"Gundam" neden yokuş aşağı gidiyor? Son yıllarda Waterloo'dan konuşma
"Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans" lansmanından bu yana tartışmalı bir konu. Eski Mobile Suit Gundam gerçekten bir daha geri dönemeyecek mi?
Milyon el yazması ücreti Etkinliğe katkılar, yazar Starbow, lütfen izin almadan yeniden basmayın
Birkaç test turunun ardından, Gundam hayranlarının büyük ilgisini çeken en son PS4 oyunu "Gundam Vs (GUNDAM VERSUS)" 6 Temmuz'da resmen yayınlandı ve Bandai Namco, yayınlanmadan önce hala 25 Haziran'da Akihabara, Tokyo'da bulunuyordu. İlk resmi yarışma "Akihabara'da Gundam VS Festival" düzenlendi ve yeni çalışmaya ivme kazandırmak için önceki "Gundam VS" serisinin deneme makinesi sağlandı.
6.25'teki resmi maçın sahnesi
Kısa bir süre önce, "Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans" sona erdi. "Mobile Suit Gundam: Thunder Territory" nin ikinci sezonu hala güncelleniyor. Yeni çalışma "Twilight's AXIS" animasyon kararını yayınlayacak. Haberler. Animasyonların ve oyunların çiçek açması, bağımsız eserlerin sürekli bombalanması ve evren çağından yeni çalışmalar, ilk bakışta, artık yok olan uçak savaşı alanında böylesine canlı bir sahnenin cereyan ettiğini hayal etmek zor.
Bununla birlikte, daha da beklenmedik olan, müreffeh çağın sadece sonunda bir yanılsama olması ve gerçek alt akıntının, eserlerin kısa vadeli Waterloo tarzı kötü eleştiriler olmasıdır. Rekor düşük reytinglere ulaşan "Gundam AGE" den başlayarak Gundam'ın animasyon çalışmaları geri dönüşü olmayan bir yola çıktı. Yüksek kaliteli müzik ve aksiyon sahnelerinin desteğine rağmen, olay örgüsündeki kaos ve düzensizlik ve zorla beyinsiz son, "Iron-Blooded Orphans" skorunun 8 veya daha fazla başından 6.8'e düşmesine neden oldu. Tanıtım saldırısının benzeri görülmemiş gücüne rağmen, birkaç gün önce yayınlanan "Gundam VS" nin Amazon derecelendirmeleri hala ezici bir şekilde tek yıldızlı süper kötü incelemelere odaklanıyor.
"Demir-Kanlı Yetimler" şaşırtıcı bir açılış trendine sahipti, ancak sonunda ikinci sınıf bir çalışma oldu
Söylendiği gibi, "Otuz ayakta, 40'ın kafası karışmaz." İlk "Gundam 0079" 1979'da doğduğundan beri, bu dizi tam 38 yıl geçti. Ancak karmaşanın olmadığı bir çağa girmek üzere olan "Gundam", "karışıklık yok" emaresi göstermiyor, tam tersine, pazara duyulan istek bu işi bir "orta yaş krizine" getirdi. Ne tür bir Gundam başarılı bir çalışma olarak adlandırılabilir? Bunu pazar, kalite ve çağrışımla ilgili üç perspektiften tartışalım.
Üretim konseptlerindeki sapmalar ve pazar seçimindeki hatalar
Yüzyılın başında "SEED" in neden olduğu patlayıcı bir büyümenin ardından, Gundam'ın reytingleri 10 yıldan beri düşüyor. Bu, pazar trendlerindeki değişikliklerle yakından ilgilidir: idollerin güçlü yükselişi ve bir dizi kaliteli yeni hayran "Gundam" ın ortaya çıkışı, Gundam serisinin bir zamanlar istikrarlı olan pazarını aşındırdı. Fan sayısındaki ve kişi başına tüketimdeki düşüş, Risheng'i güçlü bir ihtiyat duygusu haline getirdi.
