Ulusal Sanat Sergisi neden insanları her yerde soğuk hissettiriyor?
6. Ulusal Sanat Sergisi Çin Resim Altın Ödülü Xie Zhenou Datang Müzikal Resim
1. "Tek resim" bulmak zor!
Ünlü ressam Fang Zengxian, Ulusal Sanat Sergisi Çin resim sergisi alanındaki eserlerin seçkisine katılımından bahsetti, Çin resminin yaratılış yönü ve gelenek algısı ile ilgili bir sorun olduğunu hissettiğini söyledi. Giderek daha az sanatsal fırça var. 500'den fazla eser seçildi. Sadece dört ya da beş serbest resim görüldü ve serginin tamamında neredeyse hiç yoktu.
Ek olarak, Pek çok gongbi resmi gongbi anlamında gongbi değildir, fırça ve mürekkep tekniğinin bir bileşimi değildirler, tasvirler ve ovalamalardır.Zamanla yaratılırlar.Güncel gongbi resimlerinin çoğu görünüşte güzel olsa da, hiçbir özlü çağrışımları yoktur ve sığ bir estetiği vardır. Ulusal Sanat Sergisi'ndeki durumu görünce her yerim üşüyor.
"Taihang Demir Duvar" Yang Lizhou Wang Yingchun 190x178cm
Geleneksel Çin resminde "kalem" hiçbir zaman sorun olmadı, temel sağduyu olduğu söylenebilir. Fırça ve mürekkep sadece Çin resminin "çift kanatları" değil, aynı zamanda Çin resminin benzersiz modelleme yöntemi, aynı zamanda Çin resminin özü ve ruhu.
Tarihte, Çin resim sanatı, önce kalemi yeniden kullanıp sonra mürekkebi kullanmanın tarihsel gelişim aşamasını kabaca yaşamıştır. Nanqi Xiehe, "Antik Resimlerin Kayıtları" nda biri "Fırça Kullanarak Kemik Yöntemi" olmak üzere altı Çin resim yöntemi ortaya koydu. "Kemik tekniği" ve "fırçalama" kombinasyonu Çin resminin temelini attı. Tang Hanedanlığından Zhang Yanyuan, "Geçmiş Hanedanların Ünlü Tabloları" nda şöyle demişti: "Kemik gücü ve benzerliği, hepsi bu fikre dayanır ve fırçaya aittir." , Çizgi modelleme temel tekniktir.
Orta Tang Hanedanlığı'ndan sonra edebiyat resim ve hat sanatında "kalemle kemik yöntemi" sürekli olarak güçlendirilmiştir. "Kalemle kemik yöntemi" Huitong resim ve hat sanatı arasında bir köprü haline gelmiştir.Çin resim ve hat sanatının en özgün geni ve Batı resminden farklı en önemli unsurdur. , Bay Pan Tianshou tarafından "oryantal resmin özü" olarak tanımlanmıştır.
Beşinci Ulusal Sanat Sergisi (1979)
"Halk ve Başbakan" Zhou Sicong 151x217cm
Bununla birlikte, bu Çin resminin en temel sağduyu bugün birçok ressam tarafından görmezden geliniyor gibi görünüyor: Üç bariz eğilim var:
Biri "Ağır mürekkep ve hafif kalem" dir. Birçok mürekkep resmi yüzeyde mürekkeple dolu gibi görünüyor, ama aslında soluk ve zayıflar. Esas olarak boya ve boya yapıyorlar. Mürekkebi gördüklerinde fırçayı görmüyorlar. Temelde "eski mürekkep tekniği hala güçlüdür" ilkesini anlamıyorlar. Mürekkep tekniği, fırçadan kopup izole bir varoluş haline geldiğinde, kaligrafideki "et domuzuna" benzeyen canlılığını yitirecektir.
