, ilgili konular Çin sosyal medyası Weibo'nun sıcak arama listesinde sekizinci sıradan birinci sıraya yükseldi. Tüm dünyadaki netizenler sosyal medya ve çevrimiçi platformlar aracılığıyla Kyoto Animation'a başsağlığı ve pişmanlıklarını dile getirdi. Dünyanın dört bir yanındaki haber medyası web siteleri yangının ilerleyişini gerçek zamanlı olarak takip ediyor.
Kyoto animasyonunun ve temsil ettiği Japon animasyonu ve kültürünün etkisi bundan daha geniştir.
Kağıtsız çağda, evrak geleneğine bağlı kalın
Kyoto Animation, ana işi animasyon planlama, prodüksiyon ve animasyon prodüksiyonuyla ilgili teknik rehberlik olan bir Japon animasyon şirketidir. Merkezi Kyoto Eyaleti, Uji Şehri'nde bulunan üç animasyon stüdyosu bulunmaktadır.Kyoto Şehri, Fushimi semtinde bulunan ilk stüdyo yangınla tahrip olmuştur.
Kyoto Animasyon Stüdyosu'nun öncülü olan Kyoto Animasyon Stüdyosu'nun kurucusu Yoko Hatta, bir zamanlar Japon animasyon endüstrisinin kurucusu Osamu Tezuka'nın kurduğu "Böcek Stüdyosu" nda animasyon sanatçısı olarak çalıştı. Yoko Hatta, 1981'de bir stüdyo kurdu ve komşu ev kadınlarıyla birlikte Ryoko Prodüksiyon Şirketi ve Risheng Animation'ın dış kaynak kullanımı işlerini üstlendi. Şirket 1985 yılında yasallaştırıldı ve Yoko'nun kocası Hideaki Hatta başkan olarak görev yaptı.
Kyoto Animation, "Haruhi Suzumiya'nın Melankolisi", "Sınırın Ötesinde", "Şanslı Yıldız", "Hyogu", "Tamako Pazarı", "İkinci Hastalıklar Aşık Olmak İstiyor!" "," Violet Evergarden "," Ücretsiz! "Bir dizi mükemmel animasyon çalışması Japonya'da ve yurtdışında hayranlar tarafından sevildi.
"Haruhi Suzumiya'nın Melankolisi" nin fotoğrafları.
The Paper'ın önceki raporlarına göre, Kyoto Animation'ın çalışmaları, en büyük özellikler olarak güzel geçmişleri ve enfes resimlerle gençlerin günlük yaşamlarını anlatıyor. Sektördeki esas olarak üretim ve ticari faydalar peşinde koşan çoğu şirketin aksine, Kyoto Animation her zaman titiz yaratım ilkesine bağlı kalmıştır ve çalışmaların ekran ve lens dili açısından yılda bir veya iki düşük verimlilikle süper yüksek olmasını sağlamıştır. kalite.
Görüşülen ilgili kişiler genel olarak Kyoto Animation'ın temel güçlü yönlerinin yüksek düzeyde orijinal sanatçı, mükemmel yetenek eğitim mekanizması, istikrarlı maaş ve ayrıca üretimin bağımsızlığı ve ekibin istikrarı olduğuna inanıyor.
The Paper ile bir röportajda, "Animasyon Akademik Parti" nin kurucusu ve Çin İletişim Üniversitesi Direktörü ve Oyunculuk Bölümü öğretmeni Liu Shuliang, Japonya'nın küresel animasyon endüstrisinin giderek kağıtsız hale geldiği çağda hala çok sayıda evrak geleneğini koruduğunu söyledi.
İnternette bir anime hayranı tarafından yayınlanan fotoğraflarda, çizgi roman sahnesi ve gerçek sahne neredeyse mükemmel bir şekilde entegre edilmiştir.
