Annie Albers: Gizli Işık
"Resim veya konçerto tasarlamaktan değil, evler, şehirler, kaseler, kumaşlar tasarlamaktan söz ediyoruz. Ancak bunların hepsinin resim veya müzik gibi sanat eserleri olabileceğine şüphe yok." Bu cümle Anne Albers (Anne Albers, bu görüşünü hayatının eylemleriyle kanıtladığını söyledi. Yarım asır geçti ... Kadın sanatçı Anne Albers'in adı birçok sanat ve tasarım kitabı tarafından geride bırakılmış ya da bahsedildiğinde hep kocası Joseph'le ilişkilendirilmiş olsa da hayatının parlaklığı Sonuçta örtülemez. Bauhaus'un yüzüncü yılı yaklaşırken, Tate Modern Sanat Müzesi, Anne Albers'in gizli ışığını serbest bırakarak, Bauhaus Okulu'nun en iyi ancak ihmal edilmiş öğrencilerinin kariyerlerini dünyaya sunuyor.
> sergi sitesi
Anne Albers, 12 Haziran 1899'da Berlin, Charlottenburg'da doğdu. Zengin bir ailenin çocuğu. Annesi Ulstein Yayıncılık Şirketi'nin sahibi ve babası bir mobilya imalat şirketinde çalışıyor. Zengin aile koşulları ona iyi bir erken eğitim ve sanat eğitimi getirdi.
> "Halı", 1959
Annie 22 yaşındayken kiraladığı küçük bir odaya taşındı ve Hamburg'daki Kunst Gweibull'da (Uygulamalı Sanatlar Okulu) uygulamalı sanat eğitimi almaya başladı ve buradaki çalışma arzusunu tatmin etmedi. Bauhaus Okulu'nu tesadüfen keşfetti. İlk başvurunun reddedilmesinin ardından pes etmedi. 1923 yılında Bauhaus'un dokuma atölyesine girdi ve dokuma sanatçısı olarak yolculuğuna başladı. Burada, Anne Albers sevgilisi Joseph (Josef) ile tanıştı ve önümüzdeki birkaç on yıl içinde birlikte yarattılar, gezdiler, yazdılar ve öğrettiler.
> Epitaph (Epitaph), 1968
1933'te Bauhaus Naziler tarafından kapatıldı ve çift ABD'ye gitti. North Carolina, Asheville yakınlarındaki ilerici bir sanat okulu olan Black Mountain College'da ders verdi. Annie dokuma pratiğine burada devam etti.Bu süre zarfında Peru ve Meksika arasında yürüdü Görsel dil ve And dokuma teknolojisinin etkisiyle birleştiğinde düşüncede büyük bir gelişme oldu. Bu dönemdeki eserleri yapı ve sunum bakımından değişebilir, temel kavramların kısıtlamaları altında gerçeği ve gücü aktarır.
> "Açık Mektup", 1958
Anne Albers, bu dönemdeki çalışmayı "boyama dokuma" olarak adlandırdı. Dokuma tekniği karmaşık ve soyuttur, bu da onun ipliğin anlam taşıyıcısını aktarmasını ifade eder. Bu döneme ait "Siyah-Beyaz-Altın No. 1" (1950) 'deki çizgiler, bazı özel gizemli metin sembolleri gibidir ve aynı zamanda kıvrımlı bir labirentin veya birbirine geçmiş pamuk ve jütten yapılmış eski bir bina yapısının ana hatları gibidir. Metal bandın parlak tabanındaki şişkinlik, tam da "anlam taşıyıcısının" çizgiye taşınmasıdır. Yapıtları arasında Çayır (1958, "Koyun güvenle otlayabilir" (1958) ve "Açık Mektup" (1958) vardır. Bu dönemin eserlerinin çoğunda Orta ve Güney Amerika gelenek ve görenekleri gösterilmektedir.
> sergi sitesi
Black Mountain Koleji'nin öğretim sürecinde, "eğlenceli" yöntemi savundu: "Eğlenceli bir başlangıç, herhangi bir yararlı ihtiyaca cevap vermiyor ve renk, form ve yüzey kontrastı ve uyumundan zevk almak bir dokunuş." Bu yaramazlık. Düşünme tarzı Anne Albers'ın örgü stüdyosundan çıkmasına izin verdi. Bu tür bir düşüncenin etkisi altında Anne, bir zamanlar Black Mountain Koleji öğrencisi ile birlikte metal yıkayıcılar, şişe kapakları ve perde halkaları ve ataçlar gibi günlük aletlerin parçalarını kullanarak takı yapmak için çalıştı. 1963'te dikkatini baskıresime çevirdi ve ardından Orange, Connecticut'a taşındı ve 1994'te ölene kadar kendini grafik tasarım araştırmalarına adadı.
Annie Albers harika bir dokumacı, tasarımcı, matbaacı ve eğitimci. Mükemmel hayatını çığır açan grafikleri, derlemesi ve tasarımıyla anlattı. Tekstili sanata çevirdi ve o zamandan beri tekstilin kaderini değiştirdi. Sanatsal heykel konseptini eski Weaver Girl sanatıyla mükemmel bir şekilde birleştirdi ve tarihte bir ölümsüzlük konusu oldu. Soyutlama uygulamalarını resim ve heykel dışındaki alanlara da genişletti ve geleneksel teknikleri aşırı uygulayarak tarihe değerli bir zenginlik bıraktı. Oluşturduğu soyut geometrik desenler, modern tasarım endüstrisinin gelişimini desteklemek için modern kıyafet tasarımında da yaygın olarak kullanılmaktadır.
