"Nobel Sanat Ödülü" Japonya'da doğdu Çinli sanatçı Cheng Ran, 100.000 Dolarlık Yükselen Ödül kazandı
Sanat dünyasında Nobel Ödülü doğdu.
Japon finans hizmetleri kuruluşu Nomura Holdings 21 Mayıs'ta Kyoto'daki Tofukuji Tapınağı'nda "Nomura Sanat Ödülü" açılış törenini düzenledi. Bu yıldan başlayarak, Nomura Holdings her yıl "Nomura Sanat Ödülü" nü ödüllendirecek ve 1 milyon ABD dolarına kadar bonus sağlayacak bir sanatçı seçecek. Miktar o kadar yüksek ki sanat dünyasında Nobel Ödülü denebilir.
Ancak Milyon Dolar Ödülünün kazananı, bu yıl Ekim ayına kadar Şangay'da açıklanmayacak. Ödül töreninde Nomura Holdings ilk olarak iki genç sanatçıya "Nomura Yükselen Sanatçı Ödülü" nü takdim etti.Çin'den Cheng Ran ve Amerika Birleşik Devletleri'nden Cameron Rowland 100.000 $ ödül aldı.
Cameron Rowland, güzergahtaki bir çatışma nedeniyle olay yerine gelemeyen jüri üyelerinden Robert Rauschenberg Vakfı Genel Müdürü Kathy Halbreich ödülü kabul etti.
Cameron Rowlandın çalışmaları, çağdaş yaşamı güçlü bir şekilde etkileyen hukukun üstünlüğünü ve ekonomik yapıyı eleştiriyor, sık sık hazır ürünler kullanıyor ve onlara yeni anlamlar veriyor. Casey, sanatçının Nomura'dan cömert ikramiyeyi alçakgönüllülükle kabul ettiğini belirterek, tanınmış bağımsız küratör, eleştirmen, yazar ve jüri üyesi Okwui Enwezor'a özellikle teşekkür etti. Editör, bu yıl Mart ayında vefat etti. Cameron Rowland, O'Que Envizzo'nun çalışmasının, hiç tanışmamış olsalar bile, onun üzerinde derin bir etkisi olduğunu söyledi.
Cheng Ran Kyoto'ya geldi ve 21st Century Business Herald dahil medya tarafından röportaj yaptı. 1981 doğumlu Cheng Ran hala genç sanatçılar arasında.Film, şiir, tiyatro, roman ve enstalasyon sanatını bir araya getirme konusunda iyi.Çalışmaları birçok kez bienallerde ve müze sergilerinde sergilendi.
(Sanatçı Cheng Ran)
Bu, Cheng Ran'ın bir ödül kazandığı veya sanat fonu aldığı ilk sefer değil. Bundan önce, Jiangnan Buyi giyim markası tarafından iki yıllık bir belgesel Çince video çalışması olan "China" tarafından finanse edildi ve K11 Art Foundation sponsorluğunda Royal Amsterdam'a katıldı. School of Visual Arts ve New York New Museum of Contemporary Art'ın misafir sanatçı programı, sırasıyla 9 saatlik "In Search of the Miracle" filmini ve "The Diary of a Madman" adlı çok frekanslı video enstalasyonunu tamamladı.
Nihayetinde sanatsal yaratıma işaret eden yukarıda bahsedilen sponsorluk projelerinin aksine, Cheng Ran tarafından bu kez kazanılan "Nomura Yükselen Sanatçı Ödülü" sadece sektörde nadir görülen yüksek bir bonus sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda bonusun kullanımını da sınırlamıyor. Ancak süreç yine de fonları kendi devam eden sanat projeleri için kullanacağını söyledi.
Sponsorlu genç bir sanatçı olan Cheng Ran, sektörü de geri besliyor. 2017 yılında, genç sanatçılara deneysel sanatlar için bir platform sağlamak için yaşadığı ve çalıştığı Hangzhou'da sanatçı mekanı Martin Goya Business'ı kurdu. Şu ana kadar Martin Goya'nın işi, yüzlerce sanatçının sergilere veya sanat projelerine katılmasına yardımcı oldu, bunların çoğu "2000'ler sonrası".
Röportaj sırasında sık sık altın cümleler kuran Cheng Ran, kendi yaratım görüşlerini paylaşmanın yanı sıra, sanatçının yaşam koşulları hakkında düşünmekten de bahsetti. Sanatçıların tek bir pazar modelinin hakimiyeti altına girmek yerine daha farklı yaşam biçimleri aramaları gerektiğini savundu; hırslı bir kişi olduğunu ve hırsın tanımının sürekli kendini keşfetmesi olduğunu söyledi.
Aşağıdaki, Cheng Ran'ın röportajından bir alıntıdır.