"Kyoto Animation'ın karşılaşacağı şey, tarihinin en zor aşaması olabilir. Kyoto Animation'ın hayatta kalmasını umuyoruz." Bu yangında, üretimdeki pek çok animasyon arşivinin yok edilmiş olabileceğini ve Kyoto Animation'ın ilerlediğini söyledi. Çin'deki bazı projelerin askıya alındığı açıklandı. "Bu utanç verici."
Olayın ardından dünyanın dört bir yanındaki hayranlar pişmanlıklarını ve üzüntülerini sosyal medya gibi çeşitli kanallar aracılığıyla dile getirdi: "inanılmaz", "affedilemez", "kelimelerin ötesinde üzücü." "#PrayForKyoani" (Kyoni için Dua) hashtag'ini içeren tweetler, 19 Temmuz 00:00 itibariyle 210.000'den fazla yorum aldı.
Hayranlar ayrıca Kyoto animasyon çalışmalarının gösterildiği sinemaya gittiler, "Bugün filmi izlemeyi planlamıyordum ama şimdi sağlayabileceğim tek yardım bu." Bir röportajda bir hayran gözyaşları içinde dedi.
Yangından sonraki ikinci gün, sahne hala kavurucu olsa da, taraftarlar yine de şiddetli yağmur altında birbiri ardına çiçek ikram etmeye geldi ve merhumlara minnettarlıklarını ifade etmek için çiçek, kağıt turna ve animasyonla ilgili eşyalar getirdiler. Yas tutmak.
Dünya çapında ilgi gören "Kingani"
Her zaman ciddi haberciliğe odaklanan büyük Fransız gazetesi Le Monde, olayı "Yangın Kyoto'daki animasyon stüdyosunu yok etti ve 33 kişinin ölümüne neden oldu" başlığıyla haber yaptı. 19dan itibaren makale o gün web sitesinde hala okunuyordu. En çok sayıda makale.
"Kyoto Animasyon Yangını Olayını öğrendiğimde şok oldum. Pek çok insan hayatını kaybetti ve ciddi şekilde yaralandı. Kalbim mağdurlar ve aileleri ile birlikte ve tüm Fransızlar adına onlara saygılarımı sunuyorum. Derinden sempati duyun. "Fransa'nın Japonya büyükelçisi, taziyelerini ifade etmek için tweet attı.
Japonya'daki Çin Büyükelçiliği de sosyal medya hesaplarından ilk kez "Kyoto'daki trajik olayın kurbanları için dua ediyor, yaralılara başsağlığı diliyor" dedi.
Çin İletişim Üniversitesi'nden Liu Shuliang, "Bu olay Çin'deki tüm animasyon çemberini sarstı. Animasyon akademik partisi de dahil olmak üzere bir fırsat varsa, Çin animasyon alanının her düzeyde Kyoto animasyonunu yardımla sağlamaya istekli olacağına inanıyorum." Dedi.
Amerikan animasyon dağıtım şirketi Sentai Filmworks, yangın çıktıktan hemen sonra fon yaratan kitle fonlaması başlattı.Hedef tutar 750.000 ABD dolarıydı. 19.00 itibariyle, bağışın açılmasından itibaren 21 saat içinde, bağış tutarı 1.15 milyon ABD dolarını aştı. .
Buna ek olarak, Doğu Asya ile ilgili medya, film ve televizyon hizmetleri ve ulusal bir sosyal topluluk web sitesi sunan bir ABD şirketi olan Crunchyroll, bu stüdyoyu bize bu kadar çok mutluluk getirdiği için anmak için "Jing Ani" ye başsağlığı diledi ve destek verdi. Herkesten gerekli bilgileri istiyoruz. Kyoto Animation'ı desteklemek için. "
Son günlerde Japonya ile ilişkileri dibe vuran Güney Kore bile "Gyeongani" yangınından çok endişe duyuyor. Sankei Shimbun'a göre, Güney Kore İnternetinde Japonya Başbakanı Shinzo Abe'yi eleştiren seslerle dolu olmasına rağmen, "Abe'den nefret etsem de (" Kyoni "nin) kurbanları için dua etsem de çok dikkat çekici.