Evrenin topçu ateşinde kanlı bir yol açan Gundam, idolün sesine yenildi: Taraftarların kişi başına tüketimi sekiz kat farklıydı
Genel olarak, pazar kaybedildiğinde, üreticilerin genellikle üç seçeneği vardır: yeni tüketici gruplarını çekmek için stillerini değiştirmek; sert ve çekirdek müşterilere odaklanmak; ve orta düzey kitlelerin akışını geri getirmek için kalite için çaba göstermek. Yaklaşım söz konusu olduğunda, üçünün doğru ya da yanlışı yoktur. Anahtar, uygulamada yatmaktadır.Ancak, Risheng en sıradan yolu seçmiştir: birincisi, yeni pazarlar açmak ve çocukların yetişkinlere sevdiği "Gundam" konusunu öne sürmek için çabalarla dolu. ", bu nedenle çocuk pazarını genişletmek için" Gundam Three Kingdoms "," Gundam AGE "," Gundam Build Fighters "," Gundam AGE "teatral versiyonu ve" Mobile Suit "dahil olmak üzere bir dizi alt tedarik renkli çalışması arka arkaya başlatıldı Gundam Sang ve Build Fighters'ın ikinci sezonu
Ancak bu dizi eylem başarısız oldu. Risheng'in "Şimşek Eleven" i davet ettiği "Gundam AGE" yi ve çocuklar arasında popüler olan "Carton Fighter" serisinin LEVEL-5'ini örnek olarak ele alalım Bu eserin pazar konumu çok deforme olmuş: açıkça daha genç izleyicilere yönelik. Amaç, eski bir izleyici kitlesinin ilgisini çekmek için kozmos çağının arka planını oluşturmaktır Büyük açgözlülüğün sonucu, her iki tarafın da memnun olmamasıdır. İlkokul öğrencilerinin hikayenin arka planı konusunda kafası karışırken, eski hayranlar da kederle doluydu. Sonunda, "YAŞ" "beklentileri karşılıyor" popülerlikte yeni bir düşüş yaşadı.
"Gundam AGE" ile ilgili olarak, çevremdeki arkadaşlarım onu gördüğünde "Buna Gundam da denir !?"
Sadece bu da değil, Gundam'ın doğumunun başlangıcında, "asla model olamayan animasyonlu reklam" ilanı, model temalı "Builder" tarafından sert bir şekilde tokatlandı. Bu çalışma, bir sürü model satışını artırsa da, büyük ilgi gördü. Yeni seyirci hiç bir rol oynamadı.
Dört tam yılın ardından, Risheng nihayet genç bir pazar yaratma stratejisinin başarısız olduğunu fark etti, bu yüzden aceleyle ana hayranları memnun etmek için döndü ve aynı zamanda kaybolan orta düzey seyirciyi geri getirmeyi düşündü. Hemen ardından, çekirdek hayranları memnun eden birkaç UC Dönemi çalışması da piyasaya sürüldü: 2015'in "Gundam THE ORIGIN" ve "Thunder Universe"; orta rota giderken, bağımsız bir dizi oluşturma hızı düşmedi: 2014'ler " G Rejuvenation ve 2015'in Iron-Blooded Orphans'ı bunun en iyi kanıtı.
İlk bakışta, çiçek açan yüz çiçek gibi görünüyor, ancak aslında, birden fazla alana yatırılan sınırlı kaynakların sonucu, işin kalitesinin eşit olmamasıdır. "G Fuguo" nun kaotik anlatı ritmi her zaman ılık olmuştur ve "ORIGIN" az önce kazandı Pek çok iyi eleştiri, bir saniye sonra "Demir-Kanlı Yetimler" in kötü eleştirileriyle boğuldu. Böylelikle bir adım geri iki adım atan Gundam ilerliyormuş gibi görünse de hızlı bir şekilde seyahat eden meslektaşlarına göre tam bir geri adımdı.
"Gundam ORIGIN" gerçekten iyi, ancak yine de yüksek ve alçak ikileminden kurtulamıyor
Gundam'ın doğumuna baktığımızda, 1978, uçak savaşı animasyonlarının ateşli dönemiydi. "Magic Z" ve "Invincible Steelman" gibi animasyonların öncülüğünü yaptığı uçak savaşı trendi, tüm Japonya'yı ve başyapıt "Space Battleship Yamato" yu kasıp kavurdu. O doğdu, o sırada piyasayı savaş filminin Savaşan Devletler dönemine kadar kızdırdı. O zamanlar, uçak savaşının iki ana özelliği vardı: yüz pazara ve devasa robotlar.
Serinin ilk çalışması olan "Gundam 0079" bir asi olarak çıkış yaptı: gerçekçi ve belirsiz olay örgüsü, gerçekçi mekanizma ve mükemmel kalite, pazarı olmayan Gundam'ı aniden geliştirdi. Pazarın bir parçası: "İzleyicinin zevki burada olmadığına göre, izleyicinin zevkini değiştireceğiz."
