Okyanus ve gökyüzü gibi "Klein Blue" ya giden bir dünya
"Klein Blue" nihayet Şangay'a geldi.
Huangpu Nehri kıyısındaki Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde birçok alan saf mavi bir renkle "işgal edildi".
27 Nisan'da Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde "Zorlu Ruhlar: Yves Klein, Lee Ufan, Ding Yi" sergisi açıldı. Açılış gününde üçüncü kattaki küçük tiyatroda Yves Klein'ın "Monofonik Sessizlik Senfonisi" reprodüksiyonu yapıldı.
Sergide izleyiciler, 1950'lerden 1960'lara kadar tanınmış bir Fransız avangart sanatçı olan Yves Klein'ın işlerini ve iki Asyalı sanatçıyla zaman ve mekândaki diyaloğunu görebiliyor. 28 Nisan, Yves Klein'ın doğum günü ve çalışması aynı zamanda Asya'daki ilk büyük ölçekli gösterim.
28 Nisan 1928'de Fransa'nın Nice, Alpes-Maritimes kentinde dünyaya gelen Yves Klein, memleketindeki Nice sahilinde gördüğü gökyüzü ve okyanus, ileride ünlü "Klein Mavisi" olarak yavaş yavaş "evrimleşti".
The Paper Journalist Qian Xueer tarafından fotoğraflanan sergi sahnesi
sergi sitesi
Şangay Çağdaş Sanat Müzesi sergi alanında "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) sergi boyunca "Klein Blue" yu gördü. Lee Ufanın "Sonsuz Merdivenleri", merdivenin her iki yanında beyaz ve Klein mavi taşlarla serginin birinci katından ikinci katına kadar uzanıyor. İkinci kata çıkan merdivenlerden yukarı doğru yürürken, buradaki geniş bir alanın Kleinin büyük ölçekli "Blue Toner" adlı eseri tarafından işgal edildiğini görebilirsiniz. Bu havuzun mavisinden başlayarak, seyirci Klein'ın Dünya ve kendisi ile diğer iki sanatçı arasındaki zaman ve mekandaki diyaloğu takdir ediyorum.
"Blue Toner", sergi görüntüsü, The Paper muhabiri Qian Xueer tarafından fotoğraflandı
İkinci kattaki bir sergi odası, Klein'ın hayatını kronolojik sırayla tanıtarak, insanların Klein'ın kısa hayatının önemli hikayelerini anlamasına olanak sağladı.
Yves Klein "Blue Large Anthropometry-Tribute to Tennessee Williams" (ANT 76), Paris Right Bank Gallery, Fransa, 1960 adlı çalışmasının önünde duruyor. Görüntü © Pierre de Cargue, Yves Klein Mirası; Grafik ve Plastik Sanatlar Yazarları Derneği, Paris, 2019.
1947 yazında bir öğleden sonra, sahilde sıkılmış üç genç oturup dünyayı nasıl böleceğini hayal ediyordu: Biri karayı seçti, biri havayı seçti ve sonuncusu mavi gökyüzünü kendine aitmiş gibi almak istedi. "Mavi gökyüzü benim ilk işim. İsmimi havada imzalamak istiyorum. "Bunu söyleyen on dokuz yaşındaki Yves Klein'dı. Etrafını besteci olacak Claude Pascal ve sanatçı olacak olan Arman çevreledi. Fernandez, üçü Nice Judo Kulübü'nde buluştu.
Sergi sahnesi, sergi sahnesi, The Paper muhabiri Qian Xueer tarafından fotoğraflandı
Yves Klein'ın Portresi, 1956, © Fotoğraf: Jean Michalon
Kleinın Nice sahilinde yaptığı açıklamada, yalnızca mantıklı olanı keşfetmekle kalmayıp, aynı zamanda görünmeyeni keşfetmeye de istekli olduğunu gösteriyor. Bu andan itibaren Klein tek renkli resimler yaratmaya ve "tekdüze ve sessiz senfoni" düzenlemesine başladı. Klein bir keresinde "Renklere kişilik vermeye başladım. Her rengin yaşayan bir dünyayı temsil ettiği sonucuna vardım ve bu dünyaları resimlerimde ifade etmek istiyorum" diye yazmıştı. Çizgisiz, kişinin dört, beş ve hatta başka boyutlarda resim yapabileceğini keşfetti.Tek renkli resim, "mutlak maneviyata ulaşmamızı sağlayan" tek resim yoludur.
Yves Klein ve sünger heykeli, 1960, © Fotoğraf: Harry Shunk ve Janos Kender J. Paul Getty Trust, Getty Araştırma Enstitüsü, Los Angeles.