İkincisi, "yazıyı açıklama ile değiştirmektir". İyi bir eskiz öğrenirsem iyi bir Çin resmi çizebilirim diye düşündüm, Çin resminin fırçasını eskizle değiştirdim. Eskiz, Batı resmi için alan ve hacim yaratmaya odaklanan temel bir modelleme yeteneği eğitimidir. Çin resminde kullanılan fırça, çizginin kalitesini vurgulayarak, "merkezin ileride kalemi kullanır" ve kalemin farklı olduğunu vurgulayan, doğrudan hat sanatından türetilmiştir. Çin resmi, fırça kullanım kurallarına dikkat eder ve zaman açısından geri çevrilemezlik niteliğine sahipken, batı resminde kullanılan fırça, modifiye edilebilen veya modifiye edilebilen tasvir, boyama, silme gibi istifleme teknikleri kategorisine giriyor. Bu nedenle, Çin resminde kullanılan fırçanın özü "yazı" iken, Batı resminde fırça kullanımının anahtarı "açıklama" dır.
Üçüncüsü "şekilli kapak kalemi" dir. Pek çok çağdaş sergide yer alan resimlerde ana hatları yeniden şekillendiriyor ve vurguluyorlar.Kaba görünüm çok güzel, şekil yerinde ama ince olan tam bir çizgi görmüyor, olsa bile çok zayıf. Renkler örtbas etmek için mümkün olan her şeyi yapar. Bu tür bir "kalemle örtme" yöntemi tamamen yağlı boya ve sulu boya boyamadır. Çin resminin modellenmesinin temel kuralı, vücudun ana hatlarını çizmektir ve "fırçayı kullanmadan", bunun bir Çin resmi olduğunu söylemek zordur!
9. Ulusal Sanat Sergisi (1999)
Çin Resmi Altın Ödülü Han Shuo'nun tutkusu
Çin resmindeki "fırça eksikliği" olgusunun temel nedeni, günümüz ressamlarının toplu olarak kaligrafiyi göz ardı etmeleridir.
Çağdaş ressamların genel hat sanatı seviyesi, birçok ressamın resimlerin üzerine yazı yazmamasına ya da konuları bir kerede karıştırmamasına ve resimlerin bütünlüğünü bozmasına neden olmuştur. Pek çok eserde resmin kendisi yazıtlı hat ile aynı seviyede değildir. Pek çok ressam güzel resim yapmanın yeterli olduğunu düşünür ve kaligrafiye zaman ayırmak istemez.Bu kavram resim dünyasında özellikle genç ressamlar arasında çok yaygındır. Çin resim sanatının resim gelişimi tarihinde ender rastlanan bir hat kriziyle karşı karşıya olduğunu söylemek abartı olmaz.
7. Ulusal Sanat Sergisi (1989)
Çin Resmi Altın Madalya Zhang Mingtang Zhao Yichao'nun ilk hamlesi
Geleneksel resim teorisi "aynı hat ve kaligrafi kaynağını" ve "aynı hat ve hat sanatını" vurgular.Her ressamın bildiği "sağduyu" genellikle faydacı piyasa ve aceleci kavramlar tarafından etkilenir. Sorun budur. "Aynı hat ve kaligrafiye" dikkat etmek, Çin resmini hat sanatının izine dahil etmek anlamına gelmez. Shi Tao'nun dediği gibi, Çin kaligrafisi ve kaligrafi arasındaki iç içe geçmiş ilişkide, Shi Tao'nun dediği gibi: "Karakterlerin ve resimlerin iki ucu var ve çalışmaları bir." Çin resmi söz konusu olduğunda, kalem kullanımının temeli yoktur ve Çin resimlerinin temeli eksiktir.Kaligrafi, Çin resminin "kalemini" geliştirmek için kaçınılmaz bir yol olmalıdır. "Fırça" içermeyen resimler "yağ" ve "kaba" dır. Sanatın canlılığını kaybetti.