The Paper ile yaptığı röportajda Japonya Animasyon Derneği'nden Ishikawa, Japon animasyonunun uluslararası etkiye sahip olduğunu söyledi.
Ishikawa'ya göre, Japon animasyonunun uluslararası toplulukta bu kadar etkili olmasının nedeni, içeriğinin esas olarak yetişkinler için olmasıdır. Ishikawa, çizgi filmlerin genellikle çocuklar için olduğunun anlaşıldığını, ancak Japonya'nın çizgi film yapma konusunda uzun bir geçmişi olduğunu ve çizgi filmlerin Japonlara nesilden nesile anılar getirdiğini söyledi. Bu insanlar yetişkin olduklarında kendilerini animeye adarlar ve yetişkinler için kendi hayatlarından yola çıkarak çizgi roman yaparlar.
Animasyonun ve "Cool Japan" ulusal stratejisinin başarısı
Aslında Kyoto Animation, Japon animasyon endüstrisinin önde gelen temsilcilerinden sadece biridir. Spirited Away ve My Neighbor Totoro gibi dünyayı etkisi altına alan ünlü animasyonların yapımcılığını üstlenen Ghibli Studio, başyapıtlarından "Dragon Ball", "Slam Dunk" ve "Sailor Moon" ile 1948 yılında kuruldu. Kurulan animasyon şirketi Toei, vb. Olgun ve iyi bir şekilde gelişti.
Geçtiğimiz günlerde Çin'de resmi olarak piyasaya sürülen Stills of Spirited Away.
Çin'de tanınmış bir kültürel yayıncılık şirketinde çalışan bir editör olan Fang Hua, The Paper'a Japon animasyonunun Çin'de popüler olmasının nedeninin olgun animasyon kültürü, açık sınıflandırma ve ayrıntılı ayrıntılar ve aynı oryantal kültürde yattığını söyledi. , Daha kabul edilebilir.
Fang Hua, "İster Japon mangası, ister Japon kültürü olsun, hepsi avangard ve birçok okuyucu kazandı."
Tam teşekküllü bir anime hayranı olan Fang Hua, çocukluğundan beri onunla çözülmez bir bağ kurdu. "Kolej giriş sınavında ana dal olarak Japonca'yı seçmeye karar verdim." Fang Hua animasyon hakkında konuştu. Kan kaynadığında.
Çalıştıktan sonra Fang Hua, Japon mangasına ek olarak Japon edebiyatını içeren Japon kültür kitaplarının yayınlanmasından sorumlu olmak için bir yayınevine girdi. Fang Hua, şirketi tarafından yayınlanan Japon çizgi romanlarının çok sattığını söyledi.
Pekin Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Fakültesi'nden Doç. Dr. Gui Yongtao, 2012 tarihli tezinde "Japonya'nın Animasyon Diplomasisi: Kültür Mallarından Stratejik Kaynaklara", Japonya'nın II. Dünya Savaşı'ndan sonra tarihsel nedenlerden dolayı düşük anahtarlı bir kültürel ihracat kolaylığını sürdürdüğünü yazdı. Kültürel ve kültürel ürünler nadiren ihraç edilmektedir, ancak tek istisna animasyon ve video oyunlarıdır.
"21. yüzyılda, animasyon ve diğer popüler kültür nihayet ulusal politikaların vizyonuna girdi. Bunun doğrudan nedeni Japon animasyonunun denizaşırı ihracatının başarısıydı." Gui Yongtao, Japonya dışında 1980'ler ve 1990'larda Japon animasyonunun popülaritesinin arkasında olduğuna inanıyor. Animasyonun cazibesi ve diğer bir önemli itici faktör de Japon ekonomisinin Doğu Asya'daki genişlemesidir.Japonya'nın ekonomik ve teknolojik avantajları kültürel cazibe getirmiştir.