Aslında, Gundamın kendi gelişim geçmişi bir noktayı uzun zamandır kanıtlamıştır: insanlar farklı zevklere sahip olabilir, ancak kalplerinin derinliklerinde bazı ortak yönleri vardır. Bu nedenle, herkes tarafından kabul edilebilmesi için asıl önemli olan, eserin ortaya koyduğu temanın halk arasında yankı bulabilmesi ve derin çağrışımının doğrudan herkesin kalbini vurabilmesidir, insanların çalışma hakkında derinlemesine tartışmalara izin vermesi, böylece geniş bir kimlik grubu oluşturmasıdır. , Herkesin herkesin zevkine sahip çıkması için en büyük ortak bölen olmak yerine.
Donanımdan başlayarak - çağın öncüsü hala duruyor
Bir önceki yazımda, üretim konseptinin kendisinde doğru ya da yanlış olmadığını söylemiştim, anahtar uygulama kalitesinde yatıyor.Mükemmel kalite başarının garantisidir. Peki, Gundam'ın son yıllardaki kalitesi nedir?
Bir süre önce, Japonya'daki Kanazawa Institute of Technology'de profesör olan Shinji Yamada, Gundam hakkında hararetli bir tartışma yaptı. Makalede, "geçmişte başarılı Gundam makineleri genellikle kalite duygusu ve düzensiz hatlara sahip olanlar. Ancak," AGE "ve benzeri Modelin tasarımı hafiflik ve aşırı pürüzsüzlük hissi veriyor. Bu görüş biraz keyfi olsa da, kasvetli model satışları bir şekilde bu ifadeyi doğruluyor gibi görünüyor. Görülüyor ki Gundam en çok gurur duyduğu "makine tasarımında" kalite kontrolünde boşluklar açmış. Aynı zamanda, eserin karakteri derin bir kişiliğe sahip değildir ve resim genellikle çöker.
Bugünün Gundam'in neden bu kadar vasat bir duruma düştüğünü anlamak için, önce eski Gundam'ın makine tasarımı ve boyamadaki eğilimi nasıl yönlendirdiğini görelim: Makine tasarımı hakkında konuşalım.Gundam tarihinde, en iyi makineler doğdu. Okawara Kuno ve Nagano gibi öğretmenler kurun. En iyi yabancı bilim kurgu sanat ustası Said Mead bile "Ters A" mekanizmasına katıldı.
Kunio Ogawara, Tokyo Plastik ve Tasarım Üniversitesi'nden mezun olmuştur ve Japonya'daki en eski profesyonel mühendistir.
İlk yıllarda, Gundam teknisyenlerinin çoğu savaşlar yaşadı ve makinelerle ilgili benzersiz bir anlayışa sahipti ve tasarladıkları gövdeler de ayırt edici özelliklere sahipti. Örneğin, Kunio Ogawara RX-78-2-atası Gundam, RX75-çelik tank ve diğer klasik işleri tasarladı. Gundam'ı devralmadan önce, "Yenilmez Steelers 3" olarak ün kazanmıştı. Üslubu yüksek derecede evrimle karakterizedir.38 yıl önceki atası Gundam'dan yüzyılın başındaki özgürlük ve adalete kadar, zamanın gidişatına karşı yüksek hassasiyetini gösterir.
Süper robotlara alışkın olan Okawara, "Gundam" ın makine tasarım işini devralırken, gerçek mobil giysinin ayarlarından hemen etkilenmiş ve ona güvenen sponsorlar da ona büyük bir özerklik vermişlerdi. . Böylece Okawara kendini bu çalışmaya kaptırdı ve o sırada en ileri teknolojinin ilerlemesini anlamaya başladı. Bundan sonra, Gundam'ın silahları, eklemleri, gücü ve diğer ayarları bu araştırma deneyiminden etkilendi.
Solda, hala süper sistemin zevkinde olan ata Gundam'ın orijinal fikri var.Bu süreç aynı zamanda Okawaranın gerçek makineler konseptindeki değişimi de yansıtıyor.
1999'da üreticilerin Gundam için istekleri zirveye ulaştı. Dış pazara girmek istediler ve hatta bu amaçla dünyanın en iyi tasarımcısı Said Mead'i işe aldılar. O sadece Ford Motors için bir konsept otomobil tasarımcısı değildi. "Blade Runner" ve "Star Trek" gibi işler için araçlar tasarladı.
