O aranmasına rağmen, kim yanlış olduğunu söyleyebilir
Takagi Ryuichi'den bahsetmişken, birçok eski sürücünün buna aşina olduğuna inanıyorum. Japon yumuşak pornografisinin bir temsilcisidir ve özellikle modern Japonların Cinsiyete karşı kafa karışıklığını ve ayrışmasını göstermek için görüntüleri kullanmayı sever.
Bugün size tavsiye etmek istediğim şey, geçen yıl "Film Günlük Ödülü" nde en iyi 10 Japon filminden biri seçilen yönetmenin edebi ve sanatsal bir çalışması. Biraz erotik ama aynı zamanda belli bir derinlik ve gerçekçi bakım da var "Hayatında yanlış bir şey yok."
Başlıktan ve posterden de tahmin edebileceğiniz gibi, bu kadın kahramanı olan başka bir film. Aynı zamanda filmin adı da bazılarının merakını uyandırabilir çünkü biraz savunma tonuyla "hayatı yanlış değil".
Peki o ne yapmıştı? Neden "Hiçbir sorun yok" diyorsun? Aslında filmin kahramanı Xiaoxue asla zarar verici bir şey yapmadı, sadece yarı zamanlı utangaç bir işi var - telekız.
Xiaoxue her hafta sonu, İngilizce öğretmek için babasına yalan söyler ve ardından deri ve et işiyle uğraşmak için memleketinden Tokyo'ya giderdi.
Bu işi ilk yapmaya başladığında, çok net bir sonucu vardı, misafirlere sadece ağzı ve elleriyle hizmet ediyordu ve asla yatmıyordu. Sınırı geçmek isteyen bir müşteriyle ne zaman tanışsa, esprili bir şekilde uzaklaşır ve pezevenk şirketinden yardım isterdi.
Ancak Xiaoxue'nin aktif olarak alt sınırını aşmayı seçmesi uzun sürmedi. Sadece bu da değil, şu anki erkek arkadaşı tekrar bir araya gelmek için ona geldi ve odayı açmak istediğini söyledi.
Filmin sunumuna bakılırsa, Xiaoxue parasızlıktan değil telekız gibi görünüyor, hafta içi istikrarlı bir işi var.
Yani bu sadece seks bağımlılığı mı? "Yanlış bir şey" seks bağımlılarını savunmak değil mi?
Cevap elbette o kadar basit değil.Her şey Xiaoxue'nin memleketi Fukushima'dan başlamalı.
Fukushima denilince akla hemen iki anahtar kelimenin geleceğini düşünüyorum: deprem, nükleer santral kazası.
"Hayatı Yanlış Değil" 2016'da çekildi ve yönetmenin sormak istediği şey ...
Aradan beş yıl geçti, peki ya hala Fukuşima'da yaşayanlar? Felaketin verdiği acıyı zaman iyileştirdi mi?
Filmin tamamını izledikten sonra, yukarıdaki iki sorunun cevabının iyimser olmadığını hissedebilirsiniz.
Yönetmenin merceğinin altında, şu anda Fukushima'nın en sezgisel iki izlenimi var, biri sessiz, diğeri boş.
Tarım arazileri kirlendiğinden ve deniz ürünleri ihraç edilmeye devam edilemeyeceğinden, geçimini sağlayan eski nesiller evde kalıyor. Genç nesil de radyasyonun gelecek nesli etkileyeceğinden endişe duydukları için taşındı.
Memlekete gelince, herkes kalbindeki üzüntü ve çaresizliği gizleyemez - "Muhtemelen hayatım boyunca buraya geri dönemeyeceğim."
Burada yönetmen, zekice bir kontrast yaratmak için kahraman rolünü kullanıyor.
Genellikle Fukushima'da yaşadığı ve hafta sonları Tokyo'da çalışmaya gittiği için, onun perspektifinden iki farklı şehir manzarası görebiliyoruz.
Bir tarafta terk edilmiş tarım arazileri, sessiz ve boş sokaklar;
Bir tarafta yanıp sönen bir neon, hareketli bir insan akışı var.
İki şehir, iki atmosfer, iki hayat.
Fukuşima için boş olan sadece şehir değil, aynı zamanda insan kalbidir; sadece vücut değil, yayılan ruhtur. Ve bazen, hasar görmüş bir ruhu onarmak, felaketle boğuşan bir evi yeniden inşa etmekten daha zordur.
Örnek olarak kahraman Xiaoxue'u ele alalım, Annesi depremin neden olduğu tsunamide öldü, acıdan kurtulamayan babası gün boyu suçlulukla dırdır ediyordu. Ev her zaman üzüntü ve depresyonla doludur.
