Christian Dior: Hayallerin tasarımcısı
Dior haute couture giymiş Prenses Margaret (1930-2002)
12 Şubat 1947 günü, Christian Dior'un moda evinin başlangıcıydı. "The New Look" adlı bu moda şovu tüm dünya tarafından tanındı ve zarafeti yeniden tanımladı. Kurallara göre, Dior Moda Evi kadın giyiminde cesur ve yaratıcı bir keşif başlattı. Keşif sırasında, bir tasarımcı olarak Christian Dior, güzel vücudu doğru çizgilerle tamamlamak ve moda sanatının gerçek özünü yorumlamak için kişisel nihai umutlarını ve ideallerini gerçekleştirdi. Hiçbir zaman devrimci olmayı amaçlamadığı söylenebilir, ancak moda trendlerinde geriye gitmek ve savaş sonrası Paris'te zarafeti, kadınlığı ve uyumu yeniden tanımlamak istiyordu.
Christian Dior, uzun eteklerden kısa eteklere, "güvercin üstlerden" düz göğüslü üstlere, dar bellerden gevşek bellere kadar, kariyeri boyunca insanların estetiğine meydan okuyor. İlk moda konferansında "New Look", ünlü Bar Suit ve The Jungle Print, savaş sonrası Paris moda estetiğini ve kadın vücut eğrisinin yorumunu alt üst etti. Hafif bel, abartılı kalçalar, yumuşak omuzlar ve gelişmiş göğüs, yeni görünümün stil özellikleridir. Efsanevi bar takımı o zamandan beri sürekli olarak Dior tarafından yeniden yorumlandı.Dior'da siluetin ince kıvrımlarını gördüğünüzde, şüphe etmeyin, bu Dior'un cazibesinin işaretidir.
Tasarımcı John Galliano, Dior 2004 sonbahar ve kış couture serisini tasarladı
İlk gösteriden itibaren Christian Dior, geleneğin yeni yorumları için bir arzu gösterdi. Kumaşlara inanır ve değer verir, kumaşların özelliklerine saygı duyar ve onlara yeni bir hayat vermek için farklı kesim yöntemleri dener. Desende, kadınlara kişilik katmak için erkeklerin gücünü simgeleyen leopar desenleri ve erkek giyiminden ödünç alınan çizgiler kullandı. Christian Dior'un bir zamanlar dediği gibi, yarın sokakları büyüleyecek canlı renkler ve desenler arayarak etrafına bakmayı asla bırakmadı. Buradan Lyon ipek üreticisi ile işbirliği içinde en ünlü orman baskısı doğdu ve başarısı leopar baskısının yüksek moda konumunu oluşturdu.
Nesiller farklı tarzlardan etkilenir ve birbiri ardına kültürel ve sosyal eğilimler stili etkiler. Christian Dior, modanın değiştiğine inanıyor, ama aynı zamanda sonsuza dek reenkarnasyonda.
sergi sitesi
2 Şubat 2019'da Birleşik Krallık'taki Victoria and Albert Museum'da (VA) heyecan verici büyük ölçekli bir sergi düzenlendi.Bu, Birleşik Krallık tarihindeki en büyük ve en kapsamlı Dior fantezi defilesidir. Sergi 14 Temmuz 2019 tarihine kadar sürecek. 1947'den günümüze, 70 yıllık "Christian Dior: Rüyalar Tasarımcısı Moda Şovu" kurucu Christian Dior'un ayak izlerini ve etkisini ve daha sonra altı Dior moda evini takip etti. Bir sanat yönetmeninin yaratılması, izleyiciye tam bir Dior şöleni gösterir.