"2.0 çağında bir sanatçıyım"
("Çin", 2017-2019, çok kanallı HD video, çoklu ses surround, sanatçı ve JNBY tarafından sağlanmıştır)
Çalışmalarımdaki siyasi ve kültürel perspektifler önceki nesil sanatçılardan farklı olabilir. Bence ilk nesil sanatçılar biraz 1.0 dönemine benziyor. 80'ler sonrası çağımızın 2.0 dönemi gibi hissettiriyorlar.Artık çalışmalarında siyaset ve kişisel kimlikten doğrudan alıntı yapmıyorlar, ancak daha fazla kişisel duygu ve düşünce katacaklar. Ve kültür hakkında konuşmak için hissedin. Filmler, kitaplar ve müzik, çekimlerim veya işlerim (yaratım) için önemli ilham kaynaklarıdır ve bu yönü güçlendirilecektir.
"Çin kültürünü fotoğraflamak zordur ve yüzeysel olmak kolaydır"
("Mucizenin İzinde", 2015, geniş ekran HD film, 5.1 surround, 540 dakika, sanatçının izniyle, K11 Sanat Vakfı, Erlenmeyer Vakfı ve Meile Galerisi)
Şu anda hazırladığım iki yeni film aslında Çin kültürüyle çok ilgili. Şu anda Qu Yuan'ın en ünlü romantik şiirine dayanan bir buçuk yıldır hazırlık aşamasında olan "Li Sao" adlı uzun bir film yapıyorum. Bu şiirin aslında çok çeşitli bir yorumu var.Qu Yuan'ın kişisel lirizmi ve tatmin edici olmayan duygularının yanı sıra bir sürü fantezisi de var.Şimdi onu genç bir adamın bakış açısından yeniden yapacağım. Çin kültürünün kolayca çekilmesi zordur, işlere kültürel yönlerin nasıl dahil edileceği büyük özen gerektirir, çünkü yüzeyselleşmek kolay veya anlaşılması zor. Bu yüzden şimdi daha çok kitap okuyorum ve Çin kültürünü nasıl daha iyi anlayacağımı öğreniyorum.
"Ben hırslı bir insanım"
("Madman's Diary · New York: Carrier Pigeon", ses tek kanallı video, sanatçı tarafından sağlanmıştır)
Hırslıyım ve bir sanatçı olarak da aktifim. Sanırım amacım bazı keşifler yapmak. Hırsım çok spesifik değil, bir şeye özgü değil, ödül kazanmak ya da iyi bir iş çıkarmak değil, bence bu hırs değil. Tutku gerçekten kendi kalbinizle yüzleşmektir, sürekli kendinize bakabilmenizi, kendi problemlerinize bakabilmenizi, bazı problemleri sürekli olarak düzeltebilmenizi veya bu problemlere kendi çözümlerinizi önermenizi ümit ederek. Benim için tutkum sürekli pratik yapabilmek ve her zaman bağımsız veya avangart bir duruş sürdürmek. Aslında bu, bir ödül kazanmaktan daha (tatmin edici) bir şeydir.
"Oyundaki sanatçıların durumu çok düşük"
("Madman's Diary Jerusalem: Çinli Hasta", çok frekanslı HD video, 800 resim, çoklu ses surround, 7 dakika)
Bence sanat sistemi tek bir yöne sahip olamaz, herkes pazara gidemez (takip edemez), çeşitlendirilmiş seçenekler olmalıdır. Bu seçimlerin iyi ya da kötü olmasına bakılmaksızın, yeterince varsa, yeni bir sistem değişimi getirecektir.
Dürüst olmak gerekirse, sanatçıların böylesine sanatsal bir oyundaki statüsü çok düşük. Öyleyse gelecekte ne yapmam gerektiğini düşünmem gerekiyor, bir sanatçının kimliği nedir? Bir sanatçı ancak trendin zirvesindeyken sanatçı ise, bilinmeyen birçok insan, nasıl hayatta kalabilir? Pazar sadece üst kısmı seçiyor ki bence çok bekar.
"Ne kadar bağımsız olursa o kadar değerli"
("Lisao: Mountain Ghost", 2018, tek kanallı sesli video, sanatçı Daejeon Xiuze Gallery tarafından sağlanmıştır)
En önemli şey bağımsızlığınızı korumaktır Ne kadar bağımsız olursanız işiniz o kadar değerli olabilir. Aslında Martin Goya'nın işi, sanatçıların işlerinin bağımsızlığını korurken daha karlı açılara sahip olmalarını sağlamak için mümkün olduğunca diğer kanalları kullanmaktır.
İyi markalar, sanatçıların bağımsızlığına çok saygı duyuyor, çalıştığım markaların birçoğunun çalışmaları için herhangi bir gereklilik yok ve sanatçıya özgürlük veriyorlar. Bir sanatçıyı yeteneklerini tam anlamıyla oynaması için davet etmek istiyorsanız, en iyi yol ona özgürlük vermektir, bu çok önemli bir şey.
Daha fazla içerik için lütfen 21 Finans UYGULAMASINI indirin