Buna ek olarak, Xiaoxue'nin hiç arkadaşı yoktur ve eski erkek arkadaşı felaket nedeniyle onunla yollarını ayırmıştır.
Günlük işlerine gelince, her türlü sıkıcı ve sıkıcı.
Bu açıdan Xiaoxue'un hafta sonları telekız olarak Tokyo'ya gitmeyi seçmesi anlaşılabilir.
Bu onun kaçması için bir yol Hareketli Tokyo, her türden misafir, onu orijinal halinden kurtarabilir.
Aynı zamanda bu, zihinsel acıyı fiziksel zevkle dindirmenin de bir yoludur.
Elbette felaketten sonra karışıklık, tereddüt ve çaresizlik duyguları da olabilir.
Yani, ani büyük değişiklikler Xiaoxue'un orijinal yaşam inançlarını kaybetmesine neden oldu. Bu yüzden duygularını ve varlığını yeniden teyit etmek için aşırı bir yol seçmek zorunda kaldı.
Memlekete ve aileye durgun bir su havuzu gibi bakıldığında, yalnızca seksin getirdiği güçlü hisler onu gerçekten canlı hissettiriyor gibiydi. Yani Xiaoxue aslında doğuştan bir "sürtük" değil, en azından film açısından, daha önce sürtük değildi.
Mevcut yaşam durumu da onu çok acı verici hale getirdi, ancak aynı zamanda dışarı çıkamadı. Ruhun artçı sarsıntıları ortadan kalkmadığı için felaketin yarattığı travmanın iyileşmesi zordur.
Bu doğru, yönetmenin kahramanı şekillendirirken tavrı çok açık - hayatını yeniden yazan şok edici felaketti. Ve Fukuşima depremi nükleer sızıntısında kaderini değiştiren tek kişi o değildi.
Bir dereceye kadar, "Hayatında yanlış hiçbir şey yok" bir grup portre filmi ve kadın kahraman sadece tipik bir karakter ve giriş. Yönetmen, felaketin neden olduğu sürekli, yaygın ve toplu bir travmayı onun aracılığıyla ortaya çıkarmak istiyor. Böylece filmin atmosferi yaratmak için çok sayıda boş ayna kullandığını göreceksiniz.
Aynı zamanda, felaketten sonra Fukuşima'daki sosyal hayatı göstermek için filme, kahramanla ilgili birkaç yan karakter grubu da eklenmiştir.
Örneğin, daha önce de belirtildiği gibi, kahramanın babası.
Karısının ölümünden vazgeçemedi ve her gün suçluluk ve acı içinde yaşıyor. Bu acıdan kurtulmak için çalışmayı bıraktı ve her gün çarşıda kaldı, kumar oynayarak kendini felç etti.
Örneğin, hostesin komşu ailesi.
Bu ailenin kocası, Fukuşima nükleer santralinde sıradan bir işçi, ancak kazadan sonra eleştirilerin hedefi oldu. İnsanlar genellikle memnuniyetsizliklerini ifade etmek için evine gelirler, karısını zihinsel bir çöküntü yaşamaya ve hatta intihar etmeye zorlarlar.
Bu aynı zamanda daha önce çok çalıştığında gerçekten yanlış bir şey yapıp yapmadığını merak etmesine neden oldu.
Başka bir örnek, eroinin erkek meslektaşıdır.
Bir hükümet yetkilisi olarak, felaketten sonraki birkaç yılda kurbanlar için uygun bir mezarlık arıyordu. Ancak toprağın kirlenmesi nedeniyle, çoğu kamu mezarlığı yalnızca anıt dikebiliyor, ancak kemiğe izin verilmiyor.
Ve bu sık sık suçlanmasına neden oldu - "Mezar olarak kemiklerin bile yok! Seni işe yaramaz adam!"
Gördünüz mü, filmdeki karakterlerin çoğu "hatalarla" doludur.
Bazıları her zaman hatalı olduğunu düşünür, bazıları geçmişte yanlış yaptıklarından şüphelenmeye başlar, bazıları da yanlış yapmakla suçlanmaya devam eder.
Hayatta kalmanın doğası gereği yanlış olduğunu düşünen insanlar bile var - "Her zaman hayatta kalan benliğin ölülere borçlu olduğunu hissediyorum."