Christian Dior, Dior ilkbahar / yaz 1955 couture serisi tüp top elbiseyi tasarladı
Christian Dior, Dior İlkbahar / Yaz1947 "Bar" takımını tasarladı
Moda ve tekstil küratörü Oriole Cullen ve tasarımcı Nathalie Crinière liderliğindeki VA ekibi, tasarım ustaları ve marka stilleri tarafından defalarca anılan bu sergiyi yeniden tasarlayacak. "Yeni içeriğin yaklaşık% 50'sine sahibiz ve hepsi moda." Küratör Cullen, "Sergideki her giysi el yapımı, bu çok şaşırtıcı. Dior moda evinde 70 yıl Tarihte, tasarımcının yönetiminde harika anlar ve inanılmaz bir hayal gücü gördük. "Her giysi parçası sessizce bu hikayeleri anlatıyor.
John Galliano tarafından tasarlanan Dior "Real Me" gece elbisesi, 2008
Sergi, "New Look" (Dior'un ünlü bar takımlarına odaklanan) ve "The Dior Line" (1947'den 1957'ye kadar moda evlerinde 10 yıllık tasarımcı 10 yıllık) dahil olmak üzere 500'den fazla eserin sergilendiği 11 bölümden oluşuyor. Küratör, önceki Dior sergilerine dayanarak, tasarımcı Christian Diorun Birleşik Krallıka duyduğu hayranlığı yeni bir küratöryel konsept altında keşfedecek. Bu, Christian Dior hakkında daha önce hiç konuşulmamış bir hikaye. hikayesi. Yarı Parisli yarı Normandiya'nın bu genç adamı, 21 yaşında İngilizcesini incelemek ve mükemmelleştirmek için İngiltere'ye geldi. Aşık oldu ve gerçek özgürlüğü sürdürmeye başladı ve hayatındaki en önemli büyüme anını yaşadı. İngiliz mimarisinin evlerinden ve bahçelerinden yediği İngiliz yemeklerine kadar, 1950'lerde Avrupa'da bunlar pek çekici olmasa da, İngiliz kültürü Christian Dior için sonsuz bir ilham kaynağı oldu. Bir keresinde, "Kendi ülkem dışında, dünyada beni yaşam tarzına bu kadar bağımlı yapan başka bir ülke yok. İngiliz geleneklerini, İngiliz siyasetini, İngiliz edebiyatını ve hatta İngiliz yemeklerini seviyorum" demişti. Tüvit ve gece elbiseleri de dahil olmak üzere İngiliz kadınlarını çok seviyorum. Sergide ayrıca yazar Nancy Mitford'dan balerin Margot Fonteyn'e, Christian Dior ve İngiliz müşteriler arasında yaratıcı işbirlikleri yer alacak.
Ralph Simon, Dior2012 sonbahar ve kış couture serisini tasarladı
Prenses Margaret (Prenses Margaret), 1949'daki ilk Avrupa tatilinde butiğini ziyaret etti. O kadar seçkin bir kadındı ki, Christian Dior onu bir müşteri olarak görmekten mutluydu ve onu kendisi için tasarladı. Kraliyet "sırrı" (prenses giymeden önce açıklanamaz) kıyafetleriyle gurur duyuyorum. İlk koleksiyonunu 1950 yılında Londra'da Savoy Otel'de sergiledikten sonra bu kostümleri Fransız Büyükelçiliği'nde Kraliçe, Prenses Margaret, Prenses Marina ve Yunanistan Prensesi Olga'ya gösterdi. Bu nedenle serginin öne çıkan özelliklerinden biri de Princess Margaret'in Londra Müzesi'nden ödünç alarak 21. doğum günü kutlaması için giydiği Dior elbisesidir. Daha sonra prenses bu elbiseyi "herkesin en sevdiği elbise" olarak adlandırdı.