Gui Yongtao, Japonya'nın bir balon ekonomisi ve Japon kültüründe bir düşüş yaşamasına rağmen, Japon animasyonunun ekonomik gerileme ile zayıflamadığını, bunun yerine geçmişe göre daha belirgin hale geldiğine ve Japon hükümetinin politika alanına ulusal bir strateji olarak tanıtıldığına inanıyor. . Animasyon, sadece Japonya'nın endüstriyel canlandırma politikasının önemli bir alanı değil, aynı zamanda Japon hükümeti için popüler kültürel diplomasiyi teşvik etmek için önemli bir araç haline geldi.
2004'te Japon hükümeti "İçerik İşi Teşvik Politikası" raporunu yayınladı, "Soğuk Japonya" stratejik politikasını önerdi, "Soğuk Japonya" ulusal stratejisini başlatmaya başladı ve animasyonun kültürel çıktısını stratejiye dahil etti.
Japonya Kabine Ofisi'nin 2019'daki en son resmi web sitesinden alınan verilere göre, "Ulusal" Soğuk Japonya "Stratejisinin Son Durumu", Japonya'nın denizaşırı içerik pazarı ölçeği 2014'te 555,0 milyar ABD dolarından 2020'de 6.990 ABD dolarına çıkmayı planlıyor.
Verilere göre, "Cool Japan" stratejik kaynakları arasında, yabancılara Japonya'nın cazibesini hissettiren "sıcak su tuvaletleri" ve "bento kutuları" "sıcak su tuvaletleri" ve "bento kutuları" ile Japon geleneksel sanatı "Rakugo" (Çin'e benzer Japon çizgi romanları, tapınakları, Kabuki, Japon mutfağı vb. Japonları ve yabancıları birlikte çekici hissettiriyor.
The Paper tarafından yapılan bir araştırma, Japon hükümetinin güçlü tanıtımı altında, Japon animasyonlarının varlığının gerçekten her yerde olduğunu buldu.
Bu yılın Mart ayında Hindistan, Bangalore sokaklarına 50'den fazla cosplayer (cosplayer) çıktı. "One Piece", "Naruto", "Reaper" ve "Pokemon" gibi Japon anime karakterleri cosplay severler için popüler seçeneklerdir. . "Times of India" raporuna göre, bu animasyon cosplay geçit töreni Bangalor'daki Japon Başkonsolosluğu tarafından destekleniyor ve Japon pop kültürünü tanıtmak için her yıl düzenli olarak yapılıyor. Avrupa'nın en büyük kitapçısı Waterstone's'un web sitesinde çizgi roman kategorisindeki en yüksek satışlar "My Hero Academia", "Assassination Classroom", "Tokyo Ghoul" ve "One Punch Man" gibi Japon çizgi romanları. Japon animasyonu, manga ve ilgili ürünlerin satın alınmasına odaklanan iki büyük Rus web sitesi akiba.su ve itadakima.su'da ana ürünler Japon mangasının Rusça versiyonu, anime figürleri ve anime karakterlerini içeriyor. El çantaları, kültürel gömlekler ve yatak ürünleri gibi türevler.
Japon animasyonunun hayranları sadece çeşitli ülkelerdeki sıradan insanlar değil, hatta yabancı liderlerdir. Brezilya Devlet Başkanı Jair Bolsonaro, Twitter'da netizenler tarafından çizilen "Naruto" imajını "güzel anime" olarak övdü.
"Japon filmleri ve diğer endüstriler dünyadaki Hollywood filmleri kadar etkili olmadığı için Japonlar animasyon alanına iyi oldukları kadar çok yatırım yaptılar. Uluslararası toplumda animasyonun sadece Japonya'daki bir ülkeyi temsil ettiği söylenebilir!" Ishikawa dedi.