"Mavinin boyutu yoktur, diğer renklerin aksine boyutları aşar ... Tüm renkler belirli somut veya psikolojik kavramlarla ilgilidir, mavi ise her ikisi de görünür olan deniz ve gökyüzünü işaret eder. Doğa en soyut olanıdır. Klein 1959'da söyledi. Tek renkli resme olan tutkusu yavaş yavaş belli bir mavinin peşine düştü. Klein'ın ilk koyu mavi tek renkli resmi 1940'ların sonlarına kadar uzanıyor, ancak nihai sonuçtan memnun değildi. Paris'te bir boya tedarikçisi olan Edouard Adam ile işbirliği yaptı ve sonunda ideal koyu maviyi buldu.Saf kuru pigmentlerin şeffaf sentetik reçinelerde süspanse edildiğini ve çözücü olarak eter ve petrolün kullanıldığını buldu. Ultramarin pigmentin estetik etkisi mükemmel bir şekilde korunabilir. 1960 yılında, bu mavi için "International Klein Blue" (IKB olarak anılır) için bir patent başvurusunda bulundu. Klein daha sonra bu maviyi birçok tek renkli resim oluşturmak için kullandı ve tek renkli resmin basit sanat taşıyıcısı, benzeri görülmemiş bir ifade yarattı.
Yves Klein, "İsimsiz Monokrom Mavi" (International Klein Blue No. 67), 1959, Toner ve sentetik reçine, gazlı bez arkaya monte panel, 92 x 73 cm. Resim © Yves Klein Mirası; Grafik ve Plastik Sanat Yazarları Derneği, Paris: SACK, Seul, 2019.
Klein kendi "sünger heykeli" ile çevrilidir, 1961, © Fotoğraf: Pierre Boulat
1960 yılında Klein, harika bir yaratım serisi olan "Mavi Çağda Antropometri" -modeller mavi boya ile boyandı ve Klein onları kağıdı duvarda ve yerde yuvarlayıp sürüklemeleri için yönlendirdi. Kağıt üzerinde insan hareketlerinin ve şekillerinin izlerini bırakıyor. Aynı zamanda, bir senfoni orkestrası "Tek Sessizlik Senfonisi" ni çaldı, yirmi dakika boyunca tek bir nota tekrar edildi, ardından yirmi dakikalık sessizlik oldu. Yves Kleinın dul eşi Rotraut Klein-Moquay (Rotraut Klein-Moquay) "Anthropometrics" serisindeki modellerden biridir. Rotraut Klein-Moquay bir röportajında "Anthropometrics" i hatırladı. "Gösteri ve tabloyu görürken oluşan hisler," Gösteri sırasında beden ve ruh birleşiyor. O tabloyu görünce ruhumun bir portresi olduğunu düşünüyorum. "Bu serginin açılış gününde Shanghai Contemporary Sanat Müzesi'nin küçük tiyatrosu, bu konseri yeniden üreterek izleyicinin tam bir sessizlik içinde katılmasına izin verdi - tüm konser boyunca seyirciden mekandan çıkmamaları, fotoğraf çekmemeleri veya telefonlarını izlememeleri istendi. Bu, başlangıcı ve sonu olmayan bir performans, müzikaliteden kesilmiş bir senfoni. "Antropometri" nin bir dizi önemli yapıtının eşlik ettiği, Klein'ın işitme alanındaki tek renkli resminin bir uzantısı olarak kabul edilir. Klein'ın öncü girişimleri, Avrupa ve Amerika'da da avangart müziğe ilham verdi.
Yves Klein, "İsimsiz Antropometri" (Antropometri No. 106), 1960, kumaş ve sentetik reçine, 200 × 500 cm. Resim © Yves Klein Mirası; Grafik ve Plastik Sanatçılar Yazarları Derneği, Paris: SACK, Seul, 2019.
Tek tonlu senfoni performansı perde çağrısı
"Single-Symphony of Silence" performansı, fotoğraflar "Mavi Çağda Antropometri" den alınmıştır. Kaynak: Yves Klein Arşivleri.