9. Ulusal Sanat Sergisi (1999)
Geleneksel Çin Resminin Altın Madalyası
2. Fırça darbeleri olmadan, Çin resmi sadece bir kağıt parçasıdır!
Kalem ve mürekkep, geleneksel Çin resminin ruhu. Kalemin kemik, mürekkebin et olduğu söylenebilir, bu ikisi olmadan Çin resminin ayağa kalkması zordur. Ancak günümüzde pek çok Çinli ressam kalem gücünden yoksundur, genellikle kalemlerini yaratırken göstermeye cesaret edemezler ve sıklıkla nesneleri tekrarlanan boyama ve boyama gibi Batı resim tekniklerini kullanarak ifade ederler. Öyleyse, çağdaş Çin resmi için "kalem" önemli mi? Fırçanın gücü olmadan, geleneksel Çin resminin mirası ve gelişimi hala bir "patlama" ya sahip olacak mı? Bu bağlamda, ressamlar ve teorisyenler derinlemesine tartışmalar yaptılar.
Çinli ressam Zhuang Xiaojian:
Çizgiler kadim insanları takip eder ve kaligrafi becerilerine güvenir
Lu Yanshao, bir ressamın "çok çalışmak" için "dört nokta okuma, üç nokta yazma, üç nokta boyama" alması gerektiğini söyledi. Okumak, sanatçının çalışmalarını, kalıbı değiştirmek anlamına gelen edebiyat resmine yükseltmektir; yazmak daha spesifiktir. , Kalemin resmin çizgisine ve kemik kuvvetine ne ölçüde ulaşabildiği. Bir kalemle sadece bir ağaç çizseniz bile çok ilginç olacaktır. Kalem olmadan, resim sadece şekli ve rengi olan bir kabuktur, daha ciddi olmak gerekirse, bir ceset gibi, saçı ve derisi olan ama nefesi olmayan bir kabuktur. Sonuçta Çin resmi, şekil ve renk açısından Batı resminden daha iyi değil.
10. Ulusal Sanat Sergisi (2004)
Çin Resmi Altın Ödülü Yuan Wukang Grubu Resim
Geleneksel Çin resmindeki kafiye doğuştan gelir, tıpkı vokal müziğindeki ses kalitesi gibi kalem elde edilir ve pratikle elde edilir. Bazı eleştirmenler, resimlerimdeki her satırın Qin ve Han Hanedanları'ndan geçebileceğini söylediler, bu benim sürekli hat pratiğimden kaynaklanıyor. Ressam sık sık yazıyorsa satırları daha güzel, ressam daha çok tablet yazarsa satırları daha kalın; ressam yazı yazmayı seviyorsa satırları daha çekici oluyor. Dahası, derinlemesine araştırma ve uygulama yoluyla, ressam onu o hanedana "seyahat etmek" ve zamanın sanatsal ruhunu anlamak için kullanabilir.
Hepimiz kadimlerin hayatta kalan en eski tablolarının Jin Hanedanlığını taklit eden Gu Kaizhi'ye ait olduğunu biliyoruz. "Nv Shi Zhen Tu", "Luo Shen Fu Tu" ve "Lie Nu Ren Zhi Tu" nun hepsi Tang ve Song hanedanlarıdır. Eski karakterler, kehanet kemiği yazıtları, bronz yazıtlar, taş oymalar, çömlekler vb. Aracılığıyla, geçmiş hanedanların otantik hat sanatını doğrudan takip edebilir. Hat sanatı konusunda gayret ederseniz, kadimlerin ruhunu daha derin, daha derin ve daha kapsamlı anlayabileceksiniz. Bu nedenle, bir ressamın sadece bir çizgi çekmesi yeterlidir.Bu çizgi Tang, Jin veya Han'dan mı? Stel mi, direk mi? Bilgili bir kişi bir bakışta görebilir ve öğrendiğiniz yeri bilir. Küçük bir bakış açısıyla, kaligrafi becerisi bir resmin çizgilerini kaliteli kılar.Büyük bir bakış açısıyla, kaligrafi becerileri resimleri daha çekici kılar.Karakter pratiği Qin ve Han Hanedanlarına ulaşırsa, resimleriniz doğal olarak Qin ve Han Hanedanlarına getirilecektir.