Ev içi yansımanın sesi hiç durmadı
Liu Jianhui'nin Kyoto Uluslararası Japon Kültür Merkezi, Japonya'da devlet tarafından finanse edilen ulusal bir araştırma enstitüsüdür. Merkezin müdür yardımcısı olan Liu Jianhui, esas olarak eski ve modern kültür ile modern kültür, animasyon, manga vb. Dahil olmak üzere Japon popüler kültürünün incelenmesinden sorumlu olan genel proje lideridir.
Bu yılın Ekim ayında Liu Jianhui ve meslektaşları bir kimono sergisi düzenlemek için Fransa'ya gidecek.
Liu Jianhui'ye göre Fransızlar Japon kimonosunu çok seviyor. Enstitü ayrıca dünya çapında kültürel dersler vermeleri için animasyon araştırma öğretmenleri de düzenler.
Liu Jianhui, The Paper'a "Özellikle Vietnam'da, Japon çizgi romanlarını okudukları için büyük bir grup çocuk derslerimize geliyor. Bu yüzden dünya çapındaki bu talebe cevap vermeliyiz."
Ona göre, Japon animasyonunun dünyada popüler olmasının nedeni, Japon ulusal karakterinin daha hassas ve hassas olmasıdır. Japonyanın imge algısı ve kaygısı modern zamanlarda ortaya çıkmamıştı Heian dönemine ait resim parşömenlerinden ve Edo döneminden Ukiyo-eden Japon halkının çok yüksek bir imaj algısına sahip olduğunu görebiliyoruz. Dahası, sanayileşmenin ardından, insanlar maddi seviyeden manevi seviyeye yükseldi ve Japon kültürü, dünya insanlarının manevi arayışı eğilimine uyuyor.
"Japon eserlerindeki hassas duygular ve incelikli kültür, ünlü Japon zanaatkar ruhuyla birleştiğinde, Japon kültürüne dünyadaki eşsiz avantajlarını sağlıyor." Dedi.
Bununla birlikte, animasyon uluslararası olarak Japonya'nın kültürel bir sembolü haline gelmesine rağmen, Japonya'daki animasyon eleştirisi hiçbir zaman durmadı.
Animasyonun "ulusal politikası" nın kültürün sosyal işlevini değersizleştirdiği ve dar milliyetçiliği teşvik etme eğiliminde olduğu yönünde bir görüş var. Japon toplumunda "otaku", "otaku" ve "toplumdan kopuş" sinizmi hiç bitmedi. 1980'lerin sonunda, anime otaku Tsunami Miyazaki tarafından işlenen reşit olmayan kızların sürekli kaçırılması ve öldürülmesi tüm Japon toplumunu şok etti ve ayrıca anime'nin uzun süre damgalanmasına neden oldu. 2005 Japon draması "Dram Man" de Japon toplumunda otaku'ya karşı "anormal" ve "dokunulmaz" gibi önyargı ve ayrımcılığı hala görebiliyoruz.
"Dencar Boy" un kahramanı Yamada Takeshi bir anime evidir.
Ishikawa, The Paper'a yetişkinlerin animasyondaki bazı içeriklerin pornografi ve şiddet içerdiğine inandığını ve bunun henüz ayırt edilmemiş çocukların büyümesini olumsuz yönde etkileyeceğini söyledi.
"Japon toplumunda gerçekten de çizgi film dünyasına bağımlı olan, evde kalan ve işe gitmeyen, başkalarıyla sosyalleşmeyen, hatta bazılarına 'düzensiz insanlar' diyen birçok yetişkin var ve çizgi film taklit edilerek işlenen suçlar var." Söyle.
Ishikawa ayrıca Kyoto animasyon kundakçılık olayının çizgi romanların içeriğiyle ilgili olması durumunda Japon animasyon endüstrisinin daha fazla eleştirilmesine neden olabileceğinden endişe ediyor.
(Gazete muhabiri Yu Xiaoxuan, stajyer Pu Yixin, Shi Xin, Hu Qianrui, Ma Xiaoru, Zhang Wenyu da bu makaleye katkıda bulundu)