1952'de Christian Dior ilk Londra Dior moda evini kurdu. İngiltere'den bahsetmişken, "Bu ülkeyi seviyorum çünkü tarih her yerde görülebilir." Bu, sonraki dönemdeki sakin imajıyla yakından ilgilidir. Ancak bu sergide 1920'lerden farklı bir portre ile sıkça düşünülen ayık Dior yerine genç ve renkli bir Christian Dior göreceksiniz. Sergideki bir diğer dikkat çekici sergi ise, Christian Dior tarafından Paris'teki İngiliz Büyükelçiliği dışında bulunan eski bir metal kalem olan Dior'un Şanslı Yıldızı. Küratör Cullen, "Kendi moda evini kurduğunda, bu eski metal markayı keşfetti, bunu bir işaret sinyali olarak gördü ve hayatı için bir uğurluk olarak sakladı." Dedi. "Her zaman çok batıl inançlıdır - bir ortama danışmıştır ve işaret ve sembollere inanır. Ancak, ne kadar sevimli, bu eski metal şanslı yıldız halefler tarafından korunmuş ve alıntılanmıştır." Dior moda evini en çok sergilemenin yanı sıra İkonik ve unutulmaz elbiselerin yanı sıra, sergi aynı zamanda modaevinin yıllar içindeki sanatsal yaratımının genişliğini ve zenginliğini vurgulayacak ve Dior ile işbirliği yapanlara saygılarını sunacak. "Diorama" mücevher ve şapkalardan ayakkabılara, çantalara, rujlara ve parfümlere kadar uzanan bir aksesuar koleksiyonunu sergileyecek.
sergi sitesi
Kuşkusuz bir diğer önemli nokta ise, Christian Diorun 1957deki ölümünden bu yana markanın kahramanları olan altı yaratıcı yönetmenin çalışmalarını vurgulayacak olan "De-signers for Dior" bölümü olacak. Bu altı tasarımcının "Dior Koduna" her zaman kendi yöntemleriyle nasıl bağlı kaldığını açıklayın.
Her başarılı sanat yönetmeni - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano ( John Galliano, Raf Simons ve Maria Grazia Chiuri - ve her tasarımcının moda evine verdiği hisler ve onların liderliğinde gelişen güzellik Şube hatları fuarda eşit derecede önemlidir. "Christian Dior her zaman kokuyla çok ilgileniyor ve bu da hikayesinin önemli bir parçası." Küratör Cullen, Dior'un kadın giyim ve parfüm kariyerlerinin 1947'den beri birbirini nasıl tamamladığını söyledi. Bunun Christian Diorun çocukluk arkadaşı Serge Heftler-Louiche ve kız kardeşi Catherineden faydalandığını belirtmek gerekir ki parfüm alanındaki yakın işbirliği Diora daha büyük bir etki sağlamıştır.
sergi sitesi
500 sergiden oluşan küratörlük ve Sainsbury Gallery'nin Dior dünyasına dönüşümü, uzun süredir bu moda şovu için hazırlanan VA Müzesi'nin zaman çerçevesine hızla entegre oluyor. Küratör Cullen, "Moda evi ve arşivcisi Soizic Pfaff ile yakın çalıştık ve Paris'teki Dior sergisinin İngiltere'ye gelmesinden çok mutlular." Dedi. "VA Müzesi ziyaretçileri moda için gerçek bir istek duyuyorlar, bu yüzden bu muhteşem eserleri kendi lensimiz ve anlayışımızla sergilemenin harika olacağını düşünüyoruz."
VA Müzesi, Christian Diorun tasarım tarihine yaptığı önemli katkıyı erken dönemde fark etti ve 1950'lerde eskiz ve kostüm koleksiyonunu almaya başladı. Diorun tasarım çalışmaları tüm moda tasarım çemberini etkiledi ve aynı zamanda o dönemin en önemli tanımıdır. Daha sonra her sanat yönetmeni, Dior'u kendine özgü bir şekilde yeniden yorumladı ve Dior'un her zaman öyle olmasını sağlarken kurucunun ruhunu devam ettirdi. Tasarım trendlerinin ön saflarında. "Yeni dalga" dünyayı kasıp kavurdu, moda tasarım sanatına geri döndü, güzelliği övmek için doğru çizgileri kullanarak rüya tasarımcı Christian Dior oldu.
sergi sitesi