İşte tam da bu yüzden filmin çoğu bölümü üzgün ve çaresiz bir ruh haliyle dolu ve genel mizaç çok üzücü. Bir benzetme yaparsak, geçen yılki "Manchester by the Sea" gibi biraz. Her ikisi de bireyin travma ve felaket yaşadıktan sonra geçmişle ve kendisiyle uzlaşmakta zorlandığına dair hikayelerdir.
Elbette, "Manchester by the Sea" deki derin umutsuzluğa kıyasla, bu film hala çok daha nazik. Çünkü filmdeki karakterler karanlığa gömülmüş olsa da herkes bir umut ışığı ile parlıyor.
Hostes ile pezevenk arasında zayıf bir dostluk vardır;
Kahramanın babası intihar etmek isteyen kadın komşuyu kurtardı;
Ev sahibinin meslektaşı, araştırmaya gelen bayan üniversite öğrencileriyle tanıştı.
Tüm filmin özellikle yoğun bir olay örgüsüne sahip olmadığı ve anlatı tonunun her zaman düz ve ölçülü olduğu söylenebilir. Gerçekçi yaşam resimlerinden oluşan sahnelerde, travma içinde ve umutsuzca zor yaşayan bir grup insanı görebilirsiniz.
Yönetmen şikayet etmek ve sorgulamak değil, rahatlatmak ve hatırlatmak içindir.
Acı çeken ya da hala acı çeken ve kaçamayan Fukuşima sakinlerine söylemek istiyor - yanılıyorsunuz.
Politika yapıcılara bir felaketten sonra insanların kalplerindeki yarıkları tamir etmenin evlerini yeniden inşa etmek kadar önemli olduğunu hatırlatmak istedi.
Bu açıdan bakıldığında, "Hayatında yanlış olan hiçbir şey yok", çok insancıl özenli bir çalışma olarak kabul edilebilir.
Acıdan kaçmaz, acıyı körü körüne abartmaz; bunun yerine, sıradan insanlardan kopar ve felaketin etkisini göstermek için hareketli ve lüks Tokyo'yu soğuk ve soğuk şehirle karşılaştırır.
Tabii ki, filmin ve bizden uzak hikayenin duygusal olmayan muamelesi nedeniyle çekiciliği çok güçlü değil. Beni daha derinden hissettiren şey, Japon filmlerinin toplumsal gerçekliğe ve ulusal halkın geçimine karşı duyarlılığı ve sorumluluk duygusu.
2011'deki 311 depreminden bu yana, ilgili konularda onlarca film ve belgeselin hızla ortaya çıktığını göreceksiniz.
Bunların çoğu, Oscar adayı "Tsunami ve Kiraz Çiçekleri" ve Altın Aslan Ödülü'ne aday gösterilen "Vasat" gibi mükemmel işler.
Şöyle söyleyeyim, son yıllarda Japonya'daki film yaratıcıları neredeyse her yıl bu konuya dikkat ettiler. Bazıları Japonyanın nükleer meselesini ciddi şekilde düşünüyor, bazıları umut için bir çare alıyor ve bazıları depremi insan doğasını keşfetmek için başlangıç noktası olarak kullanıyor.
Bu yılki gibi Yumuşak pornografik film yönetmenleri bile afet sonrası psikolojik yeniden yapılandırmayı kendi yöntemleriyle tartışıyorlar.
Bu ne gösteriyor?
Bence en önemli nokta, tüm Japon film endüstrisinin olgunluğu. Yani, henüz meydana gelen ulusal olaylar hızla film yaratımına içselleştirilebilir ve gerçekliğe sanat biçiminde yanıt verebilir.
"Tsunami ve Kiraz Çiçekleri" ekran görüntüsü
Aynı şey Hollywood için de geçerli, Vietnam Savaşı biterken Vietnam Savaşı'nı yansıtan bir dizi çalışma hemen ortaya çıktı. Geçen yıl Trump iktidara geldi ve hemen bir dizi yaratıcı, bu yılki "Washington Post" gibi filmler aracılığıyla bildiriler yayınladı.
Ama bu nokta aslında her zaman eksik kalmıştır. 2017 yılı boyunca, anakaradaki sinemalarda yaklaşık bin film gösterildi, ancak bunlardan kaç tanesi gerçekten gerçeklikle ilgilendi?
Herkesin cevabı bildiğini düşünüyorum ve bu fenomenin nedenleri de çok karmaşık. Ancak bir tür popüler sanat olarak filmin gerçeğe cevap vermesi gerektiğine şüphe yok. Filmler ancak bu şekilde ülkeyi değiştirebilir ve toplumsal ilerleme için bir güç haline gelebilir.