İnsanların on yıldan fazla bir süredir onun için tartışmasına izin veren bir çalışma, kendi başına harika bir somutlaşmış
Bu makine, işin kendisi gibi kutuplaştırıcı yorumlarla dolu olsa da, satış noktası olarak hala "endüstriyel konsept makine" yi kullanıyor ve bir grup insanın kalbindeki en klasik makine haline geldi. Bandai'nin No. 100 MG modelinin de resmi tanınma olarak nitelendirilebilecek Gundam modellerinin geçmişine dahil edilen Turn A Gundam'ı da verdiğini belirtmekte fayda var.
Sonra resim hakkında konuşun. Gundamın resimdeki ilk atılımları da aynı derecede dikkat çekicidir. Bugün patlayan savaş çekimlerinin aksine, 1980'lerdeki uçak savaşı animasyonlarının savaş çekimleri çok basitti. Çekimler genellikle sabit bir görüş açısına sahipti ve yakın çekimler ve basit takip çekimleriyle ifade ediliyordu. Sıklıkla bir tarafın bir silahı ateşlediği ve bir sonraki sahnenin saldırıya uğrayan diğer tarafa geçtiği, karmaşık ve dinamik bir dövüş olmalı, ancak birçok kişi tarafından eleştirilen sıra tabanlı bir duyguya sahip.
O zamanlar, dövüş filmleri sadece çeşitli kaba lensler kullanabiliyordu.
Ve "Gundam 0079" un orijinal sanatçısı Itano'nun ortaya çıkışı, tüm bunları değiştirdi.Gençlerin tutkusuyla, yaşamı dikkatli bir şekilde gözlemleyerek ve hareket yasalarını derinlemesine anlayarak bir dizi akıllıca yüksek hızlı lens kullanımı yarattı. Resim, perspektifleri değiştirmek demektir.
"Füze salvosu" hissini yaşamak için motosiklet ehliyeti bile aldı, motosikletin arka koltuğunu havai fişeklerle doldurdu ve motor çalıştığı anda havai fişekler yakıldı. Görüş alanından dışarı fırlayan havai fişekleri görünce, arkasında bir duman izi bıraktı, derinden şoka girdi, çabucak stüdyoya geri döndü ve ekrandaki görüntüyü yeniden oluşturdu.
Bu nedenle, bu tür bir fantezi tekniği ve muhteşem boyama yöntemi "Itano Circus" olarak adlandırılır.Örneğin, Gundam'da yüzen silah ve sürekli gölgelere sahip tel kontrollü top, "Itano Circus" un ilk başarılarıdır. "Gerçek olgunluk, Macross'taki çeşitli hava muharebe sahnelerinde, ancak bu başka bir hikaye ..
"Itano Circus" un klasik görüntüsü: füze salvosu
Gundamın ilk resim yeniliklerinin, geleneksel uçak savaşlarının katı ve sıkıcı inatçı savaş sahnelerini değiştirdiği ve resmini o dönemde önemli bir lider haline getirdiği görülebilir. Ancak, bugüne kadar, "Gundam" daki çekimlerin çoğu, 30 yıl önceki çeşitli tekniklerin geliştirilmiş versiyonlarıdır. Yeniliklerden bahsetmeye gerek yok.Makinalarla yakından ilgili olan popüler 2.5D ve 3D teknolojileri bile Gundam'da yeterli olamadı. kullanın.
Tarihe dönüp baktığımızda bulmak zor değil: Bir zamanlar herkes robotun büyük bir Savaş Tanrısı olması gerektiğini düşündüğünde, Gundam gerçek bir mobil kıyafet fırlattı; herkes son derece zorlu robot savaşlarının sadece basit resimler haline getirilebileceğini hissettiğinde, Gundam Muhteşem yüzer toplar ve görüntü sonrası eylemler, endüstrinin ilerlemesini ciddi şekilde sarstı. Ama şimdi, insanlar Gundam'ın her zaman yenilik yapacağını ve yeni konseptlere öncülük edeceğini düşündüğünde, Risheng eski ruhunu bir kenara bıraktı ve kasaya geri döndü, ancak artık yeni değil.
Bir tanrıya benziyor mu? Gundam nedir?