11. Ulusal Sanat Sergisi (2009)
Çin Resmi Altın Ödülü Sun Zhensheng Cevap
Şu anda birçok insan bu argümanın gizemli ve gizemli olduğunu düşünüyor, çünkü çoğu insan iyi eğitimli değil. Pek çok ressamın eserlerinde kalem veya mürekkep yoktur: mürekkep başlangıçta beş renge bölünür, ancak bazı ressamlara ulaştığında mürekkep yalnızca siyah yanar; karakterler kapalı değildir veya yalnızca yazma aşamasında kalırlar, çizilen çizgiler zayıf ve kemiksizdir. Bu çağrışımı görmeden resim ayağa kalkamaz. Resim yaparken içeri çekebilmelisiniz, resme baktığınızda da görmelisiniz ve resmin fırça işi girişin kanalıdır, Bada Shanren'in çalışmaları gibi, onu gördüğünüzde şok olacaksınız.
Elbette Çin resminin gerilemesi zamanın trendi ve yolu yok.Geçmişte Çin resim eğitimimiz çıraklarla öğretmendi, Tang şiirleri ve Şarkı sözleri midede ezberlendi ve yazıtlar kadim insanları takip etmek için kopyalandı.Daha sonra eski Sovyetler Birliği ve Batı modellerine sanat eğitimi verildi. Tek gereken, Çin resminin temelini yok eden şekildir. Son zamanlarda, Zhejiang Güzel Sanatlar Akademisi'nden bir grup eski profesör, öğrencilerden atalarıyla aynı şekilde Çin resimlerini öğrenmelerini, okumalarını, yazmalarını ve genel eğitim almalarını istedi, bence bu çok iyi. Ancak temel atıldığında, ressam, teknik sorunları düşünmek zorunda kalmadan, gerçekten yaratırken ruhu için özgürce bir çıkış yolu bulabilir.
Ulusal Sanat Sergisi (2014)
Çin Resmi Altın Ödülü Chen Zhi, Wu Xin (Tianjin) Çocuk Sevgisi
Guangdong Sanatçılar Derneği Çin Resim Sanatı Komitesi Müdür Yardımcısı Huang Guowu:
Kadim insanları aşmak çok önemli, keşfetmek risk almalı
Mevcut Çin resim çalışmaları temelde yeni bir yaratılış yüzünü gösteriyor, ancak gelenekselle karşılaştırıldığında, kalem gücünde gerçekten bir boşluk var. Bununla birlikte, zamanlar oldukça farklı ... Fırça işi açısından, bugünün Çinli ressamlarını talep etmek için eski çağların standartlarını kullanmaya devam etmeli miyiz?
7. Ulusal Sanat Sergisi (1989)
"Gül Anıları" Xing Qingren
Tarihe dönüp baktığımızda, Çin resminin fırçası ve mürekkebi Tang, Song, Yuan, Ming ve Qing Hanedanları'ndan itibaren sürekli olarak özetliyor ve sürekli bütünleşiyor. Keşif olduğu için bir fark olmalı. Aynısı bugün de geçerli, kalem ve mürekkep açısından kadim insanlarla aynı olamayız. Geleneği seven birçok insan kafasını sallayıp şöyle diyebilir: Bu tür bir kalem ve mürekkep yanlıştır. Aslında bir düşünün, bu çağda ya da son on yılda toplumsal gelişimin hızı son birkaç bin yılı geride bıraktı ... Sanatımızın yüz yüze olduğu her şey kadim insanlardan çok daha zengin.
11. Ulusal Sanat Sergisi (2009)
"Kar Kurt Komandosu" Miao Zaixin
Bu nedenle, bugünün geleneksel Çin resmi var olmaya devam edecekse, antik çağların şartlarını çiğnemelidir. İlerlemek için risk almalı, herkes kendi yolunu bulabilir, bu tam da bugün Çin resim sanatının cazibesi.
Çağdaş Çinli ressamlar için en güvenilir şeyin kendilerini yaratmada tatmin etmek olduğuna inanıyoruz. Gelecekte, büyük dalgaların geride bırakacağı, tarihsel olarak tanınan bazı eserler doğal olarak olacak, kişisel olarak belirlenmemiş.