Klein ve eşi, 1960, © Fotoğraf: Miltos Toscas
Tek renkli resimlerin yaratılmasından başlayarak, Klein dünyaya "meydan okuyan ruhunu" (Meydan Okuyan Ruh) gösterdi. Nisan 1958'de Klein, Paris'teki Galerie Iris Clert'te "Vide" adlı bir sergi düzenledi. Sergiden önce galerinin sergi salonundaki tüm nesneleri boşalttı, duvarları beyazlattı ve bu boş alanı ziyaretçilere açık, halka açık eserlerinden biri olarak kullandı. Ünlü Fransız varoluşçu yazar Albert Camus, sergiyi gördükten sonra konuk defterine şu cümleyi yazdı: "Boşluk, güçle dolu." Klein'ın "Boşluğu" monokromatik resme dayanmaktadır. Görsel olmayan ve maddi olmayan kavramsal sanata doğru bir adım daha atıyor. 1960 yılında Klein "Boşluğa Sıçrama" adlı bir performans çalışmasını tamamladı ve bir fotomontajı tamamlamak için ikinci kat penceresinden defalarca dışarı atladı. 1961'de Klein bir grup "Yangın Resimleri" (Yangın Resimleri) tamamladı. Kırmızı, sarı ve mavi çeşitli boyalarla kaplı asbest levhalara sıcak alev püskürtmek için bir alev püskürtücüyü boya fırçası olarak kullandı ve bu grup çalışmalarla ilgili olarak "Genel olarak iki amacım var. Birincisi kaydetmek. Günümüz medeniyetinde insan duygularının izlerini bu medeniyetin kökeninin yani ateşin izlerinin kaydedilmesi takip eder.Bunu düşüncelerim hep hiçlik ile bağlantılı olduğu için yapıyorum. Eminim, Hiçliğin merkezinde, tıpkı insan kalbinde olduğu gibi, yanan ateş vardır. "
Yves Klein, "Ateş" (bir sette üçten biri), yaklaşık 1959, kağıt üzerine kurşun kalem, mürekkep ve sulu boya, 15 × 36 cm. Resim © Yves Klein Legacy; Grafik ve Plastik Sanat Yazarları Derneği, Paris: SACK, Seul, 2019.
6 Haziran 1962'de Klein 34 yaşında kalp krizinden öldü. Kleinın sanatsal kariyeri on yıldan azdır, ancak birçoğu benzeri görülmemiş kreasyonlar olan binden fazla eseri dünyaya getirdi ve monokrom boyama, minimalizm, performans sanatı, performans sanatı, tesadüfi gibi birçok yeni alan açtı. Sanat vb. Kısa yaşamı artık maddi dünyada olmasa da, inançları sonsuza dek yaşayabilir ve yayılabilir. Klein "önemsizlik" peşinde koşuyor. Klein'ın ölümünden kısa bir süre önce bir arkadaşına verdiği demeçte, "Yalnızca önemsizlik yaratacağım dünyanın en büyük stüdyosuna sahip olacağım. Malzeme işleri. "
"Boşluğa Atla", 1960, fotoğraf, 29 x 22,5 cm. Eserler © Yves Klein Heritage; Association of Graphic and Plastic Artists Authors, Paris: SACK, Seoul, 2019. Resim © Harry Schenker, Janos Kend: Jean Paul Getty Trust. Getty Araştırma Merkezi, Los Angeles.
Yves Klein ve eserleri, © Fotoğraf: Giancarlo Botti
Bu sergi, geçen yüzyılın ortasında Asya ve Avrupa'da meydana gelen deneysel sanat akımlarını eleştirel bir şekilde incelemeye çalışan iki Asyalı sanatçı Yves Klein, Lee Ufan ve Ding Yi'nin çalışmalarını bir araya getiriyor. Lee Ufan onlarca yıl Japonya'da yaşarken Klein Japonya'da 14 ay geçirdi. Serginin açılışından önceki yuvarlak masa tartışması sırasında Lee Ufan, Klein'ın Japonya'da judo ve çay törenini çalıştığını ve yerel halkı ziyaret ettiğini söyledi. Temple, bu deneyimlerin sonraki kavramları ve sanatı üzerinde önemli bir etkisi olabilir. "Ego 'diyarından hayata ve evrene bakış açısını yeniden şekillendirmeye başladı ve bu değişim nihayet sanat eserlerine yansıdı. Doğu kültürü bağlamından, Klein nihayet tamamen farklı bir dünya görüşü doğurdu. yol."
"Yves Klein ve" Mavi Gezegen "(Gezegen Heykel No. 7), 14 Rue des Compagne, Paris, 1961", fotoğraf, 30 x 24,4 cm. Eserler © Yves Klein Heritage; Association of Graphic and Plastic Art Authors, Paris / SACK, Seoul, 2019. Orijinal resim siyah beyazdır. Görüntü © Harry Schenker, Janos Kend / Jean Paul Getty Trust. Getty Araştırma Merkezi, Los Angeles.
"Challenging Soul" sergisi 28 Temmuz'a kadar sürecek.