Son yıllardaki eserlerle ilgili olarak en çok kişi "Buna Gundam da deniyor mu?" Diyor. Peki, Gundam tam olarak nedir? Onları bu kadar tuhaf kılan bu çalışmalarda eksik olan nedir? Gundam'ı ne temsil edebilir, havalı insan şeklindeki iskeleti olan bir mecha mı yoksa devasa bir evren için bir ortam mı? Ayrıntılı ayarlar ve bilgiler mi yoksa derin ve trajik bir hikaye mi?
Belki ikisi de, ama bu eserlerin gerçekte eksik olduğu şey, bir zamanlar Gundam'ı en çok temsil eden unsurlar: savaş ve barışın ortadan kaldırılması için dua. Gundam, ilk yıllarında savaşın kökenini ve trajedinin nedenini bulmak için tüm zayıf hayatları savaşın topçu ateşine yerleştirdi. Çatışmalar, savaşın insanların ruhuna ve bedenine yönelik insanlık dışı işkencesini ifade etmek ve savaş karşıtlığına olan inançlarını ifade etmek için kullanılır.
"Gundam" duygusu "savaş gerçekten harika" ise, bu aynı zamanda bu Gundam'ın başarısızlığının da başlangıcı olacaktır.
İkincisi, kişisel kader ve gelişim tartışmasıdır: Gundam'ın benzersiz anlatım tekniklerini kullanarak, büyük evren bağlamında kişisel karşılaşmalara ve mikro deneyimlere odaklanır, insanların korkaklığını ve büyük iradesini gösterir.
Son olarak, bilim ve teknolojinin gelişmesi ve "anlama" arzusu hakkında bir düşünce var: Neden teknolojinin ilerlemesi sadece Gundam gibi güçlü bir silah yaratıyor ve bu da çatışmanın ölçeğini defalarca genişletiyor? Neden siyaset, tarihsel trajedilerin kendini tekrar etmesine izin vererek her zaman kişisel hırsın kurbanı olmaya indirgeniyor? Neden insan doğasının çirkinliği her zaman çatışmalarda ortaya çıkar ve genişler ve birbirini anlayamaz?
Zaman sürekli değişiyor. Günümüz toplumunda aşırılık ve izolasyon gibi pek çok olgunun ortaya çıkması ona tartışacak daha fazla unsur verdi ve animasyon teknolojisinin gelişimi ona daha fazla anlatı olanakları da verdi.
"Öncülerin Uyanışı" nın değerlendirmesi ortalama olsa da, Gundam'ın oyundaki her şeyle anlaşmaya varan sahneleri etkileyici.
Ancak son animasyon çalışmalarında bu unsurlar belirsiz görünmektedir. "Demir Kanlı Yetimler" in ilk sezonunda devrimci kız, ikinci sezonda Tiehua Grubu'nun gözünden o dünyanın gerçeklerini ve tartışmalarını görmek umuduyla insanları etkilediğinde, sadece gangster filmleriyle sınırlıydı. Filmdeki güçlerin çoğu, nadiren ortaya çıkan birkaç terime indirgenmiştir: "G Rejuvenation" büyük umutlar verildiğinde, görünüşte azalan bölüm sayısı anlatı ritmini kaotik hale getirdi ve birçok önermenin ortaya çıkıp bitirmek için zamanı olmadı.
Filmde belirtildiği gibi, Gundam yalnızca bir silah olarak kullanılıyorsa, gelişmiş bir Gundam kullanan bir asker ile binlerce yıl önce kılıçla savaşan bir dövüşçü arasındaki temel fark nedir? Aynı şey iş için de geçerli, teknoloji nasıl gelişirse gelişsin, anlatım amacı klişeye düşerse, bu işin sıradanlığına mahkum olacaktır. Yeni fikirleri ve ilhamları ifade etmek ve dünyaya körü körüne sermaye peşinde koşmak yerine Gundam'a olan sevgisini anlatmak için yeni teknolojiyi kullanmak, iyi işler yapmanın yoludur.
Bugün, "Gundam" yaklaşık kırk yıldır doğmuştur. Öngörülemeyen animasyonlardan günümüzün efsanevi dizilerine kadar, ilk yaratıcılarının çoğu artık endüstrinin her alanında lider olmuştur. Şu andan itibaren, 1: 1 fiziksel model, Tokyo Odaiba'da sessizce yerde duracak, insanların ona olan hayranlığına ve sevgisine tanık olacak ve bu çalışmanın gelecekteki iniş çıkışlarını seyredecek.
