Yağlı boya ressamı Xie Weimin'in portresini okurken, aklımda hep "şiirsel konut" kelimesini düşünüyorum
Resimleri okurken aklıma hep "şiirsel mesken" kelimesi gelir. Önümdeki portre, geçmiş yılların bir rüya gibi yeniden ortaya çıktığını hissettiriyor bana. Bu benim için yağlı boya ressamı Xie Weimin tarafından tuval üzerine yağlı boya "Vatan · Nostalji" başlıklı bir portre. Kanımca, bir kişinin bu portresi sadece görünüş olarak değil, ruh olarak da benzer. Şiire yakındır, karakterlerin duygularına ve sanatsal yaşam anlayışına, özellikle de sanatsal dilin yoğunlaşmasına ve yoğunlaşmasına odaklanır. Şiir yazmak için bu satırların ve renklerin birbirine bağlı olduğu söylenebilir. Yaşamın ve memleketin pastoral şarkılarını söylemek için bizi buradan yılların derinliklerine götürüyor.
Fark ettiniz mi bilmiyorum, yüzünde bir gülümsemeyle orada oturuyor, iç tutkusu açık, elleri dizlerinin üzerinde ve güneş parlıyor. Yıllara dayanan memlekete duyulan derin aşk, hayatın tadı budur. İnsan duygularının izdüşümü nedeniyle hayat şiirsel hale gelir. Hayatı seven biri olduğu sürece hayat her zaman şiirsel olmuştur. Acı çekseniz bile, acıda çiçek açmalısınız. Xie Weimin bir çift içgörüye sahip, bu anı seçti ve kavradı, bu tür güçlü bir zaman ve mekan duygusu ve yaşamdan başlayarak başka bir yaşam deneyimi gerçekleştirdi.
Arkasında, uzun yeşil suya sahip uzun akan Qingjiang Nehri ve Tujia kır evleri tarzında bir grup ayaklık bina var. Bu hayatımla ilgili memleketimin ana nehri ... Qingjiang şimdiden iç dalgaların sesine dönüştü ve sonsuz yaşamın arka planı haline geldi. Diaojiaolou'yu izliyor, bir Tulipa'nın tarihini ve kültürünü izliyor. Sözde tarih duygusu aslında hayatın izleridir. Xie Weimin, tarihi ve gerçeği bütünleştirmek için yağlı resmin mekansal perspektifini ve kompozisyonunu kullanıyor.
İster edebiyat ister sanat olsun, sanatı ilk olarak sanatsal dille ifade edilir. Ben şahsen sanatsal güzelliğin en yüksek halinin şiirsel özellikleri olduğunu düşünüyorum. Bu tür bir şiirsel özelliğin farklı bireysel özellikleri vardır. Karakterin kalbine yakın ve karakterin kalbine dokunuyor. Xie Weimin, karakterlere sıradan portreler gibi davranmadı, ciddi bir büst ya da yüz yakın çekim ya da iddialı bir performans değildi, bunun yerine karakterleri belli bir zaman ve mekana yerleştirdi, onları bakma, düşünme ve hayata gülümseyiş duruşunda ifade etti. İnsan ve dünya arasındaki şiirsel bir karşılaşma sahnesi. Yağlı tablonun rengi ağırlıklı olarak siyah ve kahverengidir, gri ve yeşil ile tamamlanır, sakin ve derinlerde aktif atmosferi ve çevikliği ortaya çıkarır. Kompozisyon insan odaklı, manzaradan yola çıkarak Qingjiang gibi yaşamı besleyen nostaljiyi ifade ediyor.
Xie Weimin 1958'de, çocukluktan beri resim yapmayı seven ve erkek çocuk becerilerinde bir temeli olan Yichang'ın yerlisi olarak doğdu. 1970'lerin sonunda üniversiteye giriş sınavına tekrar başladıktan sonra profesyonel bir sanat okuluna girdi, mezun olduktan sonra uzun süre resim yaratma ve temel sanat öğretmenliği ile uğraştı. 1980'lerin sonunda Hubei Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü'nde ileri çalışmalar için çalıştıktan sonra duvar araştırması ve yaratımı ile uğraştı. Bu, Çin Rönesansının altın çağıydı. 2016 yılında Çin Sanat Akademisi'nin ileri araştırma sınıfına girdi ve Quan Shanshi tarafından yağlı boya resim ustası tarafından öğretildi ve Profesör Qin Dahu'nun öğrencisi olduğu için şanslıydı. Tanınmış öğretmenler, doğal olarak akademik çalışkanlık konusunda ipuçları verir. Son yıllarda ana enerjisini tarihi yağlı boya tabloların yaratılmasına odakladı. Geriye dönüp baktığımda, resimlerinde kaç iniş çıkış, ne kadar neşe ve haz birikmiş. Görülüyor ki erik çiçeğinin kokusu acı soğuktan geliyor ve yağlı boya tablonunun derin temeli doğal olarak bir günlük iş değil.
Şimdi düşünüyorum, onunla Dongshan Kültür Şehri Tianyi Taş Müzesi'nde tanıştığımda, onu geleneksel Çin resimlerini yaptığını da gördüm. Mürekkep boyar ve manzaraları yıkar, istediği gibi yemin eder ve dağlara ve nehirlere özlem duyar. Bunun bir yazma pratiği olduğunu söyledi, ama hoşuma gitti, Çin resminin estetik bir eğilimi var gibi görünüyor. Aslında, yağlı boya veya Çin resmi farketmeksizin, sanatçının yaşamının "şiirsel meskenine" aittir. Sanatın en temel amacı dünyayı ve yaşamı takdir etmektir. Eserler, sanatçının ruhunun yansıması ve estetiğin kristalleşmesidir. Ressam işin arkasında duruyor, bugünü dünden, yarını bugünden görüyor, sevgiyi doğa ve hayata entegre ediyor. Yağlı boya ressamı Xie Weimin sayesinde ona çiçek ve meyvelerle dolu mutlu bir hayat diliyorum!
Yazar hakkında:
Gan Maohua, Tujia, tanınmış denemeci ve ci yazarı. Çin Yazarlar Derneği üyesi, Çin Azınlık Yazarlar Derneği üyesi, Çin Düzyazı Derneği üyesi ve China Prose Net'in konuk yazarı. Hubei Yazarlar Derneği direktörü, Hubei Pop Müzik Sanat Komitesi direktörü, Yichang Şehri Yazarlar Derneği başkan yardımcısı ve Yichang Şehri Düzyazı Derneği'nin onursal başkanı olarak görev yaptı. Çeşitli edebi eserlerden 15 roman ve deneme yayınladı, Hubei Edebiyat Ödülü, Hubei Azınlık Edebiyat Ödülü, Hubei Quyuan Edebiyat Ödülü, Ulusal Bingxin Düzyazı Ödülü, Kültür Bakanlığı Yıldız Ödülü, Ulusal "Beş Bir Proje" ödülü ve diğer önemli ödüller kazandı . Deneme koleksiyonunun temsili çalışmaları arasında "Batı Hubei Gümrükleri", "Üç Boğaz Halkının Notları", "Bu Toprak ve Su", "Bashan Chu Suyu Geçişi" vb. Şarkıların başyapıtları arasında "Dağdaki Kadın Güneşi Bağırır", "Qingtan'ın Kızkardeşi, Yetan'ın Kız Kardeşi", "Qingjiang Galerisi'nin Tujia Kızı", "Piyanoyu çal ve davulu yakala" vb.
